အသံ- ဗီဒီယို ထုတ်လုပ်ရေးတွင် ၎င်းသည် မည်ကဲ့သို့ အသုံးပြုရမည်နည်း။

Kim မှ နောက်ဆုံးရေးသားချိန်: ဇြန္လ 29, 2022

အသံသည် မည်သည့် မာလ်တီမီဒီယာ ထုတ်လုပ်ရေး သို့မဟုတ် ရုပ်ရှင်အတွက် မရှိမဖြစ် အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ အသံသည် စိတ်ခံစားချက်ကို ဖန်တီးပေးပြီး ပရိသတ်ထံမှ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ တုံ့ပြန်မှုကို ထုတ်ယူနိုင်သည်။

သင့်ဗီဒီယိုထုတ်လုပ်ရေးတွင် ၎င်းကို ထိထိရောက်ရောက်အသုံးမပြုမီ အသံ၏အခြေခံများကို နားလည်ရန် အရေးကြီးပါသည်။

ဤကဏ္ဍသည် အသံ၏အခြေခံများနှင့် ဗီဒီယိုထုတ်လုပ်ရေးတွင် ၎င်းကိုအသုံးပြုပုံတို့ကို မိတ်ဆက်ပေးပါမည်။

အသံဆိုတာဘာလဲ။

အသံသည် elastic ကြားခံတစ်ခုတွင်ပျံ့နှံ့နေသောတုန်ခါမှုဖြစ်စဉ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ လေ၊ အစိုင်အခဲပစ္စည်းများ၊ အရည်များနှင့် ဓာတ်ငွေ့များမှတဆင့် စက်ပိုင်းဆိုင်ရာတုန်ခါမှုများဖြင့် အသံကို ဖန်တီးနိုင်သည်။ အသံသည် စွမ်းအင်အမျိုးအစားတစ်ခုဖြစ်သောကြောင့်၊ ၎င်းသည် အရင်းအမြစ်မှနေ၍ အပြင်ဘက်အရပ်ရပ်သို့ ရွေ့လျားနေသော လှိုင်းလုံးများအတွင်း သွားလာကာ ရေကန်ထဲသို့ ကျောက်ခဲတစ်လုံးပစ်ချလိုက်သောအခါတွင် လှိုင်းလုံးများကဲ့သို့ ပျံ့နှံ့သွားပါသည်။

အသံလှိုင်းများသည် လျှင်မြန်သည်နှင့် ဝေးသည် ။ ၎င်းတို့၏ ကြိမ်နှုန်းပေါ်မူတည်၍ ၎င်းတို့သည် မည်သည့်ပစ္စည်းကိုမဆို ဖြတ်သန်းနိုင်ပြီး ကျယ်ပြန့်သော အကွာအဝေးကိုလည်း ဖြတ်ကျော်နိုင်သည်။ အစိုင်အခဲ၊ အရည် သို့မဟုတ် ဓာတ်ငွေ့ ဖြတ်သန်းသွားခြင်းအပေါ် မူတည်ပြီး အသံ၏အမြန်နှုန်းသည် ကွဲပြားသည်ဟု ဆိုသည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ အသံသည် လေထက် ရေမှတဆင့် ပိုမြန်ပြီး ပင်လယ်ရေမျက်နှာပြင်တွင် လေထွက်သည်ထက် သံမဏိမှတဆင့် 4 ဆ ပိုမြန်သည်။

လူ့နားစကေးပေါ်တွင် အသံကို တိုင်းတာသည်။ ဒက်စီဘယ် (dB) အဆင့်တစ်ခုစီသည် မည်မျှကျယ်လောင်သည် သို့မဟုတ် ငြိမ်သက်နေသည်ကို ကျွန်ုပ်တို့ ခံစားရပြီး ၎င်းထံမှ မည်မျှဝေးကွာသည်ကို ကျွန်ုပ်တို့ ရိပ်မိသော သက်ရောက်မှုရှိသည်။ ၎င်းကို ရှုထောင့်အရကြည့်ရန်၊ လူနှစ်ဦးကြားတွင် ပုံမှန်စကားပြောဆိုမှုသည် လည်ပတ်မြက်ရိတ်စက်ဘေးတွင် ရပ်နေချိန်တွင် ပုံမှန်စကားပြောဆိုမှုသည် 60-65 dB ဝန်းကျင်တွင် မှတ်ပုံတင်လေ့ရှိသည်။

ဤဖြစ်စဉ်၏အခြေခံများကိုနားလည်ခြင်းက မတူညီသောအသံများကိုနားလည်သဘောပေါက်စေရုံသာမက ဗီဒီယိုအကြောင်းအရာဖန်တီးနေစဉ် သို့မဟုတ် အသံသွင်းစတူဒီယိုများ၊ ရုပ်ရှင်နှင့် ရုပ်မြင်သံကြားရှိုးများနှင့် ဖျော်ဖြေပွဲများနှင့် ပွဲတော်များကဲ့သို့သော အသံထုတ်လုပ်သည့်ပတ်ဝန်းကျင်အတွင်းတွင် ၎င်းတို့ကိုအသုံးပြုပုံနှင့်ပတ်သက်၍ အဖိုးတန်အသိပညာပေးပါသည်။

အသံအမျိုးအစားများ

ဗီဒီယိုထုတ်လုပ်ရေးတွင် အသံသည် အဓိက အမျိုးအစား နှစ်ခုသို့ အကျုံးဝင်သည်- Dialogue သို့မဟုတ် ပရောဂျက်တစ်ခုတွင် ပါဝင်သည့် သရုပ်ဆောင်များထံမှ အသံဖမ်းယူမှုများ၊ နှင့် ပတ်ဝန်းကျင် သို့မဟုတ် ဆွေးနွေးမှုမှလွဲ၍ အခြားအသံများ ပါဝင်သည်။

Dialogue ဟူ၍ နှစ်မျိုးပါဝင်သည်- မူလနှင့် ဒုတိယ။ မူလ ဒိုင်ယာလော့ဂ် ဆိုသည်မှာ အရင်းအမြစ်မှ တိုက်ရိုက်ယူသော မည်သည့် အသံသွင်းမှုကိုမဆို (ဆိုလိုသည်မှာ သတ်မှတ် ထားသည့် သရုပ်ဆောင်များ) ကို ရည်ညွှန်းပြီး ကြိုတင် မှတ်တမ်းတင်ထားသည့် သို့မဟုတ် ထုတ်လုပ်ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် အမည်ပေးထားသည့် ဒုတိယ ဆွေးနွေးပွဲနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက် ဖြစ်သည်။ အရည်အသွေးကောင်းမွန်သော ပင်မဆွေးနွေးပွဲကို ရိုက်ကူးရန်အတွက် သင့်လျော်သော အသံကိရိယာများနှင့် ကောင်းစွာစီမံထားသော အသံဒီဇိုင်းအဖွဲ့ကို သတ်မှတ်ရန် လိုအပ်ကြောင်း မှတ်သားထားရန် အရေးကြီးပါသည်။

ပတ်ဝန်းကျင်အသံများသည် ခွေးဟောင်သံများ၊ ယာဉ်သွားသံများ စသည်တို့ကဲ့သို့သော သဘာဝအသံသက်ရောက်မှုများကဲ့သို့သော အပြန်အလှန်ဆွေးနွေးမှုမဟုတ်သည့် ဆူညံသံများကို မှတ်တမ်းတင်ထားခြင်းများ၊ ဂီတ. အကျိုးသက်ရောက်မှုများသည် foley (အတု အသံကဆိုးကျိုးများ) သင့်ပရောဂျက် သို့မဟုတ် စတော့တေးဂီတအတွက် အထူးတာဝန်ပေးအပ်ထားသော ထုတ်လုပ်ရေးတေးဂီတ (တေးရေးဆရာမှ ဖန်တီးထားသော အဆင်သင့်သီချင်းများ)။ ထိရောက်သော အသံတေးသွားကို ဖန်တီးသည့်အခါ အသံအမျိုးအစားသာမက ၎င်း၏ အသံထွက်လက္ခဏာများဖြစ်သည့် အသံထွက်နှုန်းများ၊ ညီမျှခြင်း (EQ) အဆင့်များနှင့် ဒိုင်နမစ်အကွာအဝေးတို့ကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားရန် အရေးကြီးပါသည်။

အသံမှတ်တမ်းတင်

အသံဖမ်းယူခြင်းသည် ဗီဒီယိုထုတ်လုပ်ခြင်း၏ အရေးကြီးသော အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်ပြီး၊ ၎င်းသည် ဗီဒီယိုတွင် လက်တွေ့ဆန်မှုအဆင့်ကို ပေါင်းထည့်ကာ ဇာတ်ကြောင်းကို မြှင့်တင်ပေးနိုင်သည်။ အသံဖမ်းခြင်းသည် အသံဖမ်းယူထိန်းသိမ်းသည့် လုပ်ငန်းစဉ်ဖြစ်ပြီး စကားသံ၊ တေးဂီတ၊ အသံအကျိုးသက်ရောက်မှုများ သို့မဟုတ် နောက်ခံဆူညံသံများမှ မည်သည့်အရာမဆို ဖြစ်နိုင်သည်။ အသံဖမ်းယူခြင်းကို မိုက်ခရိုဖုန်းများ၊ အသံဖမ်းစက်များနှင့် ရောနှောကိရိယာများကဲ့သို့သော စက်ကိရိယာအမျိုးမျိုးဖြင့် လုပ်ဆောင်နိုင်ပြီး analog နှင့် ဒစ်ဂျစ်တယ်ဖော်မတ်နှစ်မျိုးလုံးဖြင့် လုပ်ဆောင်နိုင်သည်။ ဤဆောင်းပါးတွင် သင့်အား အကောင်းဆုံးရလဒ်များရရှိစေရန် ကူညီရန် အသံဖမ်းခြင်းအတွက် အကြံပြုချက်များနှင့် လှည့်ကွက်အချို့ကို ဆွေးနွေးပါမည်။

မိုက်ခရိုဖုန်း

မိုက်ခရိုဖုန်းများသည် အသံဖမ်းယူခြင်းစနစ်၏ မရှိမဖြစ်လိုအပ်သော အစိတ်အပိုင်းများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ အကောင်းဆုံးတစ်ခုတည်း မရှိပါဘူး။ မိုက်ခရိုဖုန်း အခြေအနေတိုင်းအတွက်။ မိုက်ခရိုဖုန်း အမျိုးအစား အမျိုးမျိုးသည် အသံကို ကွဲပြားစွာ ဖမ်းယူနိုင်သောကြောင့် သင်၏ အသံသွင်းမှု လိုအပ်ချက်များ အတွက် မှန်ကန်သော အမျိုးအစားကို ရွေးချယ်ရန် အရေးကြီးပါသည်။ အောက်ဖော်ပြပါများသည် လူကြိုက်အများဆုံး မိုက်ခရိုဖုန်းရွေးချယ်မှုအချို့ဖြစ်သည်။

ဒိုင်နမစ်- အမျိုးအစားပေါ် မူတည်၍ ဒိုင်းနမစ်မိုက်ခရိုဖုန်းများသည် တေးသံများမှ ဒရမ်နှင့် အမ်ပီများအထိ အသံအရင်းအမြစ်များစွာကို ကောက်ယူနိုင်သည်။ ၎င်းတို့သည် အလွန်ကြမ်းတမ်းပြီး အသုံးပြုရန် ပါဝါမလိုအပ်ပါ။

Condenser- Condenser မိုက်ခရိုဖုန်းများသည် အသေးစိတ်အချက်အလက်များကို အံ့သြဖွယ်တိကျစွာဖြင့် ဖမ်းယူပေးနိုင်သည့် ကြည်လင်ပြတ်သားသော အသံသွင်းမှုများကို ပံ့ပိုးပေးသည့်အတွက် လူသိများသည်။ ၎င်းတို့သည် များသောအားဖြင့် အသံကြားခံ သို့မဟုတ် ရောစပ်စက်မှ ပံ့ပိုးပေးသည့် ဖန်တမ်ပါဝါပုံစံဖြင့် ပြင်ပပါဝါအရင်းအမြစ်တစ်ခု လိုအပ်သည်။

Polar Pattern- မတူညီသော ဝင်ရိုးစွန်းပုံစံ ဆက်တင်များက မိုက်ခရိုဖုန်းမှ အသံကို ကောက်ယူမည့် လမ်းကြောင်းကို ဆုံးဖြတ်ပေးပြီး သင့်အပလီကေးရှင်းအပေါ် အခြေခံ၍ မှန်ကန်သော ပုံစံကို ရွေးချယ်ရန် အရေးကြီးပါသည်။ သာမန်ဝင်ရိုးစွန်းပုံစံများတွင် cardioid၊ omnidirectional၊ figure-eight နှင့် multi-pattern (ဆက်တင်များကြားတွင်ပြောင်းနိုင်သည်)။

ဖဲကြိုး- Ribbon မိုက်ခရိုဖုန်းများကို လွန်ခဲ့သည့် ရက်များအတွင်း ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် အသုံးပြုခဲ့ကြသော်လည်း ၎င်းတို့၏ မယုံနိုင်လောက်အောင် နွေးထွေးသော လေသံနှင့် သစ္စာရှိမှု မြင့်မားသော စွမ်းဆောင်ရည်ကြောင့် တစ်ကျော့ပြန်ဖြစ်လာသည်။ ၎င်းတို့သည် dynamic သို့မဟုတ် condenser mics များထက် ပို၍စျေးကြီးသော်လည်း ၎င်းကို ၎င်းတို့၏အဆင့်မြင့်တည်ဆောက်မှုနှင့် အံဝင်ခွင်ကျဒီဇိုင်းဖြင့် ဖန်တီးထားသည်။

အသံဖမ်းစက်များ

အောင်မြင်သော ရုပ်ရှင် သို့မဟုတ် ဗီဒီယို ထုတ်လုပ်မှုတိုင်းတွင် အသံအရည်အသွေးကို အသံသွင်းခြင်းသည် သော့ချက်ဖြစ်သည်။ ကော်ပိုရိတ်ဗီဒီယို၊ တေးဂီတဗီဒီယို၊ ဇာတ်ညွှန်းရုပ်ရှင် သို့မဟုတ် ကြော်ငြာရိုက်ကူးနေသည်ဖြစ်စေ အသံသွင်းခြင်းသည် ရုပ်ရှင်ရိုက်ကူးရေးလုပ်ငန်းစဉ်၏ အဓိကအစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။

ဒါဆို အသံသွင်းဖို့ ဘာတွေလိုအပ်လဲ။ အခြေခံအကျဆုံး စနစ်ထည့်သွင်းမှုတွင် အသံဖမ်းစက်နှင့် ၎င်းနှင့်ချိတ်ဆက်ထားသော မိုက်ခရိုဖုန်း (သို့မဟုတ် မိုက်အများအပြား) ပါဝင်ပါသည်။ အသံဖမ်းစက်များသည် ဒေါ်လာ ရာဂဏန်းမျှသာရှိသော ပရော်ဖက်ရှင်နယ်အဆင့် စက်ကိရိယာများမှ ဒေါ်လာ ရာဂဏန်းမျှသာ ကျသင့်သည့် ပရော်ဖက်ရှင်နယ်အဆင့် စက်ကိရိယာများအထိ ပုံသဏ္ဍာန်နှင့် အရွယ်အစား အားလုံးတွင် ရှိသည်။

အသံဖမ်းစက်များအားလုံးတွင် မိုက်ခရိုဖုန်းများ (လိုင်း သို့မဟုတ် မိုက်/လိုင်းအဝင်) ချိတ်ဆက်ရန်အတွက် ထည့်သွင်းမှုများအပြင် နားကြပ် သို့မဟုတ် လိုင်းအထွက်အတွက် အထွက်များပါရှိသည်။ အချို့သော မိုက်ခရိုများသည် တပ်ဆင်ပါရှိသော်လည်း ၎င်းတို့ကို အရည်အသွေးကန့်သတ်ချက်ကြောင့် ပရော်ဖက်ရှင်နယ် ထုတ်လုပ်ရေးတွင် အသုံးပြုရန် ယေဘုယျအားဖြင့် မအကြံပြုထားပေ။

အသုံးအများဆုံး အသံဖမ်းစက် အမျိုးအစားများမှာ-
- သယ်ဆောင်နိုင်သော ဒစ်ဂျစ်တယ် အသံဖမ်းစက်များ - ၎င်းတို့သည် သင်၏ အသံသွင်းမှုများကို မန်မိုရီကတ်များတွင် သိမ်းဆည်းထားသည့် ဘက်ထရီပါဝါသုံး စက်များဖြစ်သည်။ ၎င်းတို့သည် Zoom H1n ကဲ့သို့သော အိတ်ဆောင်အရွယ်အစားရှိ ကိရိယာများမှ အရွယ်အစား အမျိုးမျိုးဖြင့် ရောက်ရှိလာသော Zoom F8n ကဲ့သို့သော ပိုကြီးသော ကိရိယာများမှတဆင့် XLR ထည့်သွင်းမှု 8 ခုအထိ လက်ခံနိုင်သည်။
-Field mixers - Field mixers များသည် မည်သည့် input အရေအတွက်မဆို (ပုံမှန်အားဖြင့် 2-8) ပါရှိသည်၊ သင်သည် များစွာသော microphones များကို ကိရိယာတစ်ခုသို့ ချိတ်ဆက်နိုင်ပြီး၊ အားလုံးကို သီးခြားခွဲထားမည့်အစား စတီရီယိုတေးသွားတစ်ခုသို့ မရိုက်ကူးမီ ချန်နယ်တစ်ခုစီရှိ အဆင့်များကို ရောနှောခြင်း/ချိန်ညှိခြင်းတို့ကို ခွင့်ပြုပေးပါသည်။ သင်၏ အသံသွင်းစနစ်တွင် မိုက်တစ်ခုစီကို ခြေရာခံပါ။ ၎င်းသည် မိုက်ခရိုဆော့ဖ်ဝဲများစွာကို စနစ်ထည့်သွင်းရာတွင် ပိုမိုလွယ်ကူစေပြီး ပိုမိုစနစ်ကျစေသည်။ ဥပမာများတွင် Sound Devices 702T၊ Zoom F8n၊ Tascam DR680mkII နှင့် အခြားအရာများ ပါဝင်သည်။
-Computer interfaces – Computer interfaces များသည် condenser mics နှစ်ခုလုံးကို (phantom power လိုအပ်သည့်) နှင့် dynamic mics များကို USB မှတစ်ဆင့် သင့်ကွန်ပျူတာသို့ တိုက်ရိုက်ချိတ်ဆက်နိုင်ပြီး သင်၏ signal ကို သင်၏ digital audio workstation software အတွင်းရှိ တစ်ခု သို့မဟုတ် တစ်ခုထက်ပိုသော သီချင်းများပေါ်တွင် မှတ်တမ်းတင်နိုင်သည် (ဥပမာ Pro Tools များကဲ့သို့) . မော်ဒယ်များစွာသည် သင်၏ DAW ဆော့ဖ်ဝဲလ်ပက်ကေ့ခ်ျအတွင်း ရောနှောရန်အတွက် ၎င်းတို့ကို မပို့မီ ချန်နယ်တစ်ခုစီရှိ အဆင့်များကို ချိန်ညှိရန်အတွက် ခလုတ်များ/အမှုန်အမွှားများပါရှိသည်။ ဥပမာများတွင် Focusrite Scarlett 6i6 နှင့် Audient ID4 USB ကြားခံများ ပါဝင်သည်။”

Software များ

သင့်ဗီဒီယိုထုတ်လုပ်မှုအတွက် အသံဖမ်းသည့်အခါ၊ အလုပ်ပြီးမြောက်ရန် မှန်ကန်သောဆော့ဖ်ဝဲနှင့် စက်ကိရိယာများ လိုအပ်မည်ဖြစ်သည်။ အသုံးအများဆုံး အသံဖမ်းဆော့ဖ်ဝဲသည် Digital Audio Workstation (DAW) ဖြစ်သည်။ ထုတ်လုပ်မှုတွင်၊ DAW သည် အော်ဒီယိုအင်တာဖေ့စ်တစ်ခုနှင့် တစ်ခု သို့မဟုတ် တစ်ခုထက်ပိုသော အသံဖမ်းစက်ကို အသုံးပြုပြီး လိုအပ်သလို ခြယ်လှယ်နိုင်၊ ပြန်လည်ပုံဖော်နိုင် သို့မဟုတ် တည်းဖြတ်နိုင်သည့် အသံဖိုင်များကို ဖမ်းယူနိုင်သည်။

အထက်ဖော်ပြပါ လိုအပ်သော ဟာ့ဒ်ဝဲနှင့် ဆော့ဖ်ဝဲလ် လိုအပ်ချက်များအပြင် သင်ရိုက်ကူးလိုသည့် အသံအမျိုးအစားပေါ်မူတည်၍ အခြားဖြစ်နိုင်ချေများလည်း ရှိသေးသည်။ ၎င်းတွင် တိုက်ရိုက်အသံသွင်းခြင်း သို့မဟုတ် ရှုပ်ထွေးသော တေးသွားအစုံတည်းဖြတ်ခြင်းတို့ ပါဝင်နိုင်သည်။

တိုက်ရိုက်အသံသွင်းခြင်းတွင် အင်တာဗျူးများ၊ အသံပိုင်းဆိုင်ရာ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုများ၊ ဟောပြောပွဲများကဲ့သို့သော အချိန်အတွင်း အခိုက်အတန့်များကို ဖမ်းယူခြင်းပါဝင်သည် - ၎င်းကို 3D နီးပါး ခံစားစေသည်။ ဤအခိုက်အတန့်များကို ဖမ်းယူရာတွင် လက်ကိုင်ကိရိယာများ၊ lavalier မိုက်များ (အဝတ်အစားပေါ်တွင် ညှပ်ထားသည့်)၊ သေနတ်ပစ်မိုက်များ (ကင်မရာပေါ်တွင်ထိုင်သည့်) စသည်တို့ကဲ့သို့သော တည်နေရာကို မှတ်တမ်းတင်ရန်အတွက် သယ်ဆောင်ရလွယ်ကူသော ကိရိယာများ ပါဝင်လေ့ရှိပါသည်။

တေးသွားများစွာကို တည်းဖြတ်ခြင်းတွင် တေးရေးဆရာများကို အသံဖမ်းစက်တစ်ခုတည်းဖြင့် စနစ်ထည့်သွင်းခြင်းဖြင့် အောင်မြင်နိုင်မည်မဟုတ်သည့် ရှုပ်ထွေးသောအသံဖြေရှင်းချက်များကို ဖမ်းယူနိုင်စေသည့် တေးရေးဆရာများကို ဖမ်းယူခွင့်ပြုသည့် အသံအလွှာများစွာပါဝင်ပါသည်။ ၎င်းတွင် Foley အကျိုးသက်ရောက်မှုများ (ထုတ်လုပ်ပြီးနောက် နေ့စဉ် အသံအကျိုးသက်ရောက်မှုများ၏ စနစ်တကျ အပန်းဖြေမှု)၊ ပတ်ဝန်းကျင်/ပတ်ဝန်းကျင်ဆိုင်ရာ အသံများနှင့် ဆွေးနွေးမှု မှတ်တမ်းတင်ခြင်း/ပြုပြင်ခြင်း (ADR) ပါဝင်သည်။

အသံတည်းဖြတ်ခြင်း။

အောင်မြင်သော ဗီဒီယိုတစ်ခု ဖန်တီးရန်အတွက် ဗီဒီယိုထုတ်လုပ်ရာတွင် အသံအသုံးပြုခြင်းသည် မရှိမဖြစ်လိုအပ်ပါသည်။ အသံတည်းဖြတ်ခြင်းသည် ထုတ်လုပ်မှုလွန်ခြင်းလုပ်ငန်းစဉ်၏ အဓိကအစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ ၎င်းတွင် အသံအထူးပြုလုပ်ချက်များဖန်တီးခြင်း၊ နောက်ခံတေးဂီတထည့်ခြင်းနှင့် အသံအဆင့်အားလုံးကို ဟန်ချက်ညီစေခြင်းအပါအဝင် မတူညီသောလုပ်ဆောင်စရာများစွာပါဝင်ပါသည်။ ဤဆောင်းပါးတွင်၊ ကျွန်ုပ်တို့သည် အသံတည်းဖြတ်ခြင်း၏ အခြေခံများနှင့် ဗီဒီယိုထုတ်လုပ်ရေးတွင် မည်သို့အသုံးပြုနိုင်ပုံကို ကြည့်ရှုပါမည်။

တည်းဖြတ်ခြင်းနည်းပညာများ

အသံတည်းဖြတ်ခြင်းတွင် အသံဖမ်းယူမှုများကို မွမ်းမံပြင်ဆင်ရန် သို့မဟုတ် ရှိပြီးသားပစ္စည်းမှ အသံအသစ်ဖန်တီးရန် နည်းလမ်းများစွာပါဝင်သည်။ တည်းဖြတ်ခြင်းလုပ်ငန်းစဉ်တွင် အသုံးအများဆုံးနည်းပညာမှာ ဖြတ်တောက်ခြင်းဖြစ်ပြီး မလိုအပ်သော သို့မဟုတ် အလိုမရှိသော အသံအပိုင်းများကို ဖယ်ရှားခြင်းကို ဆိုလိုသည်။ အခြားနည်းပညာများတွင် အဝင်နှင့်အထွက် မှိန်သွားခြင်း၊ လှည့်ပတ်ခြင်း၊ အသံကလစ်များကို ပြောင်းပြန်လှန်ခြင်း၊ အထူးပြုလုပ်ချက်များ ပေါင်းထည့်ခြင်းနှင့် အသံများစွာကို အတူတကွ ရောစပ်ခြင်းတို့ ပါဝင်သည်။ အသေးစိတ်ကို အာရုံစိုက်ပြီး တည်းဖြတ်မှုတိုင်းကို အသံသွင်းခြင်း၏ မတူညီသော အစိတ်အပိုင်းများတစ်လျှောက် မှန်ကန်စွာ ပျံ့နှံ့သွားစေရန် သေချာစေရန် အရေးကြီးသည်။

ရှည်လျားသောအသံအပိုင်းများကို ကိုင်တွယ်ဖြေရှင်းရာတွင် အသံအမျိုးအစားအမျိုးမျိုးကြားမှ ကူးပြောင်းမှုများကို ချောမွေ့မှုရှိမရှိ သေချာစေရန် အလွန်အရေးကြီးပါသည်။ ၎င်းကိုသေချာစေရန် သင်သည် ဒိုင်နမစ်အကွာအဝေးကို ထိန်းချုပ်ရန်နှင့် အဆင့်များကို အချိန်နှင့်အမျှ အညီအမျှချိန်ညှိရန် အသံအတိုးအကျယ်စနစ်နှင့် ကွန်ပရက်ဆာများကို အသုံးပြုနိုင်သည်။ EQ စစ်ထုတ်ခြင်း၊ အဆင့်ပြောင်းခြင်းနှင့် ပြောင်းပြန်ပြန်လှန်ခြင်းကဲ့သို့သော ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာအကျိုးသက်ရောက်မှုများဖြင့်လည်း သင့်အသံသွင်းမှုများကို အရသာတိုးစေသော စမ်းသပ်မှုများ ပြုလုပ်နိုင်သည်။

အသံများစွာကို အတူတကွ ရောစပ်ခြင်းတွင်၊ ဒြပ်စင်အားလုံးသည် ရွှံ့ သို့မဟုတ် ဝေခွဲမရသော ရောနှောမှုတွင် ပျောက်ကွယ်မသွားစေရန် ထိပ်စွန်းတွင် အလုံအလောက်ရှိရန် အရေးကြီးသည်။ ကြိမ်နှုန်းများကို မီးမောင်းထိုးပြခြင်း (treble)၊ အလယ် (middle) နှင့် lows (bass) ဟူ၍ ပိုင်းခြားနိုင်သည့် ညီမျှခြင်းများဖြင့် ပြီးမြောက်သည်။ ဒစ်ဂျစ်တယ်အသံဆိုင်ရာ အလုပ်ရုံအများစုသည် ၎င်း၏အထွက်အဆင့်သို့မရောက်ရှိမီ အသံအတွင်း အတက်အကျများ သို့မဟုတ် အတက်အကျများကို အဆင့်မသတ်မှတ်မီ ကွန်ပရက်ဆာများနှင့် ကန့်သတ်ကိရိယာများကဲ့သို့သော ကိရိယာများကို ပေးဆောင်သည်။

အသံတည်းဖြတ်ခြင်း၏ အခြေခံများကို နားလည်ရန် ဗီဒီယိုထုတ်လုပ်သူများအနေဖြင့် ၎င်းတို့၏ ပရောဂျက်များအတွက် အရည်အသွေးပြည့် အသံဖမ်းယူမှုများကို ယုံကြည်စိတ်ချစွာ ထုတ်လုပ်နိုင်စေရန်အတွက် အရေးကြီးပါသည်။ လေ့ကျင့်မှုအချို့ဖြင့်၊ သင်သည် ဤအစွမ်းထက်နည်းပညာများကို ကောင်းစွာအသုံးပြုရာတွင် ကျွမ်းကျင်သူတစ်ဦးဖြစ်လာနိုင်သည်။

အကျိုးသက်ရောက်မှုများနှင့်စစ်ထုတ်ခြင်းများ

အကျိုးသက်ရောက်မှုများ သို့မဟုတ် အသံစစ်ထုတ်မှုများသည် အသံတစ်ခုဖော်ပြပုံကို ပြောင်းလဲစေသည့် အသွင်ကူးပြောင်းမှုများဖြစ်သည်။ ၎င်းတို့ကို အထူးပြုလုပ်ချက်များ ဖန်တီးရန်၊ အသံကို ပုံသဏ္ဍာန်နှင့် ပုံဖော်ရန်၊ သို့မဟုတ် ရှိပြီးသား အသံကို လုံးလုံးပြောင်းရန် အသုံးပြုနိုင်သည်။ ဤအသွင်ပြောင်းမှုများသည် အသံများ၏ ကြိမ်နှုန်းများ၊ လွှဲခွင်၊ တုန်ခါမှု နှင့် နှောင့်နှေးမှုများကဲ့သို့သော ပြောင်းလဲမှုများစွာကို အကျိုးသက်ရောက်စေရန် ဒီဇိုင်းထုတ်ထားသည်။ အသံဒီဇိုင်းပညာရှင်များသည် အသံနှင့် ဗီဒီယိုထုတ်လုပ်ရေးတွင် သီးခြားရည်ရွယ်ချက်များအတွက် အကြမ်းဖျင်းအသံဒြပ်စင်များကို အလိုရှိသော ဖော်မတ်များအဖြစ် အသုံးချရန် ဤအကျိုးသက်ရောက်မှုများကို အသုံးပြုပါသည်။

မီဒီယာထုတ်လုပ်ရေးတွင် အသုံးအများဆုံးအကျိုးသက်ရောက်မှုအမျိုးအစားများ ပါဝင်သည်-

-Equalization (EQ)- EQ သည် မတူညီသော ကြိမ်နှုန်းများတွင် အဆင့်များကို ချိန်ညှိခြင်းဖြင့် သို့မဟုတ် မြင့်မားသော သို့မဟုတ် နိမ့်သော ကြိမ်နှုန်းကို မြှင့်တင်ခြင်းဖြင့် ကြားနိုင်သော အချိန်ပမာဏကို ထိန်းချုပ်သည်။ ၎င်းသည် အသံတိတ်ခြင်း သို့မဟုတ် လွှမ်းခြုံသွားမည့် မြင်ကွင်းတစ်ခုတွင် သဘာဝအသံနှင့် ပတ်ဝန်းကျင်ကို ဖန်တီးခြင်းကဲ့သို့သော လေထုကို ဖန်တီးပေးနိုင်သည်။
-Reverb- Reverb သည် အခန်းထဲတွင် ပဲ့တင်ထပ်နေသကဲ့သို့ အသံဖြစ်စေရန်အတွက် အသံအချက်ပြမှုတစ်ခု၏ sonic space ကို ပြောင်းလဲပေးသည်။ ၎င်းသည် မြင်ကွင်းများအတွင်းရှိ စကားပြောအစိတ်အပိုင်းများအတွက် အခြေအနေဆိုင်ရာ အသံနှင့် အသွင်အပြင်ကို နက်နဲအောင် ဖန်တီးပေးသည်။
- စစ်ထုတ်မှုများ- အမြင့်ဆုံး၊ အလယ်နှင့် အနိမ့်ပိုင်းများပါရှိသော အသံအချက်ပြ၏ ကြိမ်နှုန်းဧရိယာကို ချိန်ညှိသည်။ အနံ ချိန်ညှိမှု ဆက်တင်များသည် ကျဉ်းမြောင်းသော စစ်ထုတ်မှုများ ဆက်တင်များဖြင့် မလိုလားအပ်သော ဧရိယာများကို ဖြတ်တောက်ခြင်း သို့မဟုတ် ကျယ်ပြန့်သော ဆက်တင်များဖြင့် အချို့သော ဧရိယာများကို မြှင့်တင်သည့်အခါတွင် မည်သည့်ကြိမ်နှုန်းများ ကျန်ရှိနေသည်ကို ဆုံးဖြတ်ပေးသည်- peak cut (narrow frequency) & broad band algorithms (wide) ဟုခေါ်သည်။
-Compression/Limiting- Compression သည် အသံအချက်ပြမှု၏ ရွေ့လျားနိုင်သောအကွာအဝေးကို လျော့နည်းစေပြီး ကျယ်လောင်သောအသံများနှင့် ပိုတိတ်ဆိတ်သောအသံများကြား ကွဲလွဲမှုနည်းသွားကာ ကျယ်လောင်သောအသံများ လွန်သွားမည်မဟုတ်သည့် အထက်ပကတိအမြင့်ဆုံးကို ကန့်သတ်ထားချိန်တွင် ကျယ်လောင်သောအသံများကို ကျော်လွန်သွားမည်မဟုတ်ပေ—– ၎င်းတို့သည် မည်သည့်မြင်ကွင်းတစ်လျှောက်လုံး တစ်သမတ်တည်းရှိနေစေကာ ကြည်လင်ပြတ်သားမှုကို မြှင့်တင်ပေးပါသည်။ တစ်နည်းအားဖြင့် ရောနှောခြင်း သို့မဟုတ် အသံသွင်းခြင်းအတွင်း အခြားအဆင့်များကို ကျော်လွန်သွားနိုင်သည့် ကျယ်လောင်သော ရွေ့လျားမှုများကို ပြင်းထန်စွာ ထိန်းထားနိုင်သည်။

အသံရောသမမွှေပါ။

အသံရောစပ်ခြင်းသည် ဗီဒီယိုထုတ်လုပ်ရေးလုပ်ငန်းစဉ်၏ အရေးပါသောအစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ ပေါင်းစပ်ပြီး အစွမ်းထက်သော အသံအတွေ့အကြုံကို ဖန်တီးရန် မတူညီသော အသံအစိတ်အပိုင်းများကို ပေါင်းစပ်ထည့်သွင်းခြင်း ပါဝင်သည်။ ထူးခြားပြီး အစွမ်းထက်သော soundscape ဖန်တီးရန်အတွက် ဂီတ၊ ဆွေးနွေးမှု၊ foley နှင့် အသံသက်ရောက်မှုများ ပေါင်းစပ်ပါဝင်နိုင်သည်။ အသံရောနှောခြင်းမှာ ရှုပ်ထွေးနိုင်သော်လည်း သင့်အသံကို အကောင်းဆုံးရအောင် ကူညီပေးနိုင်သည့် အဓိကအခြေခံမူများနှင့် နည်းစနစ်အချို့ရှိပါသည်။

နားလည်မှုအဆင့်များ

အသံအဆင့်များကို အသုံးပြုခြင်းသည် အသံရောစပ်ရာတွင် မရှိမဖြစ်လိုအပ်သော ကျွမ်းကျင်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ ကောင်းမွန်သော ရောနှောမှုကို ရရှိရန်အတွက် အသံအဆင့်ပြောင်းလဲမှုများကို အသိအမှတ်ပြုနားလည်သဘောပေါက်ခြင်းသည် မရှိမဖြစ်လိုအပ်ပါသည်။ အသံရောနှောမှုဆိုသည်မှာ သီချင်း၊ ရုပ်ရှင်ဆွေးနွေးမှု သို့မဟုတ် ပေါ့တ်ကာစ်အပိုင်းကဲ့သို့ ပြီးပြည့်စုံသောထုတ်ကုန်တစ်ခုကို ပေးပို့ရန်အတွက် အသုံးပြုသည့် အသံအစိတ်အပိုင်းအားလုံး၏ ပေါင်းစပ်မှုဖြစ်သည်။

အသံတွေကို ရောစပ်နေတဲ့အခါ ပိုကျယ်တာက အမြဲတမ်း ပိုကောင်းတယ်လို့ မဆိုလိုဘူးဆိုတာ သတိရဖို့ အရေးကြီးပါတယ်။ လိုချင်သောအကျိုးသက်ရောက်မှုကိုရရှိရန်အဆင့်အမျိုးမျိုးကိုထိန်းချုပ်ရန်လေ့ကျင့်ရန်လိုအပ်သည်။ ၎င်းသည် အဓိက သဘောတရားအချို့ကို နားလည်ရန် လိုအပ်သည်-

-Gain staging- ၎င်းသည် အမြတ် (input level) နှင့် output (mix level) အကြား ဆက်နွယ်မှုကို ရည်ညွှန်းသည်။ ရောစပ်နေသော ဒြပ်စင်တစ်ခုစီအတွက် သင့်လျော်သောအဆင့်တွင် အမြတ်ကို သတ်မှတ်သင့်သည်၊ သို့သော် အလွန်အကျွံ မနည်းလွန်းပါ။

-Headroom- Headroom သည် အထွတ်အထိပ်များ သို့မဟုတ် အကူးအပြောင်းများအတွင်း တိတ်တဆိတ်အချိန်များကဲ့သို့ မမျှော်လင့်ထားသော အဖြစ်အပျက်များအတွက် ရောနှောအတွင်း ထပ်လောင်းနေရာလွတ်များကို ဖယ်ထားခြင်းဖြင့် အမြတ်အစွန်းကို လက်တစ်ကမ်းတွင် လုပ်ဆောင်သည်။

-Dynamic range- ဒိုင်နမစ်အကွာအဝေးသည် ပေးထားသည့် အသံသွင်းခြင်း သို့မဟုတ် ဖွဲ့စည်းမှုတွင် တစ်ခုနှင့်တစ်ခု မည်မျှအကွာအဝေး ကျယ်လောင်ခြင်းနှင့် ပျော့ပျောင်းသောအသံများ မည်မျှကွာဝေးကြောင်း တိုင်းတာမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ ရောစပ်သည့်အခါ၊ ပိုမိုကျယ်လောင်သောအဆင့်များတိုးလာသောအခါ ပိုမိုပျော့ပျောင်းသောဒြပ်စင်များ မကွဲလွဲစေရန် ၎င်းကိုအာရုံစိုက်ရန် အရေးကြီးသည်။

ဤသဘောတရားများကို နားလည်ပြီး ၎င်းတို့၏ အသုံးချပလီကေးရှင်းကို ကျွမ်းကျင်အောင်ပြုလုပ်ခြင်းဖြင့်၊ သင်သည် ယခင်ကထက် ပိုမိုလွယ်ကူပြီး တိကျမှုနှင့်အတူ ပရော်ဖက်ရှင်နယ် အသံရောနှောမှုကို ဖန်တီးနိုင်သည်။

အဆင့်သတ်မှတ်ခြင်း

အသံရောနှောခြင်းအတွက် အဆင့်များကို သတ်မှတ်သည့်အခါ၊ သင့်နားများကို လမ်းညွှန်အဖြစ် အသုံးပြုကာ အသံထွက်ကောင်းသည့်အလျောက် အသံကို ချိန်ညှိရန် အရေးကြီးပါသည်။ ယေဘူယျအားဖြင့် သင်သည် သင်၏တေးသွားများကို ဟန်ချက်ညီစေရန်နှင့် အစိတ်အပိုင်းအားလုံးကို အသံဖြင့်ကြားစေလိုပါသည်။ ဒြပ်စင်တစ်ခုသည် အသံကျယ်လွန်းလျှင် သို့မဟုတ် တိတ်ဆိတ်ပါက၊ ၎င်းသည် ရောနှောမှုတစ်ခုလုံးကို ထိခိုက်စေနိုင်သည်။

ပထမဦးစွာ သင်သည် အကိုးအကားအဆင့်ကို ထူထောင်ရပါမည်။ များသောအားဖြင့် ၎င်းကို ပျမ်းမျှပြန်ဖွင့်သည့်အဆင့် (-18 dBFS ဝန်းကျင်) တွင် သတ်မှတ်ထားသည်။ ထို့နောက် သီချင်းတစ်ပုဒ်ချင်းစီကို စတင်ချိန်ညှိနိုင်သောကြောင့် ၎င်းတို့အားလုံးသည် တစ်ခုနှင့်တစ်ခု တူညီသော ballpark တွင်ထိုင်ကြသည်။ တေးသွားတစ်ခုစီသည် သင့်လျော်သော အသံအတိုးအကျယ်အဆင့်နှင့် ရောနှောပါဝင်ပြီး မလိုလားအပ်သော ဆူညံသံများ မရှိကြောင်း သေချာစေလိုပါသည်။ ဤဟန်ချက်ညီခြင်းလုပ်ငန်းစဉ်သည် အချိန်အနည်းငယ်ကြာနိုင်ပြီး စိတ်ရှည်သည်းခံနိုင်သော်လည်း မှန်ကန်စွာလုပ်ဆောင်ပါက ပရော်ဖက်ရှင်နယ်အသံရောနှောမှုကို ဖြစ်ပေါ်စေမည်ဖြစ်သည်။

အဆင့်များသတ်မှတ်ရာတွင် ပုံပျက်ခြင်းမဖြစ်အောင် သတိထားပါ။ လေးလံသော ကွန်ပရက်ဆာများ သို့မဟုတ် ပြည့်ဝလွန်ကဲသော ကန့်သတ်ချက်များကို မှားယွင်းစွာအသုံးပြုသောအခါ ပုံပျက်သွားတတ်သည်။ အဆင့်များကို ချိန်ညှိသောအခါတွင် သင်သည် EQs သို့မဟုတ် Compressors ကဲ့သို့သော ပရိုဆက်ဆာများကို ရွေးချယ်၍ အသက်သွင်းလိုပေလိမ့်မည်၊ ထို့ကြောင့် ၎င်းတို့ကို ကြီးကြီးမားမားလုပ်ဆောင်ခြင်းဖြင့် သင်၏ရောစပ်ထားသော အစိတ်အပိုင်းများကို မဖြုန်းတီးပါနှင့်။

နောက်ဆုံးတွင် လမ်းကြောင်းများစွာတွင် အတူတကွ နီးကပ်စွာ ဖြစ်ပေါ်နေသည့် ပြဿနာများကို သတိထားပါ။ အကယ်၍ သီချင်းအများအပြားသည် သင့်ရောစပ်ထားသော ကြိမ်နှုန်းလှိုင်းအတွက် ပြိုင်ဆိုင်မှုပြင်းထန်ပါက EQs သို့မဟုတ် multiband compressors များကို အသုံးပြု၍ အပိုင်းတစ်ခုစီတွင် အခန်းအလုံအလောက်ရှိသည်အထိ အသံသွင်းခြင်း၏ အခြားအစိတ်အပိုင်းများကို မလွှမ်းမိုးမချင်း ၎င်းတို့ကို အဖွဲ့အဖြစ် ပြန်လည်ချိန်ညှိကြည့်ပါ။ အချို့သောအလေ့အကျင့်ဖြင့်၊ အဆင့်သတ်မှတ်ခြင်းသည် ဒုတိယသဘာဝဖြစ်လာနိုင်သည်။

Final Mix ကို ဖန်တီးခြင်း။

ကောင်းမွန်သော ရောနှောမှုကို ဖန်တီးရာတွင် အလိုရှိသော အသံကို ရရှိရန်အတွက် အသံသွင်းမှုတစ်ခု၏ အမျိုးမျိုးသော အစိတ်အပိုင်းများကို ချိန်ညှိခြင်းနှင့် ရောစပ်ခြင်းတို့ ပါဝင်ပါသည်။ အမျိုးမျိုးသော အသံသွင်းခြင်းများသည် မတူညီသောနည်းပညာများ လိုအပ်သည်၊ ထို့ကြောင့် အသံသွင်းခြင်းလုပ်ငန်းစဉ်တစ်ခုလုံးကို အစမှအဆုံးနားလည်မှုရှိရန် အရေးကြီးပါသည်။ ဤသည်မှာ ကောင်းမွန်သော နောက်ဆုံးပေါင်းစပ်မှုကို ဖန်တီးရန်အတွက် အကြံပြုချက်အချို့ဖြစ်သည်။

- အသံ၊ ဒရမ်နှင့် ဘေ့စ်ကဲ့သို့သော အခြေခံဒြပ်စင်များဖြင့် အမြဲတမ်းစတင်ပါ။
- ညှပ်ခြင်းနှင့် ပုံပျက်ခြင်းတို့ကို ရှောင်ရှားရန် သင်၏ပေါင်းစပ်မှုတွင် "headroom" သို့မဟုတ် နေရာလွတ်အချို့ကို ချန်ထားပါ။
-ဘေ့စ်နှင့် ဒရမ်ကဲ့သို့သော အနိမ့်ဆုံးတူရိယာများကို ဦးစွာ ရောနှောပါ။ ၎င်းသည် ဘေ့စ်နှင့် ဒရမ်များကို မယှဉ်ဘဲ အခြားတူရိယာများကို ရောစပ်ရန် ပိုမိုလွယ်ကူစေမည်ဖြစ်သည်။
- သင်၏ ညီမျှခြင်းဆက်တင်များကို ချိန်ညှိသည့်အခါ ကြိမ်နှုန်းအပိုင်းအခြားများကို သတိထားပါ။ တေးသွားများစွာတွင် ပါပြီးသား ကြိမ်နှုန်းများကို တစ်ပြိုင်နက် မမြှင့်တင်ပါနှင့် သို့မဟုတ် သင်သည် အသံ "ရှုပ်ပွခြင်း" ကို ဖန်တီးလိမ့်မည်။
- ဖြစ်နိုင်လျှင် သင်၏အမှုန်အမွှားများကို အလိုအလျောက်လုပ်ပါ - ၎င်းသည် အချိန်ကြာလာသည်နှင့်အမျှ ဒြပ်စင်တစ်ခုစီသည် တစ်ခုနှင့်တစ်ခု မည်သို့ဆက်စပ်နေပုံကို ပိုမိုထိန်းချုပ်နိုင်စေပါသည်။
- သင့်အသံသွင်းမှုတွင်ပါရှိသော မည်သည့်အရာအတွက်မဆို ဂရုတစိုက်နားထောင်ပါ။ မကြာခဏဆိုသလို reverb, delay, chorus စသည်တို့ကဲ့သို့သော အကျိုးသက်ရောက်မှုများကို ဂရုတစိုက် ရောစပ်အသုံးပြုခြင်းဖြင့် ၎င်းတို့ကို မကြာခဏ လျှော့ချနိုင်သည် သို့မဟုတ် ဖယ်ရှားနိုင်သည်။
- သင့်သီချင်းကို တိုက်ရိုက်ထုတ်လွှင့်ခြင်းဝန်ဆောင်မှုများ သို့မဟုတ် mp3 ပလေယာမှ ယေဘုယျဖွင့်ခြင်းအတွက် သင့်သီချင်းကို တင်ဆက်ရန်စီစဉ်ထားပါက ကျယ်လောင်မှုကို ပုံမှန်ဖြစ်အောင်လုပ်ဆောင်ပါ။ ၎င်းသည် သင့်သီချင်းအား ပြန်လည်ဖွင့်ရန်အတွက် မည်သည့်စက်ပစ္စည်းကို အသုံးပြုသည်ဖြစ်စေ နှိုင်းယှဉ်နိုင်သောအဆင့်တွင် ကြားရကြောင်း သေချာစေမည်ဖြစ်သည်။

ဗီဒီယိုထုတ်လုပ်ရေးတွင် အသံ

အသံသည် ဗီဒီယိုထုတ်လုပ်ရေးတွင် အရေးပါသောအခန်းကဏ္ဍမှပါဝင်ပြီး မကြာခဏ သတိမမူမိပေ။ အရင်းခံ အသံဒီဇိုင်းမှ ခံစားချက်အချို့ကို ဖန်တီးရန် အသုံးပြုသည့် ဂီတအထိ၊ သင့်ဗီဒီယိုများ၏ အလုံးစုံထုတ်လုပ်မှုတန်ဖိုးကို မြှင့်တင်ရန်အတွက် အသံကို အသုံးပြုနိုင်သည်။ အသံ၏ ကွဲပြားသော အသွင်အပြင်များဖြစ်သည့် ဗီဒီယိုထုတ်လုပ်ရေးတွင် ၎င်းကိုအသုံးပြုပုံကို နားလည်ခြင်းက သင့်အား ပိုမိုဆွဲဆောင်မှုရှိပြီး တက်ကြွသောဗီဒီယိုများဖန်တီးရန် ကူညီပေးနိုင်ပါသည်။ ဤဆောင်းပါးတွင်၊ ဗီဒီယိုထုတ်လုပ်ရာတွင် မည်သည့်အသံနှင့် အသုံးပြုရမည်ကို လေ့လာပါမည်။

အသံဒီဇိုင်း

အသံဒီဇိုင်းသည် ဗီဒီယိုပရောဂျက်များတွင် အသံများကို ဖန်တီးခြင်း၊ ရွေးချယ်ခြင်းနှင့် ကြိုးကိုင်ခြင်းလုပ်ငန်းစဉ်များဖြစ်သည်။ ၎င်းတွင် အသံသွင်းခြင်းနှင့် တည်းဖြတ်ခြင်း၊ အသံအဆင့်များကို ချိန်ညှိခြင်း၊ အထူးပြုလုပ်ချက်များနှင့် အသံဒီဇိုင်းဒြပ်စင်များ ပေါင်းထည့်ခြင်းနှင့် အခြားအရာများ ပါဝင်နိုင်သည်။ သင့်ပရောဂျက်အတွက် အောင်မြင်သော တေးသွားတစ်ပုဒ် ဖန်တီးရန်အတွက် အသံဒီဇိုင်း၏ မတူညီသော အစိတ်အပိုင်းများကို နားလည်ပြီး သင့်လျော်သည့်အခါတွင် အသုံးချရန် အရေးကြီးပါသည်။

အသံဒီဇိုင်းအတွက် အဓိက ကဏ္ဍသုံးရပ် ရှိသည်- ကွင်းဆင်းမှတ်တမ်းတင်ခြင်း၊ တည်းဖြတ်ခြင်း/ရောနှောခြင်း/လုပ်ဆောင်ခြင်းနှင့် စွမ်းဆောင်ရည်။

Field Recording တွင် ပြင်ပမိုက်ခရိုဖုန်းများ သို့မဟုတ် အလင်းပြန်များ လိုအပ်သည့် တည်နေရာအသံ (သင့်ပရောဂျက်လုပ်ဆောင်နေသည့် အသံများ) ကို အသုံးပြုခြင်းတွင် ပါဝင်ပါသည်။ ၎င်းတွင် foley (အသံများ အစားထိုးခြင်း သို့မဟုတ် တိုးမြှင့်ခြင်း)၊ ဒိုင်ယာလော့ခ်အသံသွင်းမှုများကို ပံ့ပိုးပေးခြင်း (ဆွေးနွေးမှုအဆင့်များကို လိုက်နာရန်)၊ အပိုသံယောဇဉ်များ (မြင်ကွင်းရှိ ဇာတ်ကောင်များကသာမက ပရိသတ်အဖွဲ့ဝင်များမှ မကြားနိုင်သော နောက်ခံဆူညံသံများ)၊ ADR (အသံ ထုတ်လုပ်ရေးပြီးသည်နှင့် ရိုက်ကူးပြီးသည်)၊ ဂီတတူရိယာများ သို့မဟုတ် တည်နေရာတွင် တိုက်ရိုက်ရိုက်ကူးထားသော သီချင်းသံများ)။

တည်းဖြတ်ခြင်း/ရောနှောခြင်း/လုပ်ဆောင်ခြင်း ကဏ္ဍသည် ဗီဒီယိုထုတ်လုပ်ပြီးနောက် ထုတ်လုပ်ခြင်းတွင် တေးသွားများကို တည်းဖြတ်ခြင်း ပါဝင်သည်။ volumes ကိုချိန်ခွင်လျှာ; EQ သို့မဟုတ် compression ကဲ့သို့သော ရိုးရှင်းသောဘောင်များကို ချိန်ညှိခြင်း၊ တီးခတ်သံများကို တီထွင်ဖန်တီးခြင်း၊ ခြေရာများ သို့မဟုတ် အသက်ရှုသံများကဲ့သို့ Foley အစိတ်အပိုင်းများကို ရှိပြီးသား sequence များတွင် ထည့်သွင်းခြင်း၊ 5.1 Dolby Digital စသည်တို့ကဲ့သို့သော နောက်ဆုံးအသံဖော်မတ်များကို ရောစပ်ထားသည်။

ဖျော်ဖြေမှုအပိုင်းတွင် သံစုံတီးဝိုင်းကြီးများတွင် မိုက်ခရိုဖုန်းအများအပြားနေရာချထားခြင်းဖြင့် တစ်ချိန်တည်းတွင် အသုံးပြုသည့် တူရိယာအပိုင်းများစွာ သို့မဟုတ် တစ်ကိုယ်တော်အဆိုတော်များ/တူရိယာသမားများကဲ့သို့ သေးငယ်သော ဆက်တင်များပါရှိသည့် သံစုံတီးဝိုင်းကြီးများအတွက် မိုက်ခရိုဖုန်းနေရာများစွာဖြင့် တိုက်ရိုက်ဂီတအသံသွင်းခြင်းများ ပါဝင်ပါသည်။

သင့်ပရောဂျက်အတွက် ကောင်းစွာဝိုင်းဝန်းသော တေးသွားတစ်ပုဒ်ကို ပေါင်းစပ်သည့်အခါ အစိတ်အပိုင်းသုံးခုစလုံးသည် သင်၏ရုပ်ပုံများတွင် ၎င်းတို့၏ဇာတ်လမ်းကို ထိထိရောက်ရောက်ပြောပြရန်နှင့် နစ်မြုပ်နေချိန်တွင် sonic ဒြပ်စင်များမှတစ်ဆင့် စိတ်ခံစားမှုနှင့် အဓိပ္ပါယ်များကို ပေါင်းစပ်ထည့်သွင်းပေးမည့် အရေးကြီးသောပါဝင်ပစ္စည်းများပါ၀င်ကြောင်း သေချာစေရန်အတွက် အစိတ်အပိုင်းသုံးခုစလုံးကို အသုံးပြုသင့်သည်။ ၎င်း၏ကြာချိန်တစ်လျှောက်လုံး ၎င်း၏ပတ်ဝန်းကျင်အတွင်း ကြည့်ရှုသူ။

ဂီတနှင့် အသံအကျိုးသက်ရောက်မှုများ

သင့်ဗီဒီယိုထုတ်လုပ်မှုကို နောက်တစ်ဆင့်သို့ တက်လှမ်းရန်အတွက် တေးဂီတနှင့် အသံအကျိုးသက်ရောက်မှုများသည် မရှိမဖြစ်လိုအပ်ပါသည်။ ဂီတသည် စိတ်ခံစားမှုကိုတည်ဆောက်ရန်၊ အချိန်အားဖြည့်ရန်နှင့် သင့်ဗီဒီယိုမှတစ်ဆင့် ပရိသတ်ကို လမ်းညွှန်ရန် အကောင်းဆုံးနည်းလမ်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ အသံအကျိုးသက်ရောက်မှုများသည် အရေးကြီးသောအခိုက်အတန့်များကို ပေါ်လွင်စေနိုင်သော်လည်း သင့်ဗီဒီယိုတွင် သင်ဖန်တီးရန်ကြိုးစားနေသည့် ခံစားချက်ကို မြှင့်တင်နိုင်ပါသည်။

သင့်ထုတ်လုပ်ရေးအတွက် တေးဂီတကို ရွေးချယ်သည့်အခါ၊ သင်ရှာဖွေနေသည့် ခံစားချက်တစ်ခုလုံးကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားရန် အရေးကြီးပါသည်။ ဂန္တဝင်တေးဂီတသည် ခမ်းနားထည်ဝါမှုနှင့် ကြီးကျယ်ခမ်းနားသည့်ခံစားချက်ကို ဖြစ်ပေါ်စေနိုင်သော်လည်း၊ ထုတ်ကုန်မိတ်ဆက်ပွဲတစ်ခုနှင့် အားကစားပွဲတစ်ခုအား မြှင့်တင်လိုပါက သင်စိတ်လှုပ်ရှားမှုကို ဖန်တီးလိုပါက ရော့ခ် သို့မဟုတ် ဟစ်ဟော့ပ်သည် ပိုမိုသင့်လျော်ပါသည်။ ထို့အပြင်၊ အပိုင်းအစ၏ tempo သည် သင်ဖန်သားပြင်ပေါ်တွင် ပုံဖော်ရန် ကြိုးစားနေသည့်အရာနှင့် ကိုက်ညီကြောင်း သေချာပါစေ- နှေးကွေးသောကြိုးတေးဂီတနှင့် ပေါင်းစပ်ထားသော အမြန်ဖြတ်တောက်မှုများသည် ကြည့်ရှုသူများကို ပင်လယ်ကူးဖြစ်စေနိုင်သည်။ နောက်ဆုံးတွင်၊ အွန်လိုင်းတွင် အပိုင်းများကို ရှာဖွေသည့်အခါ အသုံးမပြုမီ လိုင်စင်လိုအပ်ခြင်း ရှိ၊ မရှိကို နှစ်ဆစစ်ဆေးပါ။

အသံအကျိုးသက်ရောက်မှုများသည် သိမ်မွေ့သည့်တိုင် လေထုကိုဖန်တီးရာတွင်လည်း အဖိုးမဖြတ်နိုင်သည့်အပြင် ရိုးရှင်းသော 'ဆူညံသံဖန်တီးခြင်း' ကို ကျော်လွန်သွားလေ့ရှိသည်။ အသံသည် ဖန်တီးမှုဇာတ်ကောင်များကို ကူညီပေးနိုင်သည်။ သူ့ကိုယ်သူ သံလက်သီးနဲ့ ထိရောက်မှုရှိတဲ့ အမှုဆောင်တစ်ယောက်အတွက် ဘုတ်ခန်းကြမ်းပြင်ကို ဖြတ်လျှောက်လာတဲ့ ခြေသံတွေက ဒေါက်ဖိနပ်တွေ ဖြစ်လာတယ် - အခု မြင်သာမြင်သာအောင် မတွေ့ရတော့ပါ။ မိုးခြိမ်းသံများ ပေါက်ကွဲသံများနှင့် ကောင်းကင်တမန်စောင်းများမှ၊ အသံဒစ်ဂျစ်တိုက်သည် စခရင်ပေါ်ရှိ အဖြစ်အပျက်အားလုံးကို ဖုံးအုပ်ထားသင့်သည်၊ ထို့ကြောင့် အသံ-ထိလွယ်ရှလွယ် ဆွေးနွေးမှုများကို ထုတ်လုပ်သည့်အခါ ၎င်းတို့ကို ကြည့်ရှုလိုက်ပါ။

မှန်ကန်သော တေးသံကို ရှာဖွေခြင်းသည် ဆွဲဆောင်မှုရှိသော ဗီဒီယိုကို ဖန်တီးရာတွင် အဓိကသာမကဘဲ နောက်ပိုင်းတွင် မူပိုင်ခွင့်ပြဿနာများကို ရှောင်ရှားရန် (တတ်နိုင်သမျှ) အခမဲ့ အပိုင်းများကို ရှာဖွေရာတွင်လည်း အရေးကြီးပါသည်။ Audio Visual ပစ္စည်း တစ်ခုခုကို အသုံးမပြုမီ ၎င်း၏ နောက်ခံ (အနုပညာရှင် အချက်အလက် အပါအဝင်) ကို နက်နက်ရှိုင်းရှိုင်း တူးပါ... လိုအပ်ပါက ၎င်း၏ ဖန်တီးရှင်များထံမှ ပြတ်သားစွာ ခွင့်ပြုချက် ရယူပါ - ၎င်းသည် လမ်းတစ်လျှောက်တွင် ပြဿနာများ မရှိတော့ကြောင်း သေချာပါသည်။ တေးဂီတနှင့် အသံအကျိုးသက်ရောက်မှုများသည် ဗီဒီယိုအကြောင်းအရာပြုလုပ်ရာတွင် အရေးကြီးသော အစိတ်အပိုင်းများဖြစ်သောကြောင့် သင့်ဗီဒီယိုများအတွင်း အမှတ်တရအခိုက်အတန့်များဖန်တီးနိုင်ရန် ၎င်းတို့ကို မည်သို့အသုံးပြုကြောင်း သေချာစဉ်းစားပါ။

Post Production အသံ ရောစပ်ခြင်း။

လေထုကိုဖန်တီးရန်၊ အာရုံစူးစိုက်မှုပြုလုပ်ရန်နှင့် သင့်ဗီဒီယိုအတွက် တင်းမာမှု သို့မဟုတ် ပဋိပက္ခကိုထည့်သွင်းရန် အသံကိုအသုံးပြုခြင်းသည် ထုတ်လုပ်ပြီးနောက်ထုတ်လုပ်ခြင်းအတွက် အရေးကြီးသောအဆင့်တစ်ခုဖြစ်သည်။ ဤအသံအင်ဂျင်နီယာနည်းပညာသည် ဗီဒီယို၏အသံတွင် တေးဂီတနှင့် အသံအကျိုးသက်ရောက်မှုများကဲ့သို့သော အစိတ်အပိုင်းများကို ထည့်သွင်းခြင်းပါဝင်သည်။ အဲဒါကို မှန်မှန်ကန်ကန်သိဖို့က ရှုပ်ထွေးတဲ့ လုပ်ငန်းစဉ်တစ်ခုဖြစ်နိုင်ပေမယ့် အခြေခံအချက်တွေကို နားလည်ပြီး အသံထွက်ကောင်းတဲ့ ရုပ်ရှင်တွေကို ဖန်တီးဖို့ ကူညီပေးပါလိမ့်မယ်။

ထုတ်လုပ်ရေး ပို့စ်တွင် အသံရောနှောခြင်း ပေါင်းစပ်ကာ ပေါင်းစပ်ကာ အသံပိုင်းဆိုင်ရာ အတွေ့အကြုံကို ဖန်တီးရန်အတွက် သင့်ဗီဒီယို ရိုက်ကူးမှု ဂီတနှင့် အမျိုးမျိုးသော အသံအရင်းအမြစ်များကို ပေါင်းစပ်ထားသည်။ ဤလုပ်ငန်းစဉ်၏ ကွဲပြားခြားနားသော အစိတ်အပိုင်းများတွင် ဆွေးနွေးမှုတည်းဖြတ်ခြင်း၊ Foley တေးသွားမှတ်တမ်းတင်ခြင်း၊ အမှတ်အသားပြုခြင်း/အသံသွင်းခြင်းနှင့် အလုံးစုံတေးဂီတတွင် အသံအကျိုးသက်ရောက်မှုများကို ပေါင်းစပ်ခြင်းတို့ပါဝင်သည်။ အသံအင်ဂျင်နီယာများသည် ဤရည်ရွယ်ချက်အတွက် Adobe Audition သို့မဟုတ် Pro Tools ကဲ့သို့သော ခေတ်မီဆန်းပြားသော ဆော့ဖ်ဝဲလ်ပက်ကေ့ဂျ်များကို အသုံးပြုပါသည်။

အသံရောစပ်ခြင်း - ချိုမြိန်ခြင်း နှင့် ရောစပ်ခြင်း အဆင့်နှစ်မျိုးဖြင့် လုပ်ဆောင်ပါသည်။ ချိုမြိန်ခြင်းသည် ရိုက်ကူးနေစဉ်အတွင်း မူရင်းအသံလမ်းကြောင်းကို ရိုက်ကူးရာတွင် နောက်ခံဆူညံသံ သို့မဟုတ် ဆူညံသံကဲ့သို့သော ပြဿနာများကို ပြုပြင်ခြင်းတွင် ပါဝင်ပြီး ရောစပ်ခြင်းတွင် အသံဒြပ်စင်အားလုံးကြားတွင် ဟန်ချက်ညီသော အဆင့်များပါ၀င်သောကြောင့် ၎င်းတို့သည် တစ်ခုနှင့်တစ်ခု ကွဲထွက်သွားမည့်အစား အတူတကွလုပ်ဆောင်နိုင်သည်။ အသံအားလုံးသည် တစ်ခုနှင့်တစ်ခု သဟဇာတဖြစ်အောင် လုပ်ဆောင်ခြင်းဖြင့် ကြည့်ရှုသူများအပေါ် ၎င်းတို့၏ ရည်ရွယ်ချက်များကို သက်ရောက်မှုရှိကြောင်း သေချာစေရန် ဤလုပ်ငန်းကို လုပ်ဆောင်သည့်အခါ စရီမို၊ ကျယ်လောင်မှုနှင့် သစ်သားစသည့်အချက်များ ထည့်သွင်းစဉ်းစားရန် အရေးကြီးပါသည်။ ရောနှောနေစဉ်အတွင်း ဂီတ၏ စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ သက်ရောက်မှုများကိုလည်း ထည့်သွင်းစဉ်းစားသင့်သည်။ ကြောက်ရွံ့ခြင်း သို့မဟုတ် ကြောက်မက်ဖွယ်ခံစားချက်ကို ဖော်ပြရန် ကြိုးစားနေပါက သင့်လျော်သော ခံစားချက်ရှိသော တေးဂီတကို ရွေးချယ်ခြင်းသည် အကျိုးသက်ရောက်မှုကို သိသိသာသာ မြှင့်တင်ရန် အထောက်အကူ ဖြစ်စေပါသည်။

ကုန်ချောထုတ်ကုန်သို့ ပေါင်းစည်းရန် လိုအပ်နိုင်သည့် အသံချဲ့စက်များ သို့မဟုတ် ဇာတ်ကြောင်းပြောပြခြင်းကဲ့သို့သော အပိုဒြပ်စင်များကို လျစ်လျူမရှုမိရန်လည်း အရေးကြီးပါသည်။ ဗီဒီယိုများကြားတွင် ချောမွေ့မှုမရှိသော အပြောင်းအလဲများကို သေချာစေရန် အဆင့်များကို တစ်ဖန်ပြန်လည်ရရှိရန် အချိန်ယူရသော်လည်း ၎င်း၏ထွက်ရှိပြီးနောက် ကြည့်ရှုသူများ နှစ်အတော်ကြာ ခံစားနိုင်သည့် ပြောင်ပြောင်မြောက်သော ထုတ်ကုန်ကို ဖြစ်ပေါ်စေသင့်သည်

မင်္ဂလာပါ၊ ကျွန်ုပ်သည် မီဒီယာဖန်တီးမှုနှင့် ဝဘ်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင် နောက်ခံရှိသည့် မိခင်တစ်ဦးဖြစ်ပြီး ရပ်တန့်လှုပ်ရှားမှုကို ဝါသနာပါသူဖြစ်သည်။ ကျွန်ုပ်သည် ပုံဆွဲခြင်းနှင့် ကာတွန်းရုပ်ပုံဆွဲခြင်းတို့ကို အလွန်ဝါသနာပါပြီး ယခုအခါ ရပ်တန့်လှုပ်ရှားမှုလောကသို့ ဦးစွာဦးစွာ ခုန်ဆင်းနေပါသည်။ ကျွန်ုပ်၏ဘလော့ဂ်ဖြင့် ကျွန်ုပ်သည် ကျွန်ုပ်၏ သင်ယူမှုများကို သင်နှင့် မျှဝေပါသည်။