Apakah Jangkaan dalam Animasi? Ketahui Cara Menggunakannya Seperti Pro

oleh kim Dikemaskini: Semoga 22, 2023

Animasi adalah tentang menghidupkan watak, tetapi ada satu elemen yang sering diabaikan: jangkaan.

Jangkaan ialah salah satu daripada 12 prinsip asas animasi, seperti yang ditetapkan oleh Frank Thomas dan Ollie Johnston dalam buku mereka yang berwibawa pada 1981 di Studio Disney bertajuk The Illusion of Life. Pose jangkaan atau lukisan ialah persediaan untuk aksi utama adegan animasi, yang berbeza daripada aksi dan reaksi.

Fikirkan cara orang sebenar bergerak. Mereka bukan sahaja tiba-tiba lompat (ini cara melakukannya dalam gerakan berhenti), mereka mencangkung dahulu dan kemudian menolak tanah.

Dalam artikel ini, saya akan menerangkan apa itu dan cara menggunakannya untuk menjadikan animasi anda berasa lebih hidup.

Menguasai Seni Jangkaan dalam Animasi

Izinkan saya bercerita tentang perjalanan saya sebagai seorang animator. Saya masih ingat semasa saya mula-mula keluar, saya teruja untuk membawa watak-watak kepada kehidupan (begini cara mengembangkannya untuk gerakan berhenti). Tetapi ada sesuatu yang hilang. Animasi saya terasa kaku, dan saya tidak dapat mengetahui sebabnya. Kemudian, saya menemui keajaiban penantian.

Jangkaan adalah kunci yang membuka pintu kepada animasi yang cair dan boleh dipercayai. Ia adalah prinsip yang memberi pergerakan rasa berat dan realisme. Sebagai animator, kami berhutang banyak kepada Disney kerana mempelopori konsep ini, dan menjadi tugas kami untuk menerapkannya dalam kerja kami untuk memikat penonton kami.

Bagaimana Jangkaan Menghembuskan Kehidupan kepada Pergerakan

Fikirkan jangkaan sebagai spring dalam objek yang melantun. Apabila objek dimampatkan, ia sedang bersedia untuk melepaskan tenaga dan mendorong dirinya ke udara. Begitu juga dengan animasi. Jangkaan ialah pengumpulan tenaga sebelum watak atau objek beraksi. Begini cara ia berfungsi:

• Watak bersedia untuk aksi, seperti mencangkung sebelum melompat atau menggulung untuk menumbuk.
• Semakin kuat jangkaan, semakin kartun dan cair animasi itu.
• Lebih kecil jangkaan, lebih kaku dan realistik animasi muncul.

Menggunakan Jangkaan pada Animasi Anda

Semasa saya terus mengasah kemahiran saya sebagai animator, saya belajar bahawa jangkaan adalah penting dalam mencipta animasi yang menarik. Berikut ialah beberapa petua yang saya ambil sepanjang perjalanan:

• Kaji pergerakan kehidupan sebenar: Perhatikan cara orang dan objek bergerak di dunia nyata. Perhatikan cara halus mereka bersedia untuk tindakan dan memasukkan pemerhatian tersebut ke dalam animasi anda.
• Berlebihan untuk kesan: Jangan takut untuk menolak sempadan jangkaan. Kadangkala, pembentukan yang lebih berlebihan boleh menjadikan tindakan itu berasa lebih berkuasa dan dinamik.
• Seimbangkan kartun dan realistik: Bergantung pada projek anda, anda mungkin mahu lebih condong ke arah kartun atau jangkaan realistik. Eksperimen dengan tahap jangkaan yang berbeza untuk mencari keseimbangan sempurna untuk animasi anda.

Jangkaan: Rakan Terbaik Animator

Dalam tahun-tahun saya sebagai seorang animator, saya mula menghargai kuasa jangkaan. Ia adalah ramuan rahsia yang menjadikan animasi terasa hidup dan menarik. Dengan memahami dan menggunakan prinsip ini, anda juga boleh mencipta animasi yang memikat penonton anda dan membuatkan mereka mahukan lebih banyak lagi. Jadi, teruskan, terima jangkaan, dan tonton animasi anda semakin hidup!

Menguasai Seni Jangkaan dalam Animasi

Sebagai seorang animator, saya telah menyedari bahawa jangkaan adalah elemen penting dalam mencipta animasi yang kuat dan menarik. Ia adalah konsep mudah yang boleh diabaikan dengan mudah, tetapi apabila digunakan dengan berkesan, ia boleh menjadikan animasi anda hidup dengan cara yang baharu. Pada dasarnya, jangkaan adalah persediaan untuk sesuatu tindakan, isyarat halus kepada penonton bahawa sesuatu akan berlaku. Ia adalah bahasa yang kami, sebagai animator, gunakan untuk berkomunikasi dengan penonton kami dan memastikan mereka asyik dengan ciptaan kami.

Jangkaan dalam Tindakan: Pengalaman Peribadi

Saya masih ingat kali pertama saya menemui kepentingan jangkaan dalam animasi. Saya sedang mengerjakan adegan di mana watak hendak melompat. Pada mulanya, saya mempunyai watak itu hanya muncul ke udara tanpa sebarang persediaan. Hasilnya ialah pergerakan yang kaku dan luar biasa yang tidak mempunyai kelancaran dan rasa kartun yang saya sasarkan. Sehinggalah saya terjumpa konsep penantian barulah saya menyedari apa yang hilang.

Saya memutuskan untuk mengedit adegan itu, menambah gerakan mencangkung sebelum melompat sebenar. Perubahan mudah ini mengubah sepenuhnya animasi, menjadikannya lebih lancar dan lebih dipercayai. Watak itu kini kelihatan mendapat momentum sebelum melompat, dengan kaki mereka dimampatkan dan bersedia untuk menolak dari tanah. Ia adalah pelarasan kecil, tetapi ia membuat dunia yang berbeza.

Belajar daripada Sarjana: 12 Prinsip Animasi Disney

Apabila ia datang untuk menguasai jangkaan, adalah penting untuk mengkaji kerja mereka yang telah datang sebelum kita. milik Disney 12 Prinsip Animasi, yang disintesis oleh Ollie Johnston dan Frank Thomas, adalah sumber yang hebat untuk mana-mana animator yang ingin meningkatkan kraf mereka. Jangkaan adalah salah satu daripada prinsip ini, dan ia adalah bukti kepentingannya dalam dunia animasi.

Richard Williams, seorang animator dan pengarang terkenal, juga menekankan kepentingan penantian dalam bukunya, "The Animator's Survival Kit." Beliau menyebut bahawa jangkaan adalah salah satu asas yang harus dikuasai dan diaplikasikan oleh setiap animator dalam karya mereka.

Menguasai Seni Jangkaan dalam Animasi

Sebagai seorang animator, saya telah mengetahui bahawa penantian adalah mengenai menyalurkan tenaga dan menyediakan badan watak untuk aksi yang bakal berlaku. Ia seperti ketika saya hendak melompat dalam kehidupan sebenar, saya mencangkung sedikit untuk mengumpulkan kekuatan saya dan kemudian menolak dengan kaki saya. Konsep yang sama digunakan untuk animasi. Lebih banyak tenaga dan persediaan yang kami berikan dalam jangkaan, lebih lancar dan kartun animasi akan menjadi. Sebaliknya, jika kita berhemat pada jangkaan, animasi akan terasa kaku dan kurang menarik.

Langkah-langkah untuk Menggunakan Jangkaan dalam Animasi Anda

Dalam pengalaman saya, terdapat beberapa langkah penting untuk menerapkan jangkaan dalam animasi:

1.Ukur keperluan watak:
Pertama, kita perlu menentukan berapa banyak jangkaan yang diperlukan oleh watak kita. Contohnya, jika kita menganimasikan wira-wira seperti Superman, dia mungkin tidak memerlukan penantian seperti orang biasa kerana dia memang hebat. Walau bagaimanapun, untuk watak yang lebih berasas, jumlah jangkaan yang munasabah diperlukan untuk menjadikan pergerakan mereka berasa semula jadi.

2.Padankan jangkaan dengan tindakan:
Saiz dan bentuk jangkaan harus sepadan dengan tindakan yang berikut. Sebagai contoh, jika watak kita akan melakukan lompat tinggi, jangkaan harus lebih kuat dan lebih lama, dengan watak mencangkung lebih banyak sebelum menolak. Sebaliknya, jika watak itu hanya mengambil lompatan kecil, jangkaan harus lebih kecil dan lebih pendek.

3.Edit dan perhalusi:
Sebagai animator, kadangkala kami perlu kembali dan mengedit kerja kami untuk memastikan jangkaan adalah tepat. Ini mungkin melibatkan pengubahsuaian masa, melaraskan bahasa badan watak, atau bahkan mengolah sepenuhnya jangkaan jika ia tidak sesuai.

Faktor-faktor yang Perlu Dipertimbangkan untuk Jangkaan dalam Animasi

Apabila saya mengusahakan jangkaan dalam animasi saya, terdapat beberapa faktor yang saya sentiasa ingat:

Fizikal:
Jangkaan adalah prinsip fizikal, jadi penting untuk memberi perhatian kepada bahasa badan dan pergerakan watak. Ini membantu untuk menyatakan tenaga dan persediaan yang diperlukan untuk tindakan itu.

masa:
Tempoh jangkaan boleh memberi kesan besar kepada rasa keseluruhan animasi. Jangkaan yang lebih lama boleh membuatkan tindakan itu terasa lebih kartun dan lancar, manakala jangkaan yang lebih pendek boleh menjadikannya lebih kaku dan realistik.

Interaksi objek:
Jangkaan bukan sahaja terhad kepada pergerakan watak. Ia juga boleh digunakan pada objek di tempat kejadian. Sebagai contoh, jika watak hendak membaling bola, bola itu sendiri mungkin memerlukan sedikit jangkaan juga.

Seni Jangkaan: Ia Bukan Sekadar Formula Matematik

Walaupun saya ingin mengatakan bahawa terdapat formula mudah untuk jangkaan yang sempurna dalam animasi, sebenarnya ia lebih kepada seni daripada sains. Sudah tentu, terdapat beberapa garis panduan dan prinsip umum untuk diikuti, tetapi akhirnya, terpulang kepada kita sebagai animator untuk mencari keseimbangan yang betul antara jangkaan dan tindakan.

Mengikut pengalaman saya, cara terbaik untuk menguasai jangkaan adalah melalui latihan dan perhatian terhadap perincian. Dengan sentiasa memperhalusi kerja kami dan belajar daripada kesilapan kami, kami boleh mencipta animasi yang berasa semula jadi dan menarik. Dan siapa tahu, mungkin satu hari nanti watak kita akan melonjak keluar dari skrin seperti wira-wira yang kita membesar menonton.

Menyingkap Keajaiban Penantian dalam Animasi

Sebagai seorang animator muda, saya sentiasa terpesona dengan keajaiban Disney. Kelancaran dan ekspresi watak mereka sangat memukau. Saya tidak lama kemudian mendapati bahawa salah satu prinsip utama di sebalik gaya animasi yang mempesonakan ini ialah jangkaan. Legenda Disney, Frank dan Ollie, dua daripada "Sembilan Lelaki Tua" yang terkenal, menguasai prinsip ini, menggunakannya untuk mencipta ilusi kehidupan dalam gambar animasi mereka.

Beberapa contoh jangkaan dalam animasi Disney klasik termasuk:

• Watak yang mencangkung sebelum melompat ke udara, membina momentum untuk lompatan yang kuat
• Watak menarik lengan mereka ke belakang sebelum memberikan tumbukan, mewujudkan rasa kekuatan dan impak
• Mata seorang watak meliar ke objek sebelum mereka mencapainya, menandakan niat mereka kepada penonton

Jangkaan Halus dalam Animasi Realistik

Walaupun jangkaan sering dikaitkan dengan pergerakan kartun dan keterlaluan, ia juga merupakan prinsip penting dalam gaya animasi yang lebih realistik. Dalam kes ini, jangkaan mungkin lebih halus, tetapi ia masih penting untuk menyampaikan berat dan momentum watak atau objek.

Contohnya, dalam animasi realistik seseorang yang mengambil objek berat, animator mungkin menyertakan sedikit bengkok pada lutut dan otot yang tegang sebelum watak itu mengangkat objek itu. Jangkaan halus ini membantu menjual ilusi berat dan usaha, menjadikan animasi berasa lebih berasas dan boleh dipercayai.

Jangkaan dalam Objek Tidak Bernyawa

Jangkaan bukan hanya untuk watak – ia juga boleh digunakan pada objek tidak bernyawa untuk memberi mereka rasa kehidupan dan personaliti. Sebagai animator, kami sering membuat antropomorfisme objek, menyemai mereka dengan kualiti seperti manusia untuk mencipta pengalaman yang lebih menarik dan menghiburkan untuk penonton.

Beberapa contoh jangkaan dalam objek tidak bernyawa termasuk:

• Spring yang memampatkan sebelum ia dilancarkan ke udara, mewujudkan rasa ketegangan dan pelepasan
• Bola yang melantun menghimpit dan meregang semasa ia berinteraksi dengan tanah, memberikannya rasa keanjalan dan tenaga
• Bandul berayun berhenti seketika di puncak arkanya, menekankan daya graviti yang menariknya kembali ke bawah

Kesimpulan

Jadi, jangkaan adalah kunci kepada animasi yang lancar dan boleh dipercayai. Anda tidak boleh beraksi tanpa sedikit persediaan, dan anda tidak boleh beraksi tanpa sedikit persediaan. 

Jadi, kini anda tahu cara menggunakan jangkaan untuk menjadikan animasi anda berasa lebih hidup dan dinamik. Anda boleh menggunakan pengetahuan ini untuk menjayakan projek animasi anda yang seterusnya.

Hai, saya Kim, seorang ibu dan peminat gerakan henti dengan latar belakang dalam penciptaan media dan pembangunan web. Saya mempunyai minat yang besar untuk melukis dan animasi, dan kini saya menyelam terlebih dahulu ke dunia gerakan henti. Dengan blog saya, saya berkongsi pembelajaran saya dengan anda semua.