Pose-to-Pose Animation ဆိုတာ ဘာလဲ။ ဤအကြံပြုချက်များဖြင့် နည်းစနစ်ကို ကျွမ်းကျင်ပါ။

Kim မှ နောက်ဆုံးရေးသားချိန်: မေလ 22, 2023

Pose to pose သည် နည်းလမ်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ ကာတွန်း အန်နီမေးတာသည် သော့ဘောင်များကို ဖန်တီးသည့်နေရာ၊ သို့မဟုတ် poses ပြုလုပ်ပြီးနောက် ကြားရှိဘောင်များကို ဖြည့်ပါ။ ဖရိန်များကြားတွင် မဆွဲဘဲ လှုပ်ရှားသက်ဝင်စေရန် နည်းလမ်းတစ်ခုဖြစ်သည်။

Pose-to-pose ကို သမားရိုးကျ ကာတွန်းတွင် သုံးသည်၊ ဆန့်ကျင်ဘက်အယူအဆမှာ မြင်ကွင်းတစ်ခု၏ပုံသဏ္ဍာန်ကို မစီစဉ်ထားဘဲ ရှေ့တည့်တည့်တွင်ရှိသော ကာတွန်းကားဖြစ်ပြီး၊ ကာတွန်း၏အချိန်ကို ထိန်းချုပ်မှုနည်းသော်လည်း ပိုမိုလျော့ရဲပြီး လွတ်လပ်သောကာတွန်းကို ဖြစ်စေသည်။

Pose-to-Pose Animation ၏ Magic ကိုသော့ဖွင့်ခြင်း။

တက်သစ်စ ကာတွန်းဆရာတစ်ယောက်အနေနဲ့ အန်နီမေးရှင်းနည်းပညာတွေရဲ့ ရတနာသိုက်ကို ပထမဆုံးအကြိမ် တွေ့ခဲ့တာကို အမှတ်ရမိပါတယ်။ ကျွန်တော်အကြိုက်ဆုံးတွေထဲက တစ်ခုကတော့ pose-to-pose animation ပါ။ ဤနည်းပညာသည် ဇာတ်ကောင်များအတွက် သော့ပုံများ ဖန်တီးခြင်းနှင့် အလယ်အလတ်ဘောင်များဖြင့် ကွက်လပ်များကို ဖြည့်သွင်းခြင်းဖြင့် ဇာတ်ကောင်အား ပုံတစ်ခုမှ နောက်တစ်ခုသို့ ချောမွေ့စွာ ရွေ့လျားသွားစေရန် ပါဝင်သည်။ ၎င်းသည် သမားရိုးကျနှင့် ကွန်ပြူတာအခြေခံ 3D အန်နီမေးရှင်းနှစ်ခုလုံးအတွက် ကောင်းမွန်သောလုပ်ဆောင်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။

Key Poses နှင့် Investment ကိုဖန်တီးခြင်း။

pose-to-pose animation တွင် အလုပ်အများစုသည် keyframes ဟုခေါ်သော သော့ပုံများ ဖန်တီးခြင်းသို့ ရောက်သွားပါသည်။ ဤအရာများသည် ဇာတ်ကောင်၏ လုပ်ဆောင်ချက်နှင့် စိတ်ခံစားမှုကို သတ်မှတ်ပေးသည့် အဓိက ပန်းချီများဖြစ်သည်။ သော့ပုံများ ပြီးသည်နှင့်၊ ဇာတ်ကောင်၏ လှုပ်ရှားမှုကို ချောမွေ့ပြီး သဘာဝကျစေရန် အလယ်အလတ်ဘောင်များ (သို့) ကြားတွင် ထည့်ရန် အချိန်ကျရောက်ပါပြီ။ ဤလုပ်ငန်းစဉ်ကို ကျွန်ုပ်ချဉ်းကပ်ပုံမှာ-

• ဇာတ်ကောင်၏ ခန္ဓာကိုယ်ဘာသာစကားနှင့် မျက်နှာအမူအရာများကို အာရုံစိုက်ပြီး သော့ကိုယ်ဟန်များကို ဆွဲခြင်းဖြင့် စတင်ပါ။
• သော့ပုံများကြားတွင် ဇာတ်ကောင်၏ လှုပ်ရှားမှုကို သတ်မှတ်ရာတွင် အထောက်အကူဖြစ်စေသော ပုံများဖြစ်သည့် ခွဲခြမ်းပုံများကို ပေါင်းထည့်ပါ။
• ဇာတ်ကောင်၏ လှုပ်ရှားမှုသည် အရည် အသွေးနှင့် တသမတ်တည်း ဖြစ်နေကြောင်း သေချာစေရန် ပုံများကြားရှိ ကွက်လပ်များကို ဖြည့်ပါ။

Eye Contact နှင့် Scene Coalescence ဖြင့် ကစားခြင်း။

pose-to-pose animation နဲ့ပတ်သတ်ပြီး ကျွန်တော်နှစ်သက်တဲ့အရာတစ်ခုကတော့ ဇာတ်ကောင်နဲ့ ပရိသတ်ကြားက ချိတ်ဆက်မှုကို ခိုင်ခံ့အောင် လုပ်ပေးနိုင်ပုံပါပဲ။ အဓိကကိုယ်ဟန်များကို သေချာစီစဉ်ခြင်းဖြင့် ဇာတ်ကောင်များနှင့် ကြည့်ရှုသူများကြားတွင် မျက်လုံးချင်းဆုံအောင် ဖန်တီးနိုင်ပြီး မြင်ကွင်းကို ပိုမိုဆွဲဆောင်မှုရှိပြီး စွဲမက်ဖွယ်ဖြစ်စေပါသည်။ ထို့အပြင်၊ ကိုယ်ဟန်ပြကာတွန်းသည် မြင်ကွင်းတစ်ခု၏ မတူညီသောဒြပ်စင်များကို ပေါင်းစပ်စေပြီး၊ အရာအားလုံးသည် နောက်ဆုံးထုတ်ကုန်တွင် ပြီးပြည့်စုံစွာ ပေါင်းစပ်လာကြောင်း သေချာစေပါသည်။

Pros များမှ သင်ယူခြင်း- Animator အနှစ်သက်ဆုံးများ

ကျွန်ုပ်သည် ကျွန်ုပ်၏ pose-to-pose animation စွမ်းရည်ကို ဆက်လက်သင်ယူပြီး ပြီးပြည့်စုံသောအခါတွင် ကျွန်ုပ်၏အကြိုက်ဆုံး ကာတွန်းဆရာအချို့၏ အလုပ်တွင် လှုံ့ဆော်မှုကို တွေ့ရှိခဲ့သည်။ သရုပ်ဖော်ကာတွန်းအတွက် ၎င်းတို့၏နည်းပညာများနှင့် ချဉ်းကပ်မှုများကို လေ့လာခြင်းက ကျွန်ုပ်၏ကိုယ်ပိုင်အရည်အချင်းများကို ပြန်လည်ပြင်ဆင်ပြီး ထူးခြားသောစတိုင်လ်ကို တိုးတက်စေခဲ့သည်။ ကျွန်ုပ်ရှာဖွေခဲ့သော အန်နီမေးရှင်းအချို့တွင်-

• "The Little Mermaid" နှင့် "Beauty and the Beast" ကဲ့သို့သော Disney ဂန္တဝင်ရုပ်ရှင်များတွင် လူသိများသော Glen Keane
• "Spirited Away" နှင့် "My Neighbor Totoro" ကဲ့သို့သော Studio Ghibli ၏ချစ်လှစွာသောရုပ်ရှင်များ၏နောက်ကွယ်တွင် Hayao Miyazaki ၊
• "Who Framed Roger Rabbit" ၏ ကာတွန်းဒါရိုက်တာ Richard Williams နှင့် "The Animator's Survival Kit" ကို ရေးသားသူ။

Pose-to-Pose Animation ကို ဘာကြောင့် ရွေးချယ်တာလဲ။

ကာတွန်း pose-to-pose လုပ်သောအခါ၊ လုပ်ငန်းစဉ်သည် သင့်ဇာတ်ကောင်အတွက် သော့ကိုယ်ဟန်များကို ဖန်တီးခြင်းဖြင့် စတင်သည်။ ၎င်းသည် လှုပ်ရှားမှုအတွက် ဇာတ်ခုံကို သတ်မှတ်ပေးထားပြီး စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ်ရာ အကောင်းဆုံးနှင့် စိတ်လှုပ်ရှားစရာ အခိုက်အတန့်များကို အာရုံစိုက်နိုင်စေပါသည်။ သင်၏ဖန်တီးမှုစွမ်းအင်ကို ဤမရှိမဖြစ်လိုအပ်သောပုံစံများဆီသို့ စီစဉ်ခြင်းနှင့် ခွဲဝေပေးခြင်းအတွက် အချိန်ဖြုန်းခြင်းဖြင့် သင်သည် အောက်ပါတို့ကို လုပ်ဆောင်နိုင်သည်-

• ချောမွေ့သော ကာတွန်းကို သေချာကြည့်ပါ။
• ပရိသတ်အတွက် ပိုမိုဆွဲဆောင်မှုရှိသော အတွေ့အကြုံကို ဖန်တီးပါ။
• သင်၏အချိန်နှင့် အရင်းအမြစ်များကို ပိုမိုကောင်းမွန်စွာ အသုံးချပါ။

ထိန်းချုပ်မှုနှင့် တိကျမှု

ဟန်ပြကာတွန်းသည် သင့်ဇာတ်ကောင်၏လှုပ်ရှားမှုအပေါ် ပိုမိုထိန်းချုပ်မှုအဆင့်ကို ပေးသည်။ အဓိကကိုယ်ဟန်များကို အာရုံစိုက်ခြင်းဖြင့် သင်သည်-

• ဇာတ်ကောင်၏ အနေအထားနှင့် အသွင်အပြင်ကို ညှိပါ။
• ဇာတ်ကောင်၏ လုပ်ဆောင်ချက်များကို ရှင်းလင်းပြီး ဖတ်နိုင်စေရန် သေချာပါစေ။
• ကာတွန်းတစ်လျှောက် အချိန်နှင့် အရှိန်အဟုန်ကို တသမတ်တည်းဖြစ်စေသော ခံစားချက်ကို ထိန်းသိမ်းပါ။

ထိရောက်သောလုပ်ငန်းအသွားအလာ

ကာတွန်းပုံ-to-pose သည် မရှိမဖြစ်ဘောင်များကိုသာ ဖန်တီးပြီး ကျန်အပိုင်းများကို ဖြည့်သွင်းပေးသောကြောင့် သင့်အား နာရီပေါင်းများစွာ သက်သာစေနိုင်သည် အကြား. Tweening ဟုလည်းသိကြသော ဤလုပ်ငန်းစဉ်သည် ပုံတစ်ပုံမှ နောက်တစ်ခုသို့ ချောမွေ့စွာကူးပြောင်းခြင်းဖြင့် လှုပ်ရှားမှု၏ထင်ယောင်ထင်မှားကို ဖန်တီးပေးသည်။ ဤထိရောက်သော အလုပ်အသွားအလာ၏ အကျိုးကျေးဇူးအချို့ ပါဝင်သည်။

• ဘောင်တစ်ခုစီကိုဆွဲစရာမလိုဘဲ အချိန်ကုန်သက်သာသည်။
• သင့်ဇာတ်ကောင်၏ လှုပ်ရှားမှုတွင် လိုက်လျောညီထွေရှိမှု ဆုံးရှုံးနိုင်ခြေကို လျှော့ချပါ။
• ကာတွန်း၏ အရေးအကြီးဆုံး ရှုထောင့်များကို အာရုံစိုက်နိုင်စေခြင်း။

ပိုမိုကောင်းမွန်သောဇာတ်လမ်းပြောပြခြင်း

ဟန်ပြကာတွန်းသည် အစွမ်းထက်သော ပုံပြင်ပြောရေးကိရိယာတစ်ခုဖြစ်ပြီး၊ ၎င်းသည် သင့်မြင်ကွင်းရှိ အထိရောက်ဆုံးအချိန်များကို အာရုံစိုက်နိုင်စေပါသည်။ ဤအဓိကသော့ချက်များတွင် သင်၏စွမ်းအင်ကို မြှုပ်နှံခြင်းဖြင့်၊ သင်လုပ်နိုင်သည်-

• ပိုမိုတက်ကြွပြီး ဆွဲဆောင်မှုရှိသော ကာတွန်းများကို ဖန်တီးပါ။
• ဇာတ်ကောင်၏ စိတ်ခံစားမှုနှင့် ရည်ရွယ်ချက်များကို အလေးထားပါ။
• အရေးကြီးသော ဇာတ်ကွက်အမှတ်များဆီသို့ ပရိသတ်၏အာရုံစိုက်မှုကို ဆွဲဆောင်ပါ။

Animation Styles တွင် ပျော့ပြောင်းမှု

pose-to-pose နည်းပညာသည် စွယ်စုံရဖြစ်ပြီး သမားရိုးကျနှင့် ကွန်ပြူတာအခြေခံ 3D ကာတွန်းနှစ်မျိုးလုံးတွင် အသုံးပြုနိုင်သည်။ ဆိုလိုသည်မှာ သင်နှစ်သက်သော ကာတွန်းပုံစံကို မည်သို့ပင်ဖြစ်စေ၊ pose-to-pose လုပ်ဆောင်ခြင်း၏ အကျိုးကျေးဇူးများကို သင်ရရှိနိုင်ဆဲဖြစ်သည်။ ဤပျော့ပြောင်းမှု၏ ဥပမာအချို့ ပါဝင်သည်။

• ကြားခံအမျိုးမျိုးတွင် အရည်အသွေးမြင့် ကာတွန်းဖန်တီးနိုင်မှု
• တူညီသော core နည်းပညာကို အသုံးပြုနေချိန်တွင် မတူညီသော ကာတွန်းပုံစံများကို စမ်းသပ်ရန် အခွင့်အရေး
• မတူညီသော ကျွမ်းကျင်မှုအစုံနှင့် ဦးစားပေးမှုများရှိနိုင်သည့် အခြားသော ကာတွန်းများနှင့် ပူးပေါင်းလုပ်ဆောင်ရန် အလားအလာ

Pose-to-Pose Sequence ၏ မျက်လှည့်ပညာကို ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်း။

ကောင်းမွန်တဲ့ pose-to-pose animation sequence ကို ဖန်တီးခြင်းဟာ အရသာရှိတဲ့ အစားအစာကို ချက်ပြုတ်ခြင်းနဲ့ တူပါတယ်- သင် မှန်ကန်တဲ့ ပါဝင်ပစ္စည်းများ၊ အချိန်ကို ကောင်းကောင်း သိရှိနိုင်ပြီး တီထွင်ဖန်တီးမှု အစီအစဥ် လိုအပ်ပါတယ်။ ဤသည်မှာ မှတ်သားထားရမည့် အဓိက အစိတ်အပိုင်းများဖြစ်သည်။

• ဇာတ်ကောင်- ရှိုး၏ကြယ်ပွင့်၊ သင့်ဇာတ်ကောင်သည် သင်ဖော်ပြလိုသော အက်ရှင်နှင့် စိတ်ခံစားမှုများအတွက် ဇာတ်ခုံကို သတ်မှတ်ပေးသည်။
• အဓိကကိုယ်ဟန်များ- ဤအရာများသည် ဒေါသပေါက်ကွဲခြင်း သို့မဟုတ် ချောက်ကမ်းပါးပေါ်မှပြုတ်ကျခြင်းကဲ့သို့ ဇာတ်ကောင်၏လှုပ်ရှားမှုနှင့် စိတ်ခံစားမှုများကို သတ်မှတ်ပေးသည့် အဓိကကိုယ်ဟန်များဖြစ်သည်။
• ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုများ- ဤဒုတိယကိုယ်ဟန်များသည် အဓိကကိုယ်ဟန်များကြား ချောမွေ့စွာကူးပြောင်းရန် ကူညီပေးပြီး လုပ်ဆောင်ချက်ကို ပိုမိုသဘာဝကျပြီး အရည်ကြည်များခံစားရစေသည်။
• ကြားခံခြင်း- tweening ဟုလည်းသိကြပြီး၊ ဤလုပ်ငန်းစဉ်တွင် အနှောင့်အယှက်ကင်းသော လှုပ်ရှားမှုကို ထင်ယောင်ထင်မှားဖြစ်စေရန်အတွက် သော့ပုံများကြားတွင် ကြားခံဘောင်များကို ဖြည့်သွင်းခြင်းတို့ ပါဝင်ပါသည်။

ပုံတစ်ပုံကို သော့ချက်များနှင့် ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုများဖြင့် ပန်းချီဆွဲခြင်း။

pose-to-pose sequence ကို ကာတွန်းရိုက်သောအခါ၊ သင်၏ အဓိက poses နှင့် ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုများကို စီစဉ်ရန် အရေးကြီးပါသည်။ ပုံတစ်ပုံကို ပန်းချီဆွဲသလိုမျိုး တွေးကြည့်ပါ- သင်သည် အဓိက အခိုက်အတန့်များကို သတ်မှတ်ပြီး မြင်ကွင်းကို အသက်ဝင်စေမည့် အသေးစိတ်အချက်အလက်များကို ဖြည့်သွင်းနေပါသည်။ ဒါက ပုံမှန်အလုပ်လုပ်ပုံပါပဲ။

1. သင်၏ဇာတ်ကောင်ကို ၎င်းတို့၏ အဓိကကိုယ်ဟန်များတွင် ပုံကြမ်းရေးဆွဲခြင်းဖြင့် စတင်ပါ။ ဤအခိုက်အတန့်များသည် ဇာတ်ဝင်ခန်း၏ အဓိက လုပ်ဆောင်ချက်နှင့် စိတ်ခံစားမှုများကို ဖော်ပြသည့် အခိုက်အတန့်များဖြစ်သည်။
2. ထို့နောက်၊ သင်၏ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာချက်များ- သော့ပုံများကြား အသွင်ကူးပြောင်းမှုကို အထောက်အကူဖြစ်စေသော poses များကို ပေါင်းထည့်ပါ။ ၎င်းတို့သည် ရုတ်တရက် လှုပ်ရှားမှုကို တုံ့ပြန်သည့် ဇာတ်ကောင်၏ လက်များကဲ့သို့ သိမ်မွေ့သော လှုပ်ရှားမှုများ သို့မဟုတ် ခုန်ပြီးနောက် ဇာတ်ကောင် ဆင်းသက်ခြင်းကဲ့သို့ ပို၍ ပြင်းထန်သော လှုပ်ရှားမှုများ ဖြစ်နိုင်သည်။
3. နောက်ဆုံးတွင်၊ လှုပ်ရှားမှုတစ်ခုမှ နောက်တစ်ခုသို့ ချောမွေ့စွာစီးဆင်းကြောင်း သေချာစေရန် စပ်ကြားတွင် ကျန်ဘောင်များကို ဖြည့်ပါ။

မှန်ကန်သော အသေးစိတ်အချက်အလက်များအပေါ် အချိန်ဖြုန်းခြင်း။

pose-to-pose sequence ကိုလုပ်ဆောင်သောအခါ၊ သင်၏အချိန်ကို ပညာရှိစွာခွဲဝေရန် အရေးကြီးပါသည်။ ဖရိန်တစ်ခုထဲ၌ နာရီများကို အချိန်ဖြုန်းခြင်းသည် သင်၏ဖန်တီးမှုစွမ်းအင်ကို အကောင်းဆုံးအသုံးပြုခြင်းမဟုတ်ပါ။ ယင်းအစား သင့်ပရိသတ်အပေါ် အကြီးမားဆုံးအကျိုးသက်ရောက်မှုရှိစေမည့် အဓိကကိုယ်ဟန်များနှင့် ကွဲလွဲချက်များကို အာရုံစိုက်ပါ။ ဤသည်မှာ မှတ်သားထားရမည့် အကြံပြုချက်အချို့ဖြစ်သည်။

• ကြားရှိ လုပ်ငန်းစဉ်သို့ မ၀င်ရောက်မီ သင်၏ သော့ချက်များနှင့် ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုများကို အစီအစဉ်ဆွဲပါ။ ၎င်းသည် သင့်အား ပိုမိုပေါင်းစပ်ပြီး ပွတ်သပ်သော နောက်ဆုံးထုတ်ကုန်ကို ဖန်တီးရန် ကူညီပေးပါမည်။
• သင်၏သော့ချက်များနှင့် ကွဲအက်မှုများကို ထပ်ခါတလဲလဲ ပြန်လည်ပြင်ဆင်ရန် မကြောက်ပါနှင့်။ တစ်ခါတစ်ရံတွင်၊ သေးငယ်သော tweak သည် animation ၏ အလုံးစုံခံစားမှုကို ကြီးမားစွာ ခြားနားစေနိုင်သည်။

Pose-to-Pose in Action နမူနာများ

pose-to-pose animation သည် လက်တွေ့တွင် မည်သို့အလုပ်လုပ်သည်ကို နားလည်ရန်၊ သမားရိုးကျ ကာတွန်းနှင့် 3D ကွန်ပြူတာ ကာတွန်းများမှ နမူနာအချို့ကို ကြည့်ပါ။ အကောင်းဆုံး sequences များတွင် တူညီသောအရာအချို့ရှိသည်ကို သင်သတိပြုမိလိမ့်မည်-

• ဇာတ်ကောင်၏ စိတ်ခံစားမှုနှင့် အပြုအမူများကို ဖော်ညွှန်းသည့် ရှင်းလင်းတိကျသော သော့ချက်ကိုယ်ဟန်များ။
• ကောင်းမွန်စွာစီစဉ်ထားသော ပြိုကွဲမှုများနှင့် စပ်ကြားရှိခြင်းကြောင့် ဟန်ဆောင်မှုများကြားတွင် ချောမွေ့သောအသွင်ကူးပြောင်းမှုများ။
• ပရိသတ်အား နောက်သို့မဆက်မီ အခိုက်အတန့်တစ်ခုစီကို ချေဖျက်နိုင်စေမည့် အချိန်ကိုက်ခံစားမှုတစ်ခု။

အလေ့အကျင့်သည် ပြီးပြည့်စုံစေသည်ကို သတိရပါ။ ထို့ကြောင့် သင်၏ ပုံဆွဲကိရိယာများကို ဖမ်းပါ သို့မဟုတ် သင်နှစ်သက်သော ကာတွန်းဆော့ဖ်ဝဲကို မီးဖွင့်ပြီး pose-to-pose animation ဖြင့် စတင်စမ်းသပ်ပါ။ စိတ်ရှည်သည်းခံမှုနှင့် တီထွင်ဖန်တီးမှုအနည်းငယ်ဖြင့်၊ သင်သည် အချိန်တိုအတွင်း မမေ့နိုင်သော အမှတ်အသားများကို ဖန်တီးနိုင်မည်ဖြစ်သည်။

Pose-to-Pose အန်နီမေးရှင်း၏အနုပညာကိုကျွမ်းကျင်

pose-to-pose animation လောကသို့ သင်၏ခရီးကို စတင်ရန်၊ သင်သည် ဇာတ်ကောင်တစ်ခုကို ရွေးချယ်ပြီး လှုပ်ရှားမှုကို တွန်းအားပေးမည့် အဓိကကိုယ်ဟန်များကို ဆုံးဖြတ်ရန် လိုအပ်ပါသည်။ ဤကိုယ်ဟန်များသည် သင့်ကာတွန်းရုပ်ရှင်၏ အခြေခံအုတ်မြစ်ဖြစ်သောကြောင့် ၎င်းတို့ကို ပြီးပြည့်စုံစေရန် အချိန်ယူပါ။ သင့်ဇာတ်ကောင်နှင့် အဓိကကိုယ်ဟန်များကို ရွေးချယ်ရာတွင် အောက်ပါတို့ကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားပါ။

• လှုံ့ဆော်မှုများအတွက် သင်အကြိုက်ဆုံး ကာတွန်းများနှင့် ကာတွန်းများကို လေ့လာပါ။
• အထူးသဖြင့် သင်စတင်သူဖြစ်ပါက ရိုးရှင်းသော ဇာတ်ကောင်ဒီဇိုင်းကို အာရုံစိုက်ပါ။
• ရည်ရွယ်ထားသည့် လှုပ်ရှားမှုနှင့် စိတ်ခံစားချက်ကို ဖော်ပြမည့် မရှိမဖြစ်ကိုယ်ဟန်များကို ဆုံးဖြတ်ပါ။

Classic Breakdown တည်ဆောက်ခြင်း။

မင်းရဲ့ သော့ချက် poses တွေ ရပြီဆိုတာနဲ့ ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုကို ဖန်တီးဖို့ အချိန်ရောက်ပါပြီ။ ဤအဆင့်သည် လှုပ်ရှားမှု၏ လှည့်စားမှုကို အသက်ဝင်စေသည်ကို သင်စတင်မြင်ရမည့် အဆင့်ဖြစ်သည်။ သင်၏ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုကို သင်လုပ်ဆောင်နေချိန်တွင် ဤအကြံပြုချက်များကို မှတ်ထားပါ။

• အလုံးစုံလှုပ်ရှားမှုအတွက် အရေးကြီးဆုံး ကိုယ်ဟန်ကို ဦးစားပေးပါ။
• poses များကြား အပြောင်းအလဲများကို ချောမွေ့ကြောင်း သေချာစေခြင်းဖြင့် သင်၏ ကာတွန်း၏ အရည်အသွေးကို မြှင့်တင်ပါ။
• ရိုးရှင်းမှုနှင့် ရှုပ်ထွေးမှုကြား မှန်ကန်သော ချိန်ခွင်လျှာကို ရှာဖွေရန် မတူညီသော နည်းပညာများဖြင့် စမ်းသပ်ရန် မကြောက်ပါနှင့်

ဘောင်များမှတဆင့်လှန်ခြင်း- အကြားရှိလုပ်ငန်းစဉ်

ယခု သင့်တွင် သင်၏ အဓိက poses နှင့် ကွဲအက်မှုများ ရရှိထားပြီး၊ ကြားကြားလောကထဲသို့ ခုန်ဆင်းရန် အချိန်တန်ပြီဖြစ်သည်။ ဤနေရာတွင် သင်ကြိုးစားအားထုတ်မှု၏ အများစုကို သုံးစွဲရမည်ဖြစ်ပြီး၊ သင်သည် ပုံစံတစ်ခုမှ နောက်တစ်ခုသို့ ကူးပြောင်းသည့် အလယ်အလတ်ဘောင်များကို ဖန်တီးနေမည်ဖြစ်သည်။ ဤအဆင့်တွင် သင့်အား ကူညီရန် ညွှန်ပြချက်အချို့ ရှိပါသည်။

• အကြားရှိ လုပ်ငန်းစဉ်များကို အထောက်အကူပြုရန် အရည်အသွေးမြင့် ကာတွန်းပရိုဂရမ်ကို အသုံးပြုပါ။
• ကာတွန်း၏တိုးတက်မှုကို မနှောင့်ယှက်ဘဲ လှုပ်ရှားမှုကို ချောမွေ့ပြီး ယုံကြည်နိုင်စေရန် အာရုံစိုက်ပါ။
• လေ့ကျင့်ပါ၊ လေ့ကျင့်ပါ၊ လေ့ကျင့်ပါ။ မင်းရဲ့ကြားထဲက အရည်အချင်းတွေကို များများလုပ်လေ၊ မင်းရဲ့နောက်ဆုံးရလဒ်က ပိုကောင်းလာလိမ့်မယ်။

Pose-to-Pose vs Straight Ahead- ကြီးမားသော Animation Debate

ကာတွန်းဆရာတစ်ယောက်အနေနဲ့၊ ဇာတ်ကောင်တွေနဲ့ မြင်ကွင်းတွေကို အသက်ဝင်စေဖို့ မတူညီတဲ့ ချဉ်းကပ်မှုတွေကြောင့် ကျွန်တော် အမြဲတမ်း စွဲလန်းနေခဲ့တယ်။ ကာတွန်းလောကတွင် ရေပန်းအစားဆုံး နည်းပညာနှစ်ခုမှာ ဟန်ဆောင်ပြီး ရှေ့တည့်တည့်ဖြစ်သည်။ နှစ်ခုစလုံးတွင် ၎င်းတို့၏ အရည်အချင်းများ ရှိသော်လည်း နောက်ဆုံးရလဒ်အပေါ် သက်ရောက်မှုရှိနိုင်သော ကွဲပြားမှုများလည်း ရှိနေသည်။

• Pose-to-pose- ဤနည်းလမ်းသည် ကာတွန်းပုံများကို ချောမွေ့စေရန် ဦးစွာရေးဆွဲပြီးနောက် ကာတွန်းပုံများကြားတွင် ဖြည့်သွင်းခြင်းကို ဆိုလိုသည်။ ၎င်းသည် နောက်ဆုံးထုတ်ကုန်အပေါ် ပိုမိုထိန်းချုပ်နိုင်စေပြီး တည်းဖြတ်ရန် ပိုမိုလွယ်ကူစေသည်။
• ရှေ့တည့်တည့်- ဆန့်ကျင်ဘက်အားဖြင့်၊ ရှေ့တည့်တည့်နည်းပညာတွင် ပုံတစ်ပုံပြီးတစ်ပုံကို ဆက်တိုက်အစီအစဥ်ဖြင့် ကာတွန်းရေးခြင်း ပါဝင်သည်။ ၎င်းသည် ပို၍အရည်သွေးနှင့် သွက်လက်သော ကာတွန်းများကို ဖြစ်ပေါ်စေနိုင်သည့် သူ့အလိုလို ချဉ်းကပ်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။

ဘယ်အချိန်မှာ Pose-to-Pose ကိုသုံးမလဲ။

ကျွန်ုပ်၏ အတွေ့အကြုံအရ၊ တိကျမှုနှင့် ထိန်းချုပ်မှုသည် အရေးကြီးသည့် အခြေအနေများအတွက် ဟန်ပြကာတွန်းသည် စံပြဖြစ်သည်။ ဤနည်းပညာသည် အထူးအသုံးဝင်သည်ဟု ကျွန်ုပ်တွေ့ရှိခဲ့သော အခြေအနေအချို့မှာ အောက်ပါအတိုင်းဖြစ်သည်။

• ဒိုင်ယာလော့ကို မောင်းနှင်သည့် မြင်ကွင်းများ- စကားဝိုင်းတွင် ပါဝင်နေသည့် ဇာတ်ကောင်များကို ကာတွန်းရိုက်သည့်အခါ၊ ဟန်ပြ-ဖော်မြူလာသည် ကျွန်ုပ်အား အဓိကအသုံးအနှုန်းများနှင့် အမူအရာများပေါ်တွင် အာရုံစိုက်နိုင်စေကာ ကာတွန်းသည် ဆွေးနွေးမှု၏ ဘာသာစကားနှင့် လေသံနှင့် ကိုက်ညီကြောင်း သေချာစေပါသည်။
• ရှုပ်ထွေးသောလှုပ်ရှားမှုများ- အနုစိတ်လှုပ်ရှားမှုများအတွက်၊ ကခုန်မှုပုံမှန်လုပ်ဆောင်နေသည့် ဇာတ်ကောင်တစ်ဦးကဲ့သို့၊ ကိုယ်ဟန်ပြပြီး ကိုယ်ဟန်အနေအထားနှင့် လှုပ်ရှားမှုများကို ချောမွေ့တိကျစွာ နောက်ဆုံးရလဒ်ရရှိစေမည့် အဓိကကျသော ကိုယ်ဟန်နှင့် လှုပ်ရှားမှုများကို စီစဉ်ပေးပါသည်။

ဘယ်အချိန်မှာ Straight Ahead ကိုသုံးမလဲ။

အခြားတစ်ဖက်တွင်၊ တိကျမှုထက် အလိုလိုနေရင်းနှင့် အရည်ရွှမ်းမှုတို့သည် ပို၍အရေးကြီးသည့် အခြေအနေများတွင် ရှေ့တည့်တည့်မှ တောက်လျှောက်နည်းပညာကို ထွန်းလင်းတောက်ပစေကြောင်း ကျွန်ုပ်တွေ့ရှိခဲ့သည်။ ဤသည်မှာ ဥပမာအချို့ဖြစ်သည်။

• လှုပ်ရှားမှု ဆက်တိုက်များ- လျင်မြန်သော၊ သွက်လက်သော မြင်ကွင်းများကို လှုပ်ရှားသက်ဝင်စေသောအခါ၊ ရှေ့တည့်တည့်မှ လုပ်ဆောင်မှု၏ စွမ်းအင်နှင့် အရှိန်အဟုန်ကို အသေးစိတ် စီစဉ်မှုတွင် နစ်မွန်းမနေဘဲ ဖမ်းယူနိုင်စေပါသည်။
• အော်ဂဲနစ်လှုပ်ရှားမှုများ- စီးဆင်းနေသောရေ သို့မဟုတ် ယိမ်းနွဲ့နေသောသစ်ပင်များကဲ့သို့ သဘာဝဒြပ်စင်များပါ၀င်သည့် မြင်ကွင်းများအတွက်၊ ရှေ့တည့်တည့်နည်းပညာသည် ကျွန်ုပ်အား ပိုမိုသဘာဝကျသော၊ သက်ရှိနှင့်တူသောခံစားချက်ကို ဖန်တီးပေးပါသည်။

ကမ္ဘာနှစ်ခုလုံး၏ အကောင်းဆုံးပေါင်းစပ်မှု

ကာတွန်းဆရာတစ်ယောက်အနေနဲ့၊ ကာတွန်းအတွက် အရွယ်အစား-လိုက်ဖက်တဲ့ ချည်းကပ်မှုတစ်ခုမှ မရှိတာကို ငါလေ့လာခဲ့တယ်။ တစ်ခါတစ်ရံတွင်၊ အကောင်းဆုံးရလဒ်များသည် pose-to-pose နှင့် straight-ahead techniques နှစ်ခုလုံး၏ အားသာချက်များကို ပေါင်းစပ်ခြင်းမှ လာပါသည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ အခင်းအကျင်းတစ်ခုရှိ အဓိကကိုယ်ဟန်များနှင့် လုပ်ဆောင်ချက်များအတွက် pose-to-pose ကိုသုံး၍ ပေါ့ပါးသွက်လက်ပြီး သူ့အလိုလိုဖြစ်လာနိုင်စေရန် ပုံများကြားတွင် ရှေ့တည့်တည့်သို့ ပြောင်းနိုင်သည်။

အဆုံးစွန်အားဖြင့်၊ pose-to-pose နှင့် ရှေ့တည့်တည့် animation အကြား ရွေးချယ်မှုသည် ပရောဂျက်၏ သီးခြားလိုအပ်ချက်များနှင့် ကာတွန်း၏ နှစ်သက်မှုများအပေါ် သက်ရောက်သည်။ နည်းပညာတစ်ခုစီ၏ အားသာချက်များနှင့် ကန့်သတ်ချက်များကို နားလည်ခြင်းဖြင့်၊ ကျွန်ုပ်တို့သည် အသိဥာဏ်ရှိသော ဆုံးဖြတ်ချက်များချနိုင်ပြီး ကျွန်ုပ်တို့၏အမြင်များကို အမှန်တကယ်အသက်ဝင်စေမည့် ကာတွန်းများကို ဖန်တီးနိုင်သည်။

ကောက်ချက်

ဒါဆို မင်းအတွက် ကာတွန်းပုံတွေတင်ဖို့ ဟန်ဆောင်နေတာ။ အချိန်ကုန်သက်သာပြီး သင့်ကာတွန်းရုပ်ပုံများကို ပိုမိုကြည်လင်ပြီး သဘာဝကျစေမည့် နည်းလမ်းကောင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ 

ဇာတ်ကောင်တွေကို ကာတွန်းရိုက်တဲ့အခါ သုံးရတာ အရမ်းကောင်းပါတယ်။ ဒါကြောင့် ကိုယ်တိုင်စမ်းသုံးကြည့်ဖို့ မကြောက်ပါနဲ့။

မင်္ဂလာပါ၊ ကျွန်ုပ်သည် မီဒီယာဖန်တီးမှုနှင့် ဝဘ်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင် နောက်ခံရှိသည့် မိခင်တစ်ဦးဖြစ်ပြီး ရပ်တန့်လှုပ်ရှားမှုကို ဝါသနာပါသူဖြစ်သည်။ ကျွန်ုပ်သည် ပုံဆွဲခြင်းနှင့် ကာတွန်းရုပ်ပုံဆွဲခြင်းတို့ကို အလွန်ဝါသနာပါပြီး ယခုအခါ ရပ်တန့်လှုပ်ရှားမှုလောကသို့ ဦးစွာဦးစွာ ခုန်ဆင်းနေပါသည်။ ကျွန်ုပ်၏ဘလော့ဂ်ဖြင့် ကျွန်ုပ်သည် ကျွန်ုပ်၏ သင်ယူမှုများကို သင်နှင့် မျှဝေပါသည်။