Masa Animasi Dijelaskan: Mengapa Ia Penting dan Cara Menggunakannya

oleh kim Dikemaskini: Semoga 22, 2023

Animasi adalah mengenai masa. Ia adalah kunci untuk mengawal pergerakan dan kelajuan, dan menjadikan animasi kelihatan semula jadi dan boleh dipercayai.

Dalam artikel ini, saya akan menerangkan tentang pemasaan, cara menggunakannya dalam animasi dan cara menguasainya.

Menguasai Seni Pemasaan dalam Animasi

Dalam dunia animasi, masa adalah segala-galanya. Ia adalah sos rahsia yang menghidupkan ciptaan anda dan menjadikannya berasa nyata. Tanpa pemasaan yang betul, animasi anda akan berasa tidak semulajadi dan robotik. Untuk benar-benar menguasai seni animasi, anda mesti belajar mengawal kelajuan dan pergerakan objek anda, memastikan objek tersebut mematuhi undang-undang fizik dan mewujudkan rasa boleh dipercayai.

Memecahkan Asas: Bingkai dan Jarak

Untuk bermula dengan pemasaan dalam animasi, anda perlu memahami blok binaan asas: bingkai dan jarak. Bingkai ialah imej individu yang membentuk animasi, manakala jarak merujuk kepada jarak antara bingkai ini.

• Bingkai: Dalam animasi, setiap bingkai mewakili satu saat dalam masa. Lebih banyak bingkai yang anda miliki, lebih lancar dan lebih terperinci animasi anda.
• Jarak: Jarak antara bingkai menentukan kelajuan dan pergerakan objek anda. Dengan melaraskan jarak, anda boleh mencipta ilusi objek bergerak lebih pantas atau lebih perlahan, atau malah berhenti sepenuhnya.

Mencipta Pergerakan dengan Masa dan Jarak

Apabila ia datang kepada menganimasikan objek, pemasaan dan jarak adalah seiring. Dengan memanipulasi kedua-dua elemen ini, anda boleh mencipta pelbagai pergerakan dan kelajuan. Sebagai contoh, katakan anda menghidupkan bola yang melantun merentasi skrin. Untuk membuat bola kelihatan bergerak dengan pantas, anda akan menggunakan bingkai yang lebih sedikit dan jarak yang lebih besar. Sebaliknya, jika anda mahu bola bergerak perlahan, anda akan menggunakan lebih banyak bingkai dan jarak yang lebih kecil.

Menambahkan Kemudahan pada Animasi Anda

Salah satu prinsip utama animasi ialah konsep "kemudahan." Kemudahan merujuk kepada pecutan atau nyahpecutan beransur-ansur pergerakan objek, yang membantu mencipta gerakan yang lebih semula jadi dan boleh dipercayai. Untuk melaksanakan kemudahan dalam animasi anda, anda boleh melaraskan jarak antara bingkai untuk mewujudkan rasa pecutan atau nyahpecutan.

• Mudah Masuk: Untuk mencipta ilusi objek secara beransur-ansur mempercepatkan, mulakan dengan jarak yang lebih kecil antara bingkai dan secara beransur-ansur meningkatkan jarak apabila objek bergerak.
• Ease Out: Untuk mencipta ilusi objek yang perlahan perlahan, mulakan dengan jarak yang lebih besar antara bingkai dan kurangkan jarak secara beransur-ansur apabila objek itu berhenti.

Masa dalam Filem dan Animasi

Dalam filem dan animasi, masa memainkan peranan penting dalam mewujudkan rasa realisme dan kebolehpercayaan. Dengan mengawal kelajuan dan pergerakan objek anda dengan teliti, anda boleh mencipta animasi yang berasa semula jadi dan menarik. Sama ada anda menghidupkan watak berlari, bola melantun atau kereta yang meluncur laju di lebuh raya, menguasai seni pemasaan akan membantu anda menghidupkan ciptaan anda dan membuatkan penonton anda terpikat.

Menguasai Seni Pemasaan dalam Animasi

Sebagai seorang animator, saya telah belajar bahawa masa adalah segala-galanya. Ia adalah sos rahsia yang boleh membuat atau memecahkan animasi. Melaksanakan pemasaan ke dalam animasi bermula dengan memahami jarak dan bingkai. Fikirkan bingkai sebagai syot kilat individu yang membentuk pergerakan, dan jarak sebagai jarak antara syot kilat tersebut.

• Bingkai: Setiap bingkai mewakili detik masa yang berbeza. Lebih banyak bingkai yang anda miliki, lebih lancar dan lebih terperinci animasi anda.
• Jarak: Ini merujuk kepada jarak antara bingkai, yang mempengaruhi kelajuan dan kecairan pergerakan.

Dengan melaraskan jarak antara bingkai, anda boleh mencipta rasa berat dan skala, serta menyampaikan emosi dan jangkaan.

Mematuhi Undang-undang Fizik

Apabila saya mula menghidupkan animasi, saya segera menyedari bahawa undang-undang fizik adalah penting untuk mencipta pergerakan yang boleh dipercayai. Sebagai contoh, objek yang dilemparkan ke udara akan beransur-ansur perlahan apabila ia mencapai kemuncaknya, dan kemudian memecut apabila ia jatuh semula ke tanah. Dengan memahami prinsip ini, anda boleh melaksanakan pemasaan yang dirasakan semula jadi dan benar kepada kehidupan.

• Jangkaan: Bangun ketegangan sebelum aksi besar, seperti watak berakhir sebelum melemparkan tumbukan.
• Penskalaan: Gunakan pemasaan untuk menyampaikan saiz dan berat objek. Objek yang lebih besar biasanya akan bergerak lebih perlahan, manakala objek yang lebih kecil boleh bergerak dengan lebih cepat.

Menyampaikan Emosi Melalui Masa

Sebagai seorang animator, salah satu cabaran kegemaran saya ialah menggunakan masa untuk menyampaikan emosi. Kepantasan animasi boleh memberi kesan yang besar kepada tindak balas emosi penonton. Sebagai contoh, pergerakan yang perlahan dan berlarutan boleh menimbulkan rasa sedih atau rindu, manakala tindakan pantas dan pantas boleh menimbulkan keseronokan atau kejutan.

• Rentak emosi: Laraskan masa animasi anda agar sepadan dengan nada emosi adegan. Ini boleh dilakukan dengan mempercepatkan atau memperlahankan pergerakan, serta menambah jeda atau penahanan untuk penekanan.
• Keterlaluan: Jangan takut untuk menolak sempadan masa untuk mencipta kesan yang lebih dramatik. Ini boleh membantu menekankan emosi dan menjadikan animasi lebih menarik.

Menggabungkan Semuanya: Melaksanakan Masa dalam Animasi Anda

Kini setelah anda memahami kepentingan pemasaan, jarak dan bingkai, tiba masanya untuk mempraktikkan semuanya. Berikut ialah beberapa langkah untuk membantu anda melaksanakan pemasaan ke dalam animasi anda:

1. Rancang animasi anda: Lakarkan pose utama anda dan tentukan masa bagi setiap tindakan. Ini akan memberi anda peta jalan untuk diikuti semasa anda membuat animasi anda.
2. Sekat bingkai utama anda: Mulakan dengan menyediakan pose utama dalam perisian animasi anda. Ini akan memberi anda gambaran kasar tentang masa dan jarak animasi anda.
3. Perhalusi masa anda: Laraskan jarak antara bingkai utama untuk mencipta pergerakan dan emosi yang diingini. Ini mungkin melibatkan menambah atau mengalih keluar bingkai, serta mengubah masa tindakan individu.
4. Gilap animasi anda: Setelah anda berpuas hati dengan pemasaan keseluruhan, kembali dan perhalusi butirannya. Ini mungkin termasuk menambah tindakan sekunder, pergerakan bertindih atau melicinkan sebarang peralihan kasar.

Dengan mengikuti langkah-langkah ini dan mengingati prinsip pemasaan, anda akan berada dalam perjalanan untuk mencipta animasi menawan yang benar-benar hidup.

Kepentingan Berkekalan Carta Masa Animasi

Ingat zaman indah ketika kita melukis tangan setiap bingkai animasi? Ya, saya juga tidak. Tetapi saya pernah mendengar cerita daripada veteran animasi, dan biar saya beritahu anda, ia bukan jalan-jalan di taman. Pada masa kini, kami mempunyai semua program komputer mewah ini untuk membantu kami, tetapi ada satu perkara yang tidak berubah: kepentingan pemasaan.

Anda lihat, animasi adalah tentang membuat sesuatu bergerak dengan cara yang boleh dipercayai, dan di situlah masa memainkan peranan. Sos rahsia itulah yang membuatkan watak animasi kami berasa hidup dan bukan seperti boneka robot yang tidak bermaya. Dan itulah sebabnya carta masa animasi masih memainkan peranan penting hari ini.

Teknik Yang Menguji Masa

Sudah tentu, teknologi telah datang jauh, tetapi beberapa teknik terlalu penting untuk diganti. In-betweening, sebagai contoh, ialah kaedah yang dicuba dan benar yang membantu kita mencipta gerakan lancar dan cair. Dan rasa apa? Carta masa animasi adalah tulang belakang teknik ini.

Berikut ialah senarai ringkas sebab carta masa animasi masih diperlukan:

• Mereka membantu kami merancang kelajuan pergerakan, menjadikannya kelihatan lebih semula jadi dan boleh dipercayai.
• Ia membolehkan kami menggambarkan jarak antara bingkai utama, memastikan animasi kami tidak berasa terlalu tersentak atau tidak sekata.
• Mereka menyediakan peta jalan yang jelas untuk perantaraan, menjadikan proses lebih cekap dan tepat.

Menyesuaikan diri dengan Era Digital

Sekarang, anda mungkin berfikir, "Tetapi kami mempunyai semua alat digital yang mewah ini sekarang, jadi mengapa kami masih memerlukan carta masa?" Baiklah, kawan saya, ini kerana carta ini sama berguna dalam alam digital seperti pada zaman animasi yang dilukis dengan tangan.

Malah, banyak program perisian animasi teratas masih menggabungkan carta masa dalam beberapa bentuk atau yang lain. Mereka mungkin kelihatan sedikit berbeza, tetapi prinsipnya tetap sama. Dan itu kerana, pada penghujung hari, animasi masih merupakan bentuk seni yang bergantung pada kemahiran dan gerak hati animator.

Jadi, sama ada anda seorang profesional berpengalaman atau baru bermula dalam dunia animasi, jangan lupa kepentingan carta masa. Mereka mungkin kelihatan kuno, tetapi mereka masih memainkan peranan penting dalam menghidupkan dunia animasi kita.

Masa vs Jarak: Duo Dinamik dalam Animasi

Sebagai seorang animator, saya mula menghargai nuansa halus yang menghasilkan animasi yang hebat. Dua prinsip penting yang sering berjalan seiring ialah pemasaan dan jarak. Masa merujuk kepada bilangan bingkai yang diperlukan untuk tindakan berlaku, manakala jarak melibatkan peletakan bingkai utama untuk mencipta gerakan yang licin dan dinamik. Secara ringkasnya:

• Masa adalah mengenai tempoh tindakan
• Jarak adalah mengenai pengedaran bingkai dalam tindakan itu

Mengapa Kedua-dua Masa dan Jarak Penting

Dalam pengalaman saya, adalah penting untuk mencapai keseimbangan antara masa dan jarak untuk menghasilkan animasi yang kuat dan menarik. Inilah sebabnya:

• Masa menetapkan rentak dan irama animasi, membantu menyampaikan emosi dan watak
• Jarak membolehkan penciptaan gerakan yang lebih cair dan hidup, menjadikan animasi berasa lebih semula jadi dan kurang linear

Contoh Masa dan Jarak di Tempat Kerja

Untuk menggambarkan dengan lebih baik kepentingan pemasaan dan jarak, mari lihat beberapa contoh daripada perjalanan animasi saya sendiri:

Watak berjalan:
Apabila menghidupkan watak berjalan, masa adalah penting untuk menjadikan tindakan itu kelihatan realistik. Jika kaki watak bergerak terlalu cepat atau terlalu perlahan, animasi akan berasa tidak berfungsi. Jarak, sebaliknya, membantu mencipta ilusi daya dan berat apabila kaki watak mencecah tanah.

Objek mengenai yang lain:
Dalam senario ini, penentuan masa adalah penting untuk menjadikan kesannya berasa kuat dan boleh dipercayai. Jika tindakan itu berlaku terlalu cepat atau terlalu perlahan, ia kehilangan kesannya. Jarak boleh dimainkan dengan menambahkan ketegangan dan jangkaan, menjadikan pukulan terasa lebih dinamik.

Melaksanakan Masa dan Jarak dalam Aliran Kerja Animasi Anda

Sebagai animator, adalah penting untuk memahami dan menggunakan kedua-dua prinsip pemasaan dan jarak pada kerja anda. Berikut ialah beberapa petua yang saya ambil sepanjang perjalanan:

Mulakan dengan masa:
Tentukan berapa lama tindakan perlu diambil dan tetapkan bingkai utama dengan sewajarnya. Ini akan berfungsi sebagai asas untuk animasi anda.

Laraskan jarak:
Sebaik sahaja anda mempunyai masa yang ditetapkan, sesuaikan jarak antara bingkai utama untuk mencipta gerakan lancar dan lancar. Ini mungkin melibatkan menambah atau mengalih keluar bingkai, bergantung pada kesan yang diingini.

Eksperimen dengan gaya yang berbeza:
Jangan takut untuk bermain-main dengan pemasaan dan jarak untuk mencipta gaya animasi yang unik. Ingat, tiada pendekatan satu saiz yang sesuai untuk semua untuk animasi.

Kekal konsisten:
Ketekalan adalah kunci dalam hal pemasaan dan jarak. Pastikan animasi anda mematuhi prinsip yang sama sepanjang untuk mengekalkan rupa dan rasa yang padu.

Gunakan bahan rujukan:
Apabila ragu-ragu, beralih kepada contoh kehidupan sebenar atau animasi lain untuk panduan tentang masa dan jarak. Ini boleh membantu anda memahami dengan lebih baik cara prinsip ini harus digunakan dalam kerja anda sendiri.

Kesimpulan

Jadi, masa adalah rahsia untuk menjadikan animasi anda kelihatan dan berasa realistik. Ini semua tentang mengawal kelajuan objek anda dan membuat mereka mematuhi undang-undang fizik. Anda boleh melakukan ini dengan memahami asas bingkai, jarak dan masa serta menggunakannya bersama-sama untuk mengawal animasi anda.

Hai, saya Kim, seorang ibu dan peminat gerakan henti dengan latar belakang dalam penciptaan media dan pembangunan web. Saya mempunyai minat yang besar untuk melukis dan animasi, dan kini saya menyelam terlebih dahulu ke dunia gerakan henti. Dengan blog saya, saya berkongsi pembelajaran saya dengan anda semua.