Asas Animasi Watak: Apakah Watak?

oleh kim Dikemaskini: Julai 11, 2022

ANIMASI ADALAH CARA YANG HEBAT UNTUK MEMBERITAHU A STORY, TETAPI TANPA PERWATAKAN IA HANYA SIRI PERISTIWA. WATAK ADALAH INDIVIDU TERTENTU ATAU PERSONA DALAM FILEM, VIDEO, BUKU ATAU MANA-MANA ​​MEDIUM ANIMASI LAIN.

Animasi watak ialah subset animasi yang melibatkan mencipta dan memanipulasi watak dalam karya animasi. Ia adalah salah satu aspek animasi yang paling mencabar dan menuntut, kerana ia memerlukan kemahiran dan kreativiti yang hebat.

Dalam panduan ini, saya akan menerangkan apakah animasi watak, bagaimana ia berbeza daripada jenis animasi lain, dan perkara yang anda perlukan untuk menjadi animator watak yang baik.

Permulaan Animasi Watak

Gertie Dinosaur

Gertie the Dinosaur, yang dicipta oleh Winsor McCay pada tahun 1914, sering dikreditkan sebagai contoh pertama animasi watak sebenar. Dia diikuti oleh Felix the Cat karya Otto Messmer, yang diberi personaliti pada tahun 1920-an.

Era Disney

Tahun 1930-an menyaksikan studio animasi Walt Disney membawa animasi watak ke tahap yang baharu. Daripada Three Little Pigs hingga Snow White dan Seven Dwarfs, Disney mencipta beberapa watak paling ikonik dalam sejarah animasi. 'Sembilan Orang Tua' Disney, termasuk Bill Tytla, Ub Iwerks, dan Ollie Johnston, adalah pakar teknik itu. Mereka mengajar bahawa pemikiran dan emosi di sebalik watak adalah kunci untuk mencipta adegan yang berjaya.

Tokoh Terkemuka Lain

Animasi watak bukan sahaja terhad kepada Disney. Berikut adalah beberapa tokoh terkenal lain dalam bidang ini:

• Tex Avery, Chuck Jones, Bob Clampett, Frank Tashlin, Robert McKimson, dan Friz Freleng dari Schlesinger/Warner Bros.
• Max Fleischer dan Walter Lantz, perintis animator dari Hanna-Barbera
• Don Bluth, bekas animator Disney
• Richard Williams, animator bebas
• John Lasseter dari Pixar
• Andreas Deja, Glen Keane dan Eric Goldberg dari Disney
• Nick Park daripada Aardman Animations
• Yuri Norstein, animator bebas Rusia

Animasi Watak dan Makhluk: Menghidupkan Yang Tidak Semulajadi

Animasi Watak

• Animator watak menghidupkan semua jenis makhluk pelik dan indah, daripada dinosaur kepada makhluk fantasi.
• Mereka menggunakan prinsip animasi watak yang sama untuk menghidupkan kenderaan, jentera dan fenomena semula jadi seperti hujan, salji, kilat dan air.
• Penyelidikan sains komputer sentiasa dilakukan untuk memastikan aksara boleh dipaparkan dalam aplikasi masa nyata.
• Tangkapan gerakan dan simulasi dinamik badan lembut digunakan untuk memastikan watak bergerak secara realistik.

Animasi Makhluk

• Animator makhluk adalah mereka yang memastikan semua makhluk aneh dan indah kelihatan realistik yang mungkin.
• Mereka menggunakan semua jenis teknik untuk menghidupkan makhluk, daripada tangkapan gerakan kepada simulasi dinamik badan lembut.
• Mereka juga menggunakan prinsip animasi watak yang sama untuk menghidupkan kenderaan, jentera, dan fenomena semula jadi.
• Penyelidikan sains komputer sentiasa dilakukan untuk memastikan makhluk boleh dipaparkan dalam aplikasi masa nyata.

Animasi Watak

Masa Awal Animasi Watak

• Animasi watak telah berkembang jauh sejak zaman Walt Disney Studios, di mana artis kartun akan mencipta watak dengan personaliti dan ciri yang berbeza.
• Ia memerlukan banyak kemahiran lukisan teknikal atau animasi untuk membuat watak bergerak, berfikir dan bertindak dengan cara yang konsisten.
• Pada zaman dahulu, animasi kartun primitif telah digantikan dengan animasi 3D moden, dan animasi watak berkembang bersamanya.

Animasi Watak Hari Ini

• Animasi watak hari ini melibatkan perkara seperti reka bentuk watak dan mencipta rangka kerja berorientasikan objek untuk jujukan aksara.
• Alih suara oleh selebriti terkenal dan profil watak lanjutan juga digunakan untuk mencipta persona dan latar belakang watak.
• Ambil filem Toy Story sebagai contoh: penciptaan watak pada skrin yang teliti telah menjadikan mereka satu kejayaan besar dan memperoleh status warisan.

Memilih Animasi Watak Yang Tepat untuk Menjadikan Projek Anda Populer

Jenis Animasi Watak

Animasi watak ialah cara terbaik untuk menonjolkan kempen pemasaran animasi anda. Terdapat beberapa cara yang berbeza untuk membuat watak bergerak, dan setiap satu mempunyai kebaikan dan keburukan sendiri. Adalah penting untuk mengetahui jenis animasi yang ingin anda gunakan supaya anda boleh memanfaatkan sepenuhnya projek anda. Berikut adalah jenis utama animasi watak:

• Animasi 2D: Ini ialah gaya klasik animasi, di mana watak dilukis dan kemudian dianimasikan bingkai demi bingkai. Ini cara yang bagus untuk mencipta rupa dan rasa klasik, tetapi ia boleh memakan masa dan mahal.

• Animasi 3D: Ini ialah gaya animasi moden, di mana watak dicipta dalam persekitaran 3D dan kemudian dianimasikan dengan tangkapan gerakan atau rangka kunci. Ia merupakan cara yang bagus untuk mencipta animasi yang realistik dan dinamik, tetapi ia boleh memakan kos yang agak tinggi dan memakan masa.

• Grafik Gerakan: Ini ialah gaya animasi hibrid, di mana watak dicipta dalam persekitaran 2D atau 3D dan kemudian dianimasikan dengan grafik gerakan. Ia merupakan cara yang bagus untuk mencipta animasi yang dinamik dan menarik perhatian, tetapi ia boleh menjadi agak mahal.

Memilih Gaya Animasi yang Tepat

Apabila ia datang untuk memilih jenis animasi watak yang sesuai untuk projek anda, adalah penting untuk mempertimbangkan belanjawan dan garis masa anda. Jika anda mempunyai bajet dan garis masa yang ketat, animasi 2D mungkin pilihan terbaik. Jika anda mempunyai sedikit lebih wang untuk dibelanjakan dan sedikit lebih masa untuk bekerja, maka animasi 3D atau grafik gerakan mungkin merupakan pilihan yang lebih baik.

Ia juga penting untuk mempertimbangkan jenis animasi yang ingin anda buat. Jika anda ingin mencipta rupa dan rasa klasik yang dilukis dengan tangan, maka animasi 2D adalah cara yang sesuai. Jika anda ingin mencipta sesuatu yang lebih realistik dan dinamik, animasi 3D atau grafik bergerak mungkin pilihan yang lebih baik.

Tidak kira jenis animasi yang anda pilih, adalah penting untuk memastikan ia sesuai dengan gaya dan nada projek anda. Yang betul gaya animasi boleh membuat semua perbezaan dalam kejayaan projek anda, jadi pastikan anda memilih dengan bijak!

Animasi Watak: Panduan kepada Pelbagai Jenis

Pergerakan Watak Halus

Kadangkala, anda tidak memerlukan animasi watak yang lengkap untuk menyampaikan maksud. Pergerakan watak yang halus boleh melakukan silap mata! Pergerakan kepala dan lengan yang kecil ini memberikan rasa hidup kepada watak dan kedinamikan pada adegan. Selain itu, ia bagus untuk projek pantas atau kepingan grafik gerakan yang tidak bergantung pada watak. Apa yang anda perlu lakukan ialah memangkas watak dari batang badan ke atas, dan anda boleh pergi!

Animasi Watak Terperinci dalam After Effects

Jika anda sedang mencari sesuatu yang lebih kompleks, animasi watak terperinci dalam After Effects ialah cara yang perlu dilakukan. Animasi jenis ini menggunakan gabungan teknik untuk menganimasikan watak seluruh badan atau menambahkan lebih kerumitan pada pergerakan. Ia biasanya mengambil kesempatan daripada interpolasi digital perisian untuk mengurangkan bilangan pose yang perlu dibuat oleh animator.

Animasi Watak Kompleks dalam Bingkai demi Bingkai (Animasi Sel)

Untuk bentuk animasi watak terbaik dalam persekitaran 2D, anda tidak boleh salah dengan animasi bingkai demi bingkai atau sel. Teknik tradisional ini melibatkan lukisan banyak imej individu dalam urutan untuk mencipta pergerakan. Ia bagus untuk animasi yang penuh dengan aksi, atau jika anda ingin benar-benar memukau penonton anda dengan pengalaman buatan tangan dan dinamik.

Apakah Gaya Visual yang Perlu Anda Pilih untuk Animasi Anda?

Garis Lurus dan Bentuk Asas

Jika anda sedang mencari pergerakan halus dan animasi After Effects, maka garis lurus dan bentuk asas adalah pilihan anda. Fikirkan segi empat sama, bulatan dan segi tiga. Ini sesuai untuk mencipta rupa yang anggun dan moden.

Bentuk Organik

Bentuk organik, sebaliknya, bagus untuk animasi bingkai demi bingkai. Ini adalah bentuk yang lebih kompleks, seperti yang terdapat di alam semula jadi. Jadi jika anda sedang mencari sesuatu yang lebih aneh dan menyeronokkan, maka bentuk organik adalah cara yang sesuai.

Cara Berbeza untuk Mendekati Watak

Sudah tentu, ini hanyalah garis panduan. Animator anda akan dapat membantu anda memutuskan teknik yang terbaik untuk projek anda. Berikut ialah beberapa cara berbeza untuk mendekati watak dalam projek yang sama:

• Campur dan padankan garis lurus dan bentuk asas dengan bentuk organik.
• Gunakan gabungan After Effects dan animasi bingkai demi bingkai.
• Cipta gaya hibrid yang menggabungkan kedua-dua teknik.

Mencampurkannya: Teknik Berbeza dalam Gaya Yang Sama

Pergerakan Cut-Out dan Halus

Apabila ia datang untuk mencipta video animasi, mengapa perlu menggunakan satu teknik sahaja? Campurkan dan jadikan ia menarik! Dengan gaya visual yang betul, anda boleh menggabungkan pergerakan potong dan halus untuk mencipta pengalaman yang unik dan menarik untuk penonton.

Cel Animasi

Ambil selangkah lagi dan tambahkan beberapa detik animasi cel. Ini akan memberikan animasi anda rasa yang lebih kaya, lebih tidak dijangka, sambil kekal dalam garis masa dan belanjawan pengeluaran anda.

Perbezaan

Watak Vs Personaliti Untuk Animasi

Watak vs personaliti untuk animasi adalah sesuatu yang rumit. Watak ialah gambaran fizikal a orang atau benda, manakala personaliti ialah sifat dan tingkah laku yang membentuk watak. Watak mempunyai rupa dan rasa yang berbeza, manakala personaliti lebih abstrak dan boleh ditafsir secara berbeza oleh orang yang berbeza. Sebagai contoh, watak mungkin mempunyai hidung dan cermin mata yang besar, tetapi personaliti mereka boleh dilihat sebagai baik dan pemurah.

Apabila bercakap tentang animasi, watak dan personaliti boleh digunakan untuk mencipta pengalaman yang unik dan menghiburkan. Watak boleh digunakan untuk mencipta gambaran visual seseorang atau benda, manakala personaliti boleh digunakan untuk mencipta cerita yang unik dan dinamik. Sebagai contoh, watak mungkin mempunyai rupa yang bodoh, tetapi personaliti mereka boleh dilihat sebagai berani dan berani. Sebaliknya, watak mungkin kelihatan serius, tetapi personaliti mereka boleh dilihat sebagai nakal dan licik. Kedua-dua watak dan personaliti boleh digunakan untuk mencipta pengalaman yang unik dan menghiburkan untuk penonton.

Watak Utama Vs Watak Latar Belakang Untuk Animasi

Apabila bercakap mengenai animasi, semuanya mengenai watak utama. Itulah yang anda mahu lukis dahulu, kerana mereka akan menjadi bintang pertunjukan. Watak latar belakang, sebaliknya, boleh menjadi yang kedua. Ia tidak begitu penting untuk memperbetulkan perkadaran mereka, kerana ia tidak akan menjadi tumpuan animasi. Tetapi jika anda ingin memastikan semuanya kelihatan seimbang, lebih baik anda melukisnya terlebih dahulu. Ingatlah, watak utama adalah bintang persembahan, jadi pastikan mereka kelihatan terbaik!

Kesimpulan

Kesimpulannya, animasi watak adalah bahagian penting dalam proses animasi yang menghidupkan watak dan membantu untuk menceritakan sesuatu cerita. Sama ada anda mencipta video penerangan atau filem panjang ciri, animasi watak ialah cara terbaik untuk memanusiakan jenama anda dan meningkatkan ROI anda. Ingatlah, apabila bercakap tentang animasi watak, “langit adalah had” – jadi jangan takut untuk menjadi kreatif! Dan jangan lupa bahagian yang paling penting: latih kemahiran penyepit anda – ia adalah “mesti” bagi mana-mana animator!

Hai, saya Kim, seorang ibu dan peminat gerakan henti dengan latar belakang dalam penciptaan media dan pembangunan web. Saya mempunyai minat yang besar untuk melukis dan animasi, dan kini saya menyelam terlebih dahulu ke dunia gerakan henti. Dengan blog saya, saya berkongsi pembelajaran saya dengan anda semua.