स्टप मोशन एनिमेसनको लागि स्टोरीबोर्डिङ कसरी प्रयोग गर्ने
मलाई यसो भन्दै सुरु गरौं: तपाईलाई सधैं आवश्यक पर्दैन स्टोरीबोर्डबाट। र स्टोरीबोर्डको ढाँचा पक्कै पनि सधैं ढुङ्गामा सेट हुँदैन। तर जब तपाइँ स्टप मोशन एनिमेसन, वा कुनै पनि प्रकारको मिडिया उत्पादन गर्दै हुनुहुन्छ, यो योजनाको साथमा जान सधैं राम्रो विचार हो। र त्यो योजना स्टोरीबोर्ड सिर्जना गर्दैछ।
स्टोरीबोर्ड भनेको एनिमेसन गर्नु अघि कथाको दृश्य प्रतिनिधित्व हो. एनिमेटरहरूले सम्पूर्ण एनिमेसनको योजना बनाउन स्टोरीबोर्डहरू प्रयोग गर्छन्। एउटा स्टोरीबोर्डले फिल्मको फ्रेम वा शटहरू प्रतिनिधित्व गर्ने भिजुअल र नोटहरू समावेश गर्दछ।
आफ्नो कथा कथन कौशल अर्को स्तरमा लैजान चाहनुहुन्छ? वा तपाइँ तपाइँको स्टप गति एनिमेसन को उत्पादन प्रक्रिया को गति को लागी तरिकाहरु खोज्दै हुनुहुन्छ?
यस गाइडमा म यो के हो, कसरी बनाउने, उत्पादनमा कसरी प्रयोग गर्ने भनेर व्याख्या गर्नेछु।
यस पोष्ट मा हामी कभर गर्नेछौं:
स्टोरीबोर्ड भनेको के हो?
एनिमेसनमा स्टोरीबोर्डिङ तपाईंको एनिमेसन प्रोजेक्टको लागि भिजुअल रोड म्याप जस्तै हो। यो स्केचहरूको शृङ्खला हो जसले कथाका मुख्य घटनाहरूलाई सुरुदेखि अन्त्यसम्म नक्साङ्कन गर्छ। यसलाई तपाईंको लिपि वा अवधारणा र समाप्त एनिमेसन बीचको दृश्य पुलको रूपमा सोच्नुहोस्।
यो सम्पूर्ण परियोजनाको लागि खाका जस्तै छ। स्टोरीबोर्ड मूलतः के हो, प्यानल र थम्बनेलहरू भएको कागजको पाना हो। तिनीहरूले तपाइँको चलचित्रको फ्रेम वा शटलाई प्रतिनिधित्व गर्दछ, र त्यहाँ सामान्यतया केहि नोटहरू लेख्नको लागि थोरै ठाउँ हुन्छ जस्तै, शट प्रकारहरू वा क्यामेरा कोण।
स्टोरीबोर्डको लक्ष्य भनेको तपाईंको ग्राहक वा उत्पादन टोलीका अन्य सदस्यहरूलाई पढ्न सजिलो तरिकामा सन्देश वा कथा पठाउनु हो।
यो तपाइँको विचारहरु संगठित गर्न र एनिमेसन प्रक्रिया को योजना को लागी एक राम्रो तरिका हो। त्यसोभए यदि तपाईं एनिमेटर हुनुहुन्छ वा भर्खरै सुरु गर्दै हुनुहुन्छ भने, स्टोरीबोर्ड कसरी बनाउने भनेर सिक्नु रचनात्मक प्रक्रियाको एक आवश्यक भाग हो। यसले तपाईंलाई व्यवस्थित रहन र तपाईंको विचारहरूलाई जीवनमा ल्याउन मद्दत गर्नेछ।
स्टोरीबोर्डिङ किन महत्त्वपूर्ण छ?
टोलीमा काम गर्दा, स्टोरीबोर्डिङ अरूलाई आफ्नो दृष्टि सञ्चार गर्ने उत्कृष्ट तरिका हो। यसले उत्पादन प्रक्रियामा संलग्न सबैजना एउटै पृष्ठमा छन् र तपाइँको एनिमेसन तपाइँले कल्पना गर्नुभएको जस्तो देखिन्छ भनेर सुनिश्चित गर्न मद्दत गर्दछ।
यदि तपाइँ आफैले एक परियोजना गर्दै हुनुहुन्छ भने, यो कुनै पनि उत्पादन कार्य गर्नु अघि, कथा र परियोजना को दायरा को लागी एक राम्रो तरिका हो। यसले लामो समयको लागि केही समय बचाउन सक्छ। यो पनि एक ठाउँ मा उत्पादन को समयमा आफ्नो नोट राख्न को लागी एक राम्रो तरिका हो।
तपाईंको आफ्नै स्टप मोशन स्टोरीबोर्डहरूको साथ सुरू गर्दै
हाम्रो न्यूजलेटरको सदस्यता लिनुहोस् र तीन स्टोरीबोर्डहरूको साथ तपाईंको नि: शुल्क डाउनलोड पाउनुहोस्। आफ्नो कथाहरू जीवन्त ल्याउन सुरु गर्नुहोस्!
हामी मात्र हाम्रो न्यूजलेटर को लागी तपाइँको ईमेल ठेगाना को उपयोग गर्दछौं र तपाइँको सम्मान गर्दछौं गोपनीयता
तपाईं तस्विर वा रेखाचित्रहरूको एनिमेटिक सिर्जना गर्न सक्नुहुन्छ र कथा प्रवाह कस्तो छ र यदि कुनै समायोजन आवश्यक छ भने हेर्नुहोस्।
यसले कथालाई कल्पना गर्दछ र दर्शकहरूलाई के भइरहेको छ र किन भइरहेको छ भनेर पूर्ण रूपमा बुझ्नको लागि कथालाई मार्गदर्शन गर्न एक उपयोगी उपकरण हो। त्यसोभए तपाइँ कुन प्रकारको परियोजना सुरु गर्दै हुनुहुन्छ, यो स्टोरीबोर्ड सिर्जना गर्न समय खर्च गर्न बुद्धिमानी हुनेछ।
स्टप मोशन एनिमेसनमा स्टोरीबोर्ड बनाउने प्रक्रिया के हो?
स्टप मोशन एनिमेसनमा स्टोरीबोर्ड सिर्जना गर्नु रमाइलो र रचनात्मक प्रक्रिया हो। यो एक अवधारणाको साथ आउँदै र तपाइँ कुन प्रकारको कथा भन्न चाहानुहुन्छ निर्णय गर्न सुरु हुन्छ, यो मानेर कि तपाइँसँग पहिले नै थिएन।
एकचोटि तपाईंले आफ्नो विचार प्राप्त गरेपछि, तपाईंले घटनाहरूको अनुक्रम र कुन दृश्यहरूलाई जीवनमा ल्याउन आवश्यक छ भनेर पत्ता लगाउन आवश्यक छ। तपाईंले प्रत्येक दृश्यलाई चित्रण गर्ने स्केचहरूको श्रृंखला बनाउन आवश्यक छ, र त्यसपछि एनिमेसनको समय र गति पत्ता लगाउनुहोस्।
अन्तमा, तपाईंले योजना बनाउन आवश्यक छ क्यामेरा कोणहरू र चालहरू तपाईंले कार्य कब्जा गर्न प्रयोग गर्नुहुनेछ। यो धेरै काम हो, तर यो लायक छ जब तपाईं आफ्नो कथा जीवनमा आएको देख्नुहुन्छ!
तपाईं कसरी स्टोरीबोर्ड एक स्टप-मोशन एनिमेसन गर्नुहुन्छ?
स्टोरीबोर्ड सिर्जना गर्ने तपाईंको पहिलो प्रयासको लागि, यो स्केच कोर्न र प्रत्येक स्केचको तल आवाजको रेखाहरू लेख्न पर्याप्त हुनेछ। तपाईं अन्य महत्त्वपूर्ण विवरणहरू मार्फत पनि सोच्न चाहानुहुन्छ। उत्तम स्टोरीबोर्डमा निम्न वस्तुहरू हुनुपर्छ।
- पक्ष अनुपात तस्बिरहरूको चौडाइ र उचाइ बीचको सम्बन्ध हो। धेरैजसो अनलाइन भिडियोहरूको लागि तपाईंले 16:9 प्रयोग गर्न सक्नुहुन्छ
- थम्बनेल एउटा आयताकार बक्स हो जसले तपाइँको कथाको एकल बिन्दुमा के भइरहेको छ भनेर चित्रण गर्दछ।
- क्यामेरा कोणहरू: एक विशेष अनुक्रम वा दृश्यको लागि प्रयोग गरिएको शटको प्रकार वर्णन गर्नुहोस्
- शट प्रकारहरू: एक विशेष अनुक्रम वा दृश्यको लागि प्रयोग गरिएको शटको प्रकार वर्णन गर्नुहोस्
- क्यामेराको चाल र कोणहरू - उदाहरणका लागि, तपाईंले याद गर्न सक्नुहुन्छ कि जब क्यामेरा फ्रेममा रहेका वस्तुहरूबाट टाढा जान्छ वा टाढा जान्छ।
- ट्रान्जिसनहरू - एउटा फ्रेमलाई अर्कोमा परिवर्तन गर्ने तरिकाहरू हुन्।
प्रत्यक्ष कार्य र एनिमेसन बीचको भिन्नता
त्यसैले हामीले सुरु गर्नु अघि हामीले शब्दावलीको बारेमा कुरा गर्नुपर्छ। र हामी लाइभ एक्शन स्टोरीबोर्ड र एनिमेसन स्टोरीबोर्डहरू बीचको भिन्नता उल्लेख गरेर सुरु गर्नेछौं।
त्यहाँ लाइभ स्टोरीबोर्डिङ र एनिमेसन स्टोरीबोर्डिङ बीच भिन्नताहरू छन्, जसमध्ये एउटा दृश्यको लागि आवश्यक रेखाचित्रहरूको संख्या हो। प्रत्यक्ष-कार्यको लागि, केवल एक कार्यको सुरु र अन्त्य बिन्दुहरू कोरिन्छन्, र अन्य आवश्यक दृश्यहरूको शटहरू थपिन्छन्। अर्कोतर्फ, एनिमेसन स्टोरीबोर्डहरूमा, क्यारेक्टरहरू एनिमेसन मार्फत सिर्जना गरिन्छन्, र कुञ्जीफ्रेमहरू कोर्नु आवश्यक छ, विशेष गरी हातले कोरिएको एनिमेसनको लागि। कार्यलाई सहज बनाउनको लागि एनिमेसनको प्रगतिको रूपमा भित्र-बिचमा फ्रेमहरू थपिन्छन्।
यसबाहेक, लाइभ स्टोरीबोर्डिङ र एनिमेसन स्टोरीबोर्डिङ बीच दृश्यहरू र शटहरू संख्यामा भिन्न हुन्छन्। जहाँ प्रत्यक्ष कार्यमा तपाइँसँग क्यामेराको कोणलाई जनाउने शट छ र दृश्यले स्थान वा समयको अवधिलाई जनाउँछ। एनिमेसनमा तपाइँसँग दृश्यहरू मिलेर बनेको एउटा दृश्य छ। त्यसोभए एनिमेसनमा तपाईले क्यामेरा कोण वा शट प्रकारको लागि दृश्य शब्द प्रयोग गर्नुहुन्छ, र अनुक्रमले समयको अवधिलाई जनाउँछ।
स्टप मोशनको स्टोरीबोर्डिङमा एनिमेसन जस्तै दृष्टिकोण छ। दुबैको साथ तपाईंको स्टोरीबोर्डहरूमा तपाईंको क्यारेक्टरहरूको मुख्य पोजहरू बाहिर काम गर्नमा ध्यान केन्द्रित छ।
एउटा कुरा जसमा दुई फरक छन् भन्ने तथ्य यो हो कि स्टप मोशनको साथ तपाईले 3d वातावरणमा वास्तविक क्यामेरा चालहरूसँग व्यवहार गर्दै हुनुहुन्छ, 2d एनिमेसनको विपरित जहाँ तपाइँ एक पटकमा एक तर्फबाट क्यारेक्टरहरू मात्र देखाउन सक्नुहुन्छ।
क्यामेरा कोण र शटहरू
अर्को माथि विभिन्न क्यामेरा कोण र शट प्रकारहरू छन् जुन तपाईंलाई स्टोरीबोर्डरको रूपमा उपलब्ध छन्।
किनभने तपाईंले कोर्नुहुने प्रत्येक प्यानलले अनिवार्य रूपमा क्यामेराको कोण वा शट प्रकारको वर्णन गरिरहेको हुन्छ।
क्यामेरा कोणहरू या त आँखा स्तर, उच्च कोण, कम कोणको रूपमा वर्णन गरिएको छ।
र क्यामेरा शटले क्यामेरा दृश्यको आकारलाई जनाउँछ।
त्यहाँ छवटा सामान्य शट प्रकारहरू छन्: स्थापना शटहरू, चौडा शटहरू, लामो शटहरू, मध्यम, क्लोज अप र चरम क्लोज अप।
ती सबै छवटालाई हेरौं।
स्थापना शट:
नामले जस्तै यो दृश्य स्थापित गर्दछ। यो सामान्यतया एक धेरै फराकिलो कोण हो जहाँ दर्शकहरूले दृश्य कहाँ भइरहेको देख्न सक्छन्। तपाइँ तपाइँको चलचित्रको सुरुमा यस प्रकारको शट प्रयोग गर्न सक्नुहुन्छ
वाइड शट
फराकिलो शट स्थापना गर्ने शटको रूपमा ठूलो र चौडा छैन, तर अझै पनि धेरै फराकिलो मानिन्छ। यस प्रकारको शटले दर्शकलाई दृश्य भएको स्थानको छाप पनि दिन्छ। तपाईंले यो शट प्रयोग गर्न सक्नुहुन्छ तपाईंसँग क्लोज अपहरूको श्रृंखला भएपछि, कथामा फर्कन।
लामो शट:
टाउकोदेखि खुट्टासम्म पूर्ण चरित्र देखाउन लामो शट प्रयोग गर्न सकिन्छ। यो विशेष गरी उपयोगी छ जब तपाईं क्यारेक्टरको आन्दोलन र क्यारेक्टरमा रहेको ठाउँ वा क्षेत्र क्याप्चर गर्न चाहनुहुन्छ।
मध्यम शट:
मध्यम शटले चरित्रलाई कम्मरदेखि माथिसम्म अलि नजिक देखाएको छ। यदि तपाईं हात वा माथिल्लो शरीरको भावना र आन्दोलनहरू व्यक्त गर्न चाहनुहुन्छ भने तपाईं यो शट प्रयोग गर्न सक्नुहुन्छ।
क्लोज अप
क्लोज अप सायद सबै फिल्ममा सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण शटहरू मध्ये एक हो किनभने यो एक शट हो जुन तपाईंले प्रयोग गर्न सक्नुहुन्छ जुन वास्तवमा चरित्र र भावनाहरूमा केन्द्रित हुनेछ।
चरम क्लोज अप
क्लोज अप पछि, तपाईंले चरम क्लोज अप पाउनुभयो, जुन वास्तवमा अनुहारको एउटा क्षेत्रमा केन्द्रित हुन्छ, उदाहरणका लागि आँखा। यो सामान्यतया तनाव र कुनै पनि दृश्य को नाटक को उचाइ को लागी प्रयोग गरिन्छ।
थम्बनेलहरू सिर्जना गर्दै
तपाईलाई कुनै फैंसी उपकरण आवश्यक पर्दैन। तपाईलाई आवश्यक छ एउटा पेन्सिल र कागज हो र तपाईले आफ्नो विचारहरू स्केच गर्न सुरु गर्न सक्नुहुन्छ। तपाईं डिजिटल स्टोरीबोर्ड सिर्जना गर्न Adobe Photoshop वा Storyboarder जस्ता सफ्टवेयर पनि प्रयोग गर्न सक्नुहुन्छ।
यद्यपि यसले मद्दत गर्छ यदि तपाईंसँग केहि, कम्तिमा आधारभूत, रेखाचित्र कौशल छ।
अब म पूर्ण विवरणमा जाने छैन किनकि यो रेखाचित्र पाठ्यक्रम होइन। तर मलाई लाग्छ कि यदि तपाइँ अनुहारको अभिव्यक्ति, सक्रिय पोज र परिप्रेक्ष्यमा कोर्न सक्षम हुन सक्नुहुन्छ भने यसले तपाइँको स्टोरीबोर्डहरूलाई फाइदा पुर्याउँछ।
र सम्झनुहोस्, स्टोरीबोर्डको ढाँचा ढुङ्गामा सेट गरिएको छैन। त्यसोभए यदि तपाई रेखाचित्र बनाउन सहज हुनुहुन्न भने त्यहाँ अझै अन्य विधिहरू छन्। तपाईंले डिजिटल स्टोरीबोर्ड बनाउन सक्नुहुन्छ वा केवल आंकडा वा वस्तुहरूको फोटोहरू प्रयोग गर्न सक्नुहुन्छ।
तर यी प्राविधिक पक्ष मात्र हुन् । तपाईं आफ्नो रेखाचित्रमा भिजुअल भाषा जस्तै थप कलात्मक अवधारणाहरू पनि हेर्न सक्नुहुन्छ।
स्टोरीबोर्ड एनिमेसनमा भिजुअल भाषा के हो?
स्टोरीबोर्ड एनिमेसनमा भिजुअल भाषा भनेको इमेजरीको साथ कथा वा विचार व्यक्त गर्ने बारे हो। यो परिप्रेक्ष्य, रंग, र आकार प्रयोग गरेर दर्शकहरूलाई केही चीजहरू महसुस गर्न र हेर्नको लागि मार्गदर्शन गर्ने बारे हो। यो चित्र र गति परिभाषित गर्न रेखाहरू प्रयोग गर्ने बारे हो, विभिन्न चीजहरू प्रतिनिधित्व गर्न र भावना र आन्दोलन सिर्जना गर्न आकारहरू, गहिराइ र आकार देखाउन ठाउँ, कन्ट्रास्ट सिर्जना गर्न टोन र निश्चित तत्वहरूमा जोड दिन, र मूड र दिनको समय सिर्जना गर्न रङ। यो एक दृश्य कथा सिर्जना गर्ने बारे हो जसले दर्शकहरूलाई मोहित पार्छ र संलग्न गर्दछ। छोटकरीमा, यो कथा भन्नको लागि दृश्यहरू प्रयोग गर्ने बारे हो!
फेरि, दृश्य भाषा यसको आफ्नै सम्पूर्ण विषय हो। तर म यहाँ केही महत्त्वपूर्ण कुराहरू औंल्याउन चाहन्छु।
रचना को सिद्धान्त: तेस्रो को नियम
थर्ड्सको नियम दृश्य छविहरू रचना गर्नको लागि "औंठाको नियम" हो र यसलाई तपाइँको कथा बोर्डहरू कोर्नमा लागू गर्न सकिन्छ। दिशानिर्देशले छविलाई दुई समान दूरीको तेर्सो रेखाहरू र दुईवटा समान दूरीमा राखेर नौ समान भागहरूमा विभाजन गरेको रूपमा कल्पना गर्नुपर्छ भनी बताउँछ। ठाडो रेखाहरू, र तपाईंले यी रेखाहरू मध्ये कुनै एकमा आफ्नो विषय राख्दा तपाईंको छवि दृश्यात्मक रूपमा अझ आकर्षक हुन्छ।
निस्सन्देह यो तपाइँको विषय केन्द्रित गर्न को लागी एक कलात्मक छनौट पनि हुन सक्छ। चलचित्रहरूमा त्यहाँ धेरै उदाहरणहरू छन् जहाँ दृश्य शैली मुख्य विषयलाई केन्द्रित गर्नेतर्फ बढी छ।
त्यसैले कथामा राम्रो प्रवाहको लागि के आवश्यक छ र छविको संरचनाले कसरी योगदान गर्न सक्छ भनेर सोच्नुहोस्।
180 डिग्री नियम
त्यसोभए, 180-डिग्री नियम के हो र यसले कसरी काम गर्छ?
"180-डिग्री नियमले बताउँछ कि दृश्यमा दुई क्यारेक्टरहरू (वा बढी) सधैं एकअर्कासँग समान बायाँ/दायाँ सम्बन्ध हुनुपर्छ।"
नियमले भन्छ कि तपाइँ यी दुई क्यारेक्टरहरू बीच काल्पनिक रेखा कोर्नुहोस् र तपाइँको क्यामेरा(हरू) लाई यो 180-डिग्री रेखाको एउटै छेउमा राख्न प्रयास गर्नुहोस्।
उदाहरणका लागि भनौं तपाईंसँग दुई व्यक्तिको कुरा गरिरहेको मास्टर शट छ। यदि क्यामेरा क्यारेक्टरहरू बीच स्विच गर्छ र क्यामेरा एउटै छेउमा छ भने, यो यस्तो देखिनु पर्छ।
यदि तपाईंको क्यामेराले यो रेखा पार गर्छ भने, पात्रहरू कहाँ छन् र तिनीहरूको बायाँ/दायाँ अभिविन्यासको बारेमा तपाईंको दर्शकको बुझाइ हट्नेछ, तपाईंले तलको छविमा देख्न सक्नुहुन्छ।
क्यामेराको चाल र कोणहरू कसरी कोर्ने
पान / झुकाव क्यामेराको तेर्सो वा ठाडो आन्दोलनलाई जनाउँछ। यसले तपाईंलाई विषय ट्र्याक गर्न वा फ्रेम भित्र आन्दोलनलाई पछ्याउन अनुमति दिन्छ। प्यानिङ शटको योजना बनाउन, तपाईंले क्यामेराको सुरु र अन्त्य स्थितिहरू देखाउन फ्रेमहरूसहितको स्टोरीबोर्ड सिर्जना गर्न सक्नुहुन्छ, र त्यसको चालको दिशा संकेत गर्न तीरहरू प्रयोग गर्नुहोस्।
ट्र्याकिङ शट सम्पूर्ण क्यामेरालाई एक ठाउँबाट अर्को ठाउँमा सार्ने विषयहरू पछ्याउने प्रविधि हो। यो प्रायः चलिरहेको विषयलाई पछ्याउन प्रयोग गरिन्छ र ट्र्याक, डली, वा ह्यान्डहेल्ड प्रयोग गरेर गर्न सकिन्छ।
जुम गर्दै विषयलाई नजिक वा टाढा ल्याउन क्यामेरा लेन्स समायोजन गर्दैछ। यो क्यामेराको चाल होइन। जुम इन फ्रेमले विषयलाई नजिक बनाउँछ, जबकि जुम आउट गर्दा धेरै दृश्यहरू खिचिन्छ।
(पोस्ट) उत्पादनको लागि तपाइँको स्टोरीबोर्ड नोटहरूको अधिकतम कसरी बनाउने
जब तपाइँ शूटिंग गर्दै हुनुहुन्छ यो सधैं तपाइँसँग भएको कुनै पनि टिप्पणी वा टिप्पणीहरू लेख्न राम्रो विचार हो। यस तरिकाले तपाइँ शूटिंगको समयमा तपाइँलाई चाहिने पृष्ठभूमि वा प्रोप्सको लागि अगाडि योजना गर्न सक्षम हुनुहुनेछ। सम्पादनको लागि अगाडि योजना बनाउने यो पनि राम्रो तरिका हो। उदाहरणका लागि पोस्ट उत्पादन हटाउनको लागि सन्दर्भ फोटोहरू कहिले बनाउने।
शुटिङ समयमा तपाईं लेख्न सक्नुहुन्छ क्यामेरा सेटिंग्स, प्रकाश सेटिङहरू र क्यामेरा कोणहरू सजिलै अर्को दिनको लागि सुटिङ उठाउन।
अन्तमा स्टोरीबोर्डहरू पनि निश्चित दृश्य वा अनुक्रम कति लामो छ भनेर लेख्न प्रयोग गर्न सकिन्छ। यो विशेष गरी उपयोगी छ जब तपाइँ ध्वनि प्रभावहरू, संगीत वा आवाज ओभरहरू प्रयोग गर्नुहुन्छ।
स्टोरीबोर्ड सकिएपछि
एक पटक तपाईंको स्टोरीबोर्डहरू समाप्त भएपछि, तपाईंले एनिम्याटिक सिर्जना गर्न सक्नुहुन्छ। स्टोरीबोर्डको व्यक्तिगत फ्रेमहरू प्रयोग गरेर यो दृश्यको प्रारम्भिक संस्करण हो। एनिम्याटिकले तपाईंलाई प्रत्येक शटको गति र समय निर्धारण गर्न मद्दत गर्दछ। यस तरिकाले तपाईले साँच्चै राम्रो विचार प्राप्त गर्न सक्नुहुन्छ यदि अनुक्रम तपाईले चाहानु भएको छ भने।
भिन्नताहरू
स्टोरीबोर्ड इन स्टप मोशन बनाम एनिमेसन
स्टप मोशन र एनिमेसन कथा कथनको दुई धेरै भिन्न प्रकारहरू हुन्। स्टप मोशन एउटा प्रविधि हो जहाँ वस्तुहरूलाई शारीरिक रूपमा हेरफेर गरिन्छ र आन्दोलनको भ्रम सिर्जना गर्न फ्रेम-द्वारा-फ्रेम फोटो खिचिन्छ। एनिमेसन, अर्कोतर्फ, एक डिजिटल प्रक्रिया हो जहाँ व्यक्तिगत रेखाचित्रहरू, मोडेलहरू, वा वस्तुहरू आन्दोलनको भ्रम सिर्जना गर्न फ्रेम-द्वारा-फ्रेम फोटो खिचिन्छन्।
जब स्टोरीबोर्डिङको कुरा आउँछ, स्टप मोशनलाई एनिमेसन भन्दा धेरै योजना र तयारी चाहिन्छ। स्टप मोशनको लागि, तपाईंले प्रत्येक वस्तुलाई कसरी सार्न योजना बनाउनुहुन्छ भन्ने बारे विस्तृत रेखाचित्र र नोटहरू सहितको भौतिक स्टोरीबोर्ड सिर्जना गर्न आवश्यक छ। एनिमेसनको साथ, तपाइँले प्रत्येक क्यारेक्टर वा वस्तुलाई कसरी एनिमेसन गर्ने योजना बनाउनुहुन्छ भन्ने बारे रफ स्केचहरू र नोटहरू सहितको डिजिटल स्टोरीबोर्ड सिर्जना गर्न सक्नुहुन्छ। स्टप मोशन धेरै समय खपत र श्रम गहन छ, तर यसले एक अद्वितीय र सुन्दर लुक सिर्जना गर्न सक्छ जुन एनिमेसनको साथ दोहोर्याउन सकिँदैन। एनिमेसन, अर्कोतर्फ, धेरै छिटो छ र वर्ण र सेटिङहरूको फराकिलो दायरा संग थप जटिल कथाहरू सिर्जना गर्न प्रयोग गर्न सकिन्छ।
स्टोरीबोर्ड इन स्टप मोशन बनाम स्टोरी म्यापिङ
स्टप मोशन स्टोरीबोर्डिङ र स्टोरी म्यापिङ कथाको भिजुअल प्रतिनिधित्व सिर्जना गर्ने दुई फरक तरिकाहरू हुन्। स्टप मोशन स्टोरीबोर्डिङ भनेको कथाको कार्यलाई चित्रण गर्ने स्थिर छविहरूको श्रृंखला सिर्जना गर्ने प्रक्रिया हो। अर्कोतर्फ, कथा म्यापिङ भनेको कथाको कथा संरचनाको दृश्य प्रतिनिधित्व सिर्जना गर्ने प्रक्रिया हो।
जब यो गति स्टोरीबोर्डिङ रोक्नको लागि आउँछ, लक्ष्य भनेको कथाको कार्यलाई सही रूपमा चित्रण गर्ने स्थिर छविहरूको श्रृंखला सिर्जना गर्नु हो। यो विधि इच्छित प्रभाव सिर्जना गर्न रचनात्मकता र कल्पना को एक ठूलो सौदा आवश्यक छ। कथाको नक्साङ्कन, तथापि, कथाको कथा संरचनामा बढी केन्द्रित छ। यसले कथाको कथानक बिन्दुहरू र तिनीहरू कसरी जोडिएका छन् भन्ने कुराको दृश्य प्रतिनिधित्व सिर्जना गर्दछ। यो विधिले कथालाई तार्किक रूपमा प्रवाह गर्ने सुनिश्चित गर्न ठूलो योजना र संगठनको आवश्यकता पर्दछ।
संक्षेपमा भन्नुपर्दा, स्टप मोशन स्टोरीबोर्डिङ भनेको कथाको कार्यको ज्वलन्त दृश्य प्रस्तुति सिर्जना गर्ने बारे हो, जबकि कथा म्यापिङ कथा संरचनामा बढी केन्द्रित हुन्छ। दुवै विधिहरूलाई रचनात्मकता र योजनाको ठूलो सौदा चाहिन्छ, तर अन्तिम परिणामहरू एकदम फरक हुन सक्छ। त्यसोभए यदि तपाइँ आफ्नो कथाको दृश्य प्रतिनिधित्व सिर्जना गर्न खोज्दै हुनुहुन्छ भने, तपाइँको परियोजनाको लागि कुन दृष्टिकोण सबैभन्दा उपयुक्त छ भनेर विचार गर्न महत्त्वपूर्ण छ।
निष्कर्ष
स्टोरीबोर्डहरू स्टप मोशन एनिमेसनको एक अत्यावश्यक भाग हुन्, जसले तपाईंलाई आफ्नो शटहरू योजना बनाउन र आफ्नो कथा बताउन आवश्यक पर्ने सबै कुरा सुनिश्चित गर्न मद्दत गर्दछ। सबैलाई एउटै पृष्ठमा ल्याउने र तपाईं सबै एउटै लक्ष्यमा काम गरिरहनुभएको छ भनी सुनिश्चित गर्ने यो एउटा राम्रो तरिका हो। त्यसोभए, यदि तपाइँ स्टप मोशनमा जान खोज्दै हुनुहुन्छ वा प्रक्रियाको बारेमा अलि बढी जान्न चाहानुहुन्छ भने, नजिकको घुम्ने सुशी ठाउँमा यात्रा गर्न नडराउनुहोस् र सबै स्वादिष्ट परिकारहरू प्रयास गर्नुहोस्!
नमस्ते, म किम हुँ, एक आमा र मिडिया निर्माण र वेब विकासमा पृष्ठभूमि भएको स्टप-मोशन उत्साही। मलाई रेखाचित्र र एनिमेसनको लागि ठूलो जोश छ, र अब म स्टप-मोशन संसारमा हेडफर्स्ट डाइभ गर्दैछु। मेरो ब्लगको साथ, म तपाइँहरु संग मेरो सिकाई साझा गर्दैछु।
