Perlahan Masuk dan Perlahan Dalam Animasi: Contoh dan Cara Menggunakannya

oleh kim Dikemaskini: Semoga 22, 2023

Perlahan masuk, perlahan keluar adalah prinsip animasi yang menjadikan perkara kelihatan lebih semula jadi. Bermula perlahan dan kemudian memecut adalah perlahan, manakala bermula perlahan dan kemudian perlahan adalah perlahan. Teknik ini menambah dinamik pada animasi.

Artikel ini akan merangkumi apa itu lambat masuk, perlahan keluar, cara ia digunakan dan cara anda boleh memasukkannya ke dalam animasi anda sendiri.

Menguasai Seni Slow-In dan Slow-Out dalam Animasi

Bayangkan ini: anda sedang menghidupkan watak yang sedang beraksi, tetapi ada sesuatu yang tidak menyenangkan. The pergerakan nampaknya tidak wajar, dan anda tidak boleh menjelaskan sebabnya. Masukkan prinsip Slow-In dan Slow-Out. Teknik animasi penting ini menghidupkan watak dan objek anda dengan meniru cara sesuatu bergerak di dunia nyata. Apabila kita mula dan berhenti bergerak, ia jarang berlaku serta-merta – kita memecut dan memecut. Dengan menerapkan ini prinsip (salah satu daripada 12 dalam animasi), anda akan mencipta lebih banyak animasi yang boleh dipercayai dan dinamik yang memikat penonton anda.

Memecahkan Prinsip Lambat Masuk dan Lambat Keluar

Untuk benar-benar memahami konsep ini, mari kita rungkai dua komponen undang-undang animasi ini:

Perlahan Masuk:
Apabila watak atau objek mula bergerak, ia bermula dengan kelajuan yang lebih perlahan, secara beransur-ansur memecut sehingga mencapai halaju puncaknya. Ini meniru proses semulajadi membina momentum.

Lambat Keluar:
Sebaliknya, apabila watak atau objek terhenti, ia tidak berlaku secara tiba-tiba. Sebaliknya, ia berkurangan, perlahan sebelum akhirnya terhenti.

Dengan memasukkan prinsip ini ke dalam animasi anda, anda akan mencipta deria pergerakan yang lebih lancar dan realistik.

Masa adalah Semua

Salah satu kunci untuk menggunakan Slow-In dan Slow-Out secara berkesan ialah pemahaman masa. Dalam animasi, pemasaan merujuk kepada bilangan bingkai yang diperlukan untuk sesuatu tindakan berlaku. Untuk mencipta kesan yang diingini, anda perlu melaraskan pemasaan bingkai anda dengan sewajarnya:

• Untuk Slow-In, mulakan dengan lebih sedikit bingkai pada permulaan pergerakan, kemudian tambah bilangan bingkai apabila aksara atau objek memecut.
• Untuk Perlahan Keluar, lakukan sebaliknya - mulakan dengan lebih banyak bingkai apabila aksara atau objek berkurangan, kemudian kurangkan bilangan bingkai secara beransur-ansur apabila ia berhenti.

Dengan memanipulasi masa bingkai anda, anda akan mencapai keseimbangan sempurna antara pecutan dan nyahpecutan, menghasilkan animasi yang lebih semula jadi dan menarik.

Mengaplikasikan Prinsip kepada Pelbagai Jenis Pergerakan

Keindahan prinsip Slow-In dan Slow-Out adalah serba boleh. Ia boleh digunakan pada pelbagai pergerakan, daripada gerak isyarat halus watak kepada pergerakan objek yang hebat dan menyapu. Berikut adalah beberapa contoh:

Pergerakan Watak:
Apabila menghidupkan watak berjalan, melompat atau melambai, gunakan Slow-In dan Slow-Out untuk mencipta deria pergerakan yang lebih hidup.

Pergerakan Objek:
Sama ada kereta yang meluncur laju di jalan raya atau bola yang melantun merentasi skrin, menerapkan prinsip ini akan menjadikan pergerakan itu berasa lebih tulen dan dinamik.

Ingat, kuncinya ialah memerhati dan mengkaji pergerakan kehidupan sebenar untuk memahami cara prinsip Slow-In dan Slow-Out boleh digunakan pada animasi anda.

Jadi, pada kali seterusnya anda menghidupkan watak atau objek, jangan lupa untuk menerapkan prinsip Slow-In dan Slow-Out. Dengan berbuat demikian, anda bukan sahaja akan mencipta animasi yang lebih realistik dan menarik tetapi juga meningkatkan kemahiran anda sebagai seorang animator. Selamat menghidupkan!

Menguasai Seni Slow In dan Slow Out dalam Animasi

Sebagai seorang animator, saya mula menghargai nuansa halus yang boleh membuat atau memecahkan realisme animasi saya. Salah satu aspek paling penting yang saya pelajari ialah prinsip perlahan masuk dan perlahan keluar. Konsep ini adalah mengenai bagaimana objek memerlukan masa untuk memecut dan menyahpecut semasa ia bergerak, yang boleh digambarkan dengan menambahkan lebih banyak bingkai pada permulaan dan penghujung tindakan. Percayalah, ini adalah pengubah permainan dalam hal menjadikan animasi anda kelihatan lebih hidup.

Menggunakan Prinsip pada Animasi Anda

Memandangkan kita telah menetapkan kepentingan perlahan masuk dan perlahan keluar, mari kita mendalami cara anda boleh menggunakan prinsip ini pada animasi anda. Berikut adalah beberapa langkah utama yang perlu diikuti:

• Perhatikan pergerakan kehidupan sebenar: Untuk benar-benar memahami konsep perlahan masuk dan perlahan, adalah penting untuk mengkaji pergerakan kehidupan sebenar. Beri perhatian kepada cara objek dan aksara memecut dan menyahpecut dalam pelbagai situasi, dan cuba menghasilkan semula pergerakan ini dalam animasi anda.
• Laraskan masa bingkai anda: Semasa menganimasikan, ingat untuk menambah lebih banyak bingkai pada permulaan dan penghujung tindakan untuk menggambarkan pecutan dan nyahpecutan. Ini akan mewujudkan rasa pergerakan dan kelajuan yang lebih realistik.
• Eksperimen dengan objek dan watak yang berbeza: Prinsip perlahan masuk dan perlahan boleh digunakan pada pelbagai jenis animasi, daripada bola yang melantun kepada pergerakan watak yang kompleks. Jangan takut untuk mencuba dan lihat bagaimana prinsip ini boleh meningkatkan animasi anda.

Menerima Undang-undang Pergerakan dan Graviti

Sebagai seorang animator, adalah penting untuk mempunyai pemahaman yang baik tentang undang-undang gerakan dan graviti, kerana ini akan sangat mempengaruhi prinsip perlahan masuk dan perlahan keluar. Dengan memasukkan undang-undang ini ke dalam animasi anda, anda akan mewujudkan rasa pergerakan dan kelajuan yang lebih dipercayai dan realistik. Jadi, jangan segan untuk mempelajari undang-undang gerakan dan graviti – mereka akan menjadi kawan terbaik anda dalam dunia animasi.

Ingat, kunci untuk menguasai perlahan masuk dan lambat ialah latihan, pemerhatian dan eksperimen. Dengan menggunakan prinsip ini pada animasi anda, anda akan menghidupkan watak dan objek anda dengan rasa pergerakan dan kelajuan yang lebih realistik. Selamat menghidupkan!

Lambat Masuk & Lambat Keluar: Animasi dalam Tindakan

Sebagai peminat animasi, saya tidak dapat mengelak daripada memikirkan Disney apabila ia berkaitan dengan contoh baik lambat masuk dan perlahan keluar. Animator Disney telah menggunakan prinsip ini sejak zaman awal studio, dan ini adalah salah satu sebab animasi mereka sangat digemari. Salah satu contoh kegemaran saya ialah adegan dalam "Putih Salji dan Tujuh Kerdil" di mana orang kerdil sedang berarak pulang dari kerja. Pergerakan watak bermula perlahan, meningkatkan kelajuan, dan kemudian perlahan semula apabila mereka menghampiri destinasi mereka. Perubahan beransur-ansur dalam kelajuan dan jarak ini menjadikan pergerakan mereka kelihatan lebih semula jadi dan seperti hidup.

Animasi Kontemporari: Road Runner dan Seni Kepantasan

Maju pantas ke animasi kontemporari, dan kita boleh melihat perlahan masuk dan perlahan bermain dalam kartun "Road Runner" yang terkenal. Apabila Road Runner mula berlari, dia bermula dengan perlahan, meningkatkan kelajuan sehingga dia bergerak pada kelajuan maksimumnya. Apabila dia perlu berhenti atau menukar arah, dia melakukannya dengan memperlahankan perlahan-lahan. Ini ialah demonstrasi yang sempurna bagi tindakan perlahan masuk dan keluar, kerana pergerakan watak digambarkan dengan lukisan yang lebih sedikit pada permulaan dan penghujung tindakan, dan lebih banyak lukisan berkumpul bersama pada titik kelajuan maksimum.

Objek Setiap Hari: Ayunan Bandul

Lambat masuk dan perlahan keluar bukan sahaja terhad kepada pergerakan watak; ia juga boleh digunakan pada objek dalam animasi. Contoh klasik ialah pergerakan bandul. Apabila bandul mula berayun, ia bergerak perlahan pada mulanya, secara beransur-ansur meningkatkan kelajuan sehingga ia mencapai titik tertinggi. Apabila ia mula berayun ke belakang, ia perlahan sekali lagi, berhenti sebentar sebelum memulakan hayunan seterusnya. Pergerakan semula jadi ini adalah hasil daripada prinsip perlahan masuk dan keluar, dan animator boleh menggunakan pengetahuan ini untuk mencipta pergerakan objek yang lebih realistik dan meyakinkan dalam kerja mereka.

Petua Tambahan untuk Memohon Slow In & Slow Out

Sebagai seseorang yang pernah ke sana dan melakukan perkara itu, saya telah mengambil beberapa petua di sepanjang jalan untuk menggunakan perlahan dan perlahan pada animasi anda:

• Mulakan dengan memerhati pergerakan kehidupan sebenar: Beri perhatian kepada cara orang dan objek bergerak dalam situasi harian, dan ambil perhatian tentang cara kelajuan dan jarak mereka berubah dari semasa ke semasa.
• Gunakan video rujukan: Rakam diri anda atau orang lain melakukan tindakan yang anda mahu animasikan, dan kaji rakaman untuk melihat bagaimana kelajuan dan jarak berubah sepanjang pergerakan.
• Eksperimen dengan jarak yang berbeza: Cuba lukis pose utama anda dengan jumlah ruang yang berbeza di antara mereka dan lihat cara ini mempengaruhi pergerakan dan aliran keseluruhan animasi anda.
• Berlatih, berlatih, berlatih: Seperti mana-mana kemahiran, menguasai perlahan masuk dan perlahan mengambil masa dan dedikasi. Teruskan usahakan animasi anda dan anda akan melihat peningkatan dari semasa ke semasa.

Dengan memasukkan perlahan masuk dan perlahan ke dalam animasi anda, anda akan dapat mencipta pergerakan yang lebih hidup dan menarik yang akan memikat penonton anda. Jadi teruskan, cubalah dan tonton animasi anda dihidupkan!

Membongkar Misteri 'Slow In' & 'Slow Out' dalam Animasi

Bayangkan ini: anda sedang menonton kaktus dalam video animasi, dan ia tiba-tiba mula bergerak pada kelajuan kilat tanpa sebarang pengumpulan atau jangkaan. Ia akan kelihatan luar biasa, bukan? Di situlah prinsip 'slow in' dan 'slow out' berlaku. Dengan melaraskan kelajuan dan jarak pergerakan objek secara beransur-ansur, animator boleh mencipta gerakan yang lebih realistik dan menarik. Animator Disney Ollie Johnston dan Frank Thomas memperkenalkan istilah ini dalam buku mereka, "The Illusion of Life," dan sejak itu ia telah menjadi asas kepada prinsip animasi.

Bagaimanakah jarak mempengaruhi rentak objek animasi?

Dalam dunia animasi, jarak merujuk kepada jarak antara lukisan dalam satu urutan. Dengan melaraskan jarak, animator boleh mengawal kelajuan dan kelancaran pergerakan objek. Berikut ialah pecahan pantas tentang cara jarak memberi kesan kepada rentak objek animasi:

• Jarak yang lebih dekat: pergerakan yang lebih perlahan
• Jarak yang lebih luas: pergerakan yang lebih pantas

Dengan menggabungkan prinsip 'perlahan masuk' dan 'perlahan keluar,' animator boleh mencipta pecutan dan nyahpecutan secara beransur-ansur sesuatu objek, menjadikan pergerakan itu berasa lebih semula jadi dan boleh dipercayai.

Bagaimanakah 'perlahan masuk' dan 'perlahan keluar' berkaitan dengan prinsip animasi lain?

'Slow in' dan 'slow out' hanyalah dua daripada banyak prinsip animasi yang disenaraikan oleh animator untuk menghidupkan ciptaan mereka. Beberapa prinsip ini termasuk:

• Skuasy dan regangan: memberikan objek rasa berat dan fleksibiliti
• Jangkaan: menyediakan penonton untuk tindakan yang akan datang
• Pementasan: mengarahkan perhatian penonton kepada elemen yang paling penting
• Tindakan bertindih: memecahkan masa tindakan untuk mencipta pergerakan yang lebih semula jadi
• Tindakan kedua: menyokong tindakan utama untuk menambah lebih banyak dimensi pada watak atau objek
• Masa: mengawal kelajuan dan rentak animasi
• Keterlaluan: menekankan tindakan atau emosi tertentu untuk kesan yang lebih besar
• Rayuan: mencipta watak atau objek yang menarik dan menarik

Bersama-sama, prinsip ini berfungsi secara harmoni untuk mencipta pengalaman animasi yang menawan dan mengasyikkan.

Apakah beberapa petua praktikal untuk menggunakan 'slow in' dan 'slow out' dalam animasi?

Sama ada anda seorang animator berpengalaman atau baru bermula, berikut ialah beberapa petua untuk membantu anda menguasai seni 'perlahan masuk' dan 'perlahan keluar':

• Kaji pergerakan kehidupan sebenar: Perhatikan cara objek dan orang bergerak di dunia nyata, perhatikan dengan teliti cara ia memecut dan menyahpecut.
• Eksperimen dengan jarak: Main-main dengan corak jarak yang berbeza untuk mencari keseimbangan yang betul antara pergerakan perlahan dan pantas.
• Gunakan bahan rujukan: Kumpul video, imej atau cipta bahan rujukan anda sendiri untuk membantu membimbing proses animasi anda.
• Berlatih, berlatih, berlatih: Seperti mana-mana kemahiran, menguasai 'slow in' dan 'slow out' memerlukan masa dan dedikasi. Teruskan mencuba dan memperhalusi teknik anda untuk meningkatkan kemahiran animasi anda.

Dengan memasukkan 'perlahan masuk' dan 'perlahan keluar' ke dalam himpunan animasi anda, anda akan berjaya mencipta video animasi yang lebih dinamik dan menarik.

Kesimpulan

Jadi, perlahan masuk dan keluar ialah cara yang bagus untuk menambahkan sedikit realisme pada animasi anda dan menjadikannya kelihatan lebih bertenaga. 
Perlahan masuk dan keluar ialah cara yang bagus untuk menjadikan watak dan objek anda kelihatan lebih hidup. 
Anda boleh menggunakannya untuk gerak isyarat halus serta gerakan menyapu besar. Jadi, jangan takut untuk bereksperimen dengan prinsip keluar masuk perlahan dan lihat bagaimana ia boleh meningkatkan animasi anda.

Hai, saya Kim, seorang ibu dan peminat gerakan henti dengan latar belakang dalam penciptaan media dan pembangunan web. Saya mempunyai minat yang besar untuk melukis dan animasi, dan kini saya menyelam terlebih dahulu ke dunia gerakan henti. Dengan blog saya, saya berkongsi pembelajaran saya dengan anda semua.