Bagaimanakah anda membuat gerakan berhenti lebih lancar? 12 petua & teknik pro

oleh kim Dikemaskini: Jun 20, 2022

Adakah anda telah mencipta sendiri berhenti bergerak animasi hanya untuk mendapati bahawa ia sedikit jer dan tidak licin seperti yang anda mahukan?

Semasa anda belajar anda berhenti bergerak video animasi tidak akan kelihatan seperti filem Wallace dan Gromit dan tidak mengapa!

Tetapi, anda juga tidak mahu produk akhir anda kelihatan seperti lukisan kasar kanak-kanak dihidupkan sama ada – terdapat cara untuk menjadikan animasi gerakan henti anda lebih lancar.

Jadi, tidak perlu panik, ada beberapa perkara yang boleh anda lakukan untuk membetulkan gerakan berhenti tersentak. Dengan sedikit kerja dan sedikit latihan, anda boleh menjadikan animasi anda lebih lancar.

Cara terbaik untuk menjadikan animasi gerakan henti anda lebih lancar ialah menggunakan pergerakan tambahan yang lebih kecil dan juga mengambil lebih banyak tangkapan sesaat. Ini bermakna setiap bingkai akan mempunyai kurang gerakan dan apabila anda memainkannya semula, ia akan kelihatan lebih lancar. Lebih banyak bingkai, lebih licin ia akan kelihatan.

Terdapat beberapa cara untuk meningkatkan teknik anda dan anda juga boleh menggunakan perisian untuk membantu anda mencipta animasi yang lebih lancar.

Terdapat banyak program animasi gerakan henti yang berbeza tersedia dan ia boleh menjadikan video gerakan henti kelihatan profesional.

Teruskan membaca untuk mengetahui lebih lanjut!

Cara-cara untuk membuat gerakan berhenti lebih lancar

Animasi gerakan henti boleh kelihatan agak bergelora atau gelisah, terutamanya jika anda baru dalam teknik tersebut.

Hanya pergi ke YouTube hari ini dan anda akan melihat banyak animasi gerakan henti berombak yang tidak mempunyai kelancaran animasi profesional.

Satu sebab mengapa orang ramai bergelut adalah kerana mereka tidak mengambil imej yang mencukupi sehingga mereka kekurangan bingkai yang diperlukan.

Tetapi video tersentak-sentak menjejaskan keseronokan melihat animasi dan mengikuti kisah itu.

Membuat gerakan henti anda lebih lancar adalah sangat mudah.

Menghabiskan lebih sedikit masa dan perhatian akan memberikan hasil yang bukan sahaja akan memuaskan hati anda tetapi juga akan menjadikan animasi lebih menarik untuk ditonton oleh khalayak anda.

Animasi gerakan henti yang lancar akan menarik lebih ramai penonton dan peminat.

Jadi, bagaimanakah anda mencipta animasi gerakan berhenti bendalir?

Pergerakan tambahan yang lebih kecil

Penyelesaiannya adalah mudah membuat pergerakan tambahan yang lebih kecil dan mengambil lebih banyak gambar sesaat. Ini menghasilkan lebih banyak bingkai sesaat dan kurang gerakan dalam setiap bingkai.

Ia mungkin mengambil sedikit masa lagi untuk merakam adegan itu tetapi ia akan berbaloi apabila anda melihat keputusan akhir.

Animator gerakan henti profesional menggunakan teknik ini sepanjang masa dan ia adalah salah satu sebab mengapa animasi mereka kelihatan begitu lancar.

Kadar bingkai ialah bilangan bingkai (atau imej) yang ditunjukkan sesaat dalam animasi.

Lebih tinggi kadar bingkai, lebih lancar animasi akan kelihatan. Untuk animasi gerakan henti, kadar bingkai 12-24 bingkai sesaat biasanya digunakan.

Ini mungkin kelihatan seperti banyak tetapi perlu untuk mencipta animasi yang lancar.

Jika anda baru untuk menghentikan gerakan, mulakan dengan kadar bingkai yang lebih rendah dan kemudian tingkatkannya apabila anda menjadi lebih selesa dengan teknik tersebut.

Anda sentiasa boleh merakam bingkai tambahan dan kemudian memadamkan bingkai yang anda tidak perlukan kemudian dalam proses penyuntingan.

Lebih banyak foto lebih baik, terutamanya jika ia bukan animasi pertama anda dan anda tahu apa yang anda lakukan.

Ketahui apa kamera terbaik untuk membuat filem gerakan berhenti adalah

Adakah kadar bingkai yang lebih tinggi sama dengan animasi yang lebih lancar?

Berikut adalah perkara yang rumit untuk difikirkan.

Hanya kerana anda mempunyai lebih banyak bingkai sesaat, tidak bermakna animasi anda akan menjadi lebih lancar.

Ia mungkin akan berlaku, tetapi anda perlu mengambil kira jarak antara bingkai.

Bingkai pacing adalah sangat penting dan boleh melemparkan tanggapan lebih banyak bingkai = gerakan yang lebih lancar di udara.

Jika anda cuba mencipta gerakan melambai yang lebih lancar (mari berpura-pura figura Lego anda sedang melambai), anda sebenarnya boleh menggunakan lebih sedikit bingkai yang dihamparkan lebih jauh untuk mencipta tindakan yang lancar.

Jika anda menggunakan lebih banyak bingkai dengan jarak yang rapat, anda boleh mengalami gelombang pencincang.

Perkara yang sama berlaku untuk gerakan lain seperti watak berjalan, berlari, atau menunggang basikal.

Intinya ialah anda perlu bereksperimen dengan memacu bingkai anda. Ia adalah lebih baik untuk mempunyai banyak bingkai yang boleh anda gunakan walaupun secara keseluruhan.

Juga telah membaca: Apakah peralatan yang anda perlukan untuk animasi gerakan berhenti?

Mudah masuk dan keluar

Satu lagi bahagian penting dalam membangunkan kelancaran ialah mengikut prinsip "Ease in and Ease out".

Kemudahan masuk merujuk kepada memperlahankan atau memulakan animasi perlahan-lahan dan kemudian memecut. Jadi, bingkai dihimpunkan lebih rapat pada permulaan dan kemudian dipisahkan lebih jauh selepas itu.

Ease out ialah apabila gerakan berhenti bermula dengan cepat tetapi kemudian perlahan atau berkurangan.

Ini bermakna apabila sesuatu objek bergerak, ia menjadi laju apabila ia mula bergerak dan kemudian perlahan apabila ia akan berhenti.

Untuk meringkaskan, anda memberikan boneka/objek anda lebih banyak bingkai pada kedua-dua permulaan dan penghujung gerakan. Oleh itu, pergerakan anda pada skrin akan menjadi perlahan, cepat, perlahan.

Cara untuk membuat gerakan henti yang lebih lancar adalah tentang mengawal kenaikan kecil semasa mudah masuk dan keluar.

Jika anda membuat animasi tanah liat, sebagai contoh, anda boleh membuat boneka tanah liat kelihatan bergerak dengan lancar menggunakan kenaikan yang lebih kecil.

Anda boleh membuat bingkai anda sesingkat atau selama yang anda mahu tetapi semakin pendek selang, semakin licin ia akan kelihatan.

Jika anda melihat watak dari Wallace dan Gromit, anda akan dapati bahawa pergerakan tangan atau kaki dikawal, bukan hentakan secara tiba-tiba.

Inilah yang memberikan animasi penampilan semula jadi dan seperti hidup. Ini adalah hasil daripada tumpuan animator pada proses 'ease in & ease out'.

Tonton video ini untuk melihat cara mengawal pergerakan anda untuk membuat video gerakan henti yang lancar:

Squash dan regangan

Adakah animasi anda kelihatan terlalu tegar?

Anda boleh menggunakan kaedah skuasy dan regangan untuk menambah kelicinan.

Sesuatu objek boleh kelihatan fleksibel dan hidup dengan diramas dan diregangkan semasa ia bergerak.

Selain itu, ia mungkin memberitahu penonton tentang kekerasan atau kelembutan objek (objek yang lebih lembut harus meregang dan meregangkan lebih banyak).

Jika animasi anda kelihatan terlalu tegar, pertimbangkan untuk menambah skuasy dan regangan pada pergerakan untuk melihat sama ada ia membantu. Anda boleh melakukan ini apabila anda mengedit video anda.

Menambah jangkaan

Pergerakan bukan berlaku entah dari mana. Konsep jangkaan dalam animasi stop motion adalah penting untuk menjadikannya kelihatan lancar.

Sebagai contoh, jika anda mahu watak anda melompat, anda perlu menunjukkan kepada mereka membengkokkan lutut mereka terlebih dahulu untuk mendapatkan tenaga untuk membuat lompatan.

Ini dipanggil prinsip bertentangan dan ia membantu menjual tindakan pada skrin.

Pada asasnya, jangkaan adalah gerakan persediaan yang melicinkan aksi antara gerakan watak.

Pergerakan melembutkan dengan arka

Pasti, beberapa pergerakan adalah linear tetapi hampir tiada apa-apa dalam alam semula jadi berjalan dalam garis lurus.

Jika anda melambai tangan anda atau menggerakkan lengan anda, anda akan melihat bahawa terdapat lengkok pada pergerakan itu, walaupun ia sedikit.

Cuba lembutkan laluan pergerakan dengan beberapa lengkok jika anda rasa animasi anda tidak kelihatan betul. Ia boleh mengurangkan penampilan gerakan berombak pada skrin.

Menggunakan pusat jisim objek

Apabila anda menggerakkan boneka atau objek anda, gerakkannya berdasarkan lokasi pusat jisimnya. Ini akan menjadikan pergerakan kelihatan lebih semula jadi dan lancar.

Menolak melalui pusat jisim memberi anda lebih kawalan ke atas pergerakan.

Jika anda mengalihkan boneka dari sisi atau sudut, contohnya, ia akan kelihatan seperti ditarik atau ditolak dan bukannya bergerak sendiri.

Ia juga boleh kelihatan berputar yang akan menjadikan animasi tidak stabil.

Anda juga disyorkan supaya sentiasa menolak objek anda di tempat yang sama -ini menghasilkan animasi yang lancar.

Anda boleh menggunakan sekeping kecil pita bermuka dua atau nota post-it sebagai penanda untuk membantu anda mencari pusat jisim dengan lebih mudah.

Menggunakan kayu mahl

Pernahkah anda mendengar tentang a batang mahl? Ia adalah kayu yang digunakan oleh pelukis untuk merehatkan tangan mereka semasa mereka bekerja tanpa mengotorkan sebarang cat.

(lihat lebih banyak gambar)

Ia juga sangat berguna untuk animasi gerakan berhenti kerana ia memberi anda lebih kawalan ke atas pergerakan anda.

Apabila anda menggerakkan boneka anda, pegang kayu mahl di tangan anda yang lain dan letakkan hujungnya di atas meja.

Ini akan memberi anda lebih kestabilan dan membantu anda membuat pergerakan yang lebih lancar.

Selain itu, kayu mahl ini boleh membantu anda mencapai gerakan berhenti yang lancar kerana anda boleh membuat pergerakan yang sangat kecil dengan mencapai ruang kecil tanpa menggerakkan objek anda secara tidak sengaja.

Kayu mahl juga membantu anda membuat pergerakan yang stabil sahaja.

Rehatkan tangan anda

Semakin stabil tangan anda, semakin lancar animasi gerakan henti anda.

Anda perlu memastikan tangan anda stabil semasa anda mengambil imej satu bingkai pada satu masa. Tetapi, tangan anda juga mesti stabil apabila anda menggerakkan objek dan boneka anda dalam kenaikan kecil.

Memandangkan anda perlu menggerakkan figura anda untuk setiap adegan, tangan dan jari anda harus stabil jika anda mahukan hasil akhir yang lancar.

Jika tangan anda berada di udara, ia bergerak lebih daripada jika ia diletakkan di atas permukaan pepejal. Jadi, sebaiknya letakkan tangan atau jari anda pada sesuatu semasa anda bekerja.

Gunakan tripod (kami telah menyemak pilihan hebat di sini) jika anda menghadapi masalah untuk mengekalkan tangan anda atau menggunakan pengapit untuk melindungi kamera anda.

Adalah penting anda tidak menggunakan terlalu banyak tekanan semasa anda mengambil gambar.

Sedikit pergerakan adalah baik tetapi cuba pastikan kamera stabil pada setiap masa untuk menghilangkan sebarang kabur.

Oleh itu, semasa mengambil gambar, tekan butang dengan perlahan dan bersikap lembut semasa menggerakkan patung anda.

Menggunakan perisian

Seperti yang saya nyatakan sebelum ini, terdapat beberapa program perisian yang boleh membantu anda mencipta animasi gerakan henti yang lebih lancar.

Stop Motion Studio Pro ialah satu pilihan yang merangkumi beberapa ciri untuk membantu anda mencipta animasi gerakan henti yang lancar.

Perisian gerakan henti khusus memberikan anda lebih banyak pilihan dan dengan itu anda boleh mencipta gerakan henti yang lebih baik.

Perisian penyuntingan membolehkan anda menambah bingkai tambahan dan menggunakan interpolasi untuk melancarkan animasi anda.

Ini boleh membantu untuk menghapuskan sebarang pergerakan tersentak dan memberikan animasi anda rupa yang lebih digilap.

Stop Motion Studio Pro juga termasuk beberapa ciri lain yang boleh membantu, seperti keupayaan untuk menambah kesan bunyi dan muzik, mencipta tajuk dan kredit serta mengeksport animasi anda dalam kualiti HD.

Ada bilangan program perisian lain tersedia yang juga boleh membantu anda mencipta animasi gerakan henti yang lancar.

Stop Motion Pro, iStopMotion dan Dragonframe adalah semua pilihan popular yang menawarkan ciri serupa dengan Stop Motion Studio Pro.

Menambah kesan dalam pasca pengeluaran

Anda juga boleh menambah kesan pada animasi gerakan henti anda selepas pengeluaran. Ini boleh membantu untuk melicinkan sebarang tepi kasar dan memberikan animasi anda rupa yang lebih digilap.

Terdapat semua jenis kesan visual animator gunakan untuk menambah baik kerja mereka.

Beberapa kesan yang paling biasa digunakan dalam gerakan berhenti pasca pengeluaran ialah pembetulan warna, penggredan warna dan ketepuan.

Kesan ini boleh membantu menyekatakan warna dalam animasi anda dan menjadikannya kelihatan lebih padat.

Anda juga boleh menggunakan kesan lain, seperti kabur, untuk melancarkan sebarang pergerakan tersentak.

Ini boleh membantu jika anda tidak dapat menghapuskan semua lebam dan hentakan dalam animasi anda semasa proses penggambaran.

Ini boleh dilakukan dalam beberapa yang berbeza editing video program, seperti iMovie, Final Cut Pro, Atau Adobe Premiere.

Menambah kesan dalam pasca pengeluaran boleh membantu untuk melicinkan sebarang tepi kasar dan memberikan animasi anda rupa yang lebih digilap.

Walau bagaimanapun, adalah penting untuk ambil perhatian bahawa kaedah ini boleh memakan masa dan mungkin memerlukan beberapa percubaan dan ralat sebelum anda mendapatkan hasil yang anda inginkan.

Menggunakan teknik yang berbeza: interpolasi

Terdapat beberapa teknik yang boleh anda gunakan untuk menjadikan animasi gerakan henti anda lebih lancar.

Menambah bingkai tambahan dan menggunakan interpolasi boleh membantu melancarkan animasi anda dan memberikan rupa yang lebih lancar.

Terdapat banyak cara untuk melakukan ini: anda boleh menggunakan perisian yang berbeza, atau anda boleh menambah kesan dalam pasca pengeluaran.

Anda juga boleh menggunakan teknik yang berbeza untuk melancarkan animasi anda, seperti menambah bingkai dan menggunakan interpolasi.

Interpolasi adalah teknik yang sering digunakan dalam animasi gerakan henti. Ini melibatkan mencipta bingkai baharu yang diselitkan antara bingkai sedia ada.

Pada asasnya, anda sedang mencipta bingkai baharu yang berada di antara bingkai sedia ada.

Ini boleh membantu melancarkan sebarang pergerakan tersentak dan memberikan animasi anda rupa yang lebih lancar.

Saya mengesyorkan mengambil lebih banyak gambar daripada yang anda perlukan dan kemudian pilih yang terbaik untuk digunakan. Dengan cara ini anda boleh mempunyai animasi yang lebih lancar.

Lampu

Saya tahu bahawa pada mulanya, nampaknya pencahayaan bukanlah masalah besar untuk kelancaran gerakan berhenti anda.

Tetapi secara jujurnya, pencahayaan memainkan peranan penting dalam kelancaran gerakan berhenti anda.

Jika anda mahu gerakan henti anda selancar mungkin, anda perlu memastikan pencahayaan sekata sepanjang keseluruhan animasi.

Ini boleh dilakukan dengan menggunakan softbox atau diffuser. Ini akan membantu melembutkan cahaya dan mengurangkan sebarang bayang-bayang yang keras.

Pencahayaan yang konsisten adalah kunci untuk animasi gerakan henti yang lancar.

Elakkan menggunakan cahaya semula jadi semasa membuat gerakan berhenti kerana ia sentiasa berubah. Ini boleh menyebabkan animasi anda kelihatan tidak sekata dan berombak.

Pencahayaan adalah elemen penting dalam kelancaran gerakan henti anda jadi gunakan lampu tiruan dan elakkan merakam berhampiran tingkap.

Jadi, kuncinya ialah jika anda mahukan animasi yang lancar, pastikan anda menggunakan cahaya buatan yang konsisten.

Fleet

Sama ada anda memilih untuk menggunakan perisian penyuntingan, kesan pasca pengeluaran atau interpolasi, terdapat beberapa cara anda boleh menjadikan animasi gerakan henti anda lebih lancar.

Tetapi semuanya bermula pada permulaan apabila anda menangkap setiap tangkapan – pergerakan anda mestilah dalam kenaikan yang kecil dan anda perlu memastikan figura anda bergerak dengan lancar di antara setiap bingkai untuk mengelakkan keterkejutan.

Anda juga perlu mengetahui pencahayaan anda supaya ia konsisten sepanjang animasi anda.

Langkah-langkah ini akan membantu anda menghidupkan projek gerakan henti anda tanpa sebarang hasil yang terdetik dan kelihatan berombak.

Seterusnya, ketahui mengenai jenis gerakan henti yang paling popular yang perlu anda ketahui

Hai, saya Kim, seorang ibu dan peminat gerakan henti dengan latar belakang dalam penciptaan media dan pembangunan web. Saya mempunyai minat yang besar untuk melukis dan animasi, dan kini saya menyelam terlebih dahulu ke dunia gerakan henti. Dengan blog saya, saya berkongsi pembelajaran saya dengan anda semua.