Muzik: Apa Itu Dan Cara Menggunakannya Dalam Penghasilan Video
Muzik merupakan bahagian penting dalam penghasilan video, memberikan kedua-dua kuasa emosi dan naratif kepada projek itu.
Sebagai penerbit video, adalah penting untuk memahami cara menggunakan muzik untuk mempengaruhi pengalaman penonton dengan berkesan.
Dalam artikel ini, kami akan meneroka asas muzik: daripada definisi dan sejarahnya, kepada memahami cara menggunakannya dalam penghasilan video.
Dalam catatan ini kita akan merangkumi:
Definisi Muzik
Muzik ialah satu bentuk seni yang terdiri daripada tersusun membunyikan dan kesunyian yang menggunakan irama, melodi dan harmoni untuk mencipta gubahan. Genre muzik adalah bahagian penting dalam asas untuk gubahan muzik; ini termasuk klasik, jazz, rock, tarian/elektronik, Latin dan hip-hop/rap. Selain kategori genre, alat muzik juga boleh dibahagikan kepada jenis yang berbeza seperti alat akustik (seperti gitar), papan kekunci (seperti synthesizer), dan alat perkusi (seperti gendang).
Cara bunyi dicipta dalam muzik bergantung pada beberapa faktor termasuk tahap kelantangan, tempo (kelajuan rentak yang dihasilkan dalam selang masa), variasi pic (ketinggian atau rendah nada) dan tempoh (setiap not). Muzik juga terdiri daripada tekstur - iaitu cara bertindih berbilang lapisan atau bunyi - serta melodi - yang merujuk kepada gabungan bunyi dengan rentak yang stabil.
Dalam penghasilan video, muzik memainkan peranan penting dalam cara penonton melihat kandungan. Ia bukan sahaja membantu menetapkan mood tetapi juga membantu dalam bercerita dengan membenarkan pengguna berhubung secara emosi dengan video. Muzik juga boleh digunakan untuk memperhebatkan detik dalam video atau peralihan antara bahagian. Sama ada rentak berirama atau lagu lembut yang digunakan sebagai audio latar belakang – apa sahaja jenis yang dipilih harus mewujudkan sinergi dengan visual sambil meninggalkan kesan yang berkekalan di kalangan penonton.
Jenis Muzik
Muzik datang dalam pelbagai bentuk, masing-masing mempunyai gaya, nada dan tujuan tersendiri. Mengetahui pelbagai jenis muzik dan cara ia digunakan dengan terbaik untuk penghasilan video akan membantu anda mencipta cerita yang berkesan dan melibatkan emosi. Berikut ialah beberapa jenis muzik utama yang boleh anda masukkan ke dalam projek anda:
Klasik - Muzik Klasik telah wujud selama berabad-abad. Ia merupakan satu genre yang biasanya dibahagikan kepada zaman Baroque (1600 – 1750), Klasik (1730 – 1820), Romantik (1800 – 1910) dan Zaman Kontemporari (1920 – sekarang). Jenis muzik ini selalunya perlahan hingga sederhana, dengan nada epik atau romantis yang boleh digunakan untuk menyampaikan pelbagai emosi.
Jazz – Jazz ialah genre muzik Amerika abad ke-20 yang mendapat pengaruh daripada rohaniah Afrika Amerika dan tradisi muzik klasik Eropah. Dengan akar dalam Ragtime, Blues dan Bebop, jenis muzik ini sering dicirikan oleh improvisasi, sinkopasi dan penggunaan akord yang kompleks. Jazz boleh berfungsi dengan baik dalam projek yang memerlukan tempo yang lebih ceria atau mood yang ringan yang dicipta melalui instrumen loyang asas seperti trompet atau saksofon solo.
Pop – Lagu pop biasanya mempunyai rentak yang kuat, lirik uptempo dinyanyikan dengan cara yang menarik dan melodi yang ringan yang menjadikannya salah satu genre yang paling popular hari ini. Gubahan jenis ini berfungsi dengan baik untuk projek video pantas yang perlu menangkap semangat imaginasi budaya moden serta muzikaliti muda untuk menyatakan sesuatu yang kontemporari atau sesuai untuk demografi yang lebih muda seperti iklan atau usaha komersial lain.
Rock - Rock dicirikan oleh gitar yang kuat, irama yang kuat dimainkan pada dram serta vokal dengan lirik yang agresif semasa persembahan secara langsung sering dilihat sebagai lebih memberontak kepada titik teks dalam karya bingkai yang mantap tetapi keluaran katartik apabila ditangkap dalam rakaman lebih bermakna kepada penonton mendengar yang lebih suka ekspresi kreatif lebih banyak bergantung kepada instrumentalisme mentah daripada gimnastik vokal. Tenaga melulu secara keseluruhan mewujudkan suasana yang menggembirakan yang sesuai untuk beberapa jenis produksi berkaitan sukan atau sudut berkaitan belia yang ingin menghidupkan topik tertentu melalui pengalaman audio yang merangsang dengan nota tinggi yang ditumbuk pada riff gitar elektrik yang berkuasa dengan berdengung dengan gugusan yang menggegarkan asas berirama di bawahnya sehingga mencapai klimaks yang berkaitan dengan peristiwa yang berlaku melalui coretan video.
Penghasilan Muzik dan Video
Muzik adalah komponen penting dalam penghasilan video yang berjaya. Ia membantu mewujudkan mood, menetapkan nada dan membawa cerita melalui video. Muzik boleh digunakan untuk membangkitkan emosi, menambah drama dan memberikan video anda pemandangan bunyi yang tidak dapat dilupakan. Sama ada anda menjaringkan filem, mencipta video muzik atau menghasilkan iklan, memahami cara menggunakan muzik untuk kelebihan anda boleh menjadi bahagian penting dalam penghasilan video yang berjaya. Mari kita terokai pelbagai cara muzik boleh digunakan dengan berkesan dalam penghasilan video.
Faedah Muzik dalam Penghasilan Video
Dalam penghasilan video, muzik menambah emosi, suasana dan sentuhan akhir. Ia mempunyai kuasa untuk mengubah pengeluaran mudah menjadi sesuatu yang sangat istimewa. Muzik bukan sahaja boleh menetapkan mood untuk video, tetapi ia juga boleh membantu membawa pulang mesej atau tujuan jenama apabila digunakan dengan betul. Muzik dalam video boleh digunakan dalam pelbagai cara – untuk menetapkan tempo, memberikan tenaga atau menyuntik keseronokan – dan boleh diletakkan secara strategik sepanjang pengeluaran untuk menyerlahkan detik penting atau mempengaruhi respons penonton.
Muzik telah menjadi bahagian penting dalam penceritaan kerana pembuat filem menggunakannya sebagai alat untuk membantu meningkatkan penglihatan mereka. Apabila digunakan dengan berhati-hati dan kreativiti, anda boleh menambah kesan tambahan kepada mana-mana emosi dalam filem anda. Berikut ialah beberapa cara hebat anda boleh memasukkan muzik ke dalam video anda:
– Wujudkan Mood – Muzik berfungsi hebat sebagai alat untuk membangkitkan sebarang perasaan yang anda inginkan dan menetapkan nada untuk setiap adegan dalam filem anda.
– Memperhebatkan Detik Dramatik – Muzik menyerlahkan adegan dramatik dengan sangat berkesan dengan mewujudkan ketegangan dan membantu penonton merasakan apa yang berlaku pada skrin dengan lebih hebat berbanding dengan visual sahaja.
– Tingkatkan Emosi – Menambah runut bunyi emosi membantu menghubungkan penonton dengan watak dengan membimbing mereka melalui perasaan yang tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata.
– Cipta Kontras – Mempunyai muzik kontras dalam video anda membantu membawa perubahan perasaan dengan cepat supaya anda mungkin tidak mempunyai masa untuk dialog atau mengarkib adegan antara bahagian video anda yang sebaliknya akan membawa kebosanan daripada melihat terlalu banyak adegan berulang dari sudut yang berbeza. pandangan.
– Cipta Sinergi – Penambahan muzik menguatkan visual kerana ia bekerjasama untuk mencipta sesuatu yang menakjubkan yang tidak akan wujud tanpa salah satu daripadanya sahaja.
– Retailoke Tunes– Menggunakan lagu biasa membantu menggambarkan mesej jenama dengan cepat, meningkatkan pengiktirafan dan membawa sentimentaliti tambahan ke dalam syot aksi yang mungkin akan dilupakan sejurus selepas dilihat pada skrin.
Cara Memilih Muzik untuk Video Anda
Memilih muzik yang sesuai untuk projek video anda adalah penting untuk kejayaannya. Muzik menetapkan mood, meningkatkan penceritaan dan membantu menentukan tindak balas emosi penonton terhadap projek anda. Berikut ialah beberapa faktor penting untuk dipertimbangkan apabila menggunakan muzik dalam penghasilan video.
1. Fahami Khalayak Anda: Langkah pertama dalam memilih muzik untuk video anda ialah memahami demografi sasaran anda. Pertimbangkan jenis bunyi yang paling sesuai mewakili nada projek anda dan membangkitkan emosi yang diingini daripada penontonnya. Muzik harus mencerminkan sifat setiap adegan dan suasana keseluruhan produk anda secara keseluruhan.
2. Manfaatkan Perpustakaan Muzik: Salah satu cara paling berguna untuk mencari muzik yang hebat untuk penerbitan video ialah menggunakan perpustakaan dalam talian seperti Premium Beat atau Rangkaian Audio yang menawarkan banyak pilihan trek muzik percuma yang telah diprakosongkan sesuai untuk mana-mana adegan atau gaya yang boleh dibayangkan. Ia mudah untuk dipratonton, dimuat turun dan digunakan dalam mana-mana pengeluaran – dengan lesen yang meliputi penggunaan peribadi serta penyiaran komersial atau platform digital seperti YouTube atau Vimeo.
3. Wujudkan Sambungan Visual: Pilih lagu yang membuat sambungan visual dengan adegan atau naratif tertentu dalam jalan cerita anda – sama ada melalui konvensyen genre, lirik yang dituturkan dalam alih suara, pengaruh budaya (cth pelbagai jenis muzik dunia), elemen cerita individu dsb. Ini boleh menjadi cara yang berkesan untuk meningkatkan kesan emosi adegan dengan menangani elemen melalui komposisi skor yang tidak akan dapat dilakukan tanpa kesan bunyi; seperti memasukkan komedi ke dalam momen dramatik dan lain-lain.
4. Pertimbangkan Kualiti bunyi: Audio yang berkualiti juga penting apabila menggunakan muzik dalam penghasilan video – jadi jika anda boleh berbelanja secara berbelanja dengan beberapa nilai produksi yang direka secara profesional, lakukanlah jika boleh kerana perbezaan yang halus boleh memainkan peranan untuk mengubah keseluruhan visual daripada latar belakang yang tidak jelas. hingar menjadi sekeping yang kuat, disusun dengan indah yang akan membuat semua perbezaan walaupun anda tidak mengenalinya sendiri pada pandangan pertama..
5 Susun Senarai Main Pepejal: Akhir sekali pastikan anda mempunyai lebih daripada satu lagu sedia semasa memulakan projek baharu – hanya kerana satu lagu sesuai dengan sangat sempurna dengan adegan tertentu tidak selalu bermakna ia akan berfungsi sama hebat dalam lagu yang berbeza terbiasa pendekatan tematik yang berbeza jadi percubaan sentiasa membuahkan hasil juga!
Pelesenan Muzik
Pelesenan muzik adalah bahagian penting dalam mana-mana pengeluaran video. Ini kerana ia memastikan artis dan komposer yang mencipta muzik mendapat pampasan untuk hasil kerja mereka. Pelesenan muzik juga memastikan bahawa undang-undang hak cipta dihormati dan artis asal mengekalkan hak cipta mereka. Dalam bahagian ini, kami akan meneroka pelbagai jenis pelesenan muzik dan cara untuk mendapatkan kebenaran untuk menggunakan muzik dalam pengeluaran video.
Memahami Pelesenan Muzik
Menavigasi pelesenan muzik untuk pengeluaran video boleh menjadi menakutkan. Ini kerana terdapat banyak peraturan dan peraturan mengenai undang-undang hak cipta. Artikel ini akan memberikan gambaran keseluruhan asas, termasuk apa itu muzik, jenis lesen yang berbeza dan petua untuk memastikan transaksi pelesenan muzik lancar.
Muzik sering dianggap sebagai bentuk seni, tetapi secara sah ia diklasifikasikan sebagai harta intelek. Muzik dan bahan berkaitannya mempunyai hak yang sama yang diberikan kepada karya berhak cipta lain – seperti buku, filem dan permainan video – yang termasuk hak untuk penghasilan semula, pengedaran dan persembahan. Pemuzik atau pengeluar yang mencipta atau memiliki muzik mereka sendiri boleh hak cipta karya mereka; walau bagaimanapun, muzik domain bebas royalti atau awam tertentu juga wujud dalam beberapa kes yang tidak memerlukan kebenaran khas.
Apabila muzik bukan bebas royalti akan digunakan dalam koleksi atau projek dengan keupayaan penstriman (seperti YouTube), ihsan tambahan mesti dipatuhi kerana kekangan undang-undang mengenai pelesenan yang betul untuk kegunaan komersial. Terdapat dua jenis lesen utama yang mesti dilindungi untuk menggunakan muzik secara sah: lesen penyegerakan dan lesen mekanikal.
Lesen penyegerakan (atau "penyegerakan") memberikan hak yang diperlukan untuk pembuat filem atau penerbit untuk menyegerakkan perkataan dan/atau imej dengan muzik yang dirakam dalam produksi mereka. Ia membolehkan mereka menghasilkan semula salinan karya yang disegerakkan dengan menyalinnya ke media digital seperti CD atau DVD, menyiarkannya di program televisyen atau menyiarkannya dalam talian.
Lesen mekanikal membenarkan pembuat filem atau penerbit akses kepada gubahan muzik sahaja - bukan rakaman - sebagai pertukaran untuk yuran yang ditetapkan dipanggil bayaran royalti (biasanya ditentukan setiap lagu). Royalti dibahagikan antara pencipta lagu yang bertanggungjawab untuk mencipta gubahan tersebut, memastikan tiada monopoli parti mendapat manfaat daripada mana-mana satu karya yang dihasilkan oleh sesiapa sahaja dengan kerjasama.*
Kini anda memahami beberapa asas tentang perkara yang layak sebagai harta intelek dan cara pelbagai jenis lesen memberikan akses perlu mendapatkan hak daripada pemuzik sebelum penyiaran karya yang dibuat dengan karya tersebut secara terbuka melalui platform seperti YouTube!
Bermula dengan papan cerita gerakan henti anda sendiri
Langgan surat berita kami dan dapatkan muat turun percuma anda dengan tiga papan cerita. Mulakan dengan menghidupkan cerita anda!
Kami hanya akan menggunakan alamat e-mel anda untuk buletin kami dan menghormati anda privasi
Pelbagai Jenis Pelesenan Muzik
Pelesenan muzik ialah bidang undang-undang hak cipta yang kompleks yang mengawal cara anda, sebagai pengguna muzik, boleh menggunakan rakaman dan gubahan secara sah. Terdapat beberapa jenis lesen yang digunakan untuk situasi yang berbeza. Memahami pelesenan muzik boleh membantu anda memastikan bahawa anda menggunakan muzik secara sah dalam produksi video anda.
Lesen Penyegerakan (Penyegerakan): Untuk menggunakan lagu yang dikeluarkan secara komersil secara sah dalam pengeluaran audio/visual (filem, TV, podcast), anda perlu mendapatkan lesen penyegerakan daripada penerbit atau wakil lagu itu. Ia membenarkan seseorang untuk "menyegerakkan" trek audio yang telah dirakam dengan elemen visual seperti rakaman filem atau imej untuk hampir sebarang tujuan komersial. Lesen penyegerakan menggariskan masa dan tempat trek boleh digunakan, serta butiran penting lain seperti yuran penggunaan dan pembayaran royalti.
Lesen Penggunaan Induk: Lesen jenis ini membolehkan anda menggunakan rakaman tertentu yang mungkin telah dikeluarkan sebelum ini pada album atau single oleh artis atau syarikat rakaman (“master”). Secara umumnya, pemegang hak cipta tuan ialah label rekod yang pada asalnya merekodkannya; jika mereka tidak mengawalnya lagi, maka mungkin terdapat langkah tambahan untuk mendapatkan kebenaran untuk menggunakannya. Dengan jenis lesen ini, anda akan dapat menghasilkan semula dan mengeluarkan salinan induk dalam apa jua cara yang memenuhi keperluan projek anda.
Lesen Persembahan Awam: Apabila memainkan lagu dengan kuat di tempat awam seperti bar, restoran, panggung wayang dan dewan konsert – sama ada daripada media fizikal seperti CD atau digital – perniagaan mesti mendapatkan lesen persembahan awam khas daripada organisasi hak persembahan seperti ASCAP, BMI dan SESAC (di AS). Ini membolehkan mereka mengelak daripada melanggar hak cipta artis dan bebas daripada masalah undang-undang berkaitan persembahan awam mereka.
Lesen Mekanikal: Jika niat anda adalah untuk mencipta beberapa bentuk pembiakan — seperti mengeluarkan CD dengan karya seni yang disertakan — maka anda memerlukan lesen mekanikal daripada setiap penulis lagu yang terlibat dalam mencipta karya itu; ini memberikan kebenaran untuk membuat salinan tanpa melanggar undang-undang hak cipta. Bergantung pada faktor tertentu yang terlibat dengan setiap projek—seperti panjang rakaman—yuran yang dibayar untuk lesen mekanikal mungkin berbeza-beza dengan sewajarnya; lazimnya yuran ini dikira menggunakan kadar mekanikal berkanun yang ditetapkan oleh undang-undang (di AS).
Kesimpulan
Muzik adalah salah satu elemen terpenting dalam penghasilan video. Runut bunyi yang baik boleh menonjolkan video anda dan memberikan daya tarikan emosi. Ia juga boleh membantu untuk menetapkan nada video dan membina suasana keseluruhan. Dengan muzik yang betul, video boleh menjadi lebih diingati dan berkuasa. Dalam artikel ini kami meneroka kepentingan muzik dalam penghasilan video dan cara menggunakannya. Mari kita akhiri dengan kesimpulan.
Ringkasan Faedah Muzik dalam Penghasilan Video
Meneroka dan menggunakan muzik dalam penghasilan video boleh meningkatkan kesan penceritaan dan menarik perhatian penonton dengan lebih mendalam. Muzik menyampaikan perasaan, membina keamatan dan mewujudkan suasana yang tersendiri. Muzik yang sesuai boleh membantu menggerakkan watak, memberikan detik yang tidak dapat dilupakan, menetapkan nada untuk adegan, membangkitkan emosi penonton, mencipta kontras antara babak dan mewujudkan lebih perpaduan antara visual dan dialog.
Oleh kerana ia memainkan peranan penting dalam cara penonton melihat produksi anda, meluangkan masa untuk memilih muzik yang sesuai dengan berhati-hati boleh menjadi tidak ternilai. Muzik—sebagai sebahagian daripada pengeluaran audio—adalah alat yang berkuasa apabila digunakan dengan berkesan. Ia mungkin memerlukan beberapa percubaan dan ralat untuk mencari gabungan yang betul untuk menjadikan video anda benar-benar hebat, tetapi ia merupakan bahagian penting dalam mencipta projek video yang berjaya.
Petua untuk Memilih Muzik yang Tepat untuk Video Anda
Mengetahui cara memilih muzik yang betul untuk video anda adalah tentang memahami khalayak anda dan tujuan video. Untuk mencari muzik yang sesuai untuk projek anda, anda perlu mempertimbangkan perkara seperti gaya, tonaliti dan tempo. Berikut ialah beberapa petua untuk membantu anda bermula:
-Penyelidikan : Luangkan masa meneliti muzik yang sesuai untuk genre dan gaya video anda. Ini termasuk menyelidik jenis genre yang popular dengan khalayak sasaran anda dan tempo yang berfungsi dengan baik dalam pelbagai jenis adegan.
-Dengar : Sebelum anda memberi komitmen kepada lagu, luangkan masa untuk mendengarnya dengan teliti secara keseluruhannya. Terlibat dengan kandungan lirik dan semak temponya sebelum dan selepas sebarang suntingan atau susunan.
-Padankan Mood : Pilih muzik yang sepadan dengan tahap tenaga setiap adegan dalam projek anda. Trek dinamik harus digunakan untuk adegan pantas manakala adegan yang lebih perlahan memerlukan sesuatu yang lebih lembut atau lebih melankolik.
-Get Creative : Jangan takut untuk bereksperimen dengan tema, tekstur atau elemen reka bentuk bunyi apabila memilih muzik untuk projek. Anda sentiasa boleh melapisi beberapa trek bersama-sama untuk mencipta skap bunyi unik atau tekstur kreatif yang akan menyerlahkan perubahan emosi atau adegan dalam kandungan video itu sendiri.
-Fahami Hak Cipta : Pastikan anda mengetahui sebarang hak harta intelek yang dikaitkan dengan mana-mana trek yang anda gunakan dalam projek anda. Selain itu, pastikan semua lesen telah dicagarkan sebelum mengeluarkan sebarang projek yang mengandungi bahan berhak cipta.
Hai, saya Kim, seorang ibu dan peminat gerakan henti dengan latar belakang dalam penciptaan media dan pembangunan web. Saya mempunyai minat yang besar untuk melukis dan animasi, dan kini saya menyelam terlebih dahulu ke dunia gerakan henti. Dengan blog saya, saya berkongsi pembelajaran saya dengan anda semua.
