Bunyi: Apa Itu Dan Cara Menggunakannya Dalam Penghasilan Video

oleh kim Dikemaskini: Jun 29, 2022

Bunyi adalah bahagian penting dalam mana-mana pengeluaran atau filem multimedia. Bunyi boleh membantu mewujudkan mood dan menimbulkan tindak balas emosi daripada penonton.

Adalah penting untuk memahami asas bunyi sebelum anda boleh menggunakannya dengan berkesan dalam pengeluaran video anda.

Bahagian ini akan memberikan pengenalan kepada asas bunyi dan cara menggunakannya dalam penghasilan video.

Apakah Bunyi?

Bunyi ialah fenomena getaran yang disebarkan dalam medium elastik. Bunyi boleh dicipta oleh getaran mekanikal yang bergerak melalui udara, bahan pepejal, cecair dan gas. Oleh kerana bunyi ialah sejenis tenaga, ia bergerak dalam gelombang yang bergerak keluar ke semua arah dari sumbernya, sama seperti riak yang tersebar di kolam apabila anda membaling batu ke dalam perairannya.

Gelombang bunyi bergerak pantas dan jauh. Bergantung pada kekerapan mereka, mereka boleh melakukan perjalanan melalui apa-apa bahan dan merentasi jarak yang jauh juga. Kelajuan bunyi dikatakan berbeza-beza bergantung kepada sama ada ia bergerak melalui pepejal, cecair atau gas. Sebagai contoh, bunyi bergerak lebih cepat melalui air daripada udara dan sekitar 4 kali lebih cepat melalui keluli daripada udara di paras laut!

Pada skala telinga manusia bunyi diukur dalam desibel (dB) dengan setiap tahap mempengaruhi seberapa kuat atau senyap kita menganggap sesuatu itu dan sejauh mana kita menganggapnya berasal. Untuk meletakkan ini dalam perspektif, perbualan biasa antara dua orang biasanya mencatatkan sekitar 60-65 dB sambil berdiri di sebelah mesin pemotong rumput yang sedang beroperasi mencatatkan sekitar 90 dB!

Memahami asas fenomena ini bukan sahaja membantu kita menghargai bunyi yang berbeza tetapi memberikan kita pengetahuan berharga tentang cara menggunakannya semasa mencipta kandungan video atau bekerja dalam persekitaran pengeluaran audio seperti studio rakaman, rancangan filem & televisyen serta konsert & festival.

Jenis Bunyi

Dalam pengeluaran video, bunyi terbahagi kepada dua kategori utama: Dialog, atau rakaman suara daripada pelakon yang terlibat dalam projek, dan Persekitaran, atau sebarang bunyi selain dialog.

Dialog terdiri daripada dua jenis: primer dan sekunder. Dialog utama merujuk kepada sebarang rakaman yang diambil secara langsung daripada sumber (iaitu pelakon dalam set), berbanding dialog sekunder yang dirakamkan atau dialih suara dalam pasca produksi. Adalah penting untuk ambil perhatian bahawa menangkap dialog utama yang berkualiti memerlukan peralatan audio yang sesuai dan Pasukan Reka Bentuk Bunyi yang diurus dengan baik di set.

Bunyi persekitaran ialah sebarang rakaman bunyi yang bukan dialog, seperti kesan bunyi semula jadi seperti anjing menyalak, bunyi lalu lintas, dsb., dan muzik. Kesan boleh terdiri daripada foley (tiruan kesan bunyi), muzik pengeluaran yang telah ditugaskan khusus untuk projek anda atau muzik stok (lagu sedia dibuat yang dicipta oleh komposer). Apabila mencipta runut bunyi yang berkesan adalah penting untuk mempertimbangkan bukan sahaja jenis bunyi tetapi juga ciri-ciri soniknya seperti tahap gema, tahap penyamaan (EQ) dan julat dinamik.

Rakaman Bunyi

Rakaman bunyi merupakan bahagian penting dalam penghasilan video, kerana ia menambahkan tahap realisme pada video dan boleh membantu meningkatkan naratif. Rakaman bunyi ialah proses menangkap dan mengekalkan bunyi, yang boleh berupa apa-apa sahaja daripada perkataan yang dituturkan, muzik, kesan bunyi atau bunyi latar belakang. Rakaman bunyi boleh dilakukan dengan pelbagai jenis peralatan, seperti mikrofon, perakam, dan pengadun, dan boleh dilakukan dalam kedua-dua format analog dan digital. Dalam artikel ini kita akan membincangkan beberapa petua dan petua untuk rakaman bunyi untuk membantu anda mendapatkan hasil yang terbaik.

Mikrofon

Mikrofon adalah salah satu komponen yang paling penting dalam sebarang persediaan rakaman bunyi. Tiada satu pun yang terbaik mikrofon untuk setiap situasi. Jenis mikrofon yang berbeza menangkap bunyi secara berbeza, jadi pemilihan jenis yang sesuai untuk keperluan rakaman anda adalah penting. Berikut ialah beberapa pilihan mikrofon yang paling popular:

Dinamik: Bergantung pada jenis, mikrofon dinamik boleh mengambil pelbagai jenis sumber bunyi daripada vokal hingga dram dan amp. Mereka agak lasak dan tidak memerlukan kuasa untuk digunakan.

Pemeluwap: Mikrofon pemeluwap terkenal kerana menyediakan rakaman sejernih kristal yang menangkap butiran dengan ketepatan yang menakjubkan. Mereka memerlukan sumber kuasa luaran, biasanya dalam bentuk kuasa hantu yang dibekalkan oleh antara muka audio atau pengadun.

Corak Kutub: Tetapan corak kutub yang berbeza menentukan arah mana mikrofon akan menangkap bunyi dan penting untuk memilih corak yang betul berdasarkan aplikasi anda. Corak kutub biasa termasuk kardioid, omnidirectional, angka lapan dan berbilang corak (yang membolehkan anda menukar antara tetapan).

Reben: Mikrofon reben telah digunakan secara meluas pada hari-hari yang lalu tetapi membuat kemunculan semula berkat nada yang sangat hangat dan prestasi kesetiaan tinggi. Mereka cenderung lebih mahal daripada mikrofon dinamik atau pemeluwap tetapi menggantikannya dengan pembinaan termaju dan reka bentuk yang elegan.

Perakam Audio

Merakam audio berkualiti adalah kunci kepada mana-mana penghasilan filem atau video yang berjaya. Sama ada anda membuat video korporat, video muzik, filem cereka atau komersial, rakaman bunyi merupakan bahagian penting dalam proses pembikinan filem.

Jadi apa yang anda perlukan untuk merakam bunyi? Persediaan paling asas terdiri daripada perakam audio dan mikrofon (atau beberapa mikrofon) yang disambungkan kepadanya. Perakam audio datang dalam pelbagai bentuk dan saiz, daripada peralatan peringkat profesional yang berharga beribu-ribu dolar hingga peralatan gred pengguna yang berharga beberapa ratus dolar sahaja.

Semua perakam mempunyai input untuk menyambungkan mikrofon (input talian atau mikrofon/talian) serta output untuk fon kepala atau saluran keluar. Sesetengah juga mempunyai mikrofon terbina dalam, walaupun ini biasanya tidak disyorkan untuk kegunaan pengeluaran profesional kerana kualiti yang terhad.

Jenis perakam audio yang paling biasa ialah:
- Perakam audio digital mudah alih – Ini adalah peranti berkuasa bateri di mana rakaman anda disimpan pada kad memori. Ini datang dalam pelbagai saiz, daripada peranti bersaiz poket seperti Zoom H1n hingga peranti yang lebih besar seperti Zoom F8n yang boleh menerima sehingga 8 input XLR sekaligus.
-Pengadun medan – Pengadun medan datang dengan sebarang bilangan input (biasanya 2-8), membolehkan anda menyambungkan berbilang mikrofon ke dalam satu peranti dan kemudian mencampur/melaraskan tahap pada setiap saluran sebelum merakam semua ke dalam satu trek stereo, dan bukannya mempunyai satu trek stereo yang berasingan jejak setiap mikrofon dalam persediaan rakaman anda. Ini menjadikan penyediaan berbilang persediaan mikrofon lebih mudah dan lebih teratur. Contohnya termasuk Sound Devices 702T, Zoom F8n, Tascam DR680mkII dan lain-lain.
-Antara muka komputer – Antara muka komputer membolehkan anda menyambungkan kedua-dua mikrofon pemeluwap (yang memerlukan kuasa hantu) dan mikrofon dinamik terus ke komputer anda melalui USB dan kemudian merakam isyarat anda pada satu atau lebih trek di dalam perisian stesen kerja audio digital anda (seperti Alat Pro) . Banyak model juga menampilkan tombol/fader untuk melaraskan tahap pada setiap saluran sebelum menghantarnya keluar untuk dicampur dalam pakej perisian DAW anda. Contohnya termasuk antara muka USB Focusrite Scarlett 6i6 dan Audient ID4.”

perisian

Apabila merakam bunyi untuk pengeluaran video anda, anda memerlukan perisian dan peralatan yang betul untuk menyelesaikan kerja. Perisian rakaman bunyi yang paling biasa digunakan ialah Stesen Kerja Audio Digital (DAW). Dalam pengeluaran, DAW menggunakan antara muka audio dan satu atau lebih perakam bunyi untuk menangkap fail audio yang kemudiannya boleh dimanipulasi, dibayangkan semula atau diedit mengikut keperluan.

Selain keperluan perkakasan dan perisian yang diperlukan yang disenaraikan di atas, terdapat kemungkinan lain bergantung pada jenis bunyi yang anda ingin rakam. Ini boleh termasuk rakaman langsung atau pengeditan berbilang trek yang kompleks.

Rakaman langsung melibatkan merakam detik dalam masa – seperti temu bual, persembahan akustik, kuliah dan sebagainya – memberikannya rasa hampir 3D. Merakam detik-detik ini selalunya melibatkan peranti mudah alih untuk merakam di lokasi - seperti peranti pegang tangan, mikrofon lavalier (yang dipasang pada pakaian), mikrofon senapang patah (yang terletak di atas kamera), dsb.

Penyuntingan berbilang trek melibatkan berbilang lapisan audio yang membolehkan komposer menangkap penyelesaian audio yang kompleks yang mungkin tidak boleh dicapai dengan satu perakam disediakan. Ini termasuk kesan Foley (rekreasi sistematik kesan bunyi harian dalam pasca produksi), bunyi suasana/persekitaran dan rakaman semula/pembaikan dialog (ADR).

Penyuntingan Bunyi

Penggunaan bunyi dalam penghasilan video boleh menjadi penting untuk mencipta video yang berjaya. Penyuntingan bunyi adalah bahagian utama proses pasca pengeluaran. Ia melibatkan banyak tugas yang berbeza termasuk mencipta kesan bunyi, menambah muzik latar belakang dan memastikan semua tahap audio seimbang. Dalam artikel ini, kita akan melihat asas penyuntingan bunyi dan cara ia boleh digunakan dalam penghasilan video.

Teknik Suntingan

Penyuntingan audio melibatkan pelbagai teknik untuk mengubah suai rakaman audio atau mencipta audio baharu daripada bahan sedia ada. Teknik yang paling biasa digunakan dalam proses penyuntingan ialah memotong, yang bermaksud mengeluarkan kepingan audio yang tidak diperlukan atau diingini. Teknik lain termasuk pudar masuk dan keluar, gelung, membalikkan klip bunyi, menambah kesan dan mencampurkan berbilang bunyi bersama-sama. Adalah penting untuk memberi perhatian kepada perincian dan memastikan bahawa sebarang pengeditan dilakukan dengan betul merentas bahagian rakaman yang berlainan.

Apabila berurusan dengan bahagian audio yang lebih panjang adalah sangat penting untuk memastikan bahawa peralihan antara pelbagai jenis bunyi adalah lancar. Untuk memastikan ini, anda boleh menggunakan automasi volum dan pemampat untuk mengawal julat dinamik dan melaraskan tahap secara sekata dari semasa ke semasa. Anda juga boleh bereksperimen dengan kesan kreatif seperti penapisan EQ, peralihan fasa dan reverb songsang yang menambah rasa pada rakaman anda.

Apabila ia datang untuk mencampurkan berbilang bunyi bersama-sama, adalah penting bahawa semua elemen mempunyai hujung atas yang mencukupi supaya ia tidak hilang dalam campuran berlumpur atau tidak jelas. Ini dicapai melalui penyamaan di mana frekuensi boleh dibahagikan kepada sorotan (treble), pertengahan (tengah) dan rendah (bass). Kebanyakan stesen kerja audio digital menawarkan alat seperti pemampat dan pengehad yang membantu mengawal dinamik dengan meratakan sebarang pancang atau turun naik dalam audio sebelum ia mencapai peringkat keluarannya.

Adalah penting bagi pengeluar video untuk memahami asas penyuntingan bunyi supaya mereka boleh menghasilkan rakaman bunyi yang berkualiti untuk projek mereka dengan yakin. Dengan beberapa latihan, anda juga boleh menjadi pakar dalam menggunakan teknik yang hebat ini!

Kesan dan Penapis

Kesan, atau penapis audio, ialah transformasi yang mengubah cara bunyi menjelma. Ia boleh digunakan untuk mencipta kesan khas, membentuk dan memahat audio, atau mengubah bunyi sedia ada sama sekali. Transformasi ini direka bentuk untuk mempengaruhi julat pembolehubah seperti frekuensi bunyi, amplitud, gema dan kelewatan. Profesional reka bentuk bunyi menggunakan kesan ini untuk memanipulasi unsur bunyi mentah ke dalam format yang diingini untuk tujuan tertentu dalam pengeluaran audio dan video.

Jenis kesan yang paling biasa digunakan dalam pengeluaran media termasuk:

-Penyamaan (EQ): EQ mengawal jumlah masa setiap frekuensi dalam isyarat boleh didengar dengan melaraskan tahap pada frekuensi berbeza atau dengan menambah rangsangan frekuensi tinggi atau rendah. Ini boleh membina suasana seperti mencipta akustik semula jadi dan suasana dalam pemandangan yang sebaliknya akan diredam atau menggembirakan.
-Reverb: Reverb mengubah ruang sonik isyarat audio untuk menjadikannya berbunyi seperti bergema di dalam bilik. Ia mencipta kedalaman dalam audio situasi dan tekstur untuk bahagian yang dituturkan dalam adegan.
-Penapis: Penapis melaraskan kawasan frekuensi isyarat audio yang terdiri daripada tinggi, pertengahan dan rendah. Tetapan pelarasan lebar akan menentukan frekuensi yang kekal apabila memotong kawasan yang tidak diingini dengan tetapan penapis sempit atau meninggalkan lebih banyak watak sonik apabila meningkatkan kawasan tertentu dengan tetapan lebar― dikenali sebagai pemotongan puncak (frekuensi sempit) & algoritma jalur lebar (lebar).
-Mampatan/Mengehadkan: Mampatan mengurangkan julat dinamik isyarat audio yang mengakibatkan kurang variasi antara bunyi yang lebih kuat dan lebih senyap sementara mengehadkan menetapkan maksimum mutlak di atasnya bunyi paling kuat tidak akan sampai melepasi–– menjadikannya kekal konsisten sepanjang mana-mana adegan meningkatkan kejelasan semasa di kali mengekalkan keamatan terhadap transien kuat yang sebaliknya boleh membebankan tahap lain dalam campuran atau rakaman.

Percampuran Bunyi

Campuran bunyi adalah bahagian penting dalam proses penghasilan video. Ia melibatkan menghimpunkan elemen bunyi yang berbeza untuk mencipta pengalaman audio yang padu dan berkuasa. Ini boleh termasuk menggabungkan muzik, dialog, foley dan kesan bunyi untuk mencipta skap bunyi yang unik dan berkuasa. Percampuran bunyi boleh menjadi rumit, tetapi terdapat beberapa prinsip dan teknik utama yang boleh membantu anda memanfaatkan sepenuhnya bunyi anda.

Tahap Pemahaman

Penggunaan aras bunyi adalah kemahiran penting dalam pergaulan bunyi. Menyedari dan memahami perubahan dalam tahap bunyi adalah penting untuk mencapai gabungan yang baik. Campuran bunyi ialah gabungan semua elemen audio yang digunakan untuk menyampaikan produk siap seperti lagu, dialog filem atau episod podcast.

Apabila anda mencampurkan bunyi, penting untuk diingat bahawa lebih kuat tidak selalu bermakna lebih baik. Kawalan ke atas pelbagai peringkat perlu dilaksanakan untuk mencapai kesan yang diingini. Ini memerlukan pemahaman tentang beberapa konsep utama:

-Pementasan keuntungan: Ini merujuk kepada hubungan antara keuntungan (tahap input) dan output (tahap campuran). Keuntungan harus ditetapkan pada tahap yang sesuai untuk setiap elemen individu yang dicampur, tetapi tidak terlalu banyak atau terlalu sedikit.

-Headroom: Headroom berfungsi seiring dengan pementasan keuntungan dengan mengetepikan ruang tambahan dalam campuran untuk acara yang tidak dijangka seperti puncak atau detik senyap semasa peralihan.

-Julat dinamik: Julat dinamik ialah ukuran jarak jarak bunyi kuat dan lembut adalah relatif antara satu sama lain dalam mana-mana rakaman atau gubahan tertentu. Apabila mencampurkan, adalah penting untuk memberi perhatian kepada perkara ini supaya tidak memesongkan unsur yang lebih lembut apabila meningkatkan tahap pada yang lebih kuat.

Dengan memahami konsep ini dan menguasai aplikasinya, anda boleh mencipta campuran bunyi profesional dengan lebih mudah dan tepat berbanding sebelum ini!

Menetapkan Tahap

Apabila menetapkan tahap untuk percampuran bunyi, adalah penting untuk menggunakan telinga anda sebagai panduan dan melaraskan audio mengikut bunyi yang bagus. Secara amnya, anda akan mahu trek anda seimbang dan semua elemen didengari dengan jelas. Jika satu elemen terlalu kuat atau senyap, ia boleh menjejaskan keseluruhan campuran.

Mula-mula anda mesti mewujudkan tahap rujukan; biasanya ini ditetapkan pada tahap main balik purata (sekitar -18 dBFS). Kemudian anda boleh mula melaraskan trek individu supaya mereka semua duduk di taman permainan yang sama antara satu sama lain. Anda perlu memastikan bahawa setiap trek sesuai dalam campuran dengan tahap kelantangan yang sesuai dan tiada bunyi yang tidak diingini. Proses pengimbangan ini boleh mengambil sedikit masa dan kesabaran, tetapi akan menghasilkan gabungan bunyi profesional apabila dilakukan dengan betul.

Berhati-hati agar tidak menimbulkan herotan semasa menetapkan tahap; pemampat berat atau pengehad terlalu tepu cenderung menyebabkan herotan apabila digunakan secara tidak betul. Apabila mengimbangi tahap, anda mungkin ingin mengaktifkan pemproses seperti EQ atau Pemampat secara selektif, supaya anda tidak kehilangan unsur campuran anda dengan memprosesnya terlalu banyak.

Akhir sekali, maklumkan sebarang masalah yang berlaku berdekatan pada berbilang trek; jika beberapa trek bersaing terlalu banyak untuk jalur frekuensi dalam campuran anda, maka cuba imbangi semula mereka sebagai ensemble dengan menggunakan EQ atau pemampat berbilang jalur sehingga setiap bahagian mempunyai ruang yang cukup dalam susunan tanpa mengatasi bahagian lain rakaman. Dengan beberapa latihan, menetapkan tahap boleh menjadi sifat kedua!

Mencipta Campuran Akhir

Mencipta campuran yang hebat melibatkan pengimbangan dan pengadunan pelbagai elemen rakaman untuk mencapai bunyi yang diingini. Rakaman yang berbeza memerlukan teknik yang berbeza, jadi penting untuk memahami keseluruhan proses rakaman dari awal hingga akhir. Berikut ialah beberapa petua untuk mencipta campuran akhir yang hebat:

-Sentiasa mulakan dengan elemen asas, seperti vokal, gendang dan bes.
-Tinggalkan sedikit "ruang kepala" atau ruang kosong dalam campuran anda untuk mengelakkan keratan dan herotan.
-Campurkan instrumen rendah seperti bes dan dram bersama-sama dahulu. Ini akan memudahkan untuk menggabungkan instrumen lain ke dalam adunan tanpa bersaing dengan bes dan dram.
-Berhati-hati dengan julat frekuensi apabila melaraskan tetapan penyamaan anda. Jangan tingkatkan frekuensi yang sudah ada dalam berbilang trek sekali gus atau anda akan mencipta "kekusutan" audio.
-Automasikan fader anda jika boleh - ini membolehkan kawalan yang lebih besar ke atas cara setiap elemen berkaitan antara satu sama lain dari segi keseimbangan dan kelantangan dari semasa ke semasa.
-Dengar dengan teliti untuk sebarang artifak yang mungkin terdapat dalam rakaman anda. Ini selalunya boleh dikurangkan atau dihapuskan melalui aplikasi pencampuran yang teliti bagi kesan seperti reverb, kelewatan, korus dsb...
-Lakukan penormalan kenyaringan jika anda merancang untuk memaparkan trek anda untuk perkhidmatan penstriman atau main balik umum daripada pemain mp3; ini akan membantu memastikan lagu anda didengari pada tahap yang setanding tidak kira peranti yang digunakan untuk main balik.

Bunyi dalam Penghasilan Video

Bunyi memainkan peranan penting dalam penghasilan video dan sering diabaikan. Daripada reka bentuk bunyi asas kepada muzik yang digunakan untuk mencipta mood tertentu, bunyi boleh digunakan untuk meningkatkan nilai pengeluaran keseluruhan video anda. Memahami pelbagai aspek bunyi, seperti apa itu dan cara menggunakannya dalam penghasilan video, boleh membantu anda membuat video yang lebih menarik dan dinamik. Dalam artikel ini, kita akan melihat apakah bunyi itu dan cara menggunakannya dalam penghasilan video.

Reka Bentuk Bunyi

Reka bentuk bunyi ialah proses mencipta, memilih dan memanipulasi bunyi dalam projek video. Ini boleh termasuk rakaman dan pengeditan runut bunyi, melaraskan tahap audio, menambah kesan dan elemen reka bentuk bunyi, dan banyak lagi. Untuk mencipta runut bunyi yang berjaya untuk projek anda, adalah penting untuk memahami pelbagai komponen reka bentuk bunyi dan menggunakannya apabila sesuai.

Terdapat tiga aspek utama untuk reka bentuk bunyi: rakaman medan, penyuntingan/pencampuran/pemprosesan dan prestasi.

Rakaman Medan melibatkan penggunaan audio lokasi (bunyi dari tempat projek anda sedang dijalankan) yang biasanya memerlukan mikrofon luaran atau pemantul. Ini boleh termasuk foley (penggantian atau penambahan bunyi), rakaman dialog sokongan (untuk mengikuti tahap dialog), bunyi ekstra-diegetik (bunyi latar belakang yang boleh didengari oleh watak dalam adegan tetapi bukan oleh ahli penonton), ADR (audio). dirakam selepas produksi selesai penggambaran), alat muzik atau suara nyanyian yang dirakam secara langsung di lokasi dll).

Aspek Penyuntingan/Pencampuran/Pemprosesan melibatkan penyuntingan trek bersama-sama dalam pasca produksi video; mengimbangi volum; melaraskan parameter mudah seperti EQ atau mampatan; reka bentuk bergema secara kreatif; menambah elemen Foley seperti tapak kaki atau bunyi nafas pada urutan sedia ada; mencampurkan format audio akhir seperti 5.1 Dolby Digital dsb.

Aspek Persembahan melibatkan rakaman muzik secara langsung dengan berbilang peletakan mikrofon untuk sama ada orkestra besar dengan berbilang bahagian instrumen digunakan serentak atau persediaan yang lebih kecil seperti penyanyi solo/instrumentalis yang menggunakan satu mikrofon utama untuk persembahan sekali ambil dsb.

Ketiga-tiga komponen harus digunakan semasa memasang runut bunyi yang lengkap untuk projek anda kerana ini adalah semua bahan penting yang bekerjasama untuk memastikan visual anda mempunyai iringan yang membantu menceritakan kisah mereka dengan berkesan dan menambahkan lapisan emosi & makna melalui unsur sonik sambil menyelami penonton dalam persekitarannya sepanjang tempohnya!

Muzik dan Kesan Bunyi

Muzik dan kesan bunyi adalah penting untuk membawa pengeluaran video anda ke peringkat seterusnya. Muzik ialah cara terbaik untuk membina emosi, mengukuhkan masa dan membimbing penonton melalui video anda. Walaupun kesan bunyi boleh menggariskan detik penting atau meningkatkan mood tertentu yang anda cuba buat dalam video anda.

Apabila memilih muzik untuk pengeluaran anda, adalah penting untuk mempertimbangkan keseluruhan rasa yang anda cari. Walaupun muzik klasik mungkin menimbulkan perasaan keagungan dan keagungan, rock atau hip-hop mungkin lebih sesuai jika anda ingin mencipta keterujaan semasa pelancaran produk atau mempromosikan acara sukan. Selain itu, pastikan tempo karya itu sepadan dengan apa yang anda cuba gambarkan pada skrin – terlalu banyak potongan pantas digabungkan dengan muzik rentetan perlahan boleh membuatkan penonton mabuk laut! Akhir sekali, semasa mencari kepingan dalam talian pastikan anda menyemak semula sama ada ia memerlukan lesen sebelum digunakan!

Kesan bunyi juga boleh menjadi tidak ternilai dalam mewujudkan suasana – walaupun ia halus – dan selalunya melampaui 'menghasilkan bunyi' yang mudah. Bunyi boleh membantu membentuk watak; Derap kaki menjadi tumit berjalan melintasi lantai bilik lembaga untuk seorang eksekutif yang membawa dirinya dengan tangan besi dan kecekapan – kini ia bukan sahaja dapat dilihat secara visual! Daripada letupan gemuruh dan kecapi malaikat, pustaka audio harus merangkumi semua jenis peristiwa yang berlaku pada skrin jadi perhatikannya apabila menghasilkan perbincangan sensitif bunyi!

Mencari runut bunyi yang betul bukan sahaja penting dalam membuat video yang menarik tetapi juga penting dalam mencari karya bebas royalti (seboleh-bolehnya) untuk mengelakkan isu hak cipta di kemudian hari. Sebelum menggunakan mana-mana bahan Audio Visual gali jauh ke dalam latar belakangnya (termasuk maklumat artis) …jika perlu dapatkan kebenaran yang jelas daripada penciptanya – ini akan memastikan tiada masalah di hadapan! Muzik & Kesan Bunyi ialah komponen penting semasa membuat kandungan Video jadi fikirkan dengan teliti tentang cara ia digunakan untuk mencipta detik yang tidak dapat dilupakan dalam video anda!

Campuran Bunyi Selepas Pengeluaran

Menggunakan bunyi untuk mencipta suasana, menumpukan perhatian dan menambah ketegangan atau konflik pada video anda merupakan langkah penting dalam pasca produksi. Teknik kejuruteraan bunyi ini melibatkan penambahan elemen seperti muzik dan kesan bunyi pada audio video. Memperbetulkannya boleh menjadi proses yang rumit tetapi memahami asas akan membantu anda menghasilkan filem yang bagus.

Percampuran bunyi selepas pengeluaran menggabungkan pelbagai sumber audio dengan muzik rakaman video anda untuk mencipta pengalaman audiovisual yang padu. Komponen berbeza dalam proses ini termasuk penyuntingan dialog, rakaman trek Foley, komposisi skor/rakaman dan menyepadukan kesan bunyi dalam keseluruhan runut bunyi. Jurutera audio menggunakan pakej perisian yang canggih seperti Adobe Audition atau Pro Tools untuk tujuan ini.

Percampuran bunyi dilakukan pada dua peringkat – pemanis dan percampuran. Pemanisan melibatkan membetulkan sebarang masalah seperti bunyi latar belakang atau desisan semasa merakam trek audio asal semasa penggambaran, manakala pencampuran terdiri daripada tahap pengimbangan antara semua elemen audio supaya ia berfungsi bersama dan bukannya menjejaskan satu sama lain. Adalah penting untuk mempertimbangkan faktor seperti tempo, kenyaringan dan timbre semasa melakukan tugasan ini untuk memastikan semua bunyi mempunyai kesan yang dimaksudkan kepada penonton dengan bekerja secara harmoni antara satu sama lain. Kesan emosi muzik harus dipertimbangkan semasa campuran juga; jika anda cuba menyampaikan rasa gerun atau seram maka memilih muzik murung yang sesuai boleh membantu meningkatkan kesan secara mendadak.

Ia juga penting untuk tidak mengabaikan elemen tambahan seperti rakaman alih suara atau penceritaan yang mungkin perlu digabungkan ke dalam produk siap; sekali lagi mendapat tahap yang betul untuk memastikan perubahan lancar antara video boleh mengambil masa tetapi harus menghasilkan produk yang digilap yang boleh dinikmati penonton selama bertahun-tahun selepas dikeluarkan

Hai, saya Kim, seorang ibu dan peminat gerakan henti dengan latar belakang dalam penciptaan media dan pembangunan web. Saya mempunyai minat yang besar untuk melukis dan animasi, dan kini saya menyelam terlebih dahulu ke dunia gerakan henti. Dengan blog saya, saya berkongsi pembelajaran saya dengan anda semua.