Pandangan Filem atau "Penggambaran": Apakah Itu?

oleh kim Dikemaskini: Jun 28, 2022

Pandangan filem atau "penggambaran" ialah istilah yang biasanya merujuk kepada proses penghasilan video dengan rupa seperti filem. Idea di sebalik "penggambaran" adalah untuk menangkap gaya dan kualiti imej yang serupa dengan yang anda akan dapati dalam a filem atau rancangan televisyen, namun masih sesuai digunakan dalam aplikasi media digital atau tradisional.

Istilah "penggambaran" telah menjadi begitu meluas sehingga ia boleh menggambarkan apa-apa gaya visual yang dimaklumkan oleh filem dan televisyen - sama ada menangkap estetika yang sama dari filem klasik, atau pun sesuatu yang mudah seperti mencapai tradisional. warna palet yang terdapat dalam rancangan televisyen.

Artikel ini akan memberikan gambaran keseluruhan tentang rupa filem, kelebihannya berbanding teknik menangkap rakaman standard dan cara anda boleh menggunakannya pada projek anda sendiri. Berikut adalah topik yang akan dibincangkan:

1. Apakah Filem Look?
2. Kelebihan Pandangan Filem
3. Cara Memohon Rupa Filem

Apakah Filem Look?

Pandangan Filem or Penggambaran ialah teknik yang digunakan dalam sinematografi digital yang bertujuan untuk meniru rupa dan rasa sinematografi berasaskan filem tradisional. Ia dicapai dengan memadankan imej digital dengan ciri-ciri filem dan mencipta video digital "difilemkan". Proses ini boleh memakan masa yang sangat lama, tetapi sangat berbaloi dengan usaha untuk mencipta imej seperti sinematik yang menakjubkan. Mari kita lihat proses Pandangan Filem dengan lebih terperinci.

• Memadankan imej digital dengan ciri-ciri filem
• Mencipta video digital "difilemkan".
• Menghasilkan imej seperti sinematik yang menakjubkan

Asal-usul Pandangan Filem

Istilah "penampilan filem" merujuk kepada proses membuat video yang dihasilkan secara digital kelihatan seperti filem. Ini dicapai melalui gabungan teknik, terutamanya dengan mengawal dan menambah cahaya pada rakaman video. Faktor lain seperti pembetulan warna, penggunaan kanta tertentu dan sudut kamera, simulasi butiran filem dan kesan pasca pengeluaran lain juga digunakan.

Konsep ini bermula apabila pembuat filem mula bereksperimen dengan fotografi digital dan cuba meniru rupa sinematik pada kamera digital kecil. Matlamatnya adalah untuk menjadikan apa yang dilihat oleh sesetengah orang sebagai imej digital yang tidak diperhalusi kelihatan lebih "sinematik" atau "filem" dengan meniru stok filem, teknik pencahayaan, kanta dan ciri lain yang dikaitkan dengan format gambar gerakan tradisional.

Melalui manipulasi yang teliti dan pelarasan pelbagai elemen, pembuat filem berusaha untuk menghasilkan imej yang hampir menyerupai imej yang dikeluarkan daripada kamera filem sambil masih mengambil kesempatan daripada kelajuan dan kecekapan kos teknologi digital.

• Kawal dan tambah cahaya pada rakaman video
• Pembetulan warna
• Penggunaan kanta khusus dan sudut kamera
• Simulasi bijirin filem
• Kesan pasca pengeluaran lain

Dari masa ke masa, banyak alat telah dibangunkan khusus untuk mencapai gaya ini atau menukar imej video kepada sesuatu yang lebih kayu atau "difilemkan." Alat ini kini disesuaikan untuk televisyen program, iklan, dokumentari dan semua jenis projek filem lain yang mencari kualiti estetik tertentu yang tidak ditemui dalam teknik pengeluaran video standard. Malah pada hari ini sesetengah pembuat filem masih lebih suka merakam secara digital tetapi memohon selepas pengeluaran penapis yang menjadikannya kelihatan seolah-olah ia telah ditembak pada seluloid sebaliknya.

Pelbagai Jenis Pandangan Filem

Penampilan filem ialah istilah yang digunakan untuk menggambarkan gaya estetik yang digunakan semasa penggambaran video dan filem yang memberikan rakaman " tertentu "melihat”. Istilah ini berasal daripada fakta bahawa ia kelihatan seperti rakaman telah diambil pada filem. Ia dicirikan oleh pendedahan, warna, Sebaliknya and tekstur yang berbeza daripada apa yang akan diperolehi jika rakaman yang sama diambil dengan kamera digital.

Rupa setiap jenis rupa filem boleh berbeza-beza bergantung pada stok filem yang digunakan dan cara ia telah diproses. Beberapa jenis yang lebih biasa termasuk:

• Warna tepu (seperti dalam filem Technicolor awal)
• Warna nyahtepu (seperti dalam kebanyakan filem moden)
• Kekunci tinggi lampu (di mana semua atau sebahagian besar tempat kejadian bercahaya terang)
• Kekunci rendah lampu (di mana bayang-bayang memainkan peranan penting)
• Tinggi Sebaliknya, di mana terdapat perbezaan besar antara bahagian terang dan gelap imej

Penampilan filem boleh mencapai kedalaman yang lebih baik dalam tangkapan lebar dan tangkapan lebih dekat serta pencahayaan luar yang lebih meyakinkan jika dibandingkan dengan tangkapan lain yang ditangkap dengan kamera digital. Bergantung pada cara rupa filem yang berbeza ini telah dilaksanakan ke dalam projek filem atau video, mereka boleh menambah realisme atau mencipta suasana yang nyata secara keseluruhan.

Cara Mencapai Pandangan Filem

Pandangan filem, atau "penggambaran" seperti yang juga dikenali, ialah teknik sinematografi yang bertujuan untuk menjadikan rakaman digital kelihatan lebih seperti filem tradisional. Ini boleh dicapai melalui pelbagai teknik, dan telah menjadi semakin popular sejak beberapa tahun kebelakangan ini.

Dalam artikel ini, kita akan meneroka cara untuk mencapai a penampilan filem, dan pelbagai teknik dan peralatan yang digunakan untuk mencapainya.

• Fahami rupa filem dan sebab ia digunakan.
• Ketahui tentang teknik berbeza yang digunakan untuk mencapai penampilan filem.
• Temui beberapa peralatan yang digunakan untuk mencipta rupa filem.

Lampu

Mencipta rupa yang benar-benar sinematik kepada filem anda bukanlah sesuatu yang kecil dan memerlukan perhatian yang mendalam terhadap arahan seni, sinematografi dan pasca produksi. Setiap langkah dalam proses pembikinan filem menyumbang kepada keseluruhan "rupa" filem, tetapi sukar untuk mengabaikan kepentingan pencahayaan. Menggunakan pelbagai jenis teknik pencahayaan dan keamatan boleh membantu mencipta visual dramatik yang memberikan penonton 'rasa filem' klasik.

Pencahayaan boleh digunakan untuk mewujudkan mood, nada, emosi dan tindakan dalam adegan. Ia amat penting apabila berusaha untuk mendapatkan rupa filem yang berbeza yang membawa kepada adegan yang mengasyikkan dan detik yang memikat. Walaupun mencipta semula teknik yang digunakan dalam filem 35mm tradisional tidak penting untuk pembikin filem yang bercita-cita tinggi, memahami teknik yang membawa kepada hasil yang dinamik boleh memberi impak yang besar pada nilai pengeluaran keseluruhan mana-mana projek bebas.

Aspek yang paling penting semasa mencipta 'penampilan filem' ialah mencipta keseimbangan. Sama ada anda menggunakan sumber cahaya semula jadi atau tiruan, pencahayaan yang seimbang akan menghasilkan tekstur yang lebih kaya dalam kedua-dua watak dan tetapan anda dalam filem anda.

• Lampu kunci (sumber sengit)
• Isi cahaya (cahaya malap digunakan untuk mengisi bayang-bayang)
• Ringan rim (lampu latar menggariskan objek)

Banyak filem Hollywood menggunakan pencahayaan sinematik dengan tiga lampu 'titik', serta menggunakan pendekatan berbeza bergantung pada hasil yang diinginkan yang diperlukan oleh adegan tertentu;

1. Cahaya lembut vs Cahaya Keras
2. Pencahayaan Siaran vs Pencahayaan Semulajadi dsb.

Terdapat banyak lagi aspek teknikal yang memainkan peranan penting apabila berusaha untuk "penampilan penggambaran" yang sangat penting itu, termasuk penapis/kanta kamera seperti penapis resapan/lensa perkara dan lain-lain, keputusan pembingkaian seperti nisbah penangkapan dsb., tetapi mempunyai pengetahuan asas yang kukuh mengenai teori pencahayaan asas akan bertindak sebagai blok binaan ke arah mencapai penceritaan visual yang hebat pada tahap terbaiknya!

Tetapan Kamera

Salah satu elemen utama untuk mencapai penampilan filem ialah anda tetapan kamera. Apabila ia datang untuk mendapatkan rupa sinematik, salah satu keputusan paling penting yang perlu anda buat ialah kadar bingkai semasa anda merakam. The standard dalam industri filem is 24 bingkai sesaat (fps), dan jika anda menyasarkan penampilan filem klasik itu, itulah yang patut anda lakukan.

Apabila merakam video untuk paparan filem, sesetengah orang akan menasihatkan bahawa rakaman dalam 24fps akan membawa anda lebih dekat dengan rupa filem daripada merakam dalam mana-mana kadar bingkai lain. Walau bagaimanapun, sesetengah pembuat filem juga boleh memilih untuk merakam pada kelajuan yang lebih tinggi seperti 30 atau 60 fps bergantung kepada teknik penggambaran mereka. Secara umumnya, amalan terbaik untuk merakam pada resolusi tertinggi yang boleh disokong oleh kamera anda 24fps atau 30fps menjadi ideal.

Selain menukar tetapan fps rendah anda, menukar kelajuan pengatup anda juga harus dipertimbangkan apabila mencapai kesan penggambaran. Untuk mencipta pergerakan dan gerakan kabur—yang merupakan komponen utama syot sinematik—tujukan kelajuan pengatup

• 1 / 48th or 1 / 50th sesaat apabila merakam pada 24fps
• 1 / 60th or 1 / 125th apabila merakam pada 60 fps

Untuk kadar bingkai lain, gunakan kalkulator ini: http://theproavguy.com/wp/?page_id=90

Kaedah ini telah digunakan oleh para profesional sejak kemunculan kamera digital dan telah terbukti berkesan berkali-kali. Main-main dengan kelajuan pengatup dan kadar bingkai yang berbeza untuk mencari apa yang paling sesuai untuk anda!

Penggredan Warna

Penggredan Warna ialah proses menukar dan mempertingkatkan warna syot atau adegan tertentu. Melalui penggredan warna, pembuat filem dapat mencapai rupa yang diingini bagi filem mereka atau mencipta reaksi visual yang sesuai kepada sebarang tindakan pada skrin dengan memanipulasi warna dan pencahayaan dalam bingkai tertentu.

Pembetulan warna boleh melibatkan perubahan yang jarang seperti mengubah imbangan putih dan pendedahan, manakala teknik yang lebih maju boleh digunakan untuk mencipta kesan yang digayakan, seperti menggunakan toning berpecah menukar imej hitam putih kepada sesuatu yang lebih hangat atau lebih sejuk, menguatkan kontras untuk cipta lebih banyak drama pada bingkai. Pendekatan yang lebih ekstrem melibatkan menukar keseluruhan palet warna adegan yang boleh membawa kepada warna yang lebih cerah ditemui dalam filem fiksyen sains, atau rona diredam yang terdapat dalam filem seram.

Selain mencipta rupa khusus untuk setiap babak dalam filem, penggredan warna juga penting untuk mewujudkan kesinambungan merentas semua babak dan mewujudkan gaya pembikinan filem secara keseluruhan. Sebagai contoh, jika satu jujukan berlaku di dalam rumah dengan cahaya hangat dan semua yang lain berlaku di luar dengan cahaya sejuk, maka melaraskan beberapa tangkapan melalui penggredan boleh membuatkannya kelihatan seperti berlaku dalam keadaan pencahayaan yang serupa. Ini membantu semua adegan digabungkan dengan lebih baik tidak kira apa keadaan sebenarnya yang dirakamkan.

Kesimpulan

Kesimpulannya, penggambaran video boleh memberikannya rasa "sinematik" yang terdapat dalam filem cereka. Sama ada anda ingin mencipta rupa artistik atau meniru gaya filem klasik, rupa filem atau "penggambaran" ialah cara terbaik untuk mencapai kesan yang anda inginkan.

Dengan mengikuti langkah-langkah mudah yang disenaraikan di bawah, anda boleh memberikan pemandangan bergambar yang paling amatur sekalipun, rupa yang digilap dan berpengalaman.

• Langkah 1
• Langkah 2
• Langkah 3

Jangan gentar dengan jargon — lagipun, semua orang mempunyai akses kepada teknologi yang boleh membantu mereka menghasilkan video yang kelihatan profesional dalam masa yang singkat!

Hai, saya Kim, seorang ibu dan peminat gerakan henti dengan latar belakang dalam penciptaan media dan pembangunan web. Saya mempunyai minat yang besar untuk melukis dan animasi, dan kini saya menyelam terlebih dahulu ke dunia gerakan henti. Dengan blog saya, saya berkongsi pembelajaran saya dengan anda semua.