Skuasy dan Regangan dalam Animasi: Rahsia Pergerakan Realistik

oleh kim Dikemaskini: Semoga 22, 2023

Skuasy dan regangan ialah frasa yang digunakan untuk menerangkan "sejauh ini yang paling penting" daripada 12 prinsip asas animasi, diterangkan dalam buku The Illusion of Life oleh Frank Thomas dan Ollie Johnston.

Skuasy dan regangan ialah teknik yang digunakan untuk menjadikan objek dan watak kelihatan lebih realistik apabila dianimasikan. Ia melibatkan ubah bentuk objek untuk menjadikannya kelihatan seperti ia mempunyai bahan fizikal. Teknik ini digunakan untuk mencipta ilusi pergerakan dan berat dalam animasi.

Dengan membesar-besarkan skuasy dan regangan, animator boleh menambahkan lebih banyak personaliti dan ekspresi pada watak mereka. Secara keseluruhan, skuasy dan regangan ialah alat penting dalam kit alat animator untuk mencipta animasi yang boleh dipercayai dan menarik.

Membuka Kunci Keajaiban Skuasy dan Regangan

Sebagai seorang animator, saya sentiasa terpesona dengan kuasa skuasy dan regangan untuk memberi kehidupan kepada watak dan objek. ini prinsip animasi membolehkan kita mencipta pergerakan dinamik yang berasa lebih semula jadi dan boleh dipercayai. Ini semua tentang perubahan halus dalam bentuk yang berlaku apabila objek atau watak berinteraksi dengan persekitarannya.

Sebagai contoh, bayangkan melukis bola getah yang melantun. Apabila ia mencecah tanah, ia tercuit, dan apabila ia berlepas, ia terbentang. Perubahan bentuk ini secara langsung mencerminkan daya yang dikenakan pada bahan dan memberikan animasi rasa keanjalan dan fleksibiliti.

Menerapkan Prinsip dengan Kehalusan

Apabila menggunakan skuasy dan regangan, adalah penting untuk berhati-hati agar tidak melampaui batas. Cabaran terbesar ialah mencapai keseimbangan sempurna antara keterlaluan dan mengekalkan kelantangan objek. Berikut ialah beberapa petua yang saya ambil sepanjang perjalanan:

• Uji tahap skuasy dan regangan yang berbeza untuk melihat perkara yang sesuai untuk objek atau watak yang anda animasikan. Bola getah memerlukan perubahan bentuk yang lebih ekstrem daripada bola boling yang berat.
• Pastikan isipadu objek konsisten. Apabila ia bergesel, bahagian tepi hendaklah meregang, dan apabila ia meregang, bahagian tepi hendaklah menjadi lebih sempit.
• Beri perhatian kepada masa skuasy dan regangan. Kesannya harus digunakan dengan lancar dan pada saat yang tepat untuk mewujudkan deria pergerakan semula jadi.

Menghidupkan Watak

Skuasy dan regangan bukan sahaja untuk melantun bola – ia juga merupakan alat penting untuk menghidupkan watak. Begini cara saya menggunakannya untuk mencipta aksara yang lebih dinamik dan ekspresif:

• Sapukan skuasy dan regangan pada ekspresi muka. Wajah watak boleh meregang kerana terkejut atau melemah dalam kemarahan, menambah kedalaman dan emosi pada reaksi mereka.
• Gunakan prinsip untuk membesar-besarkan pergerakan badan. Watak yang melompat ke dalam tindakan mungkin meregangkan anggota badan mereka untuk kesan yang lebih dramatik, manakala pendaratan yang berat boleh menyebabkan mereka remuk seketika.
• Ingat bahawa bahan dan bahagian badan yang berbeza akan mempunyai tahap fleksibiliti yang berbeza-beza. Kulit watak mungkin lebih regangan daripada pakaian mereka, dan anggota badan mereka mungkin mempunyai lebih keanjalan daripada batang tubuh mereka.

Amalan Membuat Perfect

Menguasai skuasy dan regangan memerlukan masa, kesabaran, dan banyak latihan. Berikut adalah beberapa latihan yang saya dapati membantu dalam mengasah kemahiran saya:

• Animasikan objek mudah, seperti guni tepung atau bola getah, untuk merasakan cara skuasy dan regangan boleh digunakan untuk mewujudkan rasa berat dan impak.
• Eksperimen dengan bahan dan objek yang berbeza untuk mengetahui cara prinsip boleh disesuaikan agar sesuai dengan pelbagai tahap fleksibiliti dan keanjalan.
• Kaji kerja animator lain dan perhatikan dengan teliti cara mereka menggunakan skuasy dan regangan untuk mencipta animasi yang lebih menarik dan seperti hidup.

Menguasai Seni Skuasy dan Regangan dalam Animasi

Selama bertahun-tahun, saya telah mendapati bahawa skuasy dan regangan boleh digunakan pada hampir semua animasi, sama ada watak atau objek. Berikut ialah beberapa contoh cara saya menggunakan skuasy dan regangan dalam kerja saya:

Lompatan Watak:
Apabila watak melompat ke udara, saya akan menggunakan skuasy untuk menunjukkan jangkaan dan pengumpulan tenaga sebelum lompatan, dan regangan untuk menekankan kelajuan dan ketinggian lompatan.

Perlanggaran Objek:
Apabila dua objek berlanggar, saya akan menggunakan skuasy untuk menunjukkan daya hentaman, dan regangan untuk menunjukkan objek melantun antara satu sama lain.

Ekspresi muka:
Saya telah mendapati bahawa skuasy dan regangan boleh digunakan untuk mencipta ekspresi muka yang lebih ekspresif dan berlebihan, menjadikan watak berasa lebih hidup dan menarik.

Perangkap Biasa dan Cara Mengelakkannya

Walaupun skuasy dan regangan boleh menjadi alat yang berkuasa dalam animasi, adalah penting untuk mengetahui beberapa perangkap biasa:

Terlalu banyak menggunakan Skuasy dan Regangan:
Mudah terbawa-bawa dengan skuasy dan regangan, tetapi terlalu banyak boleh menyebabkan animasi berasa huru-hara dan mengelirukan. Ingatlah untuk menggunakannya dengan bijak dan untuk menyampaikan cerita yang anda cuba sampaikan.

Mengabaikan Pemuliharaan Isipadu:
Apabila menggunakan skuasy dan regangan, adalah penting untuk mengekalkan kelantangan keseluruhan objek atau watak. Jika anda meremukkan sesuatu, ia juga harus melebar untuk mengimbangi, dan sebaliknya. Ini membantu mengekalkan rasa fizikal dan kebolehpercayaan dalam animasi anda.

Melupakan Tentang Masa:
Skuasy dan regangan adalah paling berkesan apabila digunakan bersama dengan pemasaan yang betul. Pastikan anda melaraskan masa animasi anda untuk menekankan skuasy dan regangan, dan elakkan sebarang pergerakan yang menggelegar atau luar tabii.

Dengan mengingati petua ini dan berlatih dengan kerap, anda akan berjaya menguasai seni skuasy dan regangan dalam animasi.

Seni Melantun: Skuasy dan Regangan dalam Animasi Bola

Sebagai seorang animator, saya sentiasa tertarik dengan cara objek bergerak dan berinteraksi dengan persekitarannya. Salah satu latihan paling asas dalam animasi ialah menghidupkan bola lantunan mudah. Ia mungkin kelihatan seperti tugas yang remeh, tetapi ia sebenarnya cara yang bagus untuk mempelajari dan mengamalkan prinsip skuasy dan regangan.

Fleksibiliti dan Keanjalan: Kunci Melantun Realistik

Apabila menghidupkan bola yang melantun, adalah penting untuk mempertimbangkan fleksibiliti dan keanjalan objek. Kedua-dua faktor ini memainkan peranan penting dalam bagaimana bola berubah bentuk dan bertindak balas terhadap daya yang bertindak ke atasnya. Berikut ialah ikhtisar ringkas tentang cara faktor ini dimainkan:

• Fleksibiliti: Keupayaan bola untuk membengkok dan menukar bentuk tanpa patah
• Keanjalan: Kecenderungan bola untuk kembali kepada bentuk asalnya selepas berubah bentuk

Dengan memahami sifat ini, kami boleh mencipta animasi yang lebih dipercayai dan menarik.

Keterlaluan dan Deformasi: Intipati Skuasy dan Regangan

Dalam animasi, keterlaluan dan ubah bentuk adalah roti dan mentega skuasy dan regangan. Apabila bola melantun, ia mengalami pelbagai perubahan dalam bentuk, yang boleh dipecahkan kepada dua peringkat utama:

1. Skuasy: Bola memampat apabila hentaman, memberikan kesan daya dan berat
2. Regangan: Bola memanjang apabila ia memecut, menekankan kelajuan dan pergerakannya

Dengan membesar-besarkan ubah bentuk ini, kami boleh mencipta animasi yang lebih dinamik dan menarik secara visual.

Mengaplikasikan Prinsip Skuasy dan Regangan pada Bola Melantun

Sekarang setelah kita mempelajari asas-asasnya, mari kita selami aplikasi praktikal skuasy dan regangan dalam animasi bola melantun:

• Mulakan dengan bentuk bola yang mudah dan wujudkan fleksibiliti dan keanjalannya
• Semasa bola jatuh, regangan secara beransur-ansur secara menegak untuk menekankan pecutan
• Apabila hentaman, skuasy bola secara mendatar untuk menyampaikan daya perlanggaran
• Semasa bola melantun, regangkannya secara menegak sekali lagi untuk menunjukkan gerakannya ke atas
• Kembalikan bola ke bentuk asalnya secara beransur-ansur apabila ia mencapai puncak lantunannya

Dengan mengikuti langkah-langkah ini dan memberi perhatian yang teliti kepada prinsip skuasy dan regangan, kami boleh mencipta animasi bola lantunan yang meriah dan menarik yang menangkap intipati fizik dunia sebenar.

Seni Skuasy dan Regangan dalam Ekspresi Wajah

Biar saya beritahu anda, sebagai seorang animator, salah satu alat yang paling berkuasa dalam senjata kami ialah keupayaan untuk menyampaikan emosi melalui ekspresi muka. Dan skuasy dan regangan adalah kunci untuk membuka potensi itu. Dengan memanipulasi bentuk mata, mulut dan ciri muka yang lain, kita boleh mencipta pelbagai emosi dalam watak kita.

Saya masih ingat kali pertama saya menggunakan skuasy dan regangan pada muka watak. Saya sedang mengerjakan adegan di mana watak utama benar-benar terkejut. Saya perlu membuat mata mereka terbeliak dan mulut mereka ternganga. Dengan memejamkan mata dan meregangkan mulut, saya dapat menghasilkan reaksi yang sangat ekspresif dan boleh dikaitkan.

Fleksibiliti dan Keanjalan dalam Wajah Kartun

Dalam dunia animasi, kita tidak terikat dengan kekangan realiti. Watak kita boleh mempunyai tahap fleksibiliti dan keanjalan yang tidak dimiliki oleh orang sebenar. Di sinilah skuasy dan regangan benar-benar bersinar.

Sebagai contoh, semasa menghidupkan watak memberi ucapan, saya boleh menggunakan skuasy dan regangan untuk menekankan perkataan atau frasa tertentu. Dengan menghulurkan mulut dan memejamkan mata, saya boleh mencipta ilusi watak yang berusaha untuk menyampaikan maksud mereka.

Menghubungkan Pergerakan Muka kepada Pergerakan Badan

Skuasy dan regangan bukan sahaja terhad pada muka, walaupun. Adalah penting untuk diingat bahawa ekspresi muka sering dikaitkan dengan pergerakan badan. Apabila watak melompat terkejut, seluruh badan mereka mungkin meregang, termasuk ciri muka mereka.

Saya pernah mengerjakan adegan di mana watak sedang melantun bola. Apabila bola mencecah tanah, ia terhimpit dan meregang, mencipta ilusi kesan. Saya memutuskan untuk menggunakan prinsip yang sama pada wajah watak itu, mencubit pipi mereka dan meregangkan mata mereka semasa mereka mengikuti gerakan bola. Hasilnya ialah pemandangan yang lebih menarik dan dinamik.

Kesimpulan

Jadi, skuasy dan regangan ialah cara menghidupkan yang membolehkan anda mencipta pergerakan dinamik yang berasa semula jadi dan boleh dipercayai. 

Adalah penting untuk diingat untuk menggunakannya dengan bijak, dan ingat untuk menggunakannya dengan lancar dengan masa yang sesuai. Jadi, jangan takut untuk mencuba dan berseronok dengannya!

Hai, saya Kim, seorang ibu dan peminat gerakan henti dengan latar belakang dalam penciptaan media dan pembangunan web. Saya mempunyai minat yang besar untuk melukis dan animasi, dan kini saya menyelam terlebih dahulu ke dunia gerakan henti. Dengan blog saya, saya berkongsi pembelajaran saya dengan anda semua.