Cara menggunakan papan cerita untuk animasi stop motion
Biar saya mulakan dengan berkata: Anda tidak selalu memerlukan a papan cerita. Dan format papan cerita sudah tentu tidak selalu ditetapkan dalam batu. Tetapi apabila anda membuat animasi gerakan berhenti, atau apa-apa jenis pengeluaran media, adalah idea yang baik untuk membuat rancangan. Dan rancangan itu sedang mencipta papan cerita.
Papan cerita ialah gambaran visual cerita sebelum dianimasikan. Animator menggunakan papan cerita untuk merancang keseluruhan animasi. Papan cerita mengandungi visual dan nota yang mewakili bingkai atau tangkapan filem.
Ingin meningkatkan kemahiran bercerita anda ke peringkat seterusnya? Atau adakah anda sedang mencari cara untuk mempercepatkan proses pengeluaran animasi gerakan henti anda?
Dalam panduan ini saya akan menerangkan apa itu, cara menciptanya, cara menggunakannya dalam pengeluaran.
Dalam catatan ini kita akan merangkumi:
Apakah papan cerita?
Papan cerita dalam animasi adalah seperti peta jalan visual untuk projek animasi anda. Ia adalah satu siri lakaran yang memetakan peristiwa penting dalam naratif, dari awal hingga akhir. Anggap ia sebagai jambatan visual antara skrip atau konsep anda dan animasi siap.
Ia seperti pelan tindakan untuk keseluruhan projek. Papan cerita pada asasnya ialah helaian kertas dengan panel dan lakaran kecil. Ia mewakili bingkai atau syot filem anda, dan biasanya terdapat sedikit ruang untuk menulis beberapa nota seperti, jenis syot atau sudut kamera.
Matlamat papan cerita adalah untuk menyampaikan mesej atau cerita dengan cara yang mudah dibaca sama ada untuk pelanggan anda atau ahli pasukan produksi yang lain.
Ia juga merupakan cara terbaik untuk menyusun idea anda dan merancang proses animasi. Jadi, jika anda seorang animator atau baru bermula, mempelajari cara mencipta papan cerita ialah bahagian penting dalam proses kreatif. Ia akan membantu anda kekal teratur dan menghidupkan idea anda.
Mengapa Papan Cerita Penting?
Apabila bekerja dalam pasukan, papan cerita ialah cara terbaik untuk menyampaikan visi anda kepada orang lain. Ini membantu untuk memastikan bahawa semua orang yang terlibat dalam proses pengeluaran berada pada halaman yang sama dan animasi anda kelihatan tepat seperti yang anda bayangkan.
Jika anda membuat projek sendiri, ini adalah cara yang baik untuk menggambarkan cerita dan skop projek, sebelum sebarang kerja pengeluaran dilakukan. Ia mungkin menjimatkan sedikit masa dalam jangka masa panjang. Ia juga merupakan cara terbaik untuk menyimpan nota anda semasa pengeluaran di satu tempat.
Bermula dengan papan cerita gerakan henti anda sendiri
Langgan surat berita kami dan dapatkan muat turun percuma anda dengan tiga papan cerita. Mulakan dengan menghidupkan cerita anda!
Kami hanya akan menggunakan alamat e-mel anda untuk buletin kami dan menghormati anda privasi
Anda boleh mencipta animasi gambar atau lukisan dan melihat bagaimana aliran cerita dan jika sebarang pelarasan diperlukan.
Ia menggambarkan cerita dan merupakan alat yang berguna untuk membimbing naratif untuk penonton supaya mereka memahami sepenuhnya apa yang berlaku dan mengapa. Jadi tidak kira apa jenis projek yang anda mulakan, adalah bijak untuk meluangkan masa mencipta papan cerita.
Apakah Proses Membuat Papan Cerita Dalam Animasi Stop Motion?
Mencipta papan cerita dalam animasi stop motion ialah proses yang menyeronokkan dan kreatif. Ia bermula dengan menghasilkan konsep dan memutuskan jenis cerita yang ingin anda sampaikan, dengan mengandaikan anda sudah tidak mempunyainya.
Sebaik sahaja anda mempunyai idea anda, anda perlu memikirkan urutan peristiwa dan visual yang anda perlukan untuk menghidupkannya. Anda perlu merangka satu siri lakaran yang menggambarkan setiap adegan, dan kemudian tentukan masa dan rentak animasi.
Akhirnya, anda perlu merancang sudut kamera dan pergerakan yang akan anda gunakan untuk menangkap aksi tersebut. Ia banyak kerja, tetapi ia berbaloi apabila anda melihat cerita anda menjadi hidup!
Bagaimana Anda Membuat Papan Cerita Animasi Berhenti Gerakan?
Untuk percubaan pertama anda mencipta papan cerita, cukup untuk melukis lakaran dan menulis baris suara di bawah setiap lakaran. Anda juga perlu memikirkan butiran penting lain. Papan cerita yang sempurna harus mempunyai item berikut.
- Nisbah Aspek ialah hubungan antara lebar dan ketinggian imej. Untuk kebanyakan video dalam talian, anda boleh menggunakan 16:9
- Lakaran kecil ialah kotak segi empat tepat yang menggambarkan perkara yang berlaku pada satu titik dalam cerita anda.
- Sudut kamera: terangkan jenis tangkapan yang digunakan untuk urutan atau pemandangan tertentu
- Jenis syot: terangkan jenis syot yang digunakan untuk urutan atau adegan tertentu
- Pergerakan dan sudut kamera – contohnya, anda mungkin perhatikan apabila kamera akan menghampiri atau menjauhi objek dalam bingkai.
- Peralihan – ialah cara satu bingkai akan ditukar kepada yang seterusnya.
Perbezaan antara aksi langsung dan animasi
Jadi sebelum kita mula kita perlu bercakap tentang istilah. Dan kita akan bermula dengan menyatakan perbezaan antara papan cerita aksi langsung dan papan cerita animasi.
Terdapat perbezaan antara papan cerita langsung dan papan cerita animasi, salah satunya ialah bilangan lukisan yang diperlukan untuk adegan. Untuk aksi langsung, hanya titik permulaan dan penamat sesuatu aksi dilukis, dan tangkapan adegan lain yang diperlukan ditambah. Sebaliknya, dalam papan cerita animasi, watak-watak dicipta melalui animasi, dan bingkai utama perlu dilukis, terutamanya untuk animasi yang dilukis dengan tangan. Bingkai di antara kemudiannya ditambah semasa animasi berlangsung untuk menjadikan tindakan lebih lancar.
Selain itu, cara adegan dan syot dinomborkan berbeza antara papan cerita langsung dan papan cerita animasi. Di mana dalam aksi langsung anda mempunyai syot yang merujuk kepada sudut kamera dan adegan merujuk kepada lokasi atau tempoh masa. Dalam animasi anda mempunyai satu urutan yang terdiri daripada adegan. Jadi dalam animasi anda menggunakan adegan perkataan untuk sudut kamera atau jenis tangkapan, dan urutan merujuk kepada tempoh masa.
Gerakan berhenti mempunyai pendekatan yang sama dalam papan cerita seperti animasi. Dengan kedua-duanya terdapat tumpuan untuk menyelesaikan pose utama watak anda dalam papan cerita anda.
Satu perkara yang kedua-duanya berbeza ialah hakikat bahawa dengan gerakan berhenti anda berurusan dengan pergerakan kamera sebenar dalam persekitaran 3d, berbanding dengan animasi 2d di mana anda hanya boleh menunjukkan watak dari satu sisi pada satu masa
Sudut dan tangkapan kamera
Seterusnya ialah sudut kamera dan jenis tangkapan yang berbeza yang tersedia untuk anda sebagai papan cerita.
Kerana setiap panel yang anda lukis pada asasnya menerangkan sudut kamera atau jenis tangkapan.
Sudut kamera digambarkan sebagai sama ada paras mata, sudut tinggi, sudut rendah.
Dan tangkapan kamera merujuk kepada saiz paparan kamera.
Terdapat enam jenis pukulan biasa: pukulan penetapan, pukulan lebar, pukulan panjang, pukulan sederhana, pukulan dekat dan jarak dekat yang melampau.
Mari kita lihat keenam-enam mereka.
Pukulan penubuhan:
Seperti namanya, ini mewujudkan tempat kejadian. Ia biasanya sudut yang sangat luas di mana penonton boleh melihat di mana adegan itu berlaku. Anda boleh menggunakan tangkapan jenis ini pada permulaan filem anda
Pukulan lebar
Pukulan lebar tidaklah sebesar dan lebar seperti pukulan penetapan, tetapi masih dianggap sangat lebar. Tangkapan jenis ini juga memberi gambaran kepada penonton tentang lokasi tempat kejadian itu berlaku. Anda boleh menggunakan syot ini selepas anda melakukan beberapa siri close up, untuk kembali kepada cerita.
Pukulan panjang:
Pukulan panjang boleh digunakan untuk menunjukkan watak penuh dari kepala hingga kaki. Ini amat berguna apabila anda ingin menangkap pergerakan watak dan ruang atau kawasan di mana watak itu berada.
Pukulan sederhana:
Pukulan sederhana menunjukkan watak yang sudah lebih dekat, dari pinggang ke atas. Anda boleh menggunakan pukulan ini jika anda ingin menyampaikan kedua-dua emosi dan pergerakan tangan atau bahagian atas badan.
Yang dekat
Gambar jarak dekat mungkin merupakan salah satu gambar yang paling penting dalam semua filem kerana ia adalah satu syot yang boleh anda gunakan yang benar-benar akan memfokuskan pada watak dan emosi.
Close up yang melampau
Selepas close up, anda akan mendapat close up yang melampau, yang benar-benar memfokuskan pada satu bahagian muka, contohnya mata. Ia biasanya digunakan untuk benar-benar meningkatkan ketegangan dan drama mana-mana adegan.
Mencipta lakaran kenit
Anda tidak semestinya memerlukan sebarang peralatan mewah. Apa yang anda perlukan hanyalah pensel dan kertas dan anda boleh mula melakar idea anda. Anda juga boleh menggunakan perisian seperti Adobe Photoshop atau Storyboarder untuk mencipta papan cerita digital.
Walau bagaimanapun, ia membantu jika anda mempunyai beberapa, sekurang-kurangnya asas, kemahiran melukis.
Sekarang saya tidak akan menerangkan secara terperinci kerana ini bukan kursus lukisan. Tetapi saya fikir ia akan memberi manfaat kepada papan cerita anda jika anda boleh melukis mimik muka, pose aktif dan boleh melukis dalam perspektif.
Dan ingat, format papan cerita tidak ditetapkan dalam batu. Jadi jika anda tidak selesa melukis masih terdapat kaedah lain di luar sana. Anda boleh mencipta papan cerita digital atau bahkan hanya menggunakan foto angka atau objek.
Tetapi ini hanya aspek teknikal. Anda juga boleh melihat konsep yang lebih artistik seperti bahasa visual dalam lukisan anda.
Apakah Bahasa Visual Dalam Animasi Papan Cerita?
Bahasa visual dalam animasi papan cerita adalah tentang menyampaikan cerita atau idea dengan imejan. Ini tentang menggunakan perspektif, warna dan bentuk untuk membimbing penonton merasa dan melihat perkara tertentu. Ia mengenai penggunaan garisan untuk mentakrifkan rajah dan gerakan, bentuk untuk mewakili perkara yang berbeza dan mencipta emosi dan pergerakan, ruang untuk menunjukkan kedalaman dan saiz, ton untuk mencipta kontras dan menekankan elemen tertentu, dan warna untuk mencipta mood dan masa dalam sehari. Ini tentang mencipta cerita visual yang akan memikat dan menarik perhatian penonton. Ringkasnya, ini tentang menggunakan visual untuk bercerita!
Sekali lagi, bahasa visual adalah keseluruhan topiknya sendiri. Tetapi saya ingin menunjukkan beberapa perkara penting di sini.
Prinsip komposisi: peraturan pertiga
Peraturan pertiga ialah "peraturan ibu jari" untuk mengarang imej visual dan boleh digunakan untuk melukis papan cerita anda. Garis panduan menyatakan bahawa imej harus dibayangkan sebagai dibahagikan kepada sembilan bahagian yang sama dengan dua garisan mendatar yang sama jarak dan dua jarak yang sama. garis menegak, dan imej anda lebih menarik secara visual apabila anda meletakkan subjek anda pada salah satu baris ini.
Sudah tentu ia juga boleh menjadi pilihan artistik untuk memusatkan subjek anda. Terdapat banyak contoh dalam filem yang gaya visualnya lebih menjurus kepada pemusatan subjek utama.
Jadi fikirkan tentang apa yang diperlukan untuk aliran yang baik dalam naratif dan bagaimana komposisi imej boleh menyumbang.
Peraturan 180 darjah
Jadi, apakah peraturan 180 darjah dan bagaimana ia berfungsi?
"Peraturan 180 darjah menyatakan bahawa dua watak (atau lebih) dalam adegan harus sentiasa mempunyai hubungan kiri/kanan yang sama antara satu sama lain."
Peraturan mengatakan bahawa anda melukis garis khayalan antara dua aksara ini dan cuba mengekalkan kamera anda pada sisi yang sama garis 180 darjah ini.
Katakan sebagai contoh anda mempunyai gambar master dua orang bercakap. Jika kamera bertukar antara watak dan kamera berada pada sisi yang sama, ia sepatutnya kelihatan seperti ini.
Jika kamera anda melepasi garisan ini, pemahaman khalayak anda tentang kedudukan watak dan orientasi kiri/kanan mereka akan hilang, seperti yang anda boleh lihat dalam imej di bawah.
Bagaimana untuk melukis pergerakan dan sudut kamera
Pan / condong merujuk kepada pergerakan mendatar atau menegak kamera. Ia membolehkan anda menjejak subjek atau mengikuti pergerakan dalam bingkai. Untuk merancang tangkapan menyorot, anda boleh mencipta papan cerita dengan bingkai untuk menunjukkan kedudukan permulaan dan penamat kamera, dan gunakan anak panah untuk menunjukkan arah pergerakannya.
Pukulan pengesanan ialah teknik untuk mengikuti subjek yang melibatkan pergerakan keseluruhan kamera dari satu tempat ke tempat lain. Ia sering digunakan untuk mengikuti subjek yang bergerak dan boleh dilakukan menggunakan trek, boneka atau pegang tangan.
Zum sedang melaraskan lensa kamera untuk mendekatkan subjek atau lebih jauh. Ia bukan pergerakan kamera itu sendiri. Zum masuk membingkai subjek dengan lebih dekat, manakala zum keluar menangkap lebih banyak pemandangan.
Cara memanfaatkan sepenuhnya nota papan cerita anda untuk pengeluaran (siaran).
Setiap kali anda merakam adalah idea yang baik untuk menulis sebarang nota atau komen yang anda ada. Dengan cara itu anda akan dapat merancang lebih awal untuk latar belakang atau prop yang anda perlukan semasa penggambaran. Ia juga merupakan cara terbaik untuk merancang lebih awal untuk pengeditan. Contohnya bila membuat rujukan foto untuk penyingkiran pasca pengeluaran.
Semasa penggambaran anda boleh menulis tetapan kamera, tetapan pencahayaan dan sudut kamera untuk mengambil rakaman dengan mudah untuk hari berikutnya.
Akhir sekali, papan cerita juga boleh digunakan untuk menulis berapa lama adegan atau urutan tertentu. Ini amat berguna apabila anda menggunakan kesan bunyi, muzik atau suara.
Selepas selesai papan cerita
Setelah papan cerita anda selesai, anda boleh mencipta animasi. Ini ialah versi awal adegan, menggunakan bingkai individu papan cerita. Animatik membantu anda menentukan gerakan dan masa setiap tangkapan. Dengan cara ini, anda benar-benar boleh mendapatkan idea yang baik jika urutannya menjadi seperti yang anda inginkan.
Perbezaan
Papan cerita Dalam Gerakan Berhenti Vs Animasi
Stop motion dan animasi ialah dua jenis penceritaan yang sangat berbeza. Gerakan berhenti ialah teknik di mana objek dimanipulasi secara fizikal dan difoto bingkai demi bingkai untuk mencipta ilusi pergerakan. Animasi, sebaliknya, ialah proses digital di mana lukisan individu, model atau objek difoto bingkai demi bingkai untuk mencipta ilusi pergerakan.
Apabila bercakap tentang papan cerita, gerakan berhenti memerlukan lebih banyak perancangan dan persediaan daripada animasi. Untuk gerakan berhenti, anda perlu mencipta papan cerita fizikal dengan lukisan terperinci dan nota tentang cara anda merancang untuk menggerakkan setiap objek. Dengan animasi, anda boleh mencipta papan cerita digital dengan lakaran kasar dan nota tentang cara anda merancang untuk menghidupkan setiap watak atau objek. Gerakan henti memerlukan lebih banyak masa dan padat buruh, tetapi ia boleh mencipta rupa yang unik dan cantik yang tidak boleh ditiru dengan animasi. Animasi, sebaliknya, adalah lebih pantas dan boleh digunakan untuk mencipta cerita yang lebih kompleks dengan julat watak dan tetapan yang lebih luas.
Papan cerita dalam Stop Motion Vs Pemetaan Cerita
Papan cerita stop motion dan pemetaan cerita ialah dua pendekatan berbeza untuk mencipta perwakilan visual cerita. Papan cerita stop motion ialah proses mencipta satu siri imej pegun yang menggambarkan aksi cerita. Pemetaan cerita pula ialah satu proses mencipta gambaran visual struktur naratif cerita.
Apabila bercakap tentang papan cerita berhenti gerakan, matlamatnya adalah untuk mencipta satu siri imej pegun yang menggambarkan aksi cerita dengan tepat. Kaedah ini memerlukan kreativiti dan imaginasi yang tinggi untuk mencipta kesan yang diingini. Pemetaan cerita, bagaimanapun, lebih tertumpu kepada struktur naratif cerita. Ia melibatkan mencipta gambaran visual titik plot cerita dan cara ia disambungkan. Kaedah ini memerlukan banyak perancangan dan organisasi untuk memastikan cerita itu mengalir secara logik.
Secara ringkasnya, papan cerita stop motion adalah tentang mencipta gambaran visual yang jelas tentang aksi cerita, manakala pemetaan cerita lebih tertumpu pada struktur naratif. Kedua-dua kaedah memerlukan banyak kreativiti dan perancangan, tetapi hasil akhirnya mungkin agak berbeza. Jadi, jika anda ingin membuat representasi visual cerita anda, adalah penting untuk mempertimbangkan pendekatan yang paling sesuai untuk projek anda.
Kesimpulan
Papan cerita ialah bahagian penting dalam animasi gerakan henti, membantu anda merancang tangkapan anda dan memastikan anda mempunyai semua yang anda perlukan untuk menceritakan kisah anda. Ia juga merupakan cara yang bagus untuk membawa semua orang pada halaman yang sama dan memastikan anda semua berusaha ke arah matlamat yang sama. Jadi, jika anda ingin membuat gerakan berhenti atau hanya ingin mengetahui lebih lanjut tentang prosesnya, jangan takut untuk pergi ke tempat sushi pusingan terdekat dan cuba semua hidangan yang lazat!
Hai, saya Kim, seorang ibu dan peminat gerakan henti dengan latar belakang dalam penciptaan media dan pembangunan web. Saya mempunyai minat yang besar untuk melukis dan animasi, dan kini saya menyelam terlebih dahulu ke dunia gerakan henti. Dengan blog saya, saya berkongsi pembelajaran saya dengan anda semua.
