Meneroka Seni Boneka dalam Pawagam

oleh kim Dikemaskini: Julai 11, 2022

Pernahkah anda terfikir bagaimana pembuat filem menggunakan boneka dalam filem? Soalan ini banyak orang tanya, dan terdapat banyak cara yang boleh digunakan.

Boneka digunakan dalam pelbagai cara dalam filem, daripada memberikan kelegaan komik kepada menjadi protagonis utama. Beberapa filem paling popular dalam sejarah telah menggunakan boneka dalam beberapa kapasiti, seperti "The Wizard of Oz," "The Dark Crystal" dan "Team America: World Police."

Dalam artikel ini, saya akan melihat cara pembuat filem menggunakan boneka dalam filem dan beberapa contoh yang paling popular.

Semua yang Anda Perlu Tahu Tentang Seni Boneka

Apakah itu Seni Boneka?

Seni boneka ialah bentuk seni yang menggunakan boneka untuk bercerita, meluahkan emosi dan mencipta pengalaman teater yang unik. Wayang kulit merupakan satu bentuk teater yang telah wujud sejak berkurun lamanya, dan ia masih popular sehingga kini. Boneka boleh digunakan untuk menghiburkan, mendidik, dan juga untuk memberi kesedaran kepada isu-isu penting.

Jenis-jenis Seni Boneka

Seni boneka datang dalam pelbagai bentuk, dan setiap jenis mempunyai gaya tersendiri. Berikut adalah beberapa jenis seni boneka yang paling popular:

• Boneka Marionette: Boneka Marionette ialah sejenis boneka di mana dalang memanipulasi tali atau joran untuk mengawal pergerakan boneka. Boneka jenis ini sering digunakan dalam teater kanak-kanak.
• Wayang Kulit: Wayang kulit ialah sejenis wayang kulit di mana dalang menggunakan sumber cahaya untuk mengeluarkan bayang-bayang pada skrin. Boneka jenis ini sering digunakan untuk bercerita dan mencipta pengalaman visual yang unik.
• Boneka Joran: Boneka joran ialah sejenis wayang kulit di mana dalang memanipulasi joran untuk mengawal pergerakan boneka. Boneka jenis ini sering digunakan dalam televisyen dan filem.
• Boneka Tangan: Boneka tangan ialah sejenis wayang kulit di mana dalang menggunakan tangan untuk mengawal pergerakan boneka. Boneka jenis ini sering digunakan dalam teater dan televisyen kanak-kanak.

Faedah Seni Boneka

Seni boneka boleh menjadi cara terbaik untuk menghiburkan, mendidik dan membawa kesedaran tentang isu-isu penting. Berikut adalah beberapa faedah seni boneka:

• Ia boleh membantu menarik minat kanak-kanak dalam pembelajaran dengan menjadikannya menyeronokkan dan interaktif.
• Ia boleh membantu untuk membawa kesedaran tentang isu-isu penting dengan cara yang kreatif dan menghiburkan.
• Ia boleh membantu memupuk kreativiti dan imaginasi kanak-kanak.
• Ia boleh membantu mengembangkan kemahiran komunikasi dan sosial dalam kalangan kanak-kanak.

Seni boneka boleh menjadi cara terbaik untuk menghiburkan, mendidik dan membawa kesedaran tentang isu-isu penting. Sama ada anda seorang dalang, ibu bapa atau hanya seseorang yang menggemari boneka, seni boneka boleh menjadi cara terbaik untuk berseronok dan mempelajari sesuatu yang baharu.

Angka Mekanikal pada tahun 1920-an

Teknik Berpengaruh Boneka

Pada tahun 20-an, Eropah adalah mengenai teknik yang dipengaruhi oleh boneka! Ia digunakan dalam kartun yang dicipta oleh Vladimir Mayakovsky (1925), dalam filem percubaan Jerman seperti Oskar Fischinger dan Walter Ruttmann, dan dalam banyak filem yang dihasilkan oleh Lotte Reiniger sehingga tahun 30-an. Selain itu, ia diilhamkan oleh tradisi wayang kulit Asia dan eksperimen di kabaret Le Chat Noir (The Black Cat).

The Double

Double, kehadiran ghaib atau syaitan, adalah seorang tokoh popular dalam pawagam ekspresionis. Anda boleh melihatnya dalam The Student of Prague (1913), The Golem (1920), The Cabinet of Dr Caligari (1920), Warning Shadow (1923) dan M (1931).

The Doll, The Puppet, The Automaton, The Golem, The Homunculus

Tokoh yang tidak berjiwa ini ada di mana-mana pada tahun 20-an! Mereka menyerang skrin untuk menyatakan kuasa mesin itu menyerang pembuatnya sendiri. Anda boleh melihatnya dalam The Devil Doll (1936), Die Puppe (The Doll, 1919), RUR (atau RUR, Rossum's Universal Robots) Karel Čapek, Der Golem (The Golem) oleh Gustav Meyrink, Metropolis (1926), dan The Seashell and the Clergyman (1928).

Estetika Mesin

Estetika mesin sangat popular pada tahun 20-an! Ia hadir dalam L'Inhumaine (The Inhumane) oleh Marcel L'Herbier, Le Ballet mécanique (The Mechanical Ballet, 1924) oleh Fernand Léger, Man Ray dan Dudley Murphy, dan "simfoni visual" abstrak oleh Viking Eggeling, Walter Ruttmann , Hans Richter dan Kurt Schwerdtfeger. Tambahan pula, Futurists mempunyai gubahan filem mereka sendiri, "drama objek".

Penciptaan Boneka Sandman

Lelaki Di Sebalik Boneka

Gerhard Behrendt adalah dalang di sebalik boneka Sandman. Hanya dalam masa dua minggu, dia berjaya mencipta boneka setinggi 24 sentimeter dengan kambing putih dan topi runcing.

Cara Kerja Dalam

Kerja dalaman boneka Sandman cukup mengagumkan. Ia mempunyai rangka logam boleh alih, yang membolehkan ia dianimasikan dalam pelbagai pose dan kedudukan yang berbeza untuk penggambaran. Setiap perubahan kecil telah dirakam pada kamera, dan kemudian dirangkai bersama untuk mencipta a menghentikan gerakan filem.

Reaksi Menyentuh

Apabila episod Sandman pertama disiarkan pada November 1959, ia telah disambut dengan beberapa reaksi yang cukup menyentuh hati. Pada penghujung episod, Sandman tertidur di sudut jalan. Ini mendorong beberapa kanak-kanak menulis surat, menawarkan boneka tempat tidur mereka!

Fenomena Baby Yoda

Kos Pesona

Grogu, aka Baby Yoda, ialah karya seni, kraf dan kejuruteraan bernilai 5 juta dolar. Ia memerlukan lima orang dalang untuk menghidupkan boneka itu, masing-masing mengawal aspek pergerakan dan ekspresi Grogu yang berbeza. Seorang dalang mengawal mata, seorang lagi mengawal badan dan kepala, dalang ketiga menggerakkan telinga dan mulut, yang keempat menghidupkan lengan, dan dalang kelima bertindak sebagai pengendali siap sedia dan mencipta kostum. Bercakap tentang pertunjukan boneka yang mahal!

Keajaiban Boneka

Pergerakan dan ekspresi Grogu sangat hidup, seperti dia telah menyihir kita semua! Lima dalang menghidupkannya, masing-masing dengan kemahiran istimewa mereka sendiri. Satu mengawal mata, satu lagi badan dan kepala, yang ketiga menggerakkan telinga dan mulut, yang keempat menghidupkan lengan, dan yang kelima mencipta kostum. Seolah-olah mereka telah menyihir kami, dan kami tidak boleh mengalihkan pandangan!

Menyelaras Pengeluaran Käpt'n Blaubär

Disebalik tabir

Ia memerlukan sebuah kampung untuk membuat episod Käpt'n Blaubär! Seramai 30 orang yang terlibat dalam proses pengeluaran, dan mereka semua terpaksa bekerja bersama-sama seperti mesin yang mempunyai minyak yang baik.

The Puppeteers

Para dalang adalah bintang pertunjukan! Ia biasanya mengambil dua orang dalang untuk menghidupkan a watak – satu untuk pergerakan mulut dan satu untuk tangan. Jika seorang dalang ingin mengambil beberapa langkah dengan boneka itu, mereka perlu berkoordinasi dengan dalang yang lain, ditambah dengan monitor, kabel, rel boneka, dan kru produksi yang merangkak di sekeliling mereka.

Matlamat

Matlamat seluruh pasukan adalah untuk mendapatkan gambar watak yang tepat tanpa penonton menyedari kesibukan krew produksi. Oleh itu, dalang perlu lebih berhati-hati untuk memastikan pergerakan mereka selari dan anak kapal tidak terlibat!

Boneka di Sesame Street

Siapa?

• Dalang Peter Röders adalah orang yang tergelincir sepenuhnya ke dalam boneka, menjadikannya topeng.
• Samson telah dicipta pada tahun 1978 untuk cerita bingkai Jalan Sesame Jerman yang dihasilkan oleh NDR.

Bagaimana?

• Kepala boneka disandarkan pada rangka bahu khas.
• Badan boneka itu digantung dari ini dengan tali getah, sama seperti seluar pada pendakap.
• Dalang perlu menghidupkan sosok "hayun" itu dengan banyak usaha fizikal.
• Hanya sebahagian kecil pergerakan dan gerak geri dalang di dalam figura itu kelihatan di luar.

Apa?

• Boneka ialah satu bentuk teater di mana dalang menyelinap sebahagian atau sepenuhnya ke dalam boneka, menjadikannya topeng.
• Ia memerlukan banyak usaha fizikal dan boleh dibandingkan dengan senaman di gim.

Aksi Badan Penuh

• Dalang perlu menghidupkan sosok "hayun" itu dengan banyak usaha fizikal.
• Semua pergerakan dan gerak isyarat di dalam figura itu perlu dilakukan dengan penuh tenaga dan semangat.
• Dalang perlu boleh menggerakkan boneka dengan cara yang kelihatan realistik dan menghiburkan.
• Memang berpeluh, tapi berbaloi bila tengok reaksi penonton!

Puppet Play from the Planet Melmac: Null Problemo-Alf and the Tanner Family

Karya Berpeluh Mihály “Michu” Mézáros

Menyelinap ke dalam boneka Alf makhluk asing, Michu berada dalam masa yang panas. Topeng yang ketat dan tidak selesa itu seperti sauna di bawah lampu sorot di set. Lebih memburukkan keadaan, boneka tangan dengan mekanik terbina dalam digunakan untuk kebanyakan penggambaran.

Narator dan Puppeteer: Paul Fusco

Paul Fusco adalah orang yang bertanggungjawab untuk menghidupkan Alf. Dia adalah dalang dan pencerita boneka Alf ini, menggerakkan telinga, kening dan mengedipkan mata. Dialah yang membuat kehidupan keluarga Tanner menjadi terbalik.

Teater Objek: Siebenstein dan "Koffer"

Beg Pakaian Nakal

Ah, beg pakaian nakal yang terkenal dari siri kanak-kanak stesen Televisyen Jerman ZDF, Siebenstein! Siapa yang boleh melupakan lelaki kecil yang nakal itu? Puppeteer Thomas Rohloff menghidupkan beg pakaian itu, dan ia adalah pemandangan yang menarik untuk dilihat.

Teater Objek: Pengeluaran Berkualiti Tinggi

Teater objek adalah sebahagian daripada boneka, dan kualiti pengeluaran Siebenstein adalah terbaik! Ia mengambil masa kira-kira 20 orang untuk menjayakannya, dan setiap hari penggambaran berlangsung selama 10 jam. Krew akan menyediakan, menyala, dan merakam setiap adegan dari sudut yang berbeza. Kemudian, selepas mengambil rehat mengedit dan bermain dengan reaksi tertunda untuk mencipta aliran, mereka akan mempunyai kira-kira 5 minit rakaman berkualiti siaran sedia untuk digunakan.

Dandanan King Kong untuk Skrin Besar

Pencapaian 1933

Pada tahun 1933, King Kong dan Wanita Putih melayari skrin besar dan mencipta sejarah! Ia adalah pertunjukan boneka dengan beberapa kesan khas yang serius. Untuk menjadikan King Kong kelihatan seperti ditiup angin, figura itu terpaksa disentuh dan difoto berjuta kali.

Pembuatan Semula 1976

Pembuatan semula King Kong 1976 John Guillermin menggunakan teknik gerakan henti yang sama, tetapi kali ini bulu beruk itu disikat ke arah yang dikehendaki selepas setiap sentuhan. Ia menelan belanja sebanyak $1.7 juta untuk membuat patung beruk setinggi 12 meter, 6.5 tan, tetapi ia hanya dipaparkan dalam filem selama 15 saat. Cakap mahal!

Lessons Learned

Mencantikkan King Kong untuk skrin besar bukanlah sesuatu yang mudah! Inilah yang kami pelajari:

• Pengeluaran pertunjukan boneka boleh menelan kos yang tinggi.
• Teknologi stop-motion adalah penting untuk mencipta kesan yang realistik.
• Menyentuh bulu figura adalah kunci untuk mencipta kesan yang diingini.

Kristal Gelap: Penghasilan Boneka Perkadaran Epik

Filem Asal

Filem fantasi Jim Henson pada 1982, The Dark Crystal, merupakan filem lakonan langsung pertama yang menampilkan boneka secara eksklusif. Ia adalah kerja cinta untuk Henson, yang telah mengusahakan projek itu selama lima tahun.

Prekuel Netflix

Netflix pada mulanya merancang untuk membuat prekuel animasi, tetapi dengan cepat menyedari bahawa boneka itulah yang menjadikan filem Henson begitu istimewa. Jadi, mereka memutuskan untuk meneruskan musim 10 episod wayang kulit yang canggih, bertajuk The Dark Crystal: The Era of Resistance. Siri ini telah ditambahkan pada jadual Netflix pada 30 Ogos 2019.

Seni Boneka

Boneka adalah bentuk seni yang sebenar. Dalang untuk penerbitan filem jarang mendapat pengiktirafan yang sepatutnya, kerana mereka perlu bekerja di belakang tabir. Kerja mereka selalunya menuntut secara fizikal dan panas, dan mereka memerlukan kesabaran dan kemahiran untuk mendapatkan pukulan yang sempurna.

Visi Pengarah

Visi Pengarah Louis Letterier untuk rancangan itu ialah penonton akan lupa bahawa mereka sedang menonton boneka. Dan memang benar – boneka itu sangat hidup, mudah dilupakan bahawa ia tidak nyata!

Perbezaan

Boneka Vs Marionette

Boneka dan boneka adalah kedua-dua boneka, tetapi mereka mempunyai beberapa perbezaan utama. Boneka biasanya dikendalikan dengan tangan, manakala boneka dikawal oleh tali atau wayar dari atas. Ini bermakna boneka boleh bergerak dengan lebih bebas dan realistik, manakala boneka terhad kepada pergerakan tangan dalang. Boneka biasanya diperbuat daripada kain, kayu, atau plastik, manakala boneka biasanya diperbuat daripada kayu, tanah liat, atau gading. Dan, akhirnya, boneka biasanya digunakan untuk persembahan teater, manakala boneka sering digunakan untuk hiburan kanak-kanak. Jadi, jika anda sedang mencari persembahan yang realistik, pilih boneka. Tetapi jika anda sedang mencari sesuatu yang lebih suka bermain, boneka mungkin cara untuk pergi!

Kesimpulan

Boneka ialah bentuk seni yang telah digunakan dalam filem selama beberapa dekad, dan sungguh mengagumkan untuk melihat betapa banyak usaha yang dilakukan untuk mencipta watak-watak ini. Dari Sandman hingga Baby Yoda, boneka telah digunakan untuk menghidupkan watak dengan cara yang unik dan menawan. Jadi jika anda sedang mencari cara yang menyeronokkan dan kreatif untuk menerokai dunia perfileman, apa kata mencuba wayang kulit? Ingatlah untuk menggunakan penyepit anda dan jangan lupa untuk berseronok – lagipun, ia bukan pertunjukan boneka tanpa ketawa!

Hai, saya Kim, seorang ibu dan peminat gerakan henti dengan latar belakang dalam penciptaan media dan pembangunan web. Saya mempunyai minat yang besar untuk melukis dan animasi, dan kini saya menyelam terlebih dahulu ke dunia gerakan henti. Dengan blog saya, saya berkongsi pembelajaran saya dengan anda semua.