12 Prinsip Animasi: Panduan Komprehensif

oleh kim Dikemaskini: Mac 28, 2023

Adakah anda juga kadangkala bergelut untuk mencipta animasi yang realistik dan menarik?

Jika ya, anda tidak bersendirian. Animasi ialah satu bentuk seni yang unik yang memerlukan keseimbangan halus antara kreativiti artistik dan pemahaman saintifik.

Nasib baik, terdapat beberapa prinsip asas yang boleh membimbing anda dalam perjalanan anda ke arah animasi yang lebih hidup dan meyakinkan.

Masukkan 12 Prinsip Animasi.

12 prinsip animasi telah dibangunkan oleh animator Disney Ollie Johnston dan Frank Thomas dan diterbitkan dalam buku yang dipanggil "The Illusion of Life". Ia adalah satu set garis panduan yang boleh membantu anda mencipta animasi yang lebih nyata dan realistik.

Dalam artikel ini, kami akan meneroka setiap 12 Prinsip secara terperinci, supaya anda boleh meningkatkan kemahiran animasi anda ke peringkat seterusnya.

1. Skuasy dan Regangan

Squash dan regangan adalah prinsip yang dianggap sebagai salah satu prinsip animasi yang paling asas dan penting.

Ia adalah teknik membesar-besarkan bentuk dan isipadu watak atau objek untuk mencipta ilusi jisim, berat dan daya. Apabila objek dihimpit, ia kelihatan memampat, dan apabila ia diregangkan, ia kelihatan memanjang.

Kesan ini meniru kualiti keanjalan objek kehidupan sebenar dan menyampaikan deria pergerakan dan berat. Ini boleh digunakan pada pergerakan mudah seperti melantun bola atau pergerakan yang lebih kompleks seperti otot figura manusia. Darjah keterlaluan boleh menjadi lucu atau halus, bergantung pada keperluan animasi.

2. Jangkaan

Jangkaan adalah prinsip animasi yang melibatkan penyediaan penonton untuk tindakan yang akan berlaku. Ia adalah saat sebelum aksi utama berlaku, di mana watak atau objek sedang bersedia untuk melompat, menghayun, menendang, membaling atau melakukan sebarang tindakan lain. Jangkaan membantu menjadikan tindakan itu lebih dipercayai dan berkesan dengan memberi penonton gambaran tentang perkara yang akan berlaku.

Kedua-dua Jangkaan dan susulan (kemudian dalam senarai ini) ialah dua prinsip yang melibatkan pergerakan permulaan dan penamat. Jangkaan digunakan untuk menyediakan penonton untuk pergerakan yang akan datang, manakala susulan digunakan untuk mewujudkan rasa kesinambungan selepas pergerakan itu tamat. Prinsip-prinsip ini penting untuk mencipta pergerakan yang meyakinkan dan dramatik.

3. Pementasan

Pemeringkatan adalah satu lagi prinsip yang penting untuk kejayaan sesebuah animasi. Prinsip ini adalah mengenai penempatan objek dan aksara dalam bingkai. Dengan mengekalkan fokus pada intipati adegan dan mengelakkan gangguan yang tidak perlu, animator dapat mencipta persembahan yang jelas dan jelas. Ini boleh dicapai dengan memberi perhatian kepada kedudukan kamera, cahaya, dan kedudukan objek dalam bingkai.

4. Pose dan Lurus Ke Hadapan

Pose untuk bergambar and terus kedepan adalah dua pendekatan berbeza untuk animasi. Pose untuk berpose melibatkan mencipta pose utama dan mengisi selang antara mereka, manakala lurus ke hadapan melibatkan mencipta pergerakan dari awal hingga akhir. Apabila animator menggunakan kaedah Straight Ahead Action, mereka bermula pada permulaan animasi dan melukis setiap bingkai mengikut urutan sehingga tamat.

Kaedah Mana Yang Harus Anda Gunakan?

Baiklah, saya boleh bercerita secara ringkas tentang yang ini... Dalam animasi stop motion hanya ada animasi terus ke hadapan. Memandangkan hampir mustahil untuk melakukan pose untuk bergambar dengan objek sebenar.

Walau bagaimanapun, saya boleh mengatakan ini tentang menganimasikan kaedah pose ke pose. Dalam gerakan berhenti anda perlu merancang dengan teliti segala-galanya. Jika anda melakukan kitaran berjalan kaki, anda boleh menentukan di mana titik sentuhan akan berada. Seperti yang anda lakukan apabila anda menghidupkan bingkai utama dalam pose untuk bergambar. Jadi dari segi itu kaedahnya agak serupa, tetapi apabila animasi sebenar dilakukan, ia sentiasa lurus ke hadapan.

5. Tindakan Susulan dan Bertindih

Susulan dan Tindakan Bertindih ialah prinsip animasi yang digunakan untuk mencipta pergerakan yang lebih semula jadi dan boleh dipercayai dalam watak dan objek.

Idea di sebalik prinsip ini ialah apabila objek atau watak bergerak, tidak semuanya bergerak pada masa yang sama atau pada kelajuan yang sama. Bahagian objek atau watak yang berbeza akan bergerak pada kadar yang sedikit berbeza dan dalam arah yang berbeza, yang menghasilkan pergerakan yang lebih realistik dan cair.

Sebagai contoh, bayangkan seseorang berlari. Semasa mereka bergerak ke hadapan, rambut mereka mungkin mengalir ke belakang, lengan mereka mungkin dihayun ke hadapan dan ke belakang, dan pakaian mereka mungkin riak ditiup angin. Semua pergerakan ini berlaku pada kadar yang berbeza dan dalam arah yang berbeza, tetapi semuanya adalah sebahagian daripada gerakan keseluruhan yang sama.

Untuk mencipta kesan ini dalam animasi, animator menggunakan "tindakan susulan" dan "tindakan bertindih". Susulan ialah apabila bahagian objek atau watak terus bergerak walaupun selepas pergerakan utama telah berhenti. Sebagai contoh, apabila watak berhenti berlari, rambut mereka mungkin terus mengalir ke belakang untuk seketika. Tindakan bertindih ialah apabila bahagian objek atau watak yang berlainan bergerak pada kadar yang berbeza, mewujudkan pergerakan yang lebih cair dan semula jadi.

6. Perlahan Masuk dan Perlahan Keluar

The "perlahan masuk dan perlahan keluar” prinsip ialah prinsip asas tetapi penting dalam animasi yang melibatkan penambahan lebih banyak bingkai pada permulaan dan penghujung pergerakan untuk mencipta rupa yang lebih semula jadi dan lancar.

Idea asas di sebalik prinsip ini ialah objek biasanya tidak bergerak pada kelajuan tetap dalam kehidupan sebenar. Sebaliknya, mereka cenderung untuk memecut dan memecut apabila mereka mula dan berhenti bergerak. Dengan menambahkan lebih banyak bingkai pada permulaan dan penghujung pergerakan, animator boleh mencipta pecutan dan nyahpecutan yang lebih beransur-ansur, yang menjadikan animasi kelihatan lebih semula jadi dan boleh dipercayai.

Sebagai contoh, jika anda ingin mencipta animasi gerakan berhenti bola yang bergolek di atas tanah, anda mungkin mengambil berbilang foto bola pada kedudukan yang berbeza semasa ia mula bergolek, kemudian secara beransur-ansur meningkatkan bilangan foto yang anda ambil apabila ia mendapat momentum , dan kemudian kurangkan bilangan foto sekali lagi apabila ia berhenti.

7. Arc

. arka prinsip adalah penting dalam animasi kerana ia mencerminkan undang-undang fizik dan kesan semula jadi graviti. Apabila objek atau seseorang bergerak, mereka mengikut jalan semula jadi yang tidak lurus tetapi melengkung. Dengan menambahkan arka pada animasi, animator boleh menjadikan animasi kelihatan lebih semula jadi dan realistik.

Contoh cara menggunakan arka dalam animasi ialah apabila seseorang berjalan. Apabila orang itu menggerakkan tangan dan kaki mereka, mereka mengikut lengkok yang berbeza. Dengan memberi perhatian kepada arka, animator boleh mencipta animasi yang lebih anggun dan semula jadi. Contoh lain ialah apabila bola dibaling, ia mengikut lengkok melalui udara kerana daya yang dikenakan ke atasnya. Dengan menambahkan arka sekunder pada animasi, animator boleh menjadikan gerakan kelihatan lebih cair dan semula jadi.

8.Tindakan Kedua

Tindakan sekunder merujuk kepada idea bahawa objek yang bergerak akan mencipta pergerakan sekunder di bahagian lain badan. Mereka digunakan untuk menyokong atau menekankan aksi utama yang berlaku dalam adegan. Menambah tindakan kedua boleh menambah lebih mendalam pada watak dan objek anda.

Contohnya, pergerakan halus rambut watak anda semasa mereka berjalan, atau ekspresi muka, atau objek kedua yang bertindak balas terhadap yang pertama. Walau apa pun keadaannya, tindakan sekunder ini tidak seharusnya mengambil alih daripada tindakan utama.

9. Masa dan jarak

Saya fikir untuk gerakan berhenti ini adalah yang paling penting. Ia benar-benar memberi makna kepada sesuatu pergerakan.

Untuk menggunakan prinsip animasi ini, kita harus mempertimbangkan undang-undang fizik dan cara ia digunakan untuk dunia semula jadi.

Masa melibatkan tempoh masa sesuatu objek berada di skrin, manakala jarak melibatkan penempatan dan pergerakan objek.

Bergantung pada jenis pergerakan atau objek yang ingin anda sampaikan, anda harus mengambil kira jumlah pelonggaran yang betul. Jika anda menggerakkan objek terlalu cepat atau terlalu perlahan berbanding pergerakan semula jadinya di dunia nyata, animasi itu tidak boleh dipercayai.

Untuk menggunakan prinsip ini dalam animasi gerakan berhenti, pertimbangkan dahulu kadar bingkai yang anda rakam. Jika anda merakam pada satu atau dua, anda berkemungkinan besar akan merakam pada 12 atau 24 bingkai masing-masing.

Seterusnya, tamatkan urutan animasi anda terlebih dahulu. Sebagai contoh, jika anda mempunyai bola bergolek dan tempoh pukulan ialah 3.5 saat, darabkan masa pukulan dengan kadar bingkai anda, contohnya 12 bingkai.

Jadi sekarang anda tahu bahawa untuk tangkapan ini anda memerlukan kira-kira 42 gambar (3.5 x 12).

Jika anda ingin mengukur jarak objek perlu bergerak dalam pukulan. Katakan 30 cm dan bahagikan jarak dengan bilangan bingkai. Jadi dalam contoh kami, 30 / 42 = 0.7 mm setiap bingkai.

Sudah tentu anda harus mengambil kira jumlah pelonggaran yang betul. Jadi ia bukan 0.7 mm tepat bagi setiap bingkai.

10. Keterlaluan

Prinsip ini digunakan untuk mencipta kesan dramatik dan memberi kesan dalam animasi. Animator menggunakan keterlaluan untuk membuat pergerakan dan ekspresi lebih besar daripada kehidupan, menghasilkan kesan yang lebih dinamik.

Walaupun animasi harus kelihatan semula jadi, ia perlu dibesar-besarkan sedikit untuk menjadi berkesan. Ini bermakna pergerakan harus lebih besar sedikit daripada dalam kehidupan sebenar, menghasilkan kesan yang lebih dinamik.

Keterlaluan adalah prinsip yang boleh digunakan untuk memberi kesan yang besar dalam animasi. Dengan membesar-besarkan aspek animasi tertentu, animator dapat mencipta pengalaman yang lebih dinamik dan menarik untuk penonton.

11. Lukisan pepejal

Lukisan pepejal adalah satu lagi prinsip utama yang mesti dipertimbangkan oleh animator. Prinsip ini adalah mengenai cara objek dan watak dilukis dalam tiga dimensi. Dengan memberi perhatian kepada aspek fizikal animasi, animator dapat mencipta animasi yang lebih hidup dan menarik.

12. Rayuan

Rayuan adalah satu lagi prinsip yang boleh digunakan untuk memberi kesan yang besar dalam animasi. Prinsip ini adalah mengenai cara watak dan objek dilukis untuk menarik perhatian penonton. Dengan memberi perhatian kepada cara watak dilukis atau dibuat, animator dapat mencipta animasi yang lebih menarik dan dinamik.

Alan Becker

Mari bercakap tentang Alan Becker, animator Amerika dan personaliti YouTube yang terkenal kerana mencipta siri Animator vs. Animasi. Saya rasa dia mempunyai penjelasan yang terbaik dan paling komprehensif tentang 12 prinsip animasi, jadi semak yang ini!

Bagaimana Anda Mempraktikkan 12 Prinsip Animasi?

Sekarang, untuk mempraktikkan prinsip ini, anda perlu bermula dengan mempelajarinya. Terdapat banyak sumber di luar sana yang boleh mengajar anda selok-belok setiap prinsip, tetapi perkara yang paling penting ialah memahami cara ia berfungsi bersama. Setiap prinsip memainkan peranan dalam membuat animasi anda mengalir dengan lancar.

Salah satu cara amalan terbaik ialah yang terkenal: bola melantun. Ia mempunyai hampir segala-galanya. Skuasy dan regangan, apabila bola hampir mencecah tanah. Ia mempunyai "perlahan masuk dan perlahan", apabila bola bermula. Ia bergerak dalam arka dan anda boleh bereksperimen dengan pelbagai jenis masa yang berbeza.

Sebaik sahaja anda memahami prinsip dengan baik, sudah tiba masanya untuk mula menerapkannya pada kerja anda sendiri. Di sinilah keseronokan sebenar bermula! Mula bereksperimen dengan teknik yang berbeza dan lihat cara anda boleh menggunakan prinsip untuk meningkatkan animasi anda. Mungkin cuba tambahkan sedikit skuasy dan regangan pada watak anda, atau bermain-main dengan pemasaan dan jarak untuk mewujudkan rasa berat dan momentum.

Tetapi inilah perkaranya. Anda tidak boleh hanya bergantung pada prinsip sahaja. Anda juga perlu mempunyai kreativiti dan imaginasi! Gunakan prinsip sebagai asas, tetapi jangan takut untuk melanggar peraturan dan mencuba sesuatu yang baru. Begitulah cara anda benar-benar akan menyerlahkan animasi anda.

Amalkan 12 prinsip animasi dengan mempelajarinya, mengaplikasikannya, dan kemudian memecahkannya. Ia seperti memasak hidangan yang lazat, tetapi dengan watak dan bingkai anda dan bukannya bahan dan rempah ratus.

Kesimpulan

Jadi begitulah, 12 prinsip animasi yang telah digunakan oleh Disney dan banyak studio lain untuk mencipta beberapa watak dan adegan yang paling diingati dalam sejarah animasi.

Setelah anda mengetahui perkara ini, anda boleh menggunakannya untuk menjadikan animasi anda sendiri lebih hidup dan boleh dipercayai.

Hai, saya Kim, seorang ibu dan peminat gerakan henti dengan latar belakang dalam penciptaan media dan pembangunan web. Saya mempunyai minat yang besar untuk melukis dan animasi, dan kini saya menyelam terlebih dahulu ke dunia gerakan henti. Dengan blog saya, saya berkongsi pembelajaran saya dengan anda semua.