Papan cerita: Apa Itu Dalam Pembikinan Filem?

oleh kim Dikemaskini: Jun 26, 2022

Storyboarding merupakan bahagian penting dalam proses pembikinan filem, membolehkan pembuat filem merancang secara visual syot dan adegan mereka jauh sebelum pengeluaran bermula. Papan cerita berfungsi sebagai a pelan tindakan untuk keseluruhan pengeluaran, daripada pra-pengeluaran kepada pasca-pengeluaran, dan merupakan cara terbaik untuk memastikan konsistensi dalam apa yang difilemkan.

Dalam artikel ini, kami akan menerangkan apa itu papan cerita, cara ia berfungsi dan faedahnya untuk pembuat filem.

Definisi papan cerita

Papan cerita ialah gambaran grafik bagi urutan filem dan cara adegan itu akan dirakam. Ia biasanya terdiri daripada lukisan atau imej, disusun bersama tulisan skrip, yang menggariskan bingkai utama untuk setiap tangkapan. Papan cerita kemudiannya digunakan semasa fasa pra-pengeluaran untuk memastikan semua elemen disatukan dengan lancar di set. Ini juga mengurangkan sebarang kemungkinan salah faham antara pembuat filem, serta membantu mereka merancang bajet dan jadual masa.

Papan cerita sering digunakan dalam animasi, televisyen, pengiklanan komersial dan filem cereka. Mereka mungkin hanya memasukkan lakaran kasar atau menjadi imej berwarna sepenuhnya dengan anotasi. Tujuan papan cerita adalah untuk memberi pemahaman yang lebih baik kepada pembuat filem tentang cara setiap babak akan kelihatan pada skrin dan membantu mereka menentukan cara menghidupkan penglihatan mereka melalui penggunaan kamera, pencahayaan, prop dan elemen lain yang berbeza.

Komponen Papan cerita

Papan cerita ialah alat visual penting yang digunakan dalam pembikinan filem dan penghasilan video. Ia pada asasnya adalah satu siri lakaran atau ilustrasi yang menunjukkan bagaimana a cerita akan terungkap pada skrin. Papan cerita biasanya mengandungi butiran tentang setiap babak, termasuk susunan babak, aksi, dialog dan rupa dan rasa keseluruhan.

Mari lihat butiran setiap komponen papan cerita:

Scenes

Adegan papan cerita adalah asas papan cerita, dan setiap satu harus mengandungi maklumat yang mencukupi untuk menerangkan perkara yang akan ditunjukkan dalam momen tertentu filem itu. Bergantung pada tahap perincian yang diperlukan, sesetengah adegan mungkin hanya mengandungi dua lakaran, seperti lakaran wajah seseorang di atas perihalan bertulis. Adegan lain mungkin termasuk lebih terperinci jika perlu, seperti perihalan watak dan penerangan fizikal (seperti warna atau set pakaian).

Secara amnya, setiap adegan papan cerita dimaksudkan sebagai representasi yang teratur tentang apa yang akan berlaku dalam urutan penggambaran. Adegan ini boleh lengkap dengan lukisan pensel dan/atau gambar untuk memberikan gambaran visual yang tepat tentang perkara yang akan berlaku semasa setiap penggambaran. Lukisan dan gambar ini bukan sahaja menggambarkan bingkai individu, tetapi juga harus mempunyai nota yang diturunkan tentang pergerakan, tindakan dan tujuan keseluruhan.

Untuk menyediakan konteks tambahan berkenaan apabila dalam urutan penggambaran setiap adegan berlaku berhubung dengan adegan lain, adalah penting untuk:

• Tetapkan nombor atau label tertentu pada setiap adegan untuk memudahkan hubungan antara mereka apabila tiba masa untuk mengedit.
• Ambil nota tentang pergerakan, tindakan dan tujuan keseluruhan.

Aksara

Watak adalah inti dari setiap cerita. Melalui watak-watak yang dibentuk di atas kertas dan diberi kehidupan di skrin, penonton berpeluang untuk berhubung dengan filem. Itulah sebabnya kebanyakan pendekatan untuk mencipta papan cerita mencadangkan bermula dengan watak, latar belakang mereka dan motivasi umum mereka untuk memulakan perjalanan naratif. Ia juga penting untuk mempertimbangkan sama ada watak berfungsi sebagai sama ada a protagonis atau antagonis dalam filem anda.

Selain mencipta angka tiga dimensi, anda juga ingin memikirkan cara cerita ini boleh diceritakan bahasa badan or ekspresi muka. Dengan seni popular seperti animasi, tugas mencabar untuk mentafsir emosi ini boleh dipermudahkan reka bentuk watak –mungkin menunjukkan era atau gaya tertentu. Sebagai sebahagian daripada mereka bentuk watak untuk papan cerita, ia boleh membantu menggambarkan mereka ke dalam kumpulan yang berbeza seperti ahli keluarga atau rakan rapat yang mempengaruhi tindakan satu sama lain dari semasa ke semasa.

Semasa anda melalui proses ini, anda mungkin mengeluarkan ragam dan ciri personaliti tertentu yang menyebabkan penonton papan cerita anda bersimpati dengan watak utama, sementara mungkin tidak setuju dengan antagonis–menguatkan dengan kuat kedua-dua belah naratif anda sepanjang perjalanan.

Dialog

Dialog adalah salah satu komponen utama papan cerita yang berjaya. Ia menceritakan kisah secara terperinci tanpa benar-benar menunjukkannya pada skrin. Ia menerangkan semua yang berlaku apabila watak bercakap dan mendedahkan hubungan antara dua watak atau lebih. Dialog menyampaikan perasaan, nada dan cara adegan bergerak ke hadapan, sama ada ia datang daripada pertengkaran atau pertukaran kata-kata yang menyenangkan. Ia juga membayangkan peristiwa yang telah berlalu atau yang mungkin akan datang. Dialog yang baik boleh menghidupkan filem dan membuatkan penonton berasa seolah-olah mereka sedang beraksi dengan watak-watak dan bukannya hanya menontonnya di atas pentas.

Oleh itu, apabila membuat papan cerita, adalah penting untuk memasukkan semua yang berkaitan isyarat dialog bagi setiap babak untuk memastikan semua perkaitan antara babak dan watak diwujudkan dengan betul.

Lokasi

Lokasi memainkan peranan penting dalam pembuatan filem dan membentuk sebahagian daripada komponen papan cerita. Mereka membantu menetapkan nada dan mood untuk penonton, dan menentukan tempat adegan akan berlaku. Apabila melakar lokasi dalam papan cerita, mereka harus kelihatan realistik, sambil mengambil kira pencahayaan, sudut kamera dan pertimbangan lain yang berkaitan.

Lokasi boleh dalaman atau luaran bergantung pada rupa akhir yang dikehendaki oleh pengarah. Lukisan garisan ringkas sudah memadai untuk mengenal pasti lokasi yang digunakan pada setiap langkah semasa penggambaran dengan tepat. Adalah penting untuk memasukkan sebarang maklumat tambahan tentang lokasi khusus ini seperti alat peraga, set hiasan atau mana-mana ciri lain yang menambah kehidupan pada latar belakang anda!

Faedah Papan Cerita

Storyboarding merupakan langkah penting dalam pembikinan filem. Ia menyediakan pembikin filem dengan cara yang teratur dan visual untuk memetakan filem mereka secara visual, dari awal hingga akhir. Ia membantu pembikin filem merancang aksi, dialog dan sinematografi yang menjadikan produksi bergerak lebih lancar dan memberikan mereka struktur keseluruhan untuk filem itu.

Mari kita perhatikan faedah menggunakan teknik ini:

Visualisasi Cerita

Storyboarding adalah bahagian penting dalam mana-mana penerbitan filem yang berjaya. Ia digunakan untuk menggambarkan adegan cerita dan merancang syot supaya filem itu boleh dirakam dengan cepat dan cekap. Ini membantu menjimatkan masa, wang dan mengurangkan sakit kepala selepas pengeluaran. Penggunaan papan cerita juga membolehkan pengarah menyampaikan visi mereka dengan berkesan kepada ahli krew yang lain semasa pra-pengeluaran dan semasa mereka berada di set. Papan cerita boleh membantu membuat peta jalan untuk keseluruhan proses pengeluaran dan memudahkan semua orang menjalankan tugas.

Faedah mencipta papan cerita adalah banyak, tetapi berikut adalah beberapa kelebihan utama:

• Membantu dalam pemahaman: Dengan melukis setiap babak dalam susun atur jalur komik, semua orang yang terlibat dalam pengeluaran akan mempunyai pemahaman yang lebih baik tentang perkara yang berlaku dalam setiap babak secara visual.
• Memastikan kejelasan: Sifat visual papan cerita memastikan semua orang bekerja daripada versi yang tepat tentang apa yang dibayangkan oleh pengarah untuk setiap tangkapan.
• Mengurangkan kekeliruan: Dengan aliran format karya seni yang mudah, orang ramai boleh dengan cepat mengenal pasti adegan mana yang akan datang tanpa perlu membaca teks blok atau bertanya soalan sepanjang pengeluaran.
• Menjimatkan masa: Dengan merancang semua elemen (tindakan, pergerakan kamera dsb.) sebelum penggambaran dimulakan, tekaan akan berkurangan semasa penggambaran menyebabkan kurang masa terbuang untuk pembetulan atau penggambaran semula set kerana salah komunikasi atau kekeliruan mengenai butiran yang sepatutnya dirancang lebih awal.
• Meminjamkan kredibiliti: Mempunyai pravisualisasi yang lengkap menambah kredibiliti kepada projek anda dan menggalakkan kerjasama antara ahli krew yang memahami peranan mereka dalam mencapai kejayaan bersama.

Peningkatan Komunikasi

Papan cerita boleh membantu meningkatkan komunikasi antara pembuat filem, pelakon dan kru. Dengan memvisualisasikan skrip dan konsep dengan visual, semua orang yang terlibat dalam proses pembikinan filem dapat memahami dengan mudah cerita, adegan dan setiap detik aksi. Tanpa bantuan visual ini, miskomunikasi boleh berlaku dari projek ke projek atau dari adegan ke adegan kerana sesetengahnya mungkin tidak biasa atau salah faham istilah tertentu yang digunakan dalam skrip dan semasa pengeluaran. Mempunyai papan cerita yang disediakan membolehkan semua orang yang terlibat mencapai halaman yang sama dan memastikan pemahaman semua orang serasi.

Papan cerita juga membantu mereka yang terlibat membangunkan pemahaman yang jelas tentang garis masa peristiwa untuk setiap tangkapan, yang menyediakan maklumat penting untuk memetakan berapa banyak masa yang akan diduduki oleh adegan mana. Selain itu, papan cerita juga membantu dalam memastikan bahawa setiap item belanjawan diambil kira mengikut perancangan - seperti alat peraga dan lokasi yang mungkin perlu diperolehi atau ditauliahkan sebelum penggambaran bermula. Ia juga boleh berfungsi sebagai titik rujukan yang hebat apabila tiba masanya untuk mengedit produk akhir anda.

Mengurangkan Kos Pengeluaran

Salah satu faedah utama untuk papan cerita ialah penjimatan kos. Kos pengeluaran boleh dikurangkan apabila papan cerita digunakan untuk membimbing pengeluaran dengan meramalkan potensi masalah dalam pra-pengeluaran. Pra-perancangan meluas yang terlibat dalam mereka bentuk papan cerita mendedahkan kawasan berpotensi yang mungkin memerlukan perhatian tambahan pada set, seperti prop, kesan khas dan persediaan kamera. Ini mengurangkan atau bahkan menghapuskan penggambaran semula hari yang mahal kerana masalah dengan pilihan prop, kesan khas dan pencahayaan yang direalisasikan selepas penggambaran telah dimulakan. Di samping itu, kerana kebanyakan persediaan untuk pembikinan filem dilakukan sebelum penggambaran bermula, lebih banyak penggunaan dibuat setiap hari semasa pengeluaran - menjimatkan wang untuk menjadualkan terlalu sedikit atau terlalu banyak hari penggambaran.

Dalam bentuk yang paling mudah, papan cerita menggambarkan huraian bertulis dan ilustrasi bagi setiap adegan dengan dialog yang berkaitan, pergerakan kamera dan butiran kreatif lain yang menjadikannya lebih mudah untuk diikuti semasa penggambaran tanpa membuang masa untuk memikirkan perkara yang sepatutnya berlaku seterusnya. Papan cerita juga mengurangkan perselisihan pendapat kreatif antara ahli pasukan semasa pengeluaran dengan menyediakan rujukan sumber tunggal untuk semua ahli pasukan melihatnya menyatakan dengan tepat apa yang sepatutnya berlaku dalam setiap urutan.

Pelan ini kekal sebagai rujukan arkib yang boleh dirujuk semula jika perlu sepanjang proses pembangunan - memastikan semua orang berada di atas kapal dengan peranan dan objektif mereka sepanjang pengeluaran.

Proses Papan Cerita

Storyboarding adalah salah satu daripada langkah terpenting dalam proses pembikinan filem. Ia membantu pengarah dan krew filem lain untuk menggambarkan urutan projek dan merancang setiap babak. Ia juga digunakan untuk menyampaikan keseluruhan struktur cerita kepada pelakon dan kru. Secara umumnya, papan cerita digunakan untuk sebarang jenis pengeluaran video atau filem, tanpa mengira saiz.

Mari kita lihat lebih dekat di proses papan cerita:

Brainstorming

Setelah skrip atau rawatan ditulis, a papan cerita menerangkan elemen visual setiap adegan. Papan cerita ialah cara yang cekap untuk merancang aliran filem anda dan menyelesaikan sebarang perubahan yang perlu dibuat sebelum penggambaran bermula.

Proses biasanya bermula dengan sumbangsaran idea untuk tangkapan dan mengarangnya dalam Pencipta Papan cerita. Sumbang saran membolehkan pencerita menghasilkan penyelesaian kreatif untuk masalah visual dalam filem mereka dengan mempertimbangkan bukan sahaja perkara yang perlu dilihat tetapi juga bagaimana watak harus bergerak melalui adegan, di mana pelakon harus berdiri dan bagaimana nada akan disampaikan dengan prop dan reka bentuk set. Sebaik sahaja konsep awal ini dibangunkan, ia kemudiannya boleh digerakkan dan dimanipulasi mengikut keperluan sehingga ia sepadan dengan visi pencerita.

Sebaik sahaja urutan telah ditakrifkan, pengarah boleh menggunakan sudut kamera, isyarat kedalaman dan teknik pembingkaian untuk menghidupkan adegan mereka - semuanya lebih mudah untuk dirancang melalui papan cerita terperinci lebih awal daripada masa. Dengan kerap menyemak papan cerita mereka sebelum merakam setiap babak, pembuat filem akan mempunyai pemahaman yang lebih baik tentang cara tangkapan mereka akan sesuai bersama apabila tiba masa untuk penyuntingan.

Pengarah yang lebih bersedia adalah dari awal – memikirkan butiran penting seperti sudut kamera dan logistik tangkapan semasa pra-pengeluaran – pasca pengeluaran yang lebih lancar akan berjalan apabila tiba masanya untuk menyusun segala-galanya di studio filem.

Lakaran

Pada peringkat lakaran papan cerita, idea untuk filem itu dipecahkan kepada satu siri syot yang berbeza. Setiap pukulan yang diperlukan untuk menceritakan kisah itu dilukis dan digubah pada halaman berasingan dalam buku papan cerita. menggunakan pen marker tebal, pensel nipis atau warna terang, lakaran dilukis untuk menunjukkan perkara yang akan berlaku semasa bahagian filem anda ini.

Artis papan cerita boleh melukis watak, prop dan garis besar yang khusus untuk masa itu, sementara mereka juga boleh menggambarkan mana-mana kesan khas anda mahu dimasukkan ke dalam adegan anda. Mempunyai gambaran visual bagi setiap tangkapan dalam filem anda sangat membantu apabila tiba masanya untuk penggambaran.

Menyemak semula

Setelah papan cerita selesai, artis papan cerita akan menghantarnya kepada pelanggan, yang kemudiannya boleh meminta perubahan. Pada peringkat ini, titik plot penting boleh diubah atau diselaraskan - motivasi watak dan pacing selalunya tertakluk kepada semakan. Jika adegan tidak menggambarkan dengan tepat perkara yang diperlukan untuk naratif atau kelihatan terlalu sesak atau mengelirukan, adegan itu mungkin diedit atau dibuat semula secara langsung. Perkara utama adalah untuk semua orang yang terlibat memastikan bahawa produk akhir mencerminkan apa yang ada dalam fikiran mereka.

Apabila membuat semakan pada papan cerita, pertimbangkan untuk membuat perubahan halus dan bukannya drastik. Walaupun sesuatu bahagian tidak 100% tepat apa yang dicari oleh pengarah, suntingan kecil masih boleh membantu mengeluarkan penglihatan yang mereka inginkan tanpa perlu bermula dari awal. Ia juga penting untuk memikirkan tentang membuang visual yang tidak perlu supaya penonton tidak terganggu – kurang boleh jadi lebih!

Sebagai contoh, jika pengarah mahukan lebih penekanan pada satu watak tetapi tidak mahu setiap babak memaparkannya secara eksklusif; memecahkan syot dengan watak sokongan lain boleh membantu memperkenalkan perspektif baharu dan menyerlahkan perhubungan yang anda tidak perasan sebelum ini – membawa anda ke arah keputusan yang lebih kreatif. Perkara yang sama berlaku untuk menyunting tempoh masa; hanya dengan memendekkan adegan tertentu boleh menambah beberapa kesan visual sambil kekal dalam struktur naratif anda. Menyemak semula proses papan cerita anda tidak pernah begitu penting untuk mempersembahkan penceritaan visual yang hebat.

Memuktamadkan

Memuktamadkan papan cerita melibatkan dua langkah utama: menyemak ketepatan dan mendapatkan maklum balas.

1. Pergi melalui papan cerita dari awal hingga akhir dan pastikan semua lukisan adalah tepat berkenaan dengan arah, perkadaran dan pergerakan. Pastikan itu syot sederhana digambarkan dengan betul dan jarak dekat dengan tepat menyampaikan emosi atau dialog. Pastikan sudut kamera menyampaikan perspektif yang betul dan buat pelarasan mengikut keperluan.
2. Adalah penting untuk membincangkan papan cerita dengan kakitangan yang berkaitan yang mungkin mempunyai pandangan atau cadangan yang berharga untuk penambahbaikan. Bergantung pada belanjawan anda, ini mungkin termasuk pelakon, kakitangan produksi, pengarah atau artis lain seperti animator yang boleh memberikan maklum balas tentang reka letak dan pergerakan. Menggalakkan dialog terbuka; ini boleh menambah baik penceritaan, mengelakkan kesilapan yang mungkin berlaku, menjimatkan masa atau wang pada set atau semasa peringkat penyuntingan apabila perubahan akan menjadi lebih mahal. Dengar cadangan tetapi kekalkan kawalan artistik atas perubahan yang dibuat; jangan sekali-kali mengorbankan integriti seni untuk menenangkan ahli pasukan dengan pendapat yang bercanggah.

Kesimpulan

mempunyai papan cerita di tempat untuk setiap adegan adalah elemen penting untuk pembikinan filem yang berjaya. Ia memberi peluang kepada krew untuk menggambarkan filem sebelum pengeluaran dimulakan dan memastikan produk akhir kelihatan profesional dan digilap. Selain itu, ia meningkatkan kecekapan dalam kalangan pasukan dan menjimatkan wang dengan mengurangkan penggambaran semula yang disebabkan oleh salah komunikasi atau kesilapan dalam tafsiran.

Proses membina papan cerita boleh dirasakan seperti tugas yang menggerunkan, tetapi dengan latihan, ia boleh menjadi sifat kedua bagi pembuat filem. Pada asasnya, mencipta papan cerita adalah tentang mengambil idea dan mengubahnya menjadi visual yang boleh ditafsirkan oleh setiap orang di set. Dengan memecahkan konsep kepada gambar individu dan membingkainya ke tempat yang sepatutnya, pembuat filem boleh mula melihat gambaran yang lebih besar –– betul-betul –– memberi mereka gambaran tentang perkara yang mungkin tidak dapat dibayangkan sebelum mengeluarkan idea visual mereka.

Akhirnya, kerja yang dilakukan semasa peringkat pra-pengeluaran membuahkan hasil; apabila dilakukan dengan betul, pembuat filem telah membentangkan semua elemen kreatif mereka supaya semua orang tahu bagaimana peranan mereka sesuai dalam persekitaran kerjasama ini.

Hai, saya Kim, seorang ibu dan peminat gerakan henti dengan latar belakang dalam penciptaan media dan pembangunan web. Saya mempunyai minat yang besar untuk melukis dan animasi, dan kini saya menyelam terlebih dahulu ke dunia gerakan henti. Dengan blog saya, saya berkongsi pembelajaran saya dengan anda semua.