अॅनिमेशनमध्ये स्टेजिंग: व्याख्या, उपयोग आणि उदाहरणांसाठी संपूर्ण मार्गदर्शक
मध्ये स्टेजिंग महत्त्वपूर्ण आहे अॅनिमेशन. त्यात व्यवस्था करणे समाविष्ट आहे वर्ण, सेटिंग्ज आणि कॅमेरा कोन संदेश किंवा भावना व्यक्त करण्यासाठी. हे दर्शकाचे लक्ष वेधून घेते आणि कथेची माहिती देते.
या लेखात, मी स्टेजिंगबद्दल तपशीलवार चर्चा करू. त्याचा दर्शकांवर होणारा परिणाम आणि अॅनिमेशनमध्ये त्याचा प्रभावीपणे वापर कसा करायचा हे मी समजावून सांगेन.
या पोस्टमध्ये आम्ही कव्हर करू:
अॅनिमेशनमध्ये स्टेजिंगची कला डीकोड करणे
अॅनिमेशनमध्ये स्टेजिंग हा संपूर्ण कथेला आधार देणारा आधार आहे. दृष्यदृष्ट्या आकर्षक आणि समजण्यास सोपा असे दृश्य तयार करण्यासाठी ही वर्ण, सेटिंग्ज आणि कॅमेरा अँगलची मांडणी करण्याची प्रक्रिया आहे. अॅनिमेटर म्हणून, आम्हाला स्टेजिंगचे महत्त्व माहित आहे कारण ते:
- दर्शकांचे लक्ष सर्वात महत्त्वपूर्ण घटकांकडे निर्देशित करते
- पात्राच्या भावना आणि कृती व्यक्त करतात
- कथेची माहिती देण्यास मदत करते
स्टेजिंग आहे a अॅनिमेशनमधील मूलभूत तत्त्व, तिथेच स्क्वॅश आणि स्ट्रेच, अपेक्षा, आच्छादित क्रिया, दुय्यम क्रिया, वेळ, अतिशयोक्ती आणि अपील.
कॅरेक्टर पोझिशनिंग: प्रभावी स्टेजिंगची गुरुकिल्ली
स्टेजिंगमध्ये दृश्यातील पात्रांची नियुक्ती महत्त्वाची असते. अॅनिमेटर म्हणून, आम्ही विचार केला पाहिजे:
- पात्राची पोझ: पोझ स्पष्ट आणि वाचण्यास सोपी असावी, पात्राच्या भावना आणि हेतू व्यक्त करेल.
- पोझिशनिंगमध्ये विविधता: दृश्य आकर्षक आणि गतिमान ठेवण्यासाठी पात्राच्या पोझेस आणि क्रियांचे मिश्रण करा.
- स्ट्रेट-अहेड वि. पोझ-टू-पोझ: तुमच्या अॅनिमेशनसाठी योग्य दृष्टिकोन निवडा. स्ट्रेट-अहेड अॅनिमेशनमध्ये प्रत्येक फ्रेम क्रमाक्रमाने रेखाटणे समाविष्ट असते, तर पोझ-टू-पोझमध्ये प्रथम मुख्य पोझेस काढणे आणि नंतर फ्रेम दरम्यान भरणे समाविष्ट असते.
स्टेज सेट करणे: पार्श्वभूमी आणि अग्रभाग
दृश्यातील पार्श्वभूमी आणि अग्रभागी घटक स्टेजिंगमध्ये महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावतात. ते मदत करतात:
- दृश्याची सेटिंग आणि मूड स्थापित करा
- मुख्य कृती किंवा पात्राकडे दर्शकाचे लक्ष वेधून घ्या
- अॅनिमेशनमध्ये खोली आणि परिमाण तयार करा
अॅनिमेटर म्हणून, आम्ही आमच्या पार्श्वभूमी आणि अग्रभागातील साधेपणा आणि तपशील यांच्यात समतोल राखला पाहिजे, हे सुनिश्चित करून की ते दृश्याला दडपल्याशिवाय पात्राच्या क्रियांना पूरक आहेत.
कॅमेरा अँगल: कृती तयार करणे
कॅमेरा अँगल हा अॅनिमेशनमधील स्टेजिंगचा आणखी एक महत्त्वाचा पैलू आहे. हे करू शकते:
- दृश्याचा मूड आणि वातावरण वाढवा
- पात्राच्या भावना आणि कृतींवर जोर द्या
- अॅनिमेशनमध्ये विविधता आणि स्वारस्य जोडा
अॅनिमेटर म्हणून, आमची दृश्ये फ्रेम करण्याचा आणि आमच्या कथा सांगण्याचा सर्वोत्तम मार्ग शोधण्यासाठी आम्ही वेगवेगळ्या कॅमेरा अँगल आणि दृष्टीकोनांसह प्रयोग केले पाहिजेत.
स्टेजिंग: एक वेळ-चाचणी प्रक्रिया
कला प्रकाराच्या सुरुवातीच्या दिवसांपासून अॅनिमेशनमध्ये स्टेजिंग हा प्रक्रियेचा एक महत्त्वाचा भाग आहे. हे एक तत्त्व आहे जे काळाच्या कसोटीवर टिकले आहे आणि चांगल्या कारणास्तव. प्रभावी स्टेजिंग:
आपल्या स्वतःच्या स्टॉप मोशन स्टोरीबोर्डसह प्रारंभ करणे
आमच्या वृत्तपत्राची सदस्यता घ्या आणि तीन स्टोरीबोर्डसह तुमचे विनामूल्य डाउनलोड मिळवा. तुमच्या कथा जिवंत करण्यास सुरुवात करा!
आम्ही फक्त आमच्या वृत्तपत्रासाठी तुमचा ईमेल पत्ता वापरू आणि तुमचा आदर करू गोपनीयता
- अॅनिमेशनचा उद्देश दर्शकांना स्पष्ट करतो
- अॅनिमेशनचे एकूण आकर्षण वाढवते
- अॅनिमेटरला आकर्षक कथा सांगण्यास मदत करते
अॅनिमेटर म्हणून, आम्ही स्टेजिंगचे महत्त्व नेहमी लक्षात ठेवले पाहिजे, ते आमच्या कामाचे मार्गदर्शन करण्यासाठी आणि आमच्या प्रेक्षकांना आकर्षित करणारे आणि मनोरंजन करणारे अॅनिमेशन तयार करण्यासाठी वापरणे आवश्यक आहे.
अॅनिमेशनमध्ये स्टेजिंगच्या कलामध्ये प्रभुत्व मिळवणे
अॅनिमेशनमध्ये दृश्य सेट करताना, विचारात घेण्यासाठी अनेक घटक असतात. यापैकी काहींचा समावेश आहे:
- वर्ण प्लेसमेंट आणि मूड
- पार्श्वभूमी आणि अग्रभाग घटक
- कॅमेरा कोन आणि हालचाल
- प्रकाश आणि रंग
या घटकांकडे लक्ष देऊन, आपण एक सुव्यवस्थित देखावा तयार करू शकता जो इच्छित संदेश किंवा भावना प्रभावीपणे संप्रेषित करतो.
कॅमेरा अँगल: द पॉवर ऑफ पर्स्पेक्टिव्ह
कॅमेरा अँगल स्टेजिंगमध्ये महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावते, कारण ते हे करू शकते:
- एखाद्या दृश्याचा मूड आणि वातावरण प्रभावित करा
- विशिष्ट घटक किंवा वर्णांवर जोर द्या
- दर्शकांचे लक्ष आणि लक्ष मार्गदर्शन करा
वेगवेगळ्या कॅमेरा अँगलसह प्रयोग केल्याने शक्तिशाली आणि आयकॉनिक शॉट्स मिळू शकतात जे दर्शकांवर कायमची छाप सोडतात.
सुसंगतता: एक घन प्रवाह राखणे
तुमच्या अॅनिमेशनमध्ये सुसंगत प्रवाह मिळवण्यासाठी, हे करणे महत्त्वाचे आहे:
- घटकांची रचना आणि शैली एकसंध ठेवा
- संपूर्ण अॅनिमेशनमध्ये एक स्थिर वेग आणि लय राखा
- दृश्यांमधील गुळगुळीत संक्रमणे सुनिश्चित करा
सुसंगततेवर लक्ष केंद्रित करून, तुम्ही एक अखंड आणि आनंददायक पाहण्याचा अनुभव तयार करू शकता.
प्रभावी स्टेजिंग: टिपा आणि युक्त्या
तुमचे अॅनिमेशन प्रभावीपणे स्टेज करण्यात मदत करण्यासाठी येथे काही टिपा आहेत:
- तुमच्या दृश्यांची आगाऊ योजना करा, स्टोरीबोर्ड वापरणे (ते कसे करायचे ते येथे आहे) किंवा अॅनिमॅटिक्स
- कॉन्ट्रास्ट, रंग आणि प्रकाश वापरून दर्शकांचे लक्ष सर्वात महत्त्वाच्या घटकांवर ठेवा
- सर्वात प्रभावशाली दृष्टीकोन शोधण्यासाठी वेगवेगळ्या कॅमेरा अँगल आणि हालचालींसह प्रयोग करा
- एखाद्या दृश्याची भावना आणि मूड वाढवण्यासाठी स्टेजिंग वापरा, जसे की एखादे पात्र अधिक शक्तिशाली दिसण्यासाठी कमी कोन वापरणे
लक्षात ठेवा, सराव परिपूर्ण बनवतो! तुम्ही तुमच्या स्टेजिंग कौशल्यांवर जितके जास्त काम कराल तितके तुमचे अॅनिमेशन अधिक चांगले होतील.
तर, तुमच्याकडे ते आहे – अॅनिमेशनमध्ये स्टेजिंगच्या कलेमध्ये प्रभुत्व मिळवण्यासाठी मार्गदर्शक. या टिपा आणि अंतर्दृष्टीचा विचार करून, तुम्ही मनमोहक आणि संस्मरणीय अॅनिमेटेड दृश्ये तयार करण्याच्या मार्गावर असाल. आनंदी अॅनिमेटिंग!
अॅनिमेशनमध्ये स्टेजिंगची जादू अनलॉक करणे
अॅनिमेशनच्या जगात, स्टेजिंग ही एक गंभीर बाब आहे जी दर्शकाचा अनुभव बनवू शकते किंवा खंडित करू शकते. हे सर्व एक स्पष्ट आणि आकर्षक दृश्य तयार करण्यासाठी वर्ण, पार्श्वभूमी आणि अग्रभागी घटक आणि कॅमेरा अँगलच्या योग्य प्लेसमेंटबद्दल आहे. स्टेजिंगसाठी काही प्रमुख दृष्टिकोनांमध्ये हे समाविष्ट आहे:
- तृतीयांश नियम वापरणे: कॅरेक्टर प्लेसमेंटचे मार्गदर्शन करण्यासाठी आणि समतोल राखण्यासाठी स्क्रीनला क्षैतिज आणि अनुलंब दोन्ही तृतीयांमध्ये विभाजित करा.
- मुख्य पात्रावर जोर देणे: त्यांना अग्रभागी ठेवा किंवा त्यांच्या महत्त्वाकडे लक्ष वेधण्यासाठी विरोधाभासी रंग वापरा.
- देखावा फ्रेम करणे: दृश्याचे फोकस फ्रेम करण्यासाठी आणि दर्शकाच्या डोळ्यांना मार्गदर्शन करण्यासाठी रेषा, कोन आणि इतर घटक वापरा.
स्टोरीटेलिंग टूल म्हणून स्टेजिंग
अॅनिमेशनचा उद्देश संप्रेषण करण्यासाठी आणि दर्शकांना ते स्पष्टपणे स्पष्ट करण्यासाठी स्टेजिंग आवश्यक आहे. दृश्य संकेतांद्वारे कथा सांगण्याचा हा एक मार्ग आहे, जसे की:
- कॅरेक्टर प्लेसमेंट: पात्रांना अशा प्रकारे स्थान देणे जे त्यांचे नाते, भावना आणि दृश्यातील महत्त्व व्यक्त करते.
- पार्श्वभूमी आणि अग्रभाग घटक: मूड सेट करण्यासाठी, सेटिंग स्थापित करण्यासाठी आणि कथेसाठी संदर्भ प्रदान करण्यासाठी या वैशिष्ट्यांचा वापर करा.
- कॅमेरा कोन आणि हालचाल: मुख्य क्षणांवर जोर देण्यासाठी आणि डायनॅमिक पाहण्याचा अनुभव तयार करण्यासाठी योग्य कोन आणि दिशा निवडणे.
स्टेलर स्टेजिंगची उदाहरणे
स्टेजिंगचा अॅनिमेशनमध्ये प्रभावीपणे कसा वापर केला गेला आहे याची काही उदाहरणे पाहू या:
- स्टार वॉर्स अॅनिमेटेड सिरीजमध्ये, स्टॉर्मट्रूपर्सचा एक गट केशरी चमकाने वेढलेला असतो, त्यांच्या उपस्थितीकडे लक्ष वेधून घेतो आणि दृश्यात त्यांच्या महत्त्वावर जोर देतो.
- ल्यूक स्कायवॉकर आणि लीया यांच्यातील महत्त्वपूर्ण संभाषणात, पात्रे सेटिंगच्या ओळींद्वारे तयार केली जातात, दर्शकांचे लक्ष त्यांच्या परस्परसंवादाकडे निर्देशित करतात.
- "मेरी आणि स्यू" या अॅनिमेटेड चित्रपटाच्या एका साध्या पण शक्तिशाली शॉटमध्ये, दोन पात्रे स्क्रीनच्या विरुद्ध भागांवर ठेवली आहेत, त्यांच्यातील फूट दृश्यमानपणे दर्शवितात.
वेगवेगळ्या माध्यमांसाठी स्टेजिंग
स्टेजिंग केवळ पारंपारिक अॅनिमेशनमध्येच नाही तर टेलिव्हिजन, व्हिडिओ आणि कथाकथनासाठी विकसित केलेल्या इतर तंत्रज्ञानामध्ये देखील महत्त्वाचे आहे. अॅनिमेटर म्हणून, वेगवेगळ्या माध्यमांसाठी तुमची स्टेजिंग धोरणे जुळवून घेणे महत्त्वाचे आहे:
- टेलिव्हिजन पायलट: स्टेजिंग टोन सेट करण्यात आणि नवीन मालिकेची दृश्य भाषा स्थापित करण्यात मदत करू शकते.
- ऑनलाइन व्हिडिओ: योग्य स्टेजिंग तुमची सामग्री अधिक आकर्षक आणि शेअर करण्यायोग्य बनवू शकते, त्याची पोहोच आणि प्रभाव वाढवू शकते.
- परस्परसंवादी तंत्रज्ञान: स्टेजिंग वापरकर्त्यांना व्हर्च्युअल वातावरणाद्वारे किंवा संवादात्मक कथेद्वारे मार्गदर्शन करू शकते, एक अखंड आणि विसर्जित अनुभव सुनिश्चित करते.
लक्षात ठेवा, स्टेजिंग हे एक शक्तिशाली साधन आहे जे तुमचे अॅनिमेशन वाढवू शकते आणि तुमच्या प्रेक्षकांना आकर्षित करू शकते. स्टेजिंगच्या कलेमध्ये प्रभुत्व मिळवून, तुम्ही अविस्मरणीय अॅनिमेटेड अनुभव तयार करण्याच्या मार्गावर असाल.
अॅनिमेशनमध्ये स्टेजिंग: उदाहरणांचे प्रदर्शन
एक अॅनिमेटर म्हणून, मी नेहमीच अॅनिमेशनच्या मास्टर्सकडून प्रेरित होतो आणि डिस्ने निःसंशयपणे त्यापैकी एक आहे. त्यांचे स्टेजिंग तंत्र पौराणिक आहेत आणि त्यांचे पराक्रम स्पष्ट करण्यासाठी येथे काही उदाहरणे आहेत:
- "द लायन किंग" मध्ये, सिम्बा प्राण्यांच्या साम्राज्यासमोर सादर केलेला प्रतिष्ठित देखावा, कार्यक्रमाचे महत्त्व आणि लँडस्केपच्या विशालतेवर भर देणारा विस्तृत शॉट दाखवतो.
- "ब्युटी अँड द बीस्ट" मध्ये, बॉलरूम दृश्य सेटिंगची भव्यता आणि बेले आणि बीस्ट यांच्यातील भावनिक संबंध कॅप्चर करण्यासाठी स्वीपिंग कॅमेरा हालचाली वापरते.
- "अलादीन" मध्ये पात्रांच्या चेहऱ्यांचे असंख्य क्लोज-अप आहेत, त्यांच्या भावना प्रभावीपणे संवाद साधतात आणि प्रेक्षकांना त्यांच्याशी अधिक जोडलेले वाटतात.
स्टेजिंग स्ट्रॅटेजीज: द रुल ऑफ थर्ड्स अँड बियॉन्ड
एक अॅनिमेटर म्हणून, मला असे आढळले आहे की काही मूलभूत स्टेजिंग धोरणांचे पालन केल्याने माझ्या कामाचे मार्गदर्शन करण्यात आणि ते अधिक आकर्षक बनविण्यात मदत होऊ शकते. येथे काही सामान्य पद्धती आहेत:
- थर्ड्सचा नियम: फ्रेमला क्षैतिज आणि अनुलंब दोन्ही तृतीयांमध्ये विभाजित करा आणि तुमचा मुख्य विषय या ओळींच्या छेदनबिंदूवर ठेवा. ही रणनीती संतुलित रचना राखण्यात मदत करते आणि दर्शकांचे लक्ष केंद्रबिंदूकडे आकर्षित करते.
- फोरग्राउंड आणि बॅकग्राउंड: तुमचा विषय फ्रेम करण्यासाठी आणि सीनमध्ये खोली जोडण्यासाठी फोरग्राउंड घटक वापरा. पार्श्वभूमी घटक संदर्भ देऊ शकतात आणि अॅनिमेशनसाठी मूड सेट करू शकतात.
- कॅमेरा अँगल: विशिष्ट कृती किंवा वर्णाचे महत्त्व पटवून देण्यासाठी वेगवेगळ्या कॅमेरा अँगलसह प्रयोग करा. उदाहरणार्थ, कमी कोनातील शॉट एखादे पात्र अधिक सामर्थ्यवान बनवू शकतो, तर उच्च कोनातील शॉट त्यांना असुरक्षित वाटू शकतो.
कॅरेक्टर प्लेसमेंट आणि पोझ: संप्रेषण उद्देश आणि भावना
माझ्या अनुभवानुसार, पात्रांचे योग्य स्थान आणि पोझ हे अॅनिमेशनमधील प्रभावी स्टेजिंगचे महत्त्वाचे घटक आहेत. लक्षात ठेवण्यासाठी येथे काही सूचना आहेत:
- दृश्याच्या मुख्य क्रियेला सपोर्ट करेल अशा प्रकारे वर्णांची स्थिती करा. उदाहरणार्थ, जर दोन पात्रांमध्ये तीव्र संभाषण होत असेल, तर त्यांना जवळ ठेवा आणि एकमेकांना तोंड द्या.
- त्यांच्या भावना आणि हेतू संप्रेषण करण्यात मदत करण्यासाठी सुसंगत वर्ण पोझ वापरा. उदाहरणार्थ, खांदे घसरलेले आणि खाली टक लावून पाहणारे पात्र कदाचित दुःखी किंवा पराभूत वाटत असेल.
- वर्ण कोणत्या दिशेने दिसत आहेत किंवा हलवत आहेत याकडे लक्ष द्या. हे दर्शकाच्या नजरेला मार्गदर्शन करण्यास आणि दृश्यात स्वारस्य राखण्यास मदत करू शकते.
स्पष्टतेसाठी स्टेजिंग: संदेश निर्विवादपणे स्पष्ट करणे
अॅनिमेशनमध्ये स्टेजिंग करण्याचा एक मुख्य उद्देश म्हणजे संदेश किंवा कृती दर्शकांना स्पष्टपणे स्पष्ट आहे याची खात्री करणे. मी वाटेत उचललेल्या काही टिपा येथे आहेत:
- देखावा साधा आणि केंद्रित ठेवा. मुख्य कृती किंवा विषयापासून विचलित होऊ शकतील अशा अनावश्यक घटकांसह फ्रेममध्ये गोंधळ टाळा.
- महत्त्वाच्या घटकांना वेगळे दिसण्यासाठी रंग, प्रकाश आणि पोत मध्ये कॉन्ट्रास्ट वापरा. हे दृश्याच्या सर्वात गंभीर भागांकडे दर्शकांचे लक्ष वेधण्यात मदत करू शकते.
- दृश्यातील क्रिया किंवा भावना संप्रेषण करण्याचा सर्वात प्रभावी मार्ग शोधण्यासाठी विविध शॉट प्रकारांसह प्रयोग करा, जसे की रुंद, मध्यम आणि क्लोज-अप शॉट्स.
या स्टेजिंग तंत्रांचा समावेश करून आणि मास्टर्सकडून शिकून, अॅनिमेटर्स आकर्षक आणि दृष्यदृष्ट्या आकर्षक अॅनिमेशन तयार करू शकतात जे प्रेक्षकांना त्यांचा अभिप्रेत संदेश प्रभावीपणे पोहोचवतात.
अॅनिमेशनमध्ये स्टेजिंग: वारंवार विचारले जाणारे प्रश्न
स्टेजिंग अॅनिमेटर्सना विविध मार्गांनी मदत करते, जसे की:
- स्ट्रॅटेजिक प्लेसमेंट आणि पोझद्वारे विषय किंवा पात्राच्या महत्त्ववर जोर देणे
- तृतीयांश नियम वापरून किंवा फ्रेमला अर्ध्या भागांमध्ये विभाजित करून फोकस आणि स्वारस्य निर्माण करणे
- सीनमधील घटकांच्या काळजीपूर्वक मांडणीद्वारे महत्त्वाची माहिती किंवा प्लॉट पॉइंट्स उघड करणे
डिस्ने अॅनिमेशनमध्ये स्टेजिंगची काही उदाहरणे कोणती आहेत?
डिस्ने अॅनिमेशनमध्ये स्टेजिंगच्या प्रभुत्वासाठी ओळखले जाते. काही उदाहरणांचा समावेश आहे:
- "स्नो व्हाइट" मधील राजकुमारीचे संथ प्रकटीकरण तिला फ्रेमच्या मध्यभागी रेखाटले आहे, तिच्या महत्त्ववर जोर देते
- अपेक्षा निर्माण करण्यासाठी आणि त्यांच्या कृतींवर लक्ष केंद्रित करण्यासाठी "द रेस्क्यूअर्स" मध्ये पायलटची नियुक्ती
- दृश्याची सेटिंग आणि मूड स्थापित करण्यासाठी "द लायन किंग" मध्ये अग्रभाग आणि पार्श्वभूमी घटकांचा वापर
स्टेजिंग इतर अॅनिमेशन तत्त्वांशी कसे संबंधित आहे?
स्टेजिंग हे अॅनिमेशनच्या 12 मूलभूत तत्त्वांपैकी एक आहे, जसे की डिस्ने अॅनिमेटर्सने सूचीबद्ध केले आहे. हे इतर तत्त्वांच्या संयोगाने कार्य करते, जसे की:
- स्क्वॅश आणि स्ट्रेच: वर्णांमध्ये वजन आणि लवचिकतेची भावना निर्माण करणे
- अपेक्षा: आगामी कृती किंवा कार्यक्रमासाठी दर्शक तयार करण्यासाठी
- आच्छादित क्रिया आणि दुय्यम क्रिया: दृश्यात वास्तववाद आणि जटिलता जोडण्यासाठी
- वेळ आणि अतिशयोक्ती: पात्राच्या कृतींचे आकर्षण आणि स्पष्टता वाढवण्यासाठी
निष्कर्ष
स्टेजिंग हा अॅनिमेशनचा एक महत्त्वाचा पैलू आहे जो कथा सांगण्यास आणि भावना व्यक्त करण्यात मदत करतो. यात अक्षरे, सेटिंग्ज आणि कॅमेर्‍याच्या कोनांची मांडणी करून समजण्यास सोपे असलेले दृश्य आकर्षक दृश्य तयार करणे समाविष्ट आहे. स्टेजिंग ही एक वेळ-चाचणी प्रक्रिया आहे जी चांगल्या कारणास्तव वेळेच्या कसोटीवर टिकली आहे- ती कार्य करते! म्हणून, त्याचा प्रयोग करण्यास घाबरू नका आणि अॅनिमेशनची जादू अनलॉक करा!
हाय, मी किम आहे, मीडिया निर्मिती आणि वेब विकासाची पार्श्वभूमी असलेली एक आई आणि स्टॉप-मोशन उत्साही आहे. मला ड्रॉइंग आणि अॅनिमेशनची प्रचंड आवड आहे आणि आता मी स्टॉप-मोशनच्या जगात सर्वात आधी डुबकी मारत आहे. माझ्या ब्लॉगसह, मी माझ्या शिकलेल्या गोष्टी तुमच्यासोबत शेअर करत आहे.
