Cerita: Apa Itu Dalam Pembikinan Filem Dan Mengapa Ia Penting?

oleh kim Dikemaskini: Jun 26, 2022

bercerita adalah aspek penting dalam pembikinan filem yang mempunyai persamaan pada semua filem yang berjaya. Ia melibatkan penggunaan elemen utama seperti plot, watak pembangunan, tema, dan Dialog untuk mencipta naratif yang menarik. Apabila digunakan dengan berkesan, ia boleh menarik perhatian dan memikat penonton serta membawa mereka mengambil berat tentang watak filem dan perjalanan mereka.

Untuk memahami dengan betul mengapa cerita itu penting dalam pembikinan filem, adalah perlu untuk memahami unsur-unsur berbeza yang membentuk cerita:

• Plot
• Pembangunan karakter
• Tema
• Dialog

Definisi Cerita

cerita ialah istilah yang digunakan untuk menggambarkan bentuk seni sinematik bercerita melalui naratif audio-visual. Ia adalah salah satu elemen penting dalam pembikinan filem, kerana ia berfungsi untuk menarik perhatian penonton semasa menyampaikan mesej dan akhirnya memberi impak.

Pada terasnya, cerita adalah tentang watak dan memahami perjalanan mereka ketika mereka berhadapan dengan pelbagai titik plot. Untuk mencapai matlamat ini, pencerita mesti boleh melibatkan diri dengan penonton, mencipta watak dan situasi yang boleh dipercayai, mengeluarkan emosi dalam penonton dengan membangunkan titik plot yang membuatkan mereka terpikat, dan akhirnya memberikan penyelesaian.

Ia adalah tugas seorang pembuat filem atau skrip-penulis untuk membangunkan penglibatan awal dengan penontonnya melalui penulisan plot yang menarik yang memuncak dalam satu atau lebih filem atau rancangan televisyen yang dikehendaki (bergantung pada medium). Plot ini harus mengandungi maklumat yang diperlukan seperti butiran/tetapan persekitaran, struktur plot (pengenalan, binaan, klimaks dan peleraian), subplot, lengkok watak dsb., semuanya diatur supaya mereka membawa kepada kesimpulan yang memuaskan.

Bercerita membantu membentuk pemahaman kita tentang realiti—ia memberi orang dari pelbagai latar belakang perspektif tentang topik yang sukar dan persoalan moral. Kami mungkin menggunakan cerita untuk tujuan hiburan, tetapi kami juga menggunakannya untuk tujuan pendidikan - sama ada ia menerangkan konsep yang sukar secara ringkas atau memberikan pandangan yang jujur ​​terhadap isu dalam masyarakat – cerita ialah alat yang sangat berkuasa yang boleh membangkitkan rasa empati dalam diri penonton.

Bercerita dalam Pembikinan Filem

Bercerita dalam pembikinan filem ialah kraf yang membolehkan pembuat filem menggunakan alat filem (visual, bunyi, muzik, watak dan cerita) untuk mencipta naratif yang menarik. Ia adalah bentuk seni yang menggabungkan kebanyakan aspek kerja kreatif dan teknikal untuk menghidupkan watak dan cerita di skrin besar.

Penceritaan adalah penting dalam pembikinan filem kerana ia adalah elemen utama yang membantu penonton menjadi benar-benar tenggelam dalam naratif. Sama ada melalui mencipta dunia yang boleh dipercayai atau mencipta emosi yang kuat antara watak, penceritaan yang hebat boleh memikat hati penonton dan membawa mereka ke perjalanan yang tidak dapat dilupakan. Dengan mencipta cerita yang bermakna dan tidak dapat dilupakan, pembuat filem boleh membuat kesan yang berkekalan dengan filem mereka untuk tahun-tahun akan datang.

Kerajinan bercerita mengambil kira banyak elemen pembikinan filem seperti sinematografi, lakonan, penulisan, penyuntingan dan reka bentuk bunyi. Dengan menggunakan elemen ini secara strategik, pembuat filem boleh mencipta cerita dengan visual berlapis dan naratif yang menarik minat penonton. Kisah-kisah hebat menyumbang banyak kepada kepuasan penonton keseluruhan kerana ia bukan sahaja membenarkan penonton menikmati pengalaman yang lebih menyeronokkan dengan pawagam tetapi juga membantu mereka memahami lebih lanjut tentang diri mereka dengan mendalami pemahaman mereka tentang idea yang diterokai dalam filem.

Peranan Cerita dalam Pembikinan Filem

bercerita telah menjadi bahagian penting dalam pembikinan filem sejak permulaan pawagam. Ia adalah alat yang membolehkan pembuat filem mencipta hubungan emosi dengan penonton dan menghidupkan visi mereka. Bercerita ialah proses mencipta arka naratif yang membawa penonton melalui perjalanan emosi.

Dalam artikel ini kita akan meneroka peranan cerita dalam pembikinan filem dan mengapa ia sangat penting.

Mempertingkatkan Visual

Cerita dalam pembikinan filem ialah aspek penting untuk melibatkan penonton ke dalam kerja anda. Menggabungkan cerita yang kuat dan menawan boleh meningkatkan kesan visual secara mendalam dan membantu menarik penonton lebih jauh ke dunia anda. Struktur cerita digunakan oleh penulis untuk memastikan bahawa watak mereka mempunyai lengkok yang jelas, dengan permulaan, pertengahan dan pengakhiran yang kuat.

Faedah kepada pembuat filem ialah anda mempunyai lapisan lain untuk menggunakan imej dan bunyi anda secara jelas untuk memikat penonton dengan cara yang unik. Melalui memanfaatkan teknik penyuntingan seperti syot aksi yang dipadankan, potongan dialog atau persekitaran, pacing dsb., pembuat filem boleh mengambil cerita yang direka dengan baik yang sudah mempunyai struktur yang disusun dengan mahir dan menjadikannya lebih sinematik. Sebagai contoh, jika anda mempunyai a filem tentang mencari saudara seseorang yang telah lama hilang di Eropah maka anda boleh menggunakan adegan dari setiap lokasi untuk meningkatkan arka naratif semasa mereka meneroka benua untuk mengejar orang yang mereka sayangi.

Elemen ini berfungsi bersama secara sinergi untuk mencipta pengalaman tontonan yang menarik untuk khalayak. Selain itu, cerita berfungsi sebagai inspirasi untuk gambar kreatif dan sudut kamera untuk pengarah. Dengan begitu banyak isyarat visual tersendiri yang diperolehi terus daripada jalan plot cerita, penonton secara semula jadi melihat imejan ikonik tertentu apabila menonton filem atau rancangan TV – detik seperti Pertarungan hebat Han Solo menentang Greedo or Pendedahan besar Darth Vader pada penghujung "Star Wars IV: A New Hope." Detik seperti ini berlegar dalam fikiran kita lama selepas menonton kerana ia terikat dengan konsep penceritaan yang kuat yang secara emosi bergema dalam diri kita tanpa kita sedari.

Pembikin filem yang bercita-cita tinggi harus memikirkan bagaimana mereka boleh menggabungkan teknik ini ke dalam karya mereka dengan mencipta imej yang tidak dapat dilupakan melalui perancangan lebih awal dengan memetakan syot mengikut adegan & senarai syot sebelum ini – yang akan membawa kepada kerja mengasyikkan emosi yang membuatkan orang ramai terlibat & melabur sehingga ianya yang terakhir. bingkai!

Mewujudkan Hubungan Emosi dengan Khalayak

bercerita sentiasa menjadi bahagian penting dalam proses pembikinan filem, kerana ialah yang menghubungkan penonton secara emosi kepada sesebuah filem. Melalui penceritaan, kami boleh mencipta watak yang menghubungkan hati dan minda penonton kami dan membuatkan mereka berasa melabur dalam cerita.

Bercerita juga membolehkan kami menyampaikan mesej yang lebih besar daripada sekadar menyampaikan fakta – ia adalah tentang mencipta naratif yang menarik dengan konteks yang bermakna. Dengan membenarkan kami meneroka tema yang kompleks dengan cara yang menarik, penceritaan memberi kami alat yang berkuasa untuk menyampaikan mesej kami atau memberi inspirasi kepada penonton kami.

Penceritaan bukan sahaja membantu menarik orang ke dalam filem anda, tetapi ia juga membantu memberi makna kepada setiap babak supaya ia mengalir secara semula jadi dari satu detik ke satu detik. Ini membolehkan kami sebagai pembuat filem membina perjalanan emosi yang lengkap yang menghubungkan dengan penonton kami pada pelbagai peringkat – mereka bukan sahaja menonton filem tetapi mengalaminya. Akhirnya, melalui penceritaan dalam pembikinan filem kita boleh mewujudkan hubungan emosi dengan penonton kita dengan menyampaikan cerita dengannya emosi dan kedalaman sebenar.

Mewujudkan Watak dan Konflik

Filem ialah bentuk seni yang menghidupkan watak dan cerita. Watak yang kuat memerlukan cerita yang menarik yang memberikan mereka sesuatu untuk diperjuangkan. Mewujudkan konflik ialah langkah penting dalam mencipta watak yang boleh dipercayai dan dinamik, tetapi ia tidak selalunya mudah.

Penceritaan yang baik melibatkan mewujudkan keadaan yang munasabah di mana protagonis mesti mengatasi konflik mereka untuk berjaya. Ini mungkin bermakna menghadapi ketakutan mereka, mencapai matlamat atau membuat keputusan yang sukar, tetapi apa pun cabarannya, ia perlu boleh dikaitkan dan menarik perhatian penonton. Teknik penceritaan berstruktur seperti urutan imbas kembali, dialog alih suara dan urutan montaj boleh membantu anda menyerlahkan momen terpenting dalam pembangunan watak atau pembinaan ketegangan tanpa menjadi jelas atau menggembirakan.

Menggunakan butiran seperti maklumat cerita belakang dan anekdot juga boleh membantu menunjukkan kepada penonton bahawa watak-watak ini benar-benar wujud dengan memberikan pandangan yang lebih mendalam tentang pengalaman atau motivasi masa lalu mereka. Membangunkan unsur-unsur ini memerlukan pemikiran dan pertimbangan yang teliti supaya cerita anda terungkap dengan cara organik yang masuk akal dari segi emosi dan naratif. Ia juga penting untuk diingat untuk tidak memberi terlalu banyak terlalu cepat – pastikan khalayak anda mahukan lebih banyak sambil masih memberi mereka masa yang cukup untuk melabur dalam perkara yang berlaku pada skrin!

Elemen Utama Bercerita

bercerita ialah bahagian penting dalam pembikinan filem, menyediakan struktur dan konteks untuk tindakan yang terungkap pada skrin. Cerita ini adalah tulang belakang sesebuah filem dan kejayaannya bergantung pada dua elemen utama: struktur and kandungan.

Struktur ialah rangka kerja umum di mana maklumat, watak dan peristiwa dianjurkan. Ia biasanya dirujuk sebagai struktur perbuatan dan terdiri daripada lima komponen utama: the pengenalan, tindakan yang meningkat, klimaks, tindakan jatuh and resolusi. Setiap elemen berfungsi untuk mewujudkan konflik atau ketegangan antara watak atau dalam persekitaran mereka, membolehkan cerita berkembang melalui arka naratifnya.

Kandungan adalah apa yang mengisi rangka kerja ini - ia termasuk watak, tema, titik plot dan juga dialog. Cara unsur-unsur ini sesuai bersama-sama akan mempunyai kesan pada cara penonton melihat cerita yang disampaikan; semua mesti dipertimbangkan semasa membuat skrip filem. Di samping menyediakan arka penebusan atau pelajaran moral dalam filem fiksyen, kandungan juga mesti betul dari segi fakta apabila berurusan dengan bukan fiksyen projek; di sini kisah benar diceritakan melalui temu bual yang diberikan oleh peserta yang terlibat secara langsung berbanding akaun rekaan.

Dalam mana-mana projek filem, kedua-dua struktur dan kandungan berfungsi bersama secara harmoni untuk kesan maksimum; tanpa salah satu cerita itu mungkin kurang mendalam atau gagal untuk menyampaikan gambaran yang tepat tentang subjeknya. Inilah sebabnya mengapa penceritaan menawarkan bahagian penting dalam pembikinan filem - apabila dilakukan dengan baik ia boleh membantu mengubah rakaman yang kelihatan tidak berkaitan menjadi sesuatu yang bermakna yang menghiburkan penonton sambil turut memberikan pengetahuan kepada mereka dalam cara baru.

Kuasa Bercerita

bercerita adalah salah satu daripada alat yang paling berkuasa dalam seni sinematik. Melalui penceritaan, pembuat filem boleh menimbulkan emosi, menarik perhatian penonton dan membawa mereka ke dunia lain. Kuasa penceritaan terletak pada cara ia menghubungkan penonton dengan watak dan perjalanan mereka.

Dalam artikel ini, kita akan meneroka apakah penceritaan dalam pembikinan filem and mengapa ia begitu penting:

Berhubung dengan Khalayak

Berhubung dengan penonton melalui penceritaan ialah salah satu sebab utama pembuat filem menggunakan penceritaan dalam pembikinan filem. Melalui penceritaan, pembuat filem boleh menarik penonton ke dalam elemen cerita dan membantu mereka benar-benar berhubung dengan watak dan perjuangan mereka. Pencerita yang baik boleh memastikan penonton sentiasa melabur dalam perkara yang mereka tonton, menjadikannya lebih sukar bagi penonton untuk mengalihkan pandangan dan menyebabkan mereka terikat secara emosi dengan watak atau arka tertentu.

Hasilnya, melalui kuasa penceritaan timbul rasa penglibatan sebenar dengan penonton wayang, serta bahan yang merangkumi idea yang lebih besar yang melampaui apa yang berlaku di skrin.

Bercerita juga boleh digunakan untuk meningkatkan emosi, kerana ia membolehkan penonton menjangkakan perkara yang mungkin berlaku dalam adegan akan datang serta meneroka isu yang lebih kompleks seperti dinamik interpersonal dalam kumpulan atau senario lain yang melibatkan berbilang watak. Hubungan emosi yang dicipta oleh penceritaan yang berkesan membentuk reaksi penonton bukan sahaja semasa filem tetapi juga selepas kredit, membolehkan pembuat filem berkongsi cerita tentang mana-mana perkara di bawah sebarang jenis nada emosi.

Tidak kira betapa tidak dapat diramalkan atau berbelit-belit plot filem, respons kita selalunya ditentukan oleh bentuk komunikasi asas ini menggunakan kedua-dua visual dan dialog. Selain memberikan penjelasan tentang kepentingan sesuatu peristiwa, ia juga menanamkan perasaan dalam fikiran yang membantu menjadikan pengalaman menonton lebih epik atau tragis—semuanya kerana kuasa pencerita yang baik terhadap emosi penonton.

Menarik Perhatian

bercerita ialah alat yang berkuasa untuk pembuat filem untuk menarik perhatian penonton mereka dan membangkitkan emosi. Cerita membantu penonton memahami dan menjiwai watak, menyampaikan cerita yang bermakna dan membentuk hubungan emosi dengan pencerita. Penceritaan yang baik mempunyai kuasa untuk membuat penonton rasa sesuatu – sama ada kegembiraan, kesakitan, kesedihan atau keajaiban – dan mengubah individu dengan mengajar pelajaran berharga. Melalui teknik penceritaan yang jelas seperti watak, dialog, sinematografi, konflik dan penyelesaian – antara alat lain – pembuat filem dapat merangsang imaginasi penonton mereka dengan menghidupkan naratif unik di skrin.

Menarik Perhatian
Aspek yang paling penting dalam penceritaan ialah mencipta pembukaan yang kukuh yang akan memikat penonton anda dengan segera. Ini dilakukan dengan menarik deria penonton anda melalui visual atau skap bunyi – membolehkan mereka ditarik ke dunia melalui mata pembuat filem. Selain itu, unsur-unsur mengusik pembangunan watak boleh membuatkan penonton anda berasa ingin tahu tentang perkara yang akan berlaku dalam perjalanan cerita anda. Ramai pembuat filem sering menyusun cerita mereka menggunakan Joseph Campbell perjalanan wira rangka kerja yang memfokuskan pada penggunaan kesan khas dalam persekitaran semula jadi yang boleh meningkatkan pengalaman mengasyikkan untuk penonton. Selain itu memperkenalkan ketegangan melalui montaj atau kejutan mendedahkan boleh membuatkan penonton sentiasa terkesima sepanjang keseluruhan filem – membuatkan mereka meminta lebih banyak lagi apabila tiba masanya untuk ditutup.

Mencipta Kesan Berkekalan

bercerita ialah salah satu alat paling berkuasa yang digunakan oleh pembuat filem untuk menyampaikan idea, membangkitkan emosi dan mencipta kesan yang berkekalan dalam minda penonton. Penceritaan yang baik boleh mengambil pelbagai bentuk, termasuk dokumentari, drama, komedi, filem seram, muzikal dan animasi. Lakon layar mengandungi plotline dan struktur plot filem yang ingin diceritakan oleh pembuat filem.

Apabila dilakukan dengan baik, penceritaan yang berkesan membolehkan pembuat filem melibatkan deria imaginasi dan emosi penonton pada tahap yang lebih mendalam. Ia membolehkan mereka mencipta arka naratif yang bermakna dan visual artistik yang membangkitkan emosi yang kuat pada orang yang menontonnya. Melalui teknik penceritaan yang berkesan seperti dialog, pembangunan watak dan kesan visual, pembuat filem boleh mengangkut penonton ke dunia fantasi yang boleh dipercayai dengan jalan cerita menarik yang meneroka tema tentang sifat manusia atau peristiwa kontemporari.

Bercerita juga mempunyai tujuan praktikal untuk pembuat filem yang ingin mendapatkan perhatian penonton atau meningkatkan penonton untuk produksi filem mereka. Dengan menyampaikan cerita yang menarik dengan watak yang menarik dan jalan cerita yang mencengkam, mereka menarik lebih ramai penonton yang sanggup melabur secara emosi dalam projek mereka. Akhirnya dengan berjaya mencipta impak berkekalan melalui pembikin filem bercerita yang menawan mencipta peluang yang berpotensi untuk kejayaan kewangan dari segi hits box office atau pemerolehan rangkaian media penstriman.

Kesimpulan

cerita adalah tulang belakang mana-mana filem dan merupakan bahagian paling penting dalam proses pembikinan filem. Begitulah cara penonton berhubung dengan filem, wataknya dan membantu mereka melabur dalam aksi dan emosinya. Sebuah cerita bertindak sebagai panduan untuk penonton, membolehkan mereka menumpukan pada perkara yang paling penting dan mengalami perjalanan yang dibawa oleh setiap babak.

Kami telah bercakap tentang semua yang perlu diketahui tentang cerita dalam pembikinan filem. daripada apa ini kepada mengapa ia penting, kami telah membincangkan asasnya. Cerita yang memikat akan memberikan pengalaman yang mengasyikkan untuk penonton anda dan mencipta kenangan abadi yang membuatkan semua orang terus bercakap walaupun selepas filem itu tamat.

Akhirnya, apabila anda menulis cerita untuk filem, ia harus berkisar tentang mencipta naratif yang menarik perhatian penonton dari awal hingga akhir. Cerita yang hebat harus dapat mewujudkan objektif yang jelas dan mempunyai protagonis dengan perjuangan yang boleh dikaitkan - semuanya membawa kepada kesimpulan atau hasil yang memuaskan secara emosi pada satu ketika sepanjang perjalanan mereka. Mengambil pertimbangan yang teliti dalam membuat kerajinan anda cerita boleh bermakna perbezaan antara kejayaan & kegagalan dalam pembikinan filem.

Hai, saya Kim, seorang ibu dan peminat gerakan henti dengan latar belakang dalam penciptaan media dan pembangunan web. Saya mempunyai minat yang besar untuk melukis dan animasi, dan kini saya menyelam terlebih dahulu ke dunia gerakan henti. Dengan blog saya, saya berkongsi pembelajaran saya dengan anda semua.