Membuka Kunci Keajaiban Kesan Visual: Bagaimana VFX Meningkatkan Pengeluaran Filem

oleh kim Dikemaskini: Jun 20, 2022

Kesan Visual dalam Filem Kesan visual (VFX) digunakan dalam penghasilan filem untuk mencipta imejan yang tidak wujud dalam kehidupan sebenar. Ia membolehkan pembuat filem mencipta apa sahaja daripada makhluk asing kepada kapal angkasa yang meletup.

Tetapi bagaimana ia berfungsi? Anda mungkin mempunyai beberapa VFX dalam filem anda sedang berlangsung sekarang tanpa mengetahuinya.

VFX: Menjadikan Yang Palsu Kelihatan Nyata

Apakah VFX?

Kesan visual (VFX) ialah sebarang kesan khas yang ditambahkan pada filem menggunakan komputer. VFX mengambil sesuatu yang palsu dan menjadikannya kelihatan nyata, atau sekurang-kurangnya boleh dipercayai. Ia boleh digunakan untuk mencipta persekitaran atau watak yang tidak wujud pada set atau untuk mencipta adegan yang terlalu berbahaya untuk dirakam dengan orang sebenar. Berikut ialah beberapa jenis utama VFX:

· CGI: Imejan janaan komputer ialah jenis VFX yang paling biasa. Ia dibuat sepenuhnya dengan perisian VFX dan tidak termasuk sebarang rakaman atau manipulasi dunia sebenar. Pixar telah mencipta nama dengan filem CGI seperti Toy Story dan Finding Nemo.

· Penggabungan: Penggabungan ialah proses menggabungkan berbilang imej menjadi satu. Ia digunakan dalam semua filem Marvel, di mana pelakon merakam urutan mereka dalam kostum dengan a skrin hijau belakang mereka. Dalam penyuntingan, skrin hijau dikunci dan latar belakang, kesan dan aksara tambahan ditambah dengan komputer.

· Tangkapan Gerakan: Tangkapan gerakan, atau mocap, mengambil keaslian persembahan langsung dan mengubahnya menjadi urutan digital yang lebih realistik. Pelakon memakai sut mocap yang dilitupi titik-titik kecil dan sistem kamera canggih merekodkan titik-titik bergerak tersebut dan mengubahnya menjadi data. Artis VFX kemudian menggunakan data tersebut untuk menjana aksara digital yang boleh dipercayai.

VFX Sepanjang Zaman

Pembuat filem telah menggunakan komputer untuk meningkatkan kesan filem sejak filem Tron 1982. Teknologi ini meningkat secara mendadak pada tahun 90-an dengan filem seperti Jurassic Park dan Toy Story. Kini, VFX digunakan dalam hampir setiap filem, daripada filem blockbuster besar hingga filem indie kecil. Jadi, lain kali anda menonton filem, lihat lebih dekat dan lihat jika anda boleh melihat VFX!

VFX lwn. SFX: Kisah Dua Kesan

Sejarah Kesan Khas

• Oscar Rejlander mencipta kesan khas pertama di dunia pada tahun 1857 dengan imejnya "Dua Cara Hidup (Harapan dalam Pertobatan)"
• Alfred Clark mencipta kesan khas filem pertama pada tahun 1895 untuk "The Execution of Mary Stuart"
• Kesan khas praktikal menguasai industri filem untuk 100 tahun akan datang

Perbezaan Antara VFX dan SFX

• VFX menggunakan komputer untuk mencipta kesan manakala SFX menggunakan elemen yang boleh diakses seperti solek prostetik dan piroteknik
• VFX direalisasikan dalam pasca pengeluaran manakala SFX dirakam secara langsung di set
• VFX mempertingkat, mencipta atau memanipulasi imej untuk filem dan jenis media lain manakala SFX digunakan di lokasi dan bergantung pada model, animatronik dan solek
• VFX menghasilkan elemen, seperti api dan hujan, secara digital manakala SFX menggunakan elemen praktikal, seperti api, hujan palsu dan mesin salji
• VFX biasanya lebih mahal dan mengambil lebih banyak masa dan usaha untuk menghasilkan manakala SFX lebih murah, lebih cepat dan lebih mudah untuk dihasilkan
• VFX boleh kelihatan "palsu" jika tidak dilakukan dengan baik manakala SFX biasanya kelihatan realistik kerana ia biasanya "nyata" dan direkodkan semasa ia berlaku
• VFX memberi pembikin filem lebih kawalan ke atas keadaan yang ditetapkan manakala SFX mempunyai had berhubung dengan perbelanjaan
• Letupan dan kebakaran VFX lebih selamat untuk pelakon dan kru manakala SFX boleh menyusahkan dan sukar untuk bertindak
• VFX boleh menambah elemen badan tambahan kepada pelakon tanpa menyekat pergerakan mereka manakala SFX menggunakan prostetik
• VFX boleh memberi manfaat apabila adegan memerlukan sejumlah besar pelakon manakala SFX dikhaskan untuk watak utama untuk membantu mengurangkan kos
• VFX boleh menggunakan rotoscoping manakala SFX tidak boleh

Faedah Kedua-dua VFX dan SFX

• VFX dan SFX boleh digunakan bersama untuk mencipta pemandangan yang realistik
• VFX boleh digunakan untuk menambah elemen pada adegan yang akan menjadi terlalu mahal atau sukar dilakukan dengan SFX
• SFX boleh digunakan untuk mencipta kesan realistik yang lebih kos efektif dan lebih mudah dikawal
• VFX boleh digunakan untuk mencipta pemandangan berskala besar seperti landskap besar
• SFX boleh digunakan untuk menambah elemen seperti api dan asap yang lebih realistik dan lebih mudah dikawal

Mencipta VFX: Panduan Seronok

Mengumpul Barangan

Tidak perlu menonton filem untuk VFX inspo – terdapat banyak kursus dan alatan dalam talian untuk anda bermula! Sesetengah universiti juga menawarkan program ijazah khusus untuk VFX. Anda boleh sama ada mencipta VFX dari awal atau mulakan dengan video stok sedia ada.

Dari awal

Dapatkan beberapa perisian VFX – terdapat barangan percuma di luar sana, tetapi barangan terbaik berbaloi untuk dibayar. Tingkatkan kemahiran lukisan, gubahan ringan, pemodelan dan fotografi anda untuk menjadikan VFX anda kelihatan lebih baik. Untuk mencipta VFX dari awal, anda perlu merakam rakaman anda sendiri – gunakan telefon pintar atau peranti digital. Inilah yang perlu anda lakukan:

• Buat senarai tangkapan VFX: Mulakan dengan latar belakang dan maju ke hadapan.
• Pilih lokasi anda: Di manakah video atau filem anda berlangsung? Adakah anda memerlukan rakaman dari pelbagai lokasi?
• Padankan pencahayaan: Pastikan pencahayaan sepadan dengan semua elemen anda.

Daripada Video Stok Sedia Ada

Bermula dengan video stok adalah lebih mudah! Sesetengah rakaman saham dibuat dengan mengambil kira VFX, jadi anda boleh melompat terus ke peringkat VFX. Muat turun video stok ke perisian penyuntingan anda dan mula bekerja. Atau, rakam video anda sendiri dan tambahkan kesan visual stok, seperti salji atau letupan.

Apakah Perisian yang Boleh Saya Gunakan untuk Mencipta VFX?

Adobe Selepas Kesan

· Boleh membaca fail saluran alfa seperti bos
· Mempunyai keupayaan mod pengadunan yang akan mengejutkan anda
· Menawarkan pilihan penyamaran yang akan membuatkan rakan anda cemburu

Adobe After Effects ialah perisian VFX yang sesuai untuk ramai pakar dan amatur. Ia mempunyai beratus-ratus kesan yang boleh digunakan untuk memanipulasi imej dan video dengan cara yang tidak pernah anda fikirkan. Sudah tentu, ia mempunyai keluk pembelajaran yang curam, tetapi amalan membuat sempurna! Oleh itu, jangan takut untuk menyelami dan menerokai tutorial AE kami dan membaca panduan pemula kami. Setelah anda membiasakannya, cuba kemahiran baharu anda pada Templat After Effects kami.

Selesaikan DaVinci

· Penggredan warna yang canggih
· Bingkai kunci dan alatan audio
· Alat penyuntingan gerakan

DaVinci Resolve adalah yang berkuasa editing video program yang digunakan oleh pakar dan amatur. Ia mempunyai semua loceng dan wisel yang anda mahukan, termasuk antara muka yang direka bentuk dengan baik dan alat penyuntingan gerakan. Jadi, jika anda sedang mencari program yang boleh melakukan semuanya, DaVinci Resolve adalah program yang sesuai untuk anda.

HitFilm Pro

· Kesan visual, penyuntingan video dan penggubahan 3D
· Reka bentuk mesra pengguna untuk pemula

HitFilm Pro ialah gabungan sempurna kesan visual, penyuntingan video dan penggubahan 3D. Ia mempunyai reka bentuk mesra pengguna yang memudahkan pemula untuk bermula, jadi jika anda baru memasuki VFX, ini adalah perisian untuk anda.

Nuke

· Lebih 200 nod
· Alat penggubahan lanjutan
· Sokongan untuk teknologi industri terkemuka

Nuke ialah alat penyuntingan video dan VFX yang berkuasa yang digunakan oleh pakar dan amatur. Ia mempunyai lebih 200 nod dan alatan penggubahan lanjutan, serta ia menyokong teknologi industri terkemuka seperti Open EXR. Jadi jika anda sedang mencari program yang boleh melakukan semuanya, Nuke adalah program yang sesuai untuk anda.

Houdini

· Sistem dinamik bendalir maju
· Alat pakar untuk animasi watak
· Masa rendering yang cepat
· Alat bulu dan rambut yang mengagumkan

Houdini adalah salah satu program penyuntingan VFX dan video yang paling maju di luar sana. Ia mempunyai sistem dinamik bendalir yang canggih, alat pakar untuk animasi watak, masa pemaparan yang pantas dan alat bulu dan rambut yang mengagumkan. Jadi jika anda sedang mencari program yang boleh melakukan semuanya, Houdini adalah program yang sesuai untuk anda.

Merancang Impian

Susun atur

Apabila ia datang untuk mencipta filem yang sempurna, semuanya mengenai reka letak! Kami perlu memastikan semua kepingan sesuai bersama seperti teka-teki jigsaw. daripada sudut kamera untuk pencahayaan untuk menetapkan berpakaian, semuanya mesti betul. Jadi mari kita mula bekerja!

• Pilih sudut kamera yang sempurna untuk menangkap aksi tersebut
• Nyalakan! Dapatkan pencahayaan yang tepat untuk menetapkan mood
• Setel berpakaian! Tambah prop dan hiasan pada set

Reka Bentuk Pengeluaran

Sekarang susun atur sudah siap, tiba masanya untuk menjadikan filem itu kelihatan seperti mimpi. Kami akan mengambil visi pengarah dan mengubahnya menjadi kenyataan. Kami akan mengedit, membetulkan warna, menggabungkan dan menambah sebarang kesan khas yang diperlukan untuk menjadikan filem kelihatan sempurna. Jadi mari kita mula bekerja!

• Editlah! Potong kepingan dan kepingan yang tidak perlu
• Warna betulkan! Pastikan warna betul-betul betul
• Kompositkannya! Tambah sebarang kesan khas untuk menjadikan filem kelihatan hebat

Apakah Perjanjian dengan Penciptaan dan Pemodelan Aset?

Menjadikannya Nampak Nyata

Apabila ia datang untuk mencipta versi digital objek dunia sebenar, anda perlu menjadikannya kelihatan realistik yang mungkin. Kami bercakap tentang kereta dalam filem, model 3D dalam permainan video dan semua elemen yang masuk ke dalam objek tersebut. Roda, tayar, lampu, enjin, sebut sahaja. Semua elemen ini dipanggil "aset" dan ia perlu dibuat dengan tahap perincian yang sama seperti model anda.

R&D: Penyelidikan dan Pembangunan

Dalam industri filem, R&D adalah singkatan dari Penyelidikan dan Pembangunan. Ini ialah proses mencipta komposit akhir set set, seperti latar belakang atau latar depan syot. Ia juga termasuk model dan animasi 3D untuk set, lukisan matte, kesan khas, kesan optik dan banyak lagi. Animasi gambar bergerak melibatkan penciptaan kesan visual dan gerakan untuk gambar bergerak. Semuanya bermula dengan papan cerita, iaitu satu siri lukisan yang menggambarkan pemandangan dari awal hingga akhir.

Menyatukannya

Rigging adalah masalah biasa dalam kesan visual. Ia adalah peranti rumit yang mengawal, menggerakkan, memutar atau memanipulasi watak atau objek dalam dunia maya. Ia biasanya dilakukan dengan program komputer dan ia merupakan kemahiran yang mengambil masa berminggu-minggu, berbulan-bulan, malah bertahun-tahun untuk dikuasai. Jadi jika anda pernah menonton filem dan ada sesuatu yang kelihatan agak janggal, itu mungkin kerana ia telah dicurangi.

Apakah Tawaran dengan Animasi?

Semuanya Mengenai Drama

Apabila sesuatu yang dramatik berlaku dalam filem, ia biasanya tanda bahawa animasi terlibat. Fikirkanlah – apabila seseorang menyelam angsa dari atas bangunan, ia agak dramatik. Ia bukan sesuatu yang kita lihat setiap hari, jadi ia menarik perhatian segera. Animasi adalah seperti ceri di atas momen dramatik - ia menarik kita dan membuatkan kita ingin melihat apa yang berlaku seterusnya.

Ia Sudah Berzaman

Animasi telah wujud selama berabad-abad, tetapi ia telah wujud sejak tahun 1920-an. Pada masa itu, tiada komputer, tiada kesan khas, dan tiada watak mewah. Ia adalah perkara yang cukup asas. Pada masa kini, kita boleh melakukan lebih banyak lagi dengan animasi - persekitaran 3D, kesan khas dan watak animasi.

Semuanya Mengenai Kisah

Pada penghujung hari, animasi adalah tentang bercerita. Ini tentang membuat kita ketawa, menangis, atau tersentak kagum. Ini tentang mewujudkan tindak balas emosi yang menarik kita dan membuatkan kita terpikat. Jadi, jika anda sedang mencari cara untuk menonjolkan cerita anda, animasi ialah cara terbaik!

FX dan Simulasi: Kisah Dua Dunia

FX: Tawaran Sebenar

Apabila ia datang untuk mencipta rupa filem, FX adalah tawaran sebenar. Ia digunakan untuk mencipta letupan realistik, kebakaran dan kesan lain yang membuatkan anda fikir anda sebenarnya berada di sana. Ia seperti tongkat ajaib yang boleh membuat perkara yang mustahil menjadi mungkin.

Simulasi: Keajaiban Make Believe

Simulasi adalah seperti mimpi yang menjadi kenyataan. Ia boleh mencipta hampir apa sahaja, daripada landskap yang subur kepada robot gergasi. Ia seperti taman permainan maya di mana anda boleh mencipta apa sahaja yang anda inginkan. Fikirkan Avatar dan anda akan tahu apa yang saya maksudkan.

Perbezaan Antara FX dan Simulasi

Jadi apakah perbezaan antara FX dan simulasi? Nah, FX digunakan untuk mencipta rupa yang realistik, manakala simulasi digunakan untuk mencipta hampir apa sahaja. FX adalah seperti berus cat, manakala simulasi adalah seperti kotak krayon. Kedua-duanya adalah penting untuk mencipta rupa filem, tetapi masing-masing mempunyai tujuan tersendiri.

Menerangi Pemandangan dan Menjadikannya Populer!

Menyalakannya

• Anda tahu mentol di ruang tamu anda? Nah, itulah pencahayaan! Ia adalah sumber cahaya yang menjadikan pemandangan anda menjadi hidup.
• Apabila anda menambah sumber cahaya, anda perlu memaparkan pemandangan itu. Rendering adalah seperti mengambil gambar dan meletakkannya ke dalam dunia 3D.
• Pencahayaan dan pemaparan dalam kesan visual digunakan untuk menjadikan objek kelihatan lebih realistik dan memberikannya kedalaman. Ia juga menambahkan kesan khas seperti muka dan mata yang bercahaya.

Memaparkan Scene

• Langkah pertama ialah menyalakannya. Jika anda tidak mempunyai model persekitaran yang tepat, anda tidak akan mendapat imej yang realistik.
• Kemudian datang rendering. Di sinilah anda menambah bayang, warna dan tekstur pada pemandangan.
• Akhir sekali, anda menghantar semula imej yang diberikan ke kamera dan meletakkannya ke tempat kejadian.

RenderMan to the Rescue

• Untuk mendapatkan imej yang realistik itu, anda memerlukan RenderMan. Ia merupakan koleksi program yang membolehkan artis mencipta model digital bagi sesuatu pemandangan dan menambahkan pencahayaan serta kesan.
• Kemudian, mereka menjadikannya fail filem. Ia seperti sihir!
• Jadi, jika anda ingin menjadikan adegan anda meletop, anda perlu menyalakannya dan memaparkannya dengan RenderMan.

Proses

VFX ialah proses kompleks yang melibatkan banyak langkah. Berikut ialah ikhtisar ringkas tentang perkara yang menjadikan filem kelihatan hebat:

• Pra-pengeluaran: Di sinilah artis VFX mencipta papan cerita dan seni konsep untuk filem itu.
• Pemodelan 3D: Di sinilah artis VFX mencipta model 3D watak, persekitaran dan objek yang akan digunakan dalam filem.
• Penggubahan: Di sinilah artis VFX menggabungkan model 3D dengan rakaman aksi langsung untuk mencipta rupa akhir filem.
• Penyuntingan: Di sinilah artis VFX memperhalusi filem untuk memastikan semuanya kelihatan sempurna.
• Penghantaran: Di sinilah artis VFX menghantar produk akhir kepada pelanggan.

VFX ialah bentuk seni yang memerlukan banyak kemahiran dan dedikasi. Tidak hairanlah mengapa artis VFX sangat dicari dalam industri hiburan.

Perbezaan

Kesan Visual Vs Sinematografi

Sinematografi dan kesan visual ialah dua seni yang mempunyai kesan besar terhadap kualiti filem, tetapi ia sering keliru. Sinematografi ialah proses menceritakan kisah secara visual dan memotret filem secara fizikal di set, manakala kesan visual dicipta oleh artis selepas penggambaran disimpulkan untuk meluaskan penglihatan pengarah. Seorang ahli sinematograf bekerja rapat dengan pengarah untuk mencipta rupa visual dan cara untuk mencapainya secara teknikal, manakala artis kesan visual mungkin pakar dalam aspek tertentu pengeluaran VFX. Contoh sinematografi yang mempertingkatkan cerita artis ialah The Revenant, di mana sinematografi Emmanuel Lubezki menunjukkan pemandangan hebat dengan pergerakan kamera yang halus dan menyapu.

Kesan Visual Vs Cgi

VFX ialah cara terbaik untuk menjadikan filem anda kelihatan hebat. Ia adalah cara terbaik untuk menambah kesan khas dan menjadikan adegan anda kelihatan lebih realistik. Dengan VFX, anda boleh mencipta adegan yang secara fizikalnya mustahil atau sukar untuk dibuat. Weta Digital, Framestore, Moving Picture Company dan lain-lain ialah syarikat yang pakar dalam VFX.

CGI, sebaliknya, adalah mengenai mencipta karya digital seperti imej digital, ilustrasi dan animasi. Ini cara yang bagus untuk menjadikan filem anda kelihatan lebih profesional tanpa perlu risau tentang masa atau memilih penyelia tertentu. Anda boleh menggunakan aplikasi komputer seperti Maya dan Adobe After Effects untuk mencipta karya agung CGI anda.

Hubungan Penting

Perpaduan

Unity ialah alat yang hebat untuk pembuat filem yang ingin mencipta kesan visual yang menakjubkan. Dengan Graf Kesan Visual, artis boleh mencipta kesan kompleks tanpa perlu menulis satu baris kod. Aliran kerja berasaskan nod ini memudahkan untuk lelaran dengan cepat dan mencipta VFX yang menakjubkan. Selain itu, pemaparan berasaskan GPU Unity membolehkan maklum balas masa nyata, jadi anda boleh membuat perubahan dengan cepat.

OctaneRender ialah pemalam yang hebat untuk Unity yang membantu mencipta pemaparan fotorealistik. Ia tersedia dalam tiga versi: Prime (percuma), Studio dan Creator. Versi Studio dan Creator menawarkan lebih banyak kuasa GPU tempatan, dan juga termasuk OctaneRender untuk After Effects dan Nuke.

Jadi, jika anda ingin mencipta VFX yang hebat, Unity ialah pilihan yang bagus. Dan dengan OctaneRender, anda boleh menjadikan paparan anda kelihatan lebih realistik. Jadi keluar ke sana dan mula mencipta VFX yang menakjubkan!

sfx

SFX dan VFX adalah dua perkara yang berbeza, tetapi ia berjalan seiring ketika datang ke pembikinan filem. SFX ditambahkan semasa pengeluaran, seperti hujan palsu, kebakaran atau salji. VFX, sebaliknya, ditambah dalam selepas pengeluaran. Di sinilah keajaiban berlaku, kerana VFX membenarkan pembuat filem mencipta persekitaran, objek, makhluk dan juga orang yang mustahil untuk dirakam dalam syot aksi langsung.

CGI ialah teknik VFX yang paling biasa digunakan hari ini. Ia bermaksud imejan yang dijana komputer, dan ia digunakan untuk mencipta apa-apa VFX yang dicipta secara digital. Ini boleh jadi apa sahaja daripada grafik 2D atau 3D, dan pemodelan 3D adalah penting untuk mencipta VFX 3D.

Studio VFX dipenuhi dengan penyelia VFX yang pakar dalam kesan visual yang berbeza. Mereka melakukan keajaiban mereka untuk mencipta visual yang menakjubkan yang menghidupkan filem. Daripada harimau di atas bot hingga tsunami besar dan letupan di jalan raya, VFX boleh membuat perkara yang mustahil menjadi mungkin.

Oleh itu, jika anda ingin menambah beberapa oomph tambahan pada filem anda, SFX dan VFX ialah cara yang sesuai. Mereka boleh membawa projek anda ke peringkat seterusnya dan menjadikannya kelihatan seperti satu juta dolar. Jadi jangan takut untuk menjadi kreatif dan bereksperimen dengan dua teknik ini. Anda tidak pernah tahu jenis visual menakjubkan yang boleh anda cipta!

Kesimpulan

Kesimpulannya, VFX ialah alat yang berkuasa untuk pembikin filem mencipta persekitaran dan watak realistik yang mungkin mustahil untuk ditangkap. Daripada CGI kepada tangkapan gerakan, terdapat banyak cara untuk menggunakan VFX untuk menghidupkan filem. Jadi, jika anda seorang pembuat filem yang ingin menambah sedikit sesuatu tambahan pada filem anda, jangan takut untuk menggunakan VFX! Hanya ingat untuk KEEP IT REAL, atau sekurang-kurangnya jadikan ia kelihatan nyata!

Hai, saya Kim, seorang ibu dan peminat gerakan henti dengan latar belakang dalam penciptaan media dan pembangunan web. Saya mempunyai minat yang besar untuk melukis dan animasi, dan kini saya menyelam terlebih dahulu ke dunia gerakan henti. Dengan blog saya, saya berkongsi pembelajaran saya dengan anda semua.