अॅनिमेशनमध्ये अंतर म्हणजे काय? प्रो प्रमाणे ते कसे वापरावे ते शिका

किम द्वारे अद्ययावत: 22 शकते, 2023

बनवण्याचा एक महत्त्वाचा भाग अंतर अॅनिमेशन वास्तववादी पहा. ते जे पाहत आहेत ते वास्तव आहे यावर दर्शकाला विश्वास बसवण्याबद्दल हे सर्व आहे, म्हणून कलाकाराने हे सुनिश्चित केले पाहिजे की वस्तू एकमेकांना चिकटलेल्या दिसत नाहीत. अंतर ही वस्तू हलताना दिसण्याची गुरुकिल्ली आहे. वस्तू भौतिकशास्त्राच्या नियमांचे पालन करत असल्यासारखे दिसणे देखील महत्त्वाचे आहे.

तर, ते कसे करायचे ते पाहूया.

अॅनिमेशनमधील अंतराची कला: एक वैयक्तिक प्रवास

अ‍ॅनिमेशनमधील अंतर ही संकल्पना मी पहिल्यांदाच समजून घेतली ते मला आठवते. माझ्या डोक्यात लाइट बल्ब गेल्यासारखे होते आणि माझ्या अॅनिमेशनमध्ये हालचाल, वेग आणि अगदी भावनांचा भ्रम कसा निर्माण करायचा हे मला अचानक समजले. माझ्या अ‍ॅनिमेटेड वस्तूंना भौतिकशास्त्राच्या नियमांचे पालन करण्यासाठी आणि दर्शकांच्या वास्तविकतेच्या जाणिवेला आकर्षित करण्यासाठी अंतर ही गुरुकिल्ली आहे हे मला जाणवले.

तसेच वाचा: ही अॅनिमेशनची १२ तत्त्वे आहेत आणि ती कशी वापरायची

मूलभूत गोष्टींवर प्रभुत्व मिळवणे: फ्रेम्स आणि ऑब्जेक्ट्स

अ‍ॅनिमेशनच्या जगात मी खोलवर गेलो असताना, मला समजले की अंतर हे प्रत्येक फ्रेममधील ऑब्जेक्टच्या स्थानाचा संदर्भ देते, विशेषत: 2 ते 23 फ्रेम्स. या फ्रेममधील अंतरामुळे हालचालीचे स्वरूप निर्माण होते. प्रत्येक फ्रेममध्ये ऑब्जेक्टची स्थिती वेगळ्या पद्धतीने करून, मी ऑब्जेक्टचा वेग, प्रवेग आणि थांबवणे देखील हाताळू शकतो.

वास्तववादी हालचालीसाठी अंतर तंत्राची अंमलबजावणी करणे

अ‍ॅनिमेशनमधील अंतरावर खऱ्या अर्थाने प्रभुत्व मिळविण्यासाठी, मला इच्छित हालचाल तयार करण्यासाठी विविध तंत्रे कशी अंमलात आणायची हे शिकावे लागले. यापैकी काही तंत्रांचा समावेश आहे:

• सहजतेने आणि सहजतेने बाहेर पडणे: जवळच्या फ्रेम्ससह माझ्या ऑब्जेक्टची हालचाल सुरू करून आणि समाप्त करून, मी प्रवेग आणि कमी होण्याचा भ्रम निर्माण करू शकतो.
• स्थिर गती: स्थिर गती राखण्यासाठी, मला प्रत्येक फ्रेममध्ये माझ्या ऑब्जेक्टला समान अंतर द्यावे लागेल.
• हाफ स्पीड: माझ्या ऑब्जेक्टला दोन फ्रेम्समध्ये अर्ध्यावर ठेवून, मी हळू हालचाल तयार करू शकतो.

अॅनिमेशनसाठी भौतिकशास्त्राचे नियम लागू करणे

अॅनिमेशनमधील अंतराच्या सर्वात महत्त्वाच्या पैलूंपैकी एक म्हणजे हे सुनिश्चित करणे की हालचाल भौतिकशास्त्राच्या नियमांचे पालन करते. हे केवळ अॅनिमेशनमध्ये स्वारस्य आणि आकर्षण जोडत नाही तर ते अधिक वास्तविक वाटते. मला असे आढळले की, बॉलिंग बॉल लेनवरून खाली पडणे किंवा गाडी थांबणे यासारख्या वास्तविक जीवनातील हालचालींचा अभ्यास केल्याने, वास्तववादी हालचालीचा भ्रम निर्माण करण्यासाठी प्रत्येक फ्रेममध्ये माझ्या वस्तू कशा ठेवायच्या हे मला चांगले समजू शकते.

वेगवेगळ्या अंतराच्या फंक्शन्ससह प्रयोग करणे

मी माझी अॅनिमेशन कौशल्ये सुधारत राहिल्याने, मला आढळले की विविध स्पेसिंग फंक्शन्स आहेत ज्याचा वापर विविध प्रकारच्या हालचाली तयार करण्यासाठी केला जाऊ शकतो. यापैकी काही फंक्शन्समध्ये हे समाविष्ट आहे:

• रेखीय अंतर: हे कार्य संपूर्ण अॅनिमेशनमध्ये स्थिर गती निर्माण करते.
• अंतर सुलभ करा आणि कमी करा: हे कार्य प्रवेग आणि कमी होण्याचा भ्रम निर्माण करते.
• बाउन्स स्पेसिंग: हे फंक्शन पृष्ठभागावरून उसळणाऱ्या वस्तूच्या हालचालीचे अनुकरण करते.

या विविध फंक्शन्ससह प्रयोग करून, मी माझ्या अॅनिमेशनमध्ये विविध प्रकारच्या हालचाली आणि भावना निर्माण करू शकलो, त्यांना अधिक आकर्षक आणि गतिमान बनवू शकलो.

अॅनिमेशनमधील अंतराच्या कलामध्ये प्रभुत्व मिळवणे

अॅनिमेटर म्हणून, अॅनिमेशनमधील अंतराच्या सामर्थ्याने मला नेहमीच भुरळ पडली आहे. हे एका गुप्त घटकासारखे आहे जे तुमची अॅनिमेटेड उत्कृष्ट नमुना बनवू किंवा खंडित करू शकते. प्रत्येक फ्रेममध्ये वस्तू काळजीपूर्वक स्थानबद्ध करून, तुम्ही गुळगुळीत, वास्तववादी हालचालींचा भ्रम निर्माण करू शकता जे तुमच्या प्रेक्षकांना आकर्षित करतात. अॅनिमेशनमध्ये स्पेसिंगचा प्रभावीपणे वापर कसा करायचा याबद्दल माझे काही अनुभव आणि अंतर्दृष्टी मी शेअर करू.

मूलभूत गोष्टी समजून घेणे: फ्रेम्स, ऑब्जेक्ट्स आणि स्पेसिंग

किरकोळ गोष्टींमध्ये जाण्यापूर्वी, काही आवश्यक संज्ञांशी परिचित होऊ या:

• फ्रेम्स: वैयक्तिक प्रतिमा ज्या अॅनिमेशन बनवतात. आमच्या बाबतीत, आम्ही फ्रेम 2-23 सह कार्य करू.
• ऑब्जेक्ट्स: प्रत्येक फ्रेममधील घटक जे हलतात किंवा बदलतात, जसे की उसळणारा चेंडू किंवा पात्राच्या चेहऱ्यावरील हावभाव.
• अंतर: सलग फ्रेममधील वस्तूंमधील अंतर, जे हालचालीचा वेग आणि गुळगुळीतपणा निर्धारित करते.

अंतराची अंमलबजावणी करणे: एक चरण-दर-चरण मार्गदर्शक

आता आम्ही मूलभूत गोष्टींशी परिचित झालो आहोत, चला तुमच्या अॅनिमेशनमध्ये अंतर कसे लागू करायचे ते पाहू:
1. बॉल सारख्या साध्या वस्तूने सुरुवात करा. हे तुम्हाला जटिल आकार किंवा हालचालींनी भारावून न जाता अंतरावर प्रभुत्व मिळवण्यावर लक्ष केंद्रित करण्यात मदत करेल.
2. आपल्या ऑब्जेक्टची इच्छित गती निश्चित करा. तुम्हाला ते सतत गतीने हलवायचे आहे किंवा वेग वाढवणे आणि मंदावायचे आहे?
3. प्रत्येक फ्रेममध्ये त्यानुसार तुमच्या ऑब्जेक्टची जागा ठेवा. स्थिर गतीसाठी, प्रत्येक फ्रेममधील ऑब्जेक्टच्या स्थानामधील अंतर समान ठेवा. प्रवेगासाठी, हळूहळू अंतर वाढवा आणि कमी करण्यासाठी, हळूहळू कमी करा.
4. अधिक नैसर्गिक हालचाल तयार करण्यासाठी "इझ इन" आणि "इझ आउट" फंक्शन्ससह प्रयोग करा. ही कार्ये वास्तविक जगातील वस्तू ज्या प्रकारे भौतिकशास्त्राच्या नियमांचे पालन करतात त्याची नक्कल करतात, जसे की बॉलिंग बॉल जो थांबण्यापूर्वी हळूहळू कमी होतो.
5. तुमच्या अॅनिमेशनचे आकर्षण आणि स्वारस्य याकडे लक्ष द्या. वस्तूंमधील अंतर बदलल्याने तुमच्या प्रेक्षकांचे लक्ष वेधून घेणार्‍या अधिक गतिमान आणि आकर्षक हालचाली निर्माण होऊ शकतात.

अंतर टिपा आणि युक्त्या: तुमचे अॅनिमेशन चमकणे

अॅनिमेशनमध्ये अंतर प्रभावीपणे वापरण्यासाठी माझ्या काही आवडत्या टिपा आणि युक्त्या येथे आहेत:

• वास्तववादी हालचालींसाठी, स्पेस ऑब्जेक्ट्स चळवळीच्या सुरूवातीस आणि शेवटी एकमेकांच्या जवळ असतात आणि मध्यभागी खूप दूर असतात. हे प्रवेग आणि मंदीचे स्वरूप तयार करते.
• वजनाचा भ्रम निर्माण करण्यासाठी, हलक्या वस्तूंसाठी विस्तीर्ण अंतर वापरा आणि जड वस्तूंसाठी घट्ट अंतर वापरा.
• तुमच्या अॅनिमेशनला बाकीच्यांपेक्षा वेगळे ठेवणाऱ्या अनन्य आणि मनोरंजक हालचाली तयार करण्यासाठी वेगवेगळ्या स्पेसिंग पॅटर्नसह प्रयोग करा.

अॅनिमेशनमध्ये अंतर ठेवण्याच्या कलेमध्ये प्रभुत्व मिळवून, तुम्ही मनमोहक आणि जिवंत हालचाली तयार करू शकाल जे तुमच्या अॅनिमेटेड जगाला खरोखरच जिवंत करतात. तर, तुमचे आवडते अॅनिमेशन सॉफ्टवेअर घ्या आणि चला अंतर सुरू करूया!

अॅनिमेशनमधील डान्स ऑफ टाइमिंग आणि स्पेसिंगचे विच्छेदन

अॅनिमेशनच्या जगात, वेळेनुसार आणि अंतर ही दोन तत्त्वे आहेत जी हातात हात घालून जातात. वेळ ही वस्तुनिष्ठ गती आहे ज्याने गोष्टी घडतात, अंतर ही व्यक्तिनिष्ठ लय आहे जी गतीमध्ये वास्तववाद आणि प्रतिबद्धतेची भावना जोडते. याचा विचार नृत्यासारखा करा, जिथे वेळ हा संगीताचा वेग आहे आणि नर्तक त्या तालावर जाण्याचा मार्ग म्हणजे अंतर.

नियमांनुसार खेळणे: अॅनिमेशनमध्ये भौतिकशास्त्राचे पालन करणे

अॅनिमेट करताना, विश्वासार्ह आणि वास्तववादी गती निर्माण करण्यासाठी भौतिकशास्त्राच्या नियमांचे पालन करणे महत्त्वाचे आहे. येथेच अंतर खेळात येते. फ्रेममधील अंतर मोजून आणि डिस्प्ले स्थान समायोजित करून, अंतर वजन आणि लय प्रदान करते ज्यामुळे अॅनिमेशन अधिक आकर्षक वाटते आणि वास्तववादाची भावना प्रदर्शित करते.

उदाहरणार्थ, बाऊन्सिंग बॉल अॅनिमेट करताना, जेव्हा बॉल थांबलेला असतो किंवा हळू हळू हलतो तेव्हा कीफ्रेममधील अंतर अधिक वेगाने आणि एकमेकांच्या जवळ जात असते.

अंतराच्या कलामध्ये प्रभुत्व मिळवणे: कीफ्रेम, आलेख आणि वक्र

स्पेसिंग खरोखर समजून घेण्यासाठी आणि हाताळण्यासाठी, अॅनिमेटर्स अनेकदा त्यांच्या पसंतीच्या अॅनिमेशन प्रोग्राममधील कीफ्रेम, आलेख आणि वक्रांवर अवलंबून असतात. ही साधने अॅनिमेटर्सना अधिक वास्तववादी आणि आकर्षक गती निर्माण करून फ्रेममधील अंतर दृश्यमान आणि समायोजित करण्यास अनुमती देतात.

• कीफ्रेम्स: हे अॅनिमेशनमधील मुख्य मुद्दे आहेत जेथे ऑब्जेक्ट विशिष्ट ठिकाणी आहे. कीफ्रेममधील अंतर समायोजित करून, अॅनिमेटर गती आणि लय नियंत्रित करू शकतात.
• आलेख: अनेक अॅनिमेशन स्टुडिओ कीफ्रेममधील अंतर प्रदर्शित करण्यासाठी आलेख वापरतात, गतीची लय आणि गती यांचे दृश्य प्रतिनिधित्व प्रदान करतात.
• वक्र: काही प्रोग्राम्समध्ये, अॅनिमेटर्स मोशन पाथचे वक्र समायोजित करून अंतर हाताळू शकतात, ज्यामुळे अॅनिमेशनच्या लय आणि गतीवर अधिक अचूक नियंत्रण ठेवता येते.

तुमचे अॅनिमेशन स्टेजिंग: साधकांकडून सल्ला

जेव्हा अॅनिमेशनमध्ये स्पेसिंगवर प्रभुत्व मिळवण्याची वेळ येते तेव्हा सराव परिपूर्ण होतो. अनेक व्यावसायिक अॅनिमेटर्स वास्तविक-जगातील उदाहरणांचा अभ्यास करण्याचा सल्ला देतात आणि व्यायाम आणि ट्यूटोरियलद्वारे अंतराच्या तत्त्वांचा सराव करतात.

• वास्तविक जीवनातील गतीचे निरीक्षण करणे: वास्तविक जगामध्ये वस्तूंच्या हालचालींचा अभ्यास करून, अॅनिमेटर्स अंतराच्या तत्त्वांची सखोल माहिती मिळवू शकतात आणि ते त्यांच्या कामात कसे लागू करायचे.
• ट्यूटोरियल आणि व्यायाम: अ‍ॅनिमेशनमधील अंतरावर लक्ष केंद्रित करणारे असंख्य ट्यूटोरियल आणि व्यायाम ऑनलाइन उपलब्ध आहेत. ही संसाधने बर्‍याचदा सखोल ज्ञान आणि व्यावहारिक व्यायाम प्रदान करतात, जसे की उसळणारा चेंडू अॅनिमेट करणे किंवा स्विंगिंग पेंडुलमच्या हालचालीचे अनुकरण करणे.
• पोस्ट करणे आणि कामाचे पुनरावलोकन करणे: तुमचे अॅनिमेशन इतरांसोबत शेअर करणे आणि फीडबॅक मागणे तुम्हाला तुमच्या अंतराची समज सुधारण्यात आणि तुमची कौशल्ये सुधारण्यात मदत करू शकते.

निष्कर्ष

अॅनिमेशनमधील अंतर हे फ्रेममधील दोन किंवा अधिक वस्तूंमधील अंतर आहे आणि तुमचे अॅनिमेशन वास्तववादी दिसण्यासाठी हे सर्वात महत्त्वाचे पैलू आहे. 

अंतरामुळे तुमचे अॅनिमेशन अधिक सजीव दिसू शकते, त्यामुळे तुम्ही अॅनिमेशन करत असताना त्याकडे लक्ष देण्यास विसरू नका. त्यामुळे, स्पेसिंग फंक्शन्सचा प्रयोग करण्यास घाबरू नका आणि तुमचे अॅनिमेशन छान बनवा.

हाय, मी किम आहे, मीडिया निर्मिती आणि वेब विकासाची पार्श्वभूमी असलेली एक आई आणि स्टॉप-मोशन उत्साही आहे. मला ड्रॉइंग आणि अॅनिमेशनची प्रचंड आवड आहे आणि आता मी स्टॉप-मोशनच्या जगात सर्वात आधी डुबकी मारत आहे. माझ्या ब्लॉगसह, मी माझ्या शिकलेल्या गोष्टी तुमच्यासोबत शेअर करत आहे.