Skrip: Apa Itu Untuk Filem Dan Cara Menggunakannya

oleh kim Dikemaskini: Jun 26, 2022

Penulisan Skrip ialah proses menulis skrip untuk filem. Ia melibatkan mengambil idea dan mencipta cerita di sekelilingnya yang akan menjadi asas kepada filem itu. Skrip digunakan oleh pembuat filem untuk membangunkan watak, set set dan urutan aksi filem. Penulisan skrip melibatkan banyak kreativiti, dan ia merupakan bahagian penting dalam proses pembikinan filem.

Dalam artikel ini, kita akan melihat perkara yang diperlukan oleh skrip, cara ia digunakan dalam pembikinan filem dan menawarkan beberapa petua untuk menulis dan memformat skrip:

Definisi Skrip

Skrip ialah dokumen yang berfungsi sebagai rangka tindakan untuk filem, rancangan televisyen, drama atau bentuk persembahan lain. Ia mengandungi semua elemen penting yang diperlukan untuk bercerita, seperti watak dan dialog serta penerangan mereka bagi setiap babak. Skrip menentukan bagaimana setiap situasi unik harus digambarkan melalui perkataan, tindakan dan visual.

Penulis bermula dengan membuat garis besar plot, yang memetakan arka naratif teras: permulaan (pengenalan), tengah (tindakan yang meningkat) dan akhir (denouement). Kemudian mereka menyempurnakan struktur ini dengan motivasi watak, hubungan antara watak, tetapan dan maklumat lain yang berkaitan.

Skrip mengandungi lebih daripada sekadar dialog—ia juga memperincikan cara kesan bunyi disepadukan ke dalam cerita atau cara pencahayaan harus digunakan untuk menyampaikan emosi tertentu. Selain itu, ia boleh menyertakan perihalan watak supaya pelakon tahu cara menggambarkan mereka secara realistik pada skrin. Ia mungkin memperhalusi sudut kamera untuk merangka adegan untuk mengoptimumkan penglibatan penonton dengan emosi tertentu atau memberi arahan tentang masa kesan visual khas harus digunakan. Apabila semua elemen ini disatukan dengan betul, ia mencipta pengalaman sinematik yang tidak dapat dilupakan untuk penonton.

Untuk Apa Skrip Digunakan?

Skrip merupakan bahagian penting dalam mana-mana produksi filem. Skrip mengandungi dialog bertulis dan aksi filem, dan ia juga berfungsi sebagai asas dan panduan untuk pelakon, pengarah, ahli sinematografi dan krew lain.

Dalam artikel ini, kita akan membincangkan apa itu skrip and bagaimana ia digunakan untuk filem.

Menulis Filem

Menulis lakon layar melibatkan beberapa peringkat. Komponen penting skrip filem termasuk watak, dialog, struktur cerita dan adegannya. Format yang betul untuk lakon layar adalah penting untuk mana-mana filem projek dan mesti dipatuhi agar sesuatu projek dianggap bertaraf profesional.

Untuk menulis skrip, penulis mesti terlebih dahulu membangunkan rawatan yang menggariskan cerita penuh bersama-sama dengan melakar watak dan dinamik persembahan. Kemudian penulis akan menggunakan maklumat ini untuk membuat garis besar untuk tiga lakonan filem itu: Permulaan untuk mengatur cerita, tindakan pertengahan untuk memperkenalkan komplikasi, dan pengakhiran yang menyelesaikan semua konflik dan mengikat hujung yang longgar.

Setelah struktur keseluruhan ditubuhkan, kemudian mula membangunkan setiap adegan dalam setiap aksi. Ini memerlukan penulisan dialog bersama elemen arah kamera seperti pergerakan watak dan penerangan syot.

Apabila selesai menulis adegan anda laksanakan Draf 0 skrip anda yang mengandungi semua bahagian termasuk nombor adegan, nama watak dan slug (huraian ringkas tentang tempat setiap adegan berlaku) dan merekodkan berapa lama masa berlalu antara setiap babak. Setelah selesai semakan ini mencadangkan anda mengambil cuti sekurang-kurangnya satu hari sebelum melengkapkan semakan Draf 1 dengan mengubah dialog atau nada filem apabila diperlukan supaya semuanya diklik dengan baik dari awal hingga akhir tanpa cebisan yang hilang atau idea yang kurang dibangunkan – atau berisiko mengalami kerosakan yang mustahil untuk dibaiki!

Sekarang semak kerja anda memastikan anda telah mencapai apa yang anda ingin lakukan - bina skrip berkesan yang mempunyai semua bahan penting – menghasilkan minat selanjutnya daripada pengeluar yang boleh memastikan aliran wang pembangunan studio! Tahniah kerana mengambil lakon layar anda daripada konsep kepada realiti!

Mengarah Filem

Semasa mencipta filem, a skrip boleh membantu pengarah menjejaki semua langkah yang perlu. Skrip biasanya ditulis sebelum penggambaran bermula, membolehkan pelakon dan krew merancang lebih awal. Skrip menyediakan lebih terperinci daripada sekadar rangka cerita; ia akan termasuk dialog dan elemen deskriptif lain.

Selain membantu persiapan penggambaran, skrip boleh digunakan secara berterusan sepanjang proses produksi sebagai bahan rujukan.

Pengarah bekerjasama dengan penulis skrip untuk mencipta skrip yang disesuaikan dengan visi dan tujuan mereka. Selain itu, mereka boleh meminta agar penulis menulis semula beberapa draf skrip sehingga mereka berpuas hati dengan aliran dan niatnya. Setelah bersedia untuk produksi, pengarah bekerjasama rapat dengan pelakon dan pembuat filem lain untuk memberikan arahan daripada skrip semasa hari penggambaran. Para pengarah juga menggunakan versi skrip daripada pengambilan adegan sebelumnya supaya elemen tertentu boleh ditiru secara konsisten dalam rakaman kemudian.

Semasa pasca produksi, skrip menyediakan sumber yang penting kepada pengarah untuk memastikan semua aspek filem mereka selaras semasa menyunting dengan memberi mereka panduan yang teratur untuk memastikan filem berada di landasan yang betul dan memastikan elemen seperti kesan tambahan sepadan dengan adegan di bahagian awal filem seperti yang dimaksudkan. Akhir sekali, mempunyai skrip di tangan membantu pengarah mengenal pasti sebarang gambar yang hilang atau perubahan jika diperlukan semasa penggambaran pengambilan dijalankan selepas penggambaran selesai.

Mengedit Filem

Mengedit filem adalah bahagian penting dan sering diabaikan dalam proses pembikinan filem. Di sinilah anda boleh membentuk rupa dan rasa keseluruhan filem siap. Semasa peringkat ini, anda akan mengambil semua komponen yang membentuk filem, seperti rakaman mentah, rakaman bunyi dan kesan khas, dan kemudian gunakan perisian penyuntingan profesional untuk menghimpunkannya menjadi satu produk padu. Sebelum mana-mana perkara ini boleh dimulakan, a skrip mesti dibuat supaya penyuntingan dilakukan.

Skrip ialah dokumen yang menggariskan dengan tepat apa yang akan berlaku semasa setiap babak dalam filem atau rancangan televisyen bercirikan panjang. Ia harus memberikan perincian yang cukup supaya semua pihak yang terlibat dalam mencipta filem berada pada halaman yang sama apabila tiba masa untuk penggambaran dan akhirnya menyunting. Menggunakan perisian khusus seperti Adobe Premier Pro atau Final Cut Pro X, editor akan menyusun semula adegan mengikut cara mereka membaca di atas kertas atau melihatnya pada skrin dan kemudian menambah sentuhan tambahan seperti isyarat muzik, suntingan audio dan kesan visual di mana perlu. Semua ini diatur untuk mencipta detik-detik ketegangan atau emosi, di samping membantu pelakon dengan aliran mereka semasa adegan dengan memberikan mereka titik masa yang sesuai.

Editor mempunyai kebebasan kreatif yang luar biasa apabila mengurus proses kerja mereka jadi aspek tertentu mungkin bertindih dengan jabatan lain termasuk reka bentuk atau hala tuju pengeluaran bergantung pada perkara yang sedang dipasang. Peringkat skrip memastikan bahawa semua orang yang terlibat mempunyai idea yang jelas tentang bagaimana keadaan akan menurun sebaik sahaja penggambaran bermula yang menjadikan kehidupan lebih mudah pada penghujungnya apabila segala-galanya bersatu sambil juga memberi ruang untuk kreativiti kerana segala-galanya bersatu semasa pasca pengeluaran/penyuntingan peringkat.

Cara Menggunakan Skrip

Sama ada anda seorang penulis skrip baru atau pengarah profesional, mempunyai skrip yang baik adalah penting untuk kejayaan mana-mana filem. Skrip boleh digunakan sebagai pelan tindakan untuk keseluruhan pengeluaran dan boleh membantu membimbing persembahan pelakon, kerja kamera dan struktur keseluruhan filem.

Dalam artikel ini, kita akan membincangkan asas menulis skrip and cara menggunakannya untuk penghasilan filem.

Menulis Skrip

Menulis skrip untuk filem, rancangan TV, drama atau sebarang bentuk media lain memerlukan pemahaman tentang dialog, struktur adegan, arka watak dan banyak lagi. Sama ada anda menulis skrip sendiri atau bekerjasama dengan orang lain, penting untuk diingat bahawa kegembiraan menonton cerita terungkap pada skrin bermula dengan meletakkan asas melalui skrip. Berikut ialah beberapa petua untuk membantu anda bermula:

• Gariskan cerita anda: Mempunyai struktur permulaan-tengah-akhir yang jelas dalam fikiran sebelum menulis akan membantu memastikan skrip anda berada di landasan yang betul. Mulakan dengan menyusun garis besar yang merangkumi titik plot dan watak utama.
• Selidik pasaran anda: Kenal pasti siapa yang ingin menonton filem anda berdasarkan topik dan genre yang telah berjaya pada masa lalu. Ini akan memberi anda gambaran tentang jenis belanjawan pengeluaran dan panjang yang perlu anda sasarkan semasa menyusun skrip anda.
• Cipta watak yang menarik: Watak harus berbilang dimensi dan mudah dikenal pasti jika penonton akan mengambil berat tentang perjuangan dan kejayaan mereka sepanjang perjalanan filem atau program televisyen. Kembangkan kisah latar belakang yang menarik untuk setiap peranan utama sebelum memulakan proses penulisan.
• Tulis dialog yang hebat: Menulis perbualan yang berbunyi realistik adalah sukar tetapi penting; orang tidak akan berminat untuk menonton adegan di mana tiada hubungan emosi antara watak atau kesedihan tulen telah dihapuskan melalui dialog yang buruk. Buat garisan dengan teliti yang mencerminkan motivasi, perasaan, umur, personaliti watak-watak—semuanya sambil menekankan kepekatan dan kejelasan.
• Formatkan skrip anda dengan betul: Mengikuti piawaian industri semasa pemformatan membantu mewujudkan rasa profesionalisme yang boleh menjadi kritikal apabila cuba mendapatkan pembiayaan atau tawaran untuk projek yang ditulis oleh pengarang yang tidak dikenali. Gunakan perisian seperti Draf Akhir untuk membantu memastikan semuanya diformat dengan betul supaya pengeluar yang membacanya tidak menghadapi kesukaran untuk memahami perkara yang mereka lihat pada skrin dalam fikiran mereka semasa mereka menganalisisnya.

Memformat Skrip

Memformat Skrin dengan Betul adalah langkah pertama yang penting dalam menyediakan skrip untuk pengeluaran. Untuk memformat skrip anda dengan betul, anda mesti mematuhi garis panduan standard industri, yang merangkumi elemen dan prosedur khusus yang digunakan dalam penyediaan skrip yang dibaca oleh penerbit dan pengarah filem, televisyen dan radio.

Skrip filem dan televisyen mengikut format yang berbeza daripada yang digunakan oleh drama dan novel, kerana ia dilihat sebagai media visual. Daripada hanya menyediakan dialog bertulis, penulis skrip perlu memberikan penerangan visual tentang perkara yang akan muncul pada skrin dengan memasukkan tangkapan kamera dan butiran lain yang menentukan tetapan adegan itu.

Dalam pemformatan skrip, nama watak hendaklah diletakkan tiga baris di bawah huraian tindakan atau dalam baris berasingan mereka sendiri dua baris di bawah mana-mana tindakan atau dialog sebelumnya. Nama watak juga sepatutnya menggunakan huruf besar apabila diperkenalkan buat kali pertama dalam skrip. Dialog watak hendaklah sentiasa bermula pada barisnya sendiri mengikut nama watak; semua topi juga boleh digunakan untuk penekanan apabila dikehendaki.

Peralihan antara adegan boleh dimasukkan sebagai frasa pendek atau perkataan mudah seperti “POTONG KE:” or “EXT” (untuk luaran). Penerangan tindakan seperti “Matahari terbenam di atas lautan,” hendaklah sentiasa ditulis menggunakan mempersembahkan kata kerja tegang (“menetapkan,” bukan “menetapkan”) sambil mengingati untuk memastikannya ringkas dan lebih fokus pada tangkapan kamera daripada menerangkan emosi tetapan itu sendiri.

Lakon layar yang berjaya hampir selalu memerlukan semakan lanjut sebelum ia sedia untuk disemak oleh profesional industri – tetapi petua ini pasti akan membantu anda bermula!

Mengedit Skrip

Menyunting skrip adalah langkah penting dalam proses pembikinan filem. Ia melibatkan membuat perubahan pada dialog dan teks lain, melaraskan rentak dan aliran adegan aksi, menambah baik pencirian, dan memperhalusi struktur keseluruhan cerita. Dengan perhatian yang teliti terhadap perincian, seorang editor boleh mengubah skrip menjadi karya seni yang hebat yang boleh mencapai tahap emosi dan kesan yang menakjubkan kepada penontonnya.

Proses penyuntingan bermula dengan semakan menyeluruh semua skrip sedia ada untuk mengenal pasti sebarang masalah atau kawasan yang boleh diperbaiki. Ini termasuk membaca setiap adegan dengan teliti dan mencatat sebarang ketidakkonsistenan teknikal atau percanggahan dalam pencirian, tema, gaya atau nada. Nota-nota ini hendaklah disusun mengikut kategori di mana adegan boleh dibengkel dan disemak mengikut keperluan khusus mereka.

Pada peringkat ini, adalah penting bagi seorang editor untuk mempertimbangkan semua strategi yang tersedia untuk menyelesaikan masalah, daripada menyusun semula dialog untuk kejelasan kepada penyusunan semula keseluruhan adegan untuk keselarasan dan rentak yang lebih baik. Oleh kerana perubahan struktur dicadangkan tiada perkataan perlu diubah - sebaliknya susunan perkataan itu dilaraskan – matlamat keseluruhan adalah untuk menyampaikan maklumat sebanyak mungkin secepat mungkin tanpa menjejaskan kualiti.

Seterusnya seorang editor harus melihat bagaimana dialog boleh mengekspresikan hubungan watak yang dinamik dan memacu perkembangan plot dengan cara yang boleh dipercayai. Mengedit dialog mungkin melibatkan mengalih keluar ayat tertentu atau keseluruhan monolog yang mengurangkan adegan serta memperhalusi baris khusus untuk impak yang lebih besar – sentiasa mempertimbangkan cara setiap perubahan mempengaruhi naratif secara amnya.

Akhir sekali, muzik dan kesan bunyi hendaklah ditambah apabila perlu untuk mewujudkan suasana atau menarik perhatian ke arah detik-detik penting dalam adegan; muzik juga boleh mengubah mood jika perlu tetapi adalah penting untuk tidak melampaui batas di sini dengan mengimbangi secara berlebihan dengan perisa muzik yang mengatasi nada halus yang hadir sepanjang keseluruhan adegan.

Dengan mengikuti kaedah ini editor akan menghasilkan skrip filem yang berstruktur bersih semasa menghasilkan kuasa hebat apabila ia muncul pada skrin; semoga menghasilkan pengalaman yang benar-benar memukau!

Kesimpulan

Kesimpulannya, skrip adalah bahagian penting dalam mencipta filem dan digunakan untuk memastikan semua komponen sedia untuk digunakan sebelum penggambaran dijalankan. Skrip dibangunkan secara kolaboratif antara pengarah, pelakon dan ahli pasukan kreatif yang lain. Adalah penting untuk menghabiskan jumlah masa yang diperlukan skrip untuk memastikan bahawa setiap adegan dan elemennya mengalir dengan lancar ke adegan seterusnya.

Akhirnya, skrip akan membantu pembuat filem mencipta filem yang lebih baik dengan unsur yang lebih padat yang boleh dihubungkan dengan penonton dengan lebih mudah. Ia juga akan mengurangkan masa yang dihabiskan untuk pembaikan pasca pengeluaran dan mengelakkan penggambaran semula yang mahal. Akhirnya, penulisan skrip membolehkan pembuat filem membawa visi mereka daripada konsep kepada realiti dengan cara yang paling cekap yang mungkin.

Hai, saya Kim, seorang ibu dan peminat gerakan henti dengan latar belakang dalam penciptaan media dan pembangunan web. Saya mempunyai minat yang besar untuk melukis dan animasi, dan kini saya menyelam terlebih dahulu ke dunia gerakan henti. Dengan blog saya, saya berkongsi pembelajaran saya dengan anda semua.