Membongkar Rahsia Animasi Siluet: Pengenalan kepada Bentuk Seni
Adakah anda ingin tahu tentang seni animasi siluet? Adakah anda ingin tahu apa itu dan bagaimana ia berfungsi?
Animasi siluet ialah teknik animasi gerakan berhenti di mana watak dan latar belakang digariskan dalam siluet hitam. Ini kebanyakannya dilakukan dengan menyinari keratan kadbod, walaupun varian lain wujud.
Dalam catatan blog ini, kami akan meneroka asas animasi siluet dan cara ia boleh digunakan untuk mencipta visual yang menakjubkan.
Dalam catatan ini kita akan merangkumi:
Apakah animasi siluet?
Animasi siluet ialah teknik animasi gerakan henti di mana watak dan objek dianimasikan sebagai siluet hitam dengan latar belakang yang terang benderang.
Animasi bayang tradisional berkaitan dengan animasi potongan, yang seterusnya juga merupakan satu bentuk animasi gerakan henti. Walau bagaimanapun dalam animasi siluet watak atau objek hanya kelihatan sebagai bayang-bayang, manakala animasi potongan menggunakan potongan kertas dan dinyalakan dari sudut biasa.
Ia adalah satu bentuk animasi yang dicipta dengan menggunakan satu sumber cahaya untuk mencipta siluet objek atau watak, yang kemudiannya dialihkan bingkai demi bingkai untuk mencipta pergerakan yang diingini.
Angka-angka ini selalunya dibuat daripada kertas atau kadbod. Sambungan diikat bersama menggunakan benang atau wayar yang kemudiannya digerakkan pada dirian animasi dan difilemkan dari sudut atas ke bawah.
Teknik ini mencipta gaya visual yang unik melalui penggunaan garis hitam tebal dan kontras yang kuat.
Kamera yang sering digunakan untuk teknik ini ialah kamera Rostrum yang dipanggil. Kamera Rostrum pada asasnya ialah meja besar dengan kamera dipasang di atas, yang dipasang pada trek menegak yang boleh dinaikkan atau diturunkan. Ini membolehkan animator menukar perspektif kamera dengan mudah dan menangkap animasi dari sudut yang berbeza.
Berikut ialah gambaran umum tentang cara animasi siluet dibuat:
Bermula dengan papan cerita gerakan henti anda sendiri
Langgan surat berita kami dan dapatkan muat turun percuma anda dengan tiga papan cerita. Mulakan dengan menghidupkan cerita anda!
Kami hanya akan menggunakan alamat e-mel anda untuk buletin kami dan menghormati anda privasi
Bahan-bahan:
- Kertas hitam atau kadbod
- Kertas putih atau kadbod untuk latar belakang
- Kamera atau perisian animasi
- Peralatan lampu
- Jadual animasi
teknik
- Reka Bentuk dan Potongan: Langkah pertama dalam mencipta animasi siluet ialah mereka bentuk watak dan objek yang akan dianimasikan. Reka bentuk itu kemudiannya dipotong daripada kertas hitam atau kadbod. Wayar atau benang digunakan untuk menyambung semua bahagian badan.
- Pencahayaan: Seterusnya, sumber cahaya terang disediakan di belakang latar belakang putih, yang akan bertindak sebagai tirai latar untuk animasi.
- Animasi: Siluet disusun pada dirian berbilang satah atau meja animasi, dan kemudian dialihkan tangkapan demi tangkapan. Animasi dilakukan pada tempat animasi dan difilemkan dari atas ke bawah.
- Pasca Produksi: Selepas animasi selesai, bingkai individu diedit bersama dalam pasca pengeluaran untuk mencipta animasi akhir.
Animasi siluet ialah teknik yang boleh digunakan untuk mencipta pelbagai kesan yang berbeza. Ini cara yang bagus untuk mencipta rupa yang unik dan bergaya untuk sebarang projek animasi.
Lebih jauh ke bawah artikel ini ialah video tentang Lotte Reiniger yang menunjukkan teknik dan filemnya.
Apa yang istimewa tentang animasi siluet?
Hari ini tidak banyak animator profesional yang membuat animasi siluet. Apatah lagi membuat filem cereka. Walau bagaimanapun terdapat beberapa segmen dalam filem atau animasi moden yang masih menggunakan bentuk atau animasi siluet. Sama ada ini adalah tawaran sebenar atau berasal daripada bentuk tradisional asalnya dan dibuat secara digital, gaya seni dan visual masih wujud.
Beberapa contoh animasi siluet moden boleh dilihat dalam permainan video Limbo (2010). Ia adalah permainan indie yang popular untuk Xbox 360. Dan walaupun ia bukan gaya animasi dalam bentuk tradisionalnya yang tulen, gaya visual dan suasana jelas ada.
Contoh lain dalam budaya popular ialah dalam Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 1 (2010).
Animator Ben Hibon menggunakan gaya animasi Reiniger dalam filem pendek bertajuk "The Tale of the Three Brothers".
Tales of the Night (Les Contes de la nuit, 2011) oleh Michel Ocelot. Filem ini terdiri daripada beberapa cerpen, masing-masing dengan latar belakangnya yang fantastik, dan penggunaan animasi siluet membantu untuk menekankan kualiti dunia filem yang seperti impian, dunia lain.
Saya harus mengatakan bahawa bentuk seni ini membolehkan imej yang unik dan menarik secara visual. Kekurangan warna menjadikan visual yang cantik dan misteri. Jadi jika anda ingin membuat projek sendiri. Ini menjadikannya pilihan ideal untuk mencipta seni yang boleh dihargai oleh pelbagai penonton.
Sejarah animasi siluet
Asal usul animasi siluet boleh dikesan kembali ke penghujung abad ke-19 dan awal abad ke-20, apabila teknik animasi dibangunkan oleh beberapa animator secara bebas.
Bentuk animasi ini diilhamkan oleh permainan bayangan atau wayang kulit, yang boleh dikesan kembali kepada bentuk penceritaan tradisional di Asia Tenggara.
Pada masa itu, animasi cel tradisional adalah bentuk animasi yang dominan, tetapi animator sedang bereksperimen dengan teknik baharu, seperti animasi potong.
Tetapi apabila anda menulis artikel tentang animasi siluet, anda perlu menyebut Lotte Reiniger.
Saya rasa selamat untuk mengatakan bahawa dia sendiri mencipta dan menyempurnakan bentuk seni ini, seperti yang diketahui hari ini. Dia adalah perintis sejati dalam animasi.
Berikut ialah video yang menunjukkan teknik yang dia gunakan, serta beberapa potongan filemnya.
Charlotte "Lotte" Reiniger (2 Jun 1899 - 19 Jun 1981) ialah seorang animator Jerman dan perintis terkemuka bagi animasi siluet.
Dia terkenal dengan "The Adventures of Prince Achmed" (1926), yang dicipta menggunakan potongan kertas dan dianggap sebagai filem animasi panjang ciri pertama.
Dan Lotte Reinigerlah yang mencipta kamera berbilang satah pertama pada tahun 1923. Teknik penggambaran terobosan ini melibatkan berbilang lapisan kepingan kaca di bawah kamera. Ini mewujudkan ilusi kedalaman.
Selama bertahun-tahun, animasi siluet telah berkembang, tetapi teknik asasnya tetap sama: menangkap bingkai individu siluet hitam dengan latar belakang yang terang benderang. Hari ini, animasi siluet terus menjadi bentuk animasi yang menarik secara visual dan berbeza, dan ia digunakan dalam pelbagai filem dan animasi, termasuk kedua-dua bentuk animasi tradisional dan digital.
Animasi Siluet lwn Animasi Potongan
Bahan yang digunakan untuk kedua-duanya adalah hampir sama. Kedua-dua animasi potongan dan animasi siluet ialah sejenis animasi yang menggunakan potongan kertas atau bahan lain untuk mencipta adegan atau watak.
Juga kedua-dua teknik boleh dianggap sebagai sub bentuk animasi gerakan henti.
Apabila bercakap tentang perbezaan di antara mereka, yang paling jelas ialah cara adegan itu dinyalakan. Apabila animasi potongan dinyalakan, katakan dari sumber cahaya di atas, animasi siluet dinyalakan dari bawah, dan dengan itu mencipta gaya visual di mana hanya siluet yang dilihat.
Kesimpulan
Kesimpulannya, animasi siluet adalah satu bentuk animasi yang unik dan kreatif yang boleh digunakan untuk bercerita dengan cara yang menarik secara visual. Ia merupakan cara yang bagus untuk menghidupkan cerita dan boleh digunakan untuk mencipta pelbagai kesan yang berbeza. Jika anda ingin mencipta animasi yang unik dan menarik secara visual, animasi siluet pastinya patut dipertimbangkan.
Hai, saya Kim, seorang ibu dan peminat gerakan henti dengan latar belakang dalam penciptaan media dan pembangunan web. Saya mempunyai minat yang besar untuk melukis dan animasi, dan kini saya menyelam terlebih dahulu ke dunia gerakan henti. Dengan blog saya, saya berkongsi pembelajaran saya dengan anda semua.
