Keterlaluan dalam Animasi: Cara Menggunakannya untuk Menghidupkan Watak Anda

oleh kim Dikemaskini: Semoga 22, 2023

Exaggeration adalah alat yang digunakan oleh animator untuk membuat mereka aksara lebih ekspresif dan menghiburkan. Ia adalah satu cara untuk melangkaui realiti dan membuat sesuatu yang lebih melampau daripada yang sebenarnya.

Keterlaluan boleh digunakan untuk menjadikan sesuatu kelihatan lebih besar, lebih kecil, lebih pantas atau lebih perlahan daripada yang sebenarnya. Ia boleh digunakan untuk membuat sesuatu kelihatan lebih atau kurang sengit daripada yang sebenarnya, atau untuk menjadikan sesuatu kelihatan lebih gembira atau lebih sedih daripada yang sebenarnya.

Dalam panduan ini, saya akan menerangkan apa itu keterlaluan dan bagaimana ia digunakan animasi.

Menolak Sempadan: Keterlaluan dalam Animasi

Bayangkan ini: Saya sedang duduk di kerusi kegemaran saya, buku lakaran di tangan, dan saya akan menghidupkan watak melompat. Saya boleh berpegang kepada undang-undang fizik dan mencipta yang realistik lompat (begini cara membuat watak gerakan henti melakukannya), tetapi di manakah keseronokan itu? Sebaliknya, saya memilih untuk keterlaluan, salah satu daripada 12 prinsip animasi dicipta oleh perintis awal Disney. Dengan menolak pergerakan selanjutnya, saya menambahkan lagi daya tarikan pada tindakan itu, menjadikannya lebih menarik untuk penonton.

Melepaskan Diri daripada Realisme

Keterlaluan dalam animasi adalah seperti menghirup udara segar. Ia membolehkan animator seperti saya melepaskan diri daripada kekangan realisme dan meneroka kemungkinan baharu. Begini cara keterlaluan berlaku dalam pelbagai aspek animasi:

Pemeringkatan:
Pementasan yang dibesar-besarkan boleh menekankan kepentingan adegan atau watak, menjadikannya menonjol.

pergerakan:
Pergerakan yang berlebihan boleh menyampaikan emosi dengan lebih berkesan, menjadikan watak lebih boleh dikaitkan.

Navigasi bingkai demi bingkai:
Dengan membesar-besarkan jarak antara bingkai, animator boleh mencipta rasa jangkaan atau kejutan.

Aplikasi Berlebihan: Anekdot Peribadi

Saya masih ingat bekerja pada adegan di mana watak terpaksa melompat dari satu bumbung ke bumbung yang lain. Saya bermula dengan lompatan yang realistik, tetapi ia tidak mempunyai keseronokan yang saya sasarkan. Jadi, saya memutuskan untuk membesar-besarkan lompatan, menjadikan watak itu melompat lebih tinggi dan lebih jauh daripada apa yang mungkin secara fizikal. Keputusan? Detik yang mendebarkan, tepi tempat duduk anda yang menarik perhatian penonton.

Tindakan Sekunder dan Keterlaluan

Keterlaluan tidak terhad kepada tindakan utama seperti melompat atau berlari. Ia juga boleh digunakan untuk tindakan sekunder, seperti ekspresi muka atau gerak isyarat, untuk meningkatkan kesan keseluruhan adegan. Contohnya:

• Mata watak mungkin membesar kepada saiz yang tidak realistik untuk menunjukkan kejutan.
• Berkerut dahi yang berlebihan boleh menekankan kekecewaan atau kemarahan watak.

Dengan memasukkan keterlaluan ke dalam kedua-dua tindakan primer dan sekunder, animator seperti saya boleh mencipta animasi menawan yang bergema dengan khalayak.

Bagaimana keterlaluan digunakan

Anda tahu, pada masa itu, animator Disney adalah perintis keterlaluan dalam animasi. Mereka menyedari bahawa dengan menolak pergerakan melampaui realisme, mereka boleh mencipta animasi yang lebih menarik dan menarik. Saya masih ingat menonton filem-filem Disney klasik itu dan terpikat dengan pergerakan watak yang berlebihan. Ia seperti mereka menari di skrin, menarik saya ke dunia mereka.

Mengapa Khalayak Suka Berlebih-lebihan

Saya sentiasa percaya bahawa sebab keterlaluan berfungsi dengan baik dalam animasi adalah kerana ia memanfaatkan minat semula jadi kita untuk bercerita. Sebagai manusia, kita tertarik kepada cerita yang lebih besar daripada kehidupan, dan keterlaluan membolehkan kita menyampaikan cerita tersebut dengan cara yang menarik secara visual. Dengan menolak pergerakan dan emosi melangkaui alam realisme, kami boleh mencipta animasi yang bergema dengan penonton pada tahap yang lebih mendalam. Ia seolah-olah kita memberi mereka tempat duduk barisan hadapan kepada dunia di mana segala-galanya boleh dilakukan.

Keterlaluan: Prinsip Abadi

Walaupun perintis animasi membangunkan prinsip keterlaluan beberapa dekad yang lalu, saya mendapati bahawa ia masih sama relevan hari ini. Sebagai animator, kami sentiasa mencari cara untuk menolak sempadan perkara yang mungkin dan mencipta animasi yang memikat penonton kami. Dengan menggunakan keterlaluan, kita boleh terus menceritakan kisah yang menarik dan menakjubkan secara visual. Ia adalah prinsip yang bertahan dalam ujian masa, dan saya tidak syak ia akan terus menjadi asas animasi untuk tahun-tahun akan datang.

Menguasai Seni Berlebihan dalam Animasi

Sebagai seorang animator yang bercita-cita tinggi, saya sentiasa memandang tinggi kepada duo legenda Frank Thomas dan Ollie Johnston, yang memperkenalkan konsep keterlaluan dalam animasi. Ajaran mereka telah memberi inspirasi kepada saya untuk menolak sempadan kerja saya sendiri, dan saya di sini untuk berkongsi beberapa petua tentang cara menggunakan keterlaluan dengan berkesan dalam animasi anda.

Menekankan Emosi melalui Keterlaluan

Salah satu aspek utama keterlaluan adalah menggunakannya untuk menggambarkan emosi dengan lebih jelas. Begini cara saya belajar melakukannya:

• Kaji ekspresi kehidupan sebenar: Perhatikan ekspresi muka dan bahasa badan orang, kemudian kuatkan ciri tersebut dalam animasi anda.
• Keterlaluan masa: Percepatkan atau perlahankan tindakan untuk menekankan emosi yang digambarkan.
• Tolak had: Jangan takut untuk melampaui batas dengan keterlaluan anda, selagi ia berfungsi untuk menyampaikan emosi.

Menonjolkan Intipati Idea

Berlebihan bukan hanya tentang emosi; ia juga tentang menonjolkan intipati idea. Begini cara saya berjaya melakukannya dalam animasi saya:

• Permudahkan: Luncurkan idea anda ke teras dan fokus pada elemen yang paling penting.
• Amplify: Sebaik sahaja anda telah mengenal pasti elemen utama, membesar-besarkannya untuk menjadikannya lebih menonjol dan mudah diingati.
• Eksperimen: Main-main dengan pelbagai tahap keterlaluan untuk mencari keseimbangan sempurna yang menghidupkan idea anda.

Menggunakan Keterlaluan dalam Reka Bentuk dan Tindakan

Untuk benar-benar menguasai keterlaluan dalam animasi, anda perlu menerapkannya pada reka bentuk dan tindakan. Berikut adalah beberapa cara yang saya lakukan:

• Reka bentuk watak yang dibesar-besarkan: Main dengan perkadaran, bentuk dan warna untuk mencipta watak yang unik dan tidak dapat dilupakan.
• Pergerakan keterlaluan: Jadikan tindakan lebih dinamik dengan meregangkan, meremas dan memesongkan watak anda semasa ia bergerak.
• Besarkan sudut kamera: Gunakan sudut dan perspektif yang melampau untuk menambah kedalaman dan drama pada adegan anda.

Belajar daripada Pakar

Semasa saya terus mengasah kemahiran animasi saya, saya mendapati diri saya sentiasa mengkaji semula ajaran Frank Thomas dan Ollie Johnston. Kebijaksanaan mereka dalam seni keterlaluan sangat berharga dalam membantu saya mencipta animasi yang lebih menarik dan ekspresif. Jadi, jika anda ingin menambah baik kerja anda sendiri, saya amat mengesyorkan agar anda mempelajari prinsip mereka dan menerapkannya pada animasi anda sendiri. Selamat berlebih-lebihan!

Mengapa Exaggeration Mengemaskan Punch dalam Animasi

Bayangkan menonton filem animasi di mana segala-galanya adalah realistik dan benar kepada kehidupan. Sudah tentu, ia mungkin mengagumkan, tetapi ia juga akan membosankan. Keterlaluan menambah rempah yang sangat diperlukan ke dalam adunan. Ia seperti sentakan kafein yang menyedarkan penonton dan membuatkan mereka sentiasa terlibat. Dengan menggunakan keterlaluan, animator boleh:

• Cipta watak yang tidak dapat dilupakan dengan ciri tersendiri
• Tekankan tindakan atau emosi penting
• Jadikan pemandangan lebih dinamik dan menarik secara visual

Keterlaluan Menguatkan Emosi

Apabila bercakap tentang menyampaikan emosi, keterlaluan adalah seperti megafon. Ia memerlukan perasaan halus itu dan mengetuknya sehingga 11, menjadikannya mustahil untuk diabaikan. Ekspresi muka dan bahasa badan yang berlebihan boleh:

• Jadikan emosi watak dapat dikenali dengan serta-merta
• Bantu penonton memahami perasaan watak
• Meningkatkan kesan emosi adegan

Keterlaluan dan Penceritaan Visual

Animasi ialah medium visual, dan keterlaluan ialah alat yang berkuasa untuk bercerita visual. Dengan membesar-besarkan elemen tertentu, animator boleh menarik perhatian penonton kepada perkara yang paling penting dalam adegan. Ini amat berguna apabila cuba menyampaikan mesej atau idea yang kompleks. Berlebihan boleh:

• Serlahkan titik plot utama atau motivasi watak
• Permudahkan konsep yang kompleks untuk pemahaman yang lebih mudah
• Cipta metafora visual yang membantu memacu mesej ke rumah

Keterlaluan: Bahasa Sejagat

Salah satu perkara yang menarik tentang animasi ialah ia mengatasi halangan bahasa. Adegan animasi yang baik boleh difahami oleh penonton dari seluruh dunia, tanpa mengira bahasa ibunda mereka. Keterlaluan memainkan peranan besar dalam daya tarikan sejagat ini. Dengan menggunakan visual yang dibesar-besarkan, animator boleh:

• Menyampaikan emosi dan idea tanpa bergantung kepada dialog
• Jadikan mesej mereka boleh diakses oleh khalayak yang lebih luas
• Wujudkan rasa perpaduan dan persefahaman yang dikongsi di kalangan penonton

Jadi, pada kali seterusnya anda menonton filem atau rancangan animasi, luangkan masa untuk menghargai seni keterlaluan. Bahan rahsia inilah yang menjadikan animasi begitu menawan, menarik dan menyeronokkan.

Kesimpulan

Keterlaluan ialah alat yang hebat untuk digunakan apabila anda ingin menambahkan sedikit kehidupan pada animasi anda. Ia boleh menjadikan watak anda lebih menarik dan adegan anda lebih menarik. 

Jangan takut untuk membesar-besarkan! Ia boleh menjadikan animasi anda lebih baik. Jadi jangan takut untuk menolak sempadan itu!

Hai, saya Kim, seorang ibu dan peminat gerakan henti dengan latar belakang dalam penciptaan media dan pembangunan web. Saya mempunyai minat yang besar untuk melukis dan animasi, dan kini saya menyelam terlebih dahulu ke dunia gerakan henti. Dengan blog saya, saya berkongsi pembelajaran saya dengan anda semua.