Persediaan Pencahayaan untuk Gerakan Berhenti: Jenis Terbaik Diterangkan

oleh kim Dikemaskini: April 24, 2023

Berhenti bergerak ialah cara yang bagus untuk mempamerkan kreativiti anda, tetapi ia juga merupakan kerja keras. Salah satu aspek yang paling penting dalam gerakan berhenti ialah lampu.

Pencahayaan yang betul boleh menjadikan animasi anda kelihatan profesional, manakala pencahayaan yang salah boleh menjadikannya kelihatan murah dan amatur.

Jadi, mari kita bincangkan tentang persediaan pencahayaan yang betul untuk gerakan berhenti.

Saya akan berkongsi beberapa petua dan petua untuk membantu anda bermula, dan kemudian kita akan melihat beberapa contoh terbaik lampu hentikan gerakan.

Mengapa persediaan pencahayaan penting untuk gerakan berhenti

Persediaan pencahayaan adalah penting untuk animasi gerakan henti kerana ia membantu mewujudkan persekitaran yang boleh dipercayai dan mengasyikkan untuk watak anda wujud. 

Cara cahaya berinteraksi dengan watak dan set anda boleh mempengaruhi mood dan suasana adegan anda dan boleh membantu menyampaikan emosi dan tindakan watak anda.

Sebagai contoh, jika anda menganimasikan pemandangan yang menyeramkan, anda mungkin menggunakan gabungan pencahayaan malap, bayang-bayang dan gel berwarna untuk mencipta suasana yang menakutkan dan menakutkan. 

Sebagai alternatif, jika anda menghidupkan pemandangan yang gembira dan ringan, anda mungkin menggunakan pencahayaan yang lebih terang dan hangat untuk mencipta suasana yang lebih ceria dan optimistik.

Pencahayaan juga boleh digunakan untuk mencipta kedalaman dan dimensi dalam pemandangan anda.

Menggunakan teknik seperti lampu latar, pencahayaan rim dan pencahayaan sisi, anda boleh mencipta deria kedalaman dan ruang untuk menjadikan pemandangan anda lebih realistik dan mengasyikkan.

Secara keseluruhan, persediaan pencahayaan adalah penting untuk animasi gerakan henti kerana ia boleh meningkatkan kesan emosi dan daya tarikan visual pemandangan anda. 

Dengan bereksperimen dengan persediaan dan teknik pencahayaan yang berbeza, anda boleh menghidupkan watak dan adegan anda dan mencipta animasi yang lebih menarik dan dinamik.

Jenis persediaan pencahayaan untuk gerakan berhenti

Ini ialah jenis persediaan pencahayaan yang suka digunakan oleh animator profesional. Ia melibatkan mempunyai 4 sumber cahaya atau lampu:

1. Lampu belakang – ini adalah cahaya yang digunakan untuk menerangi subjek/patung dari belakang.
2. Lampu latar – cahaya ini akan menerangi latar belakang foto anda. 
3. Lampu kunci – lampu utama ialah sumber cahaya utama yang menerangi watak/subjek dan pemandangan anda.
4. Isi cahaya – cahaya ini digunakan untuk mengisi bayang-bayang dan mengurangkan kontras. 

Saya akan meneliti setiap jenis pencahayaan secara terperinci dan bercakap tentang tetapan lain selain 4 yang baru saya bincangkan. 

Lampu belakang

Dalam animasi gerakan henti, lampu latar boleh digunakan untuk mewujudkan rasa kedalaman dan dimensi dalam pemandangan, dengan memisahkan subjek dari latar belakang. 

Ia juga boleh digunakan untuk mencipta kesan dramatik, dengan mengeluarkan bayang-bayang yang kuat pada subjek atau mencipta kesan halo di sekeliling subjek.

Pencahayaan belakang ialah sejenis pencahayaan yang diletakkan di belakang dan sedikit di atas subjek.

Tujuannya adalah untuk mewujudkan pemisahan antara subjek dan latar belakang, yang boleh membantu mewujudkan rasa kedalaman dan dimensi dalam pemandangan anda. 

Pencahayaan belakang juga boleh digunakan untuk mencipta rim cahaya di sekeliling tepi subjek anda, yang boleh membantu untuk menentukan bentuknya dan menjadikannya menonjol dari latar belakang. 

Selain itu, lampu belakang sering digunakan dalam animasi gerakan berhenti untuk mewujudkan rasa drama atau ketegangan, terutamanya dalam adegan seram atau menegangkan.

Satu kelebihan lampu latar ialah ia boleh membantu mencipta rupa tiga dimensi ke tempat kejadian, dengan mengasingkan subjek daripada latar belakang dan mewujudkan rasa ruang. 

Ia juga boleh membantu untuk mencipta tekstur dan butiran yang menarik pada subjek atau set, kerana bayang-bayang yang dipancarkan oleh lampu latar boleh menghasilkan kontras dan kedalaman.

Lampu latar

Pencahayaan latar belakang ialah sejenis pencahayaan yang diletakkan di belakang subjek dan diarahkan ke latar belakang. 

Tujuannya adalah untuk menerangi latar belakang dan mewujudkan pemisahan antaranya dan subjek. 

Pencahayaan latar belakang boleh digunakan untuk mencipta deria kedalaman dan dimensi dalam pemandangan anda, terutamanya jika anda menggunakan latar belakang berlapis. 

Ia juga boleh digunakan untuk mencipta mood atau suasana tertentu, seperti nada hangat atau sejuk. 

Pencahayaan latar belakang sering digunakan dalam animasi stop motion untuk mewujudkan rasa realisme dan rendaman dalam adegan.

Satu kelebihan pencahayaan latar belakang ialah ia boleh membantu mencipta rupa tiga dimensi ke tempat kejadian, dengan menerangi latar belakang dan memberikan rasa ruang.

Ia juga boleh membantu untuk mencipta pemandangan yang lebih menarik secara visual dengan menambahkan kedalaman dan kontras.

Walau bagaimanapun, adalah penting untuk menggunakan pencahayaan latar belakang dengan berhati-hati, kerana terlalu banyak keamatan atau sudut yang salah boleh mewujudkan titik panas atau bayang-bayang yang mengganggu.

Ia paling sesuai digunakan dalam kombinasi dengan teknik pencahayaan lain untuk mencipta pemandangan yang seimbang dan menarik secara visual.

Apabila menyediakan pencahayaan latar belakang untuk animasi gerakan henti, adalah penting untuk meletakkan sumber cahaya dengan berhati-hati untuk mengelakkan bayang-bayang pada animasi atau mencipta titik panas. 

Lampu kunci

Lampu kekunci ialah sejenis teknik pencahayaan yang biasa digunakan dalam fotografi dan pembikinan filem. Ia adalah sumber cahaya utama di tempat kejadian dan menyediakan pencahayaan utama. 

Cahaya ini biasanya diletakkan pada satu sisi subjek atau set, mencipta bayang-bayang dan menyerlahkan bentuk dan tekstur subjek.

Dalam animasi gerakan henti, lampu kekunci amat penting kerana ia membantu untuk menetapkan mood dan mencipta suasana adegan.

Ia boleh digunakan untuk mencipta pelbagai kesan, daripada cerah dan ceria kepada gelap dan murung.

Satu kelebihan cahaya kekunci ialah ia boleh digunakan untuk menyerlahkan bahagian tertentu subjek atau set, mencipta kedalaman dan kontras.

Ia juga boleh digunakan untuk mencipta kesan dramatik dengan mengeluarkan bayang-bayang yang kuat pada subjek atau set.

Walau bagaimanapun, adalah penting untuk menggunakan lampu kekunci dengan berhati-hati, kerana terlalu banyak keamatan atau sudut yang salah boleh menghasilkan bayang-bayang atau titik panas yang tidak menarik.

Ia paling sesuai digunakan dalam kombinasi dengan teknik pencahayaan lain untuk mencipta pemandangan yang seimbang dan menarik secara visual.

Apabila menyediakan lampu utama untuk animasi gerakan henti, adalah penting untuk meletakkan sumber cahaya dengan berhati-hati untuk mengelakkan bayang-bayang pada animasi atau mencipta titik panas. 

Biasanya, pencahayaan kunci ialah sejenis pencahayaan yang diletakkan pada sudut 45 darjah kepada subjek. 

Tangkapan ujian perlu diambil untuk memastikan pencahayaan disediakan dengan betul dan pelarasan dibuat mengikut keperluan untuk mencapai kesan yang diingini.

Secara ringkasnya, tujuan pencahayaan utama adalah untuk menyediakan sumber pencahayaan utama untuk subjek dan untuk mencipta bayang-bayang yang membantu untuk menentukan bentuk dan tekstur subjek. 

Pencahayaan utama boleh digunakan untuk mencipta mood atau suasana tertentu, seperti nada hangat atau sejuk. 

Ia sering digunakan dalam animasi gerakan berhenti untuk mewujudkan rasa realisme dan kedalaman dalam adegan.

Pencahayaan kunci rendah

Pencahayaan kunci rendah ialah sejenis teknik pencahayaan yang biasa digunakan dalam fotografi dan pembikinan filem.

Ia melibatkan penggunaan lampu kekunci tunggal untuk mencipta bayang-bayang dan kontras yang dalam, mencipta kesan murung dan dramatik.

Dalam animasi gerakan henti, pencahayaan kekunci rendah boleh digunakan untuk mewujudkan rasa ketegangan dan drama dalam adegan.

Ia boleh menjadi sangat berkesan dalam mewujudkan suasana yang menyeramkan atau ngeri dengan memberikan bayang-bayang dalam pada subjek atau set.

Satu kelebihan pencahayaan kekunci rendah ialah ia boleh mewujudkan deria mood dan suasana yang kuat di tempat kejadian, dengan bayang-bayang yang dalam dan kontras mewujudkan deria kedalaman dan dimensi. 

Ia juga boleh digunakan untuk menyembunyikan ketidaksempurnaan dalam set atau subjek, mewujudkan rupa yang lebih digilap dan profesional.

Walau bagaimanapun, adalah penting untuk menggunakan pencahayaan kekunci rendah dengan berhati-hati, kerana terlalu banyak keamatan atau sudut yang salah boleh menghasilkan bayang-bayang atau titik panas yang tidak menarik. 

Ia paling sesuai digunakan dalam kombinasi dengan teknik pencahayaan lain untuk mencipta pemandangan yang seimbang dan menarik secara visual.

Apabila menyediakan pencahayaan kekunci rendah untuk animasi gerakan henti, adalah penting untuk meletakkan lampu kekunci dengan berhati-hati untuk mencipta kesan yang diingini.

Tangkapan ujian perlu diambil untuk memastikan pencahayaan disediakan dengan betul dan pelarasan dibuat mengikut keperluan untuk mencapai kesan yang diingini.

Pencahayaan utama

Pencahayaan kekunci tinggi ialah sejenis teknik pencahayaan yang biasa digunakan dalam fotografi dan pembikinan filem. 

Ia melibatkan penggunaan persediaan pencahayaan yang terang dan sekata dengan bayang-bayang minimum, mewujudkan suasana yang terang dan lapang.

Ia seperti lampu utama tetapi ia lebih terang untuk benar-benar menarik perhatian kepada subjek. 

Dalam animasi stop motion, pencahayaan utama boleh digunakan untuk mencipta suasana yang terang dan ceria, sering digunakan dalam iklan atau pengaturcaraan kanak-kanak. 

Ia juga boleh digunakan untuk mewujudkan rasa optimis atau harapan, kerana pencahayaan yang terang dan sekata boleh mewujudkan rasa keterbukaan dan kemungkinan.

Satu kelebihan pencahayaan utama ialah ia boleh mencipta rupa yang bersih dan digilap ke tempat kejadian, dengan pencahayaan yang sekata memberikan rasa kejelasan dan tumpuan. 

Ia juga boleh digunakan untuk menyerlahkan butiran dan tekstur dalam subjek atau set, mewujudkan rasa kedalaman dan dimensi.

Walau bagaimanapun, adalah penting untuk menggunakan pencahayaan kekunci tinggi dengan berhati-hati, kerana terlalu banyak kecerahan atau sudut yang salah boleh menghasilkan titik panas yang tidak menarik atau warna yang terhapus. 

Ia paling sesuai digunakan dalam kombinasi dengan teknik pencahayaan lain untuk mencipta pemandangan yang seimbang dan menarik secara visual.

Isi cahaya

Pencahayaan isian ialah sejenis pencahayaan yang diletakkan pada bahagian bertentangan lampu kekunci pada sudut 45 darjah kepada subjek. 

Tujuannya adalah untuk mengisi bayang-bayang yang dicipta oleh lampu kekunci dan untuk melembutkan kesan pencahayaan keseluruhan. 

Dalam animasi gerakan henti, lampu pengisi boleh digunakan untuk mencipta rupa yang lebih semula jadi dan realistik dengan mengurangkan bayang-bayang keras yang dihasilkan oleh lampu kekunci.

Ia juga boleh digunakan untuk mencipta kesan yang lebih lembut dan lebih menyanjung pada subjek atau set.

Pencahayaan isian boleh digunakan untuk mencipta kesan pencahayaan yang lebih semula jadi dan sekata, terutamanya jika anda menggunakan sumber cahaya lembut seperti peresap atau pemantul. 

Pada asasnya, lampu isian adalah sejenis teknik pencahayaan yang biasa digunakan dalam fotografi dan pembikinan filem.

Ia digunakan untuk mengisi bayang-bayang yang dicipta oleh lampu kekunci dan memberikan pencahayaan yang lebih sekata. Ini membantu untuk mencipta pemandangan yang lebih seimbang dan menarik secara visual.

Satu kelebihan lampu pengisi ialah ia boleh membantu mewujudkan rasa kedalaman dan dimensi dalam pemandangan, dengan memberikan pencahayaan yang lebih sekata dan mengurangkan penampilan kerataan. 

Ia juga boleh membantu untuk mencipta rupa yang lebih semula jadi dan realistik dengan mengurangkan bayang-bayang keras yang dihasilkan oleh lampu kekunci.

Walau bagaimanapun, adalah penting untuk menggunakan lampu pengisi dengan berhati-hati, kerana lampu pengisi yang terlalu banyak boleh menghasilkan rupa yang rata dan tidak menarik ke tempat kejadian.

Ia paling sesuai digunakan dalam kombinasi dengan teknik pencahayaan lain untuk mencipta pemandangan yang seimbang dan menarik secara visual.

Apabila menyediakan lampu isian untuk animasi gerakan henti, adalah penting untuk meletakkan sumber cahaya dengan berhati-hati untuk mengelakkan bayang-bayang pada animasi atau mencipta titik panas. 

Tangkapan ujian perlu diambil untuk memastikan pencahayaan disediakan dengan betul dan pelarasan dibuat mengikut keperluan untuk mencapai kesan yang diingini.

Lampu atas

Pencahayaan teratas tidak begitu popular dalam gerakan berhenti seperti jenis filem atau dalam fotografi lain.

Pencahayaan atas adalah sejenis teknik pencahayaan yang biasa digunakan dalam fotografi dan pembikinan filem.

Ia melibatkan meletakkan sumber cahaya di atas subjek atau pemandangan, membuang bayang ke bawah dan mencipta kesan dramatik.

Dalam animasi gerakan henti, pencahayaan atas boleh digunakan untuk mencipta kesan murung dan dramatik dengan mengeluarkan bayang-bayang pada muka subjek atau menyerlahkan bahagian tertentu adegan. 

Ia juga boleh digunakan untuk mencipta deria kedalaman dengan membuang bayang-bayang di lantai atau bahagian lain set.

Satu kelebihan pencahayaan teratas ialah ia boleh mewujudkan rasa mood dan suasana yang kuat di tempat kejadian.

Ia juga boleh digunakan untuk mencipta tekstur dan butiran yang menarik pada subjek atau set, kerana bayang-bayang yang dipancarkan oleh cahaya atas boleh mencipta kontras dan kedalaman.

Walau bagaimanapun, adalah penting untuk menggunakan pencahayaan atas dengan berhati-hati, kerana ia juga boleh mencipta bayang-bayang yang tidak menarik dan menyerlahkan ketidaksempurnaan. 

Ia paling sesuai digunakan dalam kombinasi dengan teknik pencahayaan lain untuk mencipta pemandangan yang seimbang dan menarik secara visual.

Apabila menyediakan pencahayaan atas untuk animasi gerakan henti, adalah penting untuk meletakkan sumber cahaya dengan berhati-hati untuk mengelakkan bayang-bayang pada animasi atau mencipta hotspot. 

Tangkapan ujian perlu diambil untuk memastikan pencahayaan disediakan dengan betul dan pelarasan dibuat mengikut keperluan untuk mencapai kesan yang diingini.

Cahaya berwarna

Pencahayaan berwarna adalah sejenis teknik pencahayaan yang biasa digunakan dalam fotografi dan pembikinan filem.

Ia melibatkan penggunaan gel berwarna di atas lampu untuk mencipta mood atau suasana tertentu di tempat kejadian.

Dalam animasi gerakan henti, pencahayaan berwarna boleh digunakan untuk mencipta pelbagai kesan dan mood, daripada hangat dan menarik kepada sejuk dan ngeri. 

Sebagai contoh, gel biru mungkin digunakan untuk mencipta suasana yang sejuk dan menyeramkan, manakala gel oren hangat mungkin digunakan untuk mencipta suasana yang selesa dan menarik.

Satu kelebihan pencahayaan berwarna ialah ia boleh digunakan untuk mencipta mood atau suasana tertentu dalam adegan, yang boleh meningkatkan penceritaan atau kesan emosi animasi. 

Ia juga boleh digunakan untuk mencipta tekstur dan butiran yang menarik pada subjek atau set, kerana warna boleh berinteraksi dengan permukaan dan mencipta kesan unik.

Walau bagaimanapun, adalah penting untuk menggunakan pencahayaan berwarna dengan berhati-hati, kerana terlalu banyak keamatan atau warna yang salah boleh menghasilkan kesan yang mengganggu atau tidak menarik.

Ia paling sesuai digunakan dalam kombinasi dengan teknik pencahayaan lain untuk mencipta pemandangan yang seimbang dan menarik secara visual.

Apabila menyediakan pencahayaan berwarna untuk animasi gerakan berhenti, adalah penting untuk memilih warna dan keamatan yang betul untuk kesan yang diingini.

Memahami asas pencahayaan

Jenis pencahayaan yang berbeza: semula jadi, ambien, buatan

1. Pencahayaan semula jadi – Ini merujuk kepada penggunaan cahaya matahari atau apa-apa jenis sumber cahaya semula jadi lain yang terdapat di lokasi. Ia boleh menjadi cara yang bagus untuk mencipta rupa dan rasa yang realistik dalam animasi anda, tetapi ia juga boleh menjadi tidak dapat diramalkan dan sukar dikawal.
2. Lampu ambien – Ini adalah cahaya sedia ada di persekitaran, seperti lampu jalan, lampu bilik, atau bahkan cahaya dari monitor komputer. Ia boleh digunakan untuk mencipta mood atau suasana tertentu dalam adegan anda, tetapi ia mungkin tidak sentiasa cukup kuat untuk memberikan pencahayaan yang diperlukan untuk animasi anda.
3. Pencahayaan buatan – Ini merujuk kepada penggunaan sumber cahaya buatan, seperti lampu LED atau pendarfluor, untuk menerangi pemandangan anda. Ia memberikan kawalan dan ketekalan yang lebih besar daripada pencahayaan semula jadi, menjadikannya lebih mudah untuk mencapai rupa dan rasa yang diingini untuk animasi anda. Ia juga boleh dilaraskan untuk dipadankan dengan suhu warna kamera anda, yang penting untuk mencipta rupa yang konsisten dalam animasi anda.

Baca juga: Saya telah menyemak 7 kamera terbaik teratas untuk animasi stop motion di sini (dari DSLR kepada kompak kepada GoPro)

Suhu pencahayaan dan suhu warna

Suhu pencahayaan merujuk kepada warna cahaya, dan ia diukur dalam darjah Kelvin (K).

Suhu cahaya boleh memberi kesan besar pada mood dan suasana tempat kejadian anda. 

Contohnya, warna yang lebih hangat, seperti oren dan kuning, boleh mewujudkan perasaan selesa dan menarik, manakala warna yang lebih sejuk, seperti biru dan hijau, boleh menimbulkan rasa tegang atau tidak senang.

Suhu warna ialah ukuran kehangatan atau kesejukan sumber cahaya, dan ia juga diukur dalam darjah Kelvin (K). 

Sumber cahaya dengan suhu warna yang lebih rendah akan kelihatan lebih panas, manakala sumber cahaya dengan suhu warna yang lebih tinggi akan kelihatan lebih sejuk. 

Contohnya, cahaya hangat lilin mempunyai suhu warna sekitar 1500K, manakala mentol LED putih sejuk mungkin mempunyai suhu warna sekitar 6000K.

Apabila menyediakan pencahayaan anda untuk animasi gerakan berhenti, adalah penting untuk mempertimbangkan suhu warna lampu anda dan cara ia akan mempengaruhi rupa dan rasa keseluruhan animasi anda. 

Anda mungkin mahu menggunakan lampu yang lebih panas untuk mencipta suasana yang selesa atau lampu yang lebih sejuk untuk mencipta rasa yang lebih steril atau klinikal. 

Dengan melaraskan suhu warna lampu anda, anda boleh mencipta pemandangan yang lebih bernuansa dan menarik secara visual.

Arah cahaya dan kesannya pada tempat kejadian

Arah cahaya adalah faktor penting untuk dipertimbangkan semasa menyediakan pencahayaan anda untuk animasi gerakan berhenti. 

Arah cahaya boleh mencipta bayang-bayang, sorotan dan kedalaman dalam pemandangan anda, yang boleh membantu mencipta rupa yang lebih realistik dan dinamik.

Berikut ialah beberapa arah pencahayaan biasa dan kesannya:

1. Pencahayaan hadapan: Ini adalah apabila sumber cahaya berada di hadapan subjek. Ia boleh mencipta rupa dua dimensi yang rata, yang mungkin berguna untuk gaya animasi tertentu, seperti animasi potongan. Walau bagaimanapun, ia juga boleh menjadikan pemandangan anda kelihatan kusam dan kurang mendalam.
2. Pencahayaan sisi: Ini adalah apabila sumber cahaya diposisikan ke sisi subjek. Ia boleh mencipta bayang-bayang dan sorotan, yang boleh menambah kedalaman dan tekstur pada pemandangan anda. Ia juga boleh menimbulkan rasa drama atau ketegangan, bergantung pada sudut cahaya.
3. Pencahayaan belakang: Ini adalah apabila sumber cahaya diletakkan di belakang subjek. Ia boleh mencipta kesan siluet, yang boleh berguna untuk mencipta rupa dramatik atau misteri. Ia juga boleh mewujudkan rasa kedalaman dan dimensi, terutamanya apabila digabungkan dengan pencahayaan hadapan atau sisi.

Apabila menyediakan pencahayaan anda untuk animasi gerakan berhenti, pertimbangkan arah cahaya dan cara ia boleh digunakan untuk mencipta pemandangan yang lebih dinamik dan menarik secara visual.

Eksperimen dengan sudut dan kedudukan yang berbeza untuk melihat perkara yang paling sesuai untuk animasi anda.

Petua untuk persediaan lampu stop motion

Apabila ia datang untuk animasi berhenti gerakan, pencahayaan adalah penting untuk mewujudkan persekitaran yang boleh dipercayai dan dinamik untuk watak anda wujud.

Animator akan menggunakan gabungan lampu lantai, lampu meja dan lampu LED untuk mencipta persekitaran yang terang.

Berikut ialah beberapa petua untuk menyediakan pencahayaan anda untuk gerakan berhenti:

1. Gunakan pencahayaan yang konsisten: Adalah penting untuk mengekalkan pencahayaan yang konsisten sepanjang tangkapan anda untuk mengelakkan perubahan mendadak dalam kecerahan dan bayang-bayang. Ini boleh dicapai dengan menggunakan berbilang lampu atau dengan menggunakan sumber cahaya tunggal dan meletakkannya dengan cara yang sama untuk setiap tangkapan.
2. Resapkan pencahayaan anda: Pencahayaan langsung boleh menghasilkan bayang-bayang dan pantulan yang keras, jadi lebih baik untuk meresapkan lampu anda dengan peti lembut atau peresap. Ini akan menghasilkan kesan pencahayaan yang lebih semula jadi dan sekata.
3. Letakkan lampu anda secara strategik: Fikirkan tentang mood dan suasana yang ingin anda cipta dalam pemandangan anda dan letakkan lampu anda dengan sewajarnya. Contohnya, jika anda ingin mencipta suasana yang menyeramkan, anda mungkin menggunakan lampu latar untuk mengeluarkan bayang-bayang di hadapan watak anda.
4. Gunakan gel berwarna: Menambah gel berwarna pada lampu anda boleh mencipta kesan menarik dan membantu menetapkan mood pemandangan anda. Sebagai contoh, gel biru boleh mencipta suasana yang sejuk dan menakutkan, manakala gel merah boleh mencipta kesan hangat dan dramatik.
5. Eksperimen dengan persediaan pencahayaan yang berbeza: Jangan takut untuk mencuba persediaan dan sudut pencahayaan yang berbeza untuk melihat perkara yang paling sesuai untuk pemandangan anda. Main-main dengan penempatan dan keamatan lampu anda untuk mencipta kesan yang diingini.
6. Gunakan kotak lembut: Kotak lembut ialah pengubah suai cahaya yang melekat pada sumber cahaya dan meresapkan cahaya, menghasilkan kesan pencahayaan yang lembut dan sekata. Dalam animasi stop-motion, menggunakan kotak lembut boleh membantu menghasilkan kesan pencahayaan yang lebih semula jadi dan realistik, terutamanya untuk adegan yang memerlukan pendekatan pencahayaan yang lembut dan halus.

Ingat, pencahayaan ialah alat yang berkuasa untuk mencipta suasana, mood dan kedalaman dalam animasi gerakan henti anda. 

Dengan bereksperimen dengan persediaan dan teknik pencahayaan yang berbeza, anda boleh menghidupkan watak dan adegan anda.

Bagaimanakah anda meletakkan lampu untuk animasi gerakan berhenti?

Baiklah, dengar, semua animator gerakan henti yang bercita-cita tinggi! Jika anda mahu ciptaan anda kelihatan terbaik, anda perlu tahu cara meletakkan lampu anda. 

Inilah tawarannya: anda memerlukan sekurang-kurangnya dua lampu untuk menerangi pemandangan anda dan mengelakkan bayang-bayang yang menjengkelkan. Tetapi idealnya, anda mahukan empat lampu untuk benar-benar menjadikan watak anda meletop. 

Menyediakan keempat-empat lampu (lampu latar, lampu isian, lampu kekunci dan lampu latar belakang) untuk animasi gerakan henti boleh dilakukan dengan mengikuti langkah berikut:

1. Mulakan dengan lampu kekunci: Ini adalah sumber cahaya utama di tempat kejadian dan menyediakan pencahayaan utama. Letakkannya pada satu sisi set atau watak dan laraskan sudut dan keamatan untuk mencipta kesan yang diingini.
2. Tambah lampu pengisi: Lampu pengisi digunakan untuk mengisi bayang-bayang yang dicipta oleh lampu kekunci dan memberikan pencahayaan yang lebih sekata. Letakkannya pada bahagian bertentangan set atau watak dan laraskan keamatan untuk mencipta kesan yang diingini.
3. Tambah lampu belakang: Lampu belakang digunakan untuk mencipta kedalaman dan dimensi dalam pemandangan dengan mengasingkan subjek dari latar belakang. Letakkannya di belakang dan di atas set atau watak dan laraskan sudut dan keamatan untuk mencipta kesan yang diingini.
4. Tambahkan lampu latar: Lampu latar belakang digunakan untuk menerangi latar belakang dan mencipta pemisahan antara subjek dan latar belakang. Letakkannya di belakang latar belakang dan laraskan keamatan untuk mencipta kesan yang diingini.
5. Uji pencahayaan: Ambil tangkapan ujian untuk memastikan pencahayaan disediakan dengan betul dan laraskan mengikut keperluan.

Perlu diingat bahawa kedudukan dan keamatan setiap cahaya akan berbeza-beza bergantung pada pemandangan tertentu dan kesan yang diingini. 

Percubaan dan amalan adalah kunci untuk mencari persediaan pencahayaan terbaik untuk animasi gerakan henti anda.

Apakah persediaan pencahayaan terbaik untuk gerakan berhenti?

Animasi stop motion adalah bentuk seni ajaib yang memerlukan banyak kesabaran dan kemahiran. Salah satu aspek terpenting untuk mencipta animasi gerakan henti yang hebat ialah pencahayaan. 

Set yang terang boleh membuat semua perbezaan dalam produk akhir. Jadi, apakah persediaan pencahayaan terbaik untuk gerakan berhenti?

Pertama sekali, adalah penting untuk memastikan set itu menyala sama rata untuk mengelakkan sebarang ketidakkonsistenan atau bayang-bayang yang tidak diingini. 

Ini boleh dicapai dengan menggunakan kaki lampu untuk memastikan lampu yang berbeza di tempatnya. Sebaik-baiknya, anda harus mempunyai sekurang-kurangnya empat sumber cahaya: lampu kekunci, lampu pengisi, lampu latar dan lampu latar. 

Lampu kekunci ialah sumber cahaya utama yang menerangi subjek, manakala lampu pengisi digunakan untuk mengurangkan bayang-bayang dan kontras. 

Lampu latar digunakan untuk memberikan definisi dan sorotan halus, manakala cahaya latar belakang menerangi set latar belakang.

Apabila bercakap tentang keamatan lampu, adalah penting untuk menggunakan tahap kecerahan yang betul untuk mencapai kesan yang diingini. 

Lampu kunci hendaklah paling terang, manakala lampu isi hendaklah lebih lembut.

Anda juga boleh bereksperimen dengan menggunakan pelbagai jenis lampu, seperti lampu titik atau kertas kalis minyak, untuk mencapai kualiti cahaya yang betul.

Ia juga penting untuk diingat bahawa kedudukan lampu adalah penting.

Lampu kekunci hendaklah diletakkan pada sudut 15-45 darjah dari subjek, manakala lampu pengisi hendaklah diletakkan bertentangan dengan lampu kekunci untuk mengisi sebarang bayang-bayang. 

Lampu latar hendaklah diletakkan di belakang subjek untuk memberikan pencahayaan langsung, manakala lampu latar harus menerangi set latar belakang.

Akhir sekali, adalah penting untuk mengetahui sebarang kemungkinan masalah yang mungkin timbul semasa penggambaran, seperti bayang-bayang yang tidak dijangka yang disebabkan oleh pergerakan matahari atau permukaan pantulan. 

Menggunakan sistem pencahayaan 4 mata dan bereksperimen dengan teknik pencahayaan yang berbeza boleh membantu anda mencapai persediaan pencahayaan yang sempurna untuk animasi gerakan henti anda.

Berapa banyak lampu yang saya perlukan untuk persediaan animasi gerakan berhenti?

Bilangan lampu yang diperlukan untuk persediaan animasi gerakan henti boleh berbeza-beza bergantung pada beberapa faktor, seperti saiz set anda, jenis animasi yang anda lakukan dan rupa dan rasa adegan anda yang diingini.

Sebagai peraturan umum, anda memerlukan sekurang-kurangnya tiga lampu untuk persediaan pencahayaan tiga titik asas: lampu kekunci, lampu pengisi dan lampu latar. 

Lampu kekunci ialah sumber cahaya utama yang menerangi subjek anda, manakala lampu pengisi membantu mengisi sebarang bayang-bayang dan mencipta rupa yang lebih seimbang.

Lampu latar diletakkan di belakang subjek untuk mencipta kedalaman dan pemisahan dari latar belakang.

Walau bagaimanapun, anda mungkin memerlukan lebih banyak lampu atau jenis lampu yang berbeza bergantung pada keperluan khusus anda. 

Contohnya, jika anda melakukan adegan rendah dengan banyak bayang, anda mungkin mahu menambah lampu tambahan untuk mencipta lebih kontras dan kedalaman.

Jika anda menggunakan set yang besar, anda mungkin memerlukan lebih banyak lampu untuk memastikan semuanya terang.

Akhirnya, bilangan lampu yang anda perlukan bergantung pada keperluan khusus anda dan rupa serta rasa yang anda cuba capai.

Adalah idea yang baik untuk bereksperimen dengan persediaan pencahayaan yang berbeza dan melaraskan bilangan dan kedudukan lampu mengikut keperluan sehingga anda mencapai rupa yang diingini.

Pemula juga boleh menggunakan dua lampu sahaja, tetapi kualiti animasi mungkin tidak setanding dengan persediaan pencahayaan 3 atau 4 mata mewah. 

Kesimpulan

Jadi, begitulah - petua dan kiat untuk menyalakan set gerakan henti supaya anda boleh memanfaatkan sepenuhnya animasi anda. 

Adalah penting untuk diingat untuk menggunakan cahaya buatan apabila boleh dan menggunakan gabungan lampu lantai, lampu meja dan lampu membawa untuk mencipta persekitaran yang terang. 

Stop motion adalah mengenai latihan, jadi jangan takut untuk mencuba dan cari yang paling sesuai untuk anda.

Juga telah membaca: Cara Mencegah Kelipan Cahaya dalam Gerakan Berhenti | Penyelesaian masalah

Hai, saya Kim, seorang ibu dan peminat gerakan henti dengan latar belakang dalam penciptaan media dan pembangunan web. Saya mempunyai minat yang besar untuk melukis dan animasi, dan kini saya menyelam terlebih dahulu ke dunia gerakan henti. Dengan blog saya, saya berkongsi pembelajaran saya dengan anda semua.