एनिमेसनको १२ सिद्धान्तहरू: एक व्यापक गाइड

किम द्वारा अपडेट गरिएको: मार्च 28, 2023

के तपाइँ कहिलेकाहीं यथार्थवादी र आकर्षक एनिमेसनहरू सिर्जना गर्न संघर्ष गर्दै हुनुहुन्छ?

यदि हो भने, तपाईं एक्लो हुनुहुन्न। एनिमेसन कलाको एक अद्वितीय रूप हो जसलाई कलात्मक रचनात्मकता र वैज्ञानिक समझको नाजुक सन्तुलन चाहिन्छ।

सौभाग्यवश, त्यहाँ केही आधारभूत सिद्धान्तहरू छन् जसले तपाईंलाई थप जीवनदायी र विश्वस्त एनिमेसनहरूतर्फ तपाईंको यात्रामा मार्गदर्शन गर्न सक्छ।

एनिमेसनको १२ सिद्धान्तहरू प्रविष्ट गर्नुहोस्।

एनिमेसनको 12 सिद्धान्तहरू डिज्नी एनिमेटरहरू ओली जोनस्टन र फ्रान्क थॉमसद्वारा विकसित गरिएको थियो र "द इल्युजन अफ लाइफ" नामक पुस्तकमा प्रकाशित भयो। ती दिशानिर्देशहरूको सेट हुन् जसले तपाईंलाई थप जीवन्त र यथार्थपरक एनिमेसन सिर्जना गर्न मद्दत गर्न सक्छ।

यस लेखमा, हामी प्रत्येक 12 सिद्धान्तहरू विस्तारमा अन्वेषण गर्नेछौं, ताकि तपाईं आफ्नो एनिमेसन कौशललाई अर्को स्तरमा लैजान सक्नुहुन्छ।

1. स्क्वास र स्ट्रेच

स्क्वाश र खिच्नुहोस् एनिमेसनको सबैभन्दा आधारभूत र महत्त्वपूर्ण सिद्धान्तहरू मध्ये एक मानिन्छ।

यो द्रव्यमान, तौल र बलको भ्रम सिर्जना गर्न वर्ण वा वस्तुहरूको आकार र मात्रा बढाइचढाइ गर्ने प्रविधि हो। जब कुनै वस्तु कुचलिन्छ, यो कम्प्रेस भएको देखिन्छ, र जब यो तानिन्छ, यो लामो भएको देखिन्छ।

यो प्रभाव वास्तविक जीवन वस्तुहरु को लोचदार गुणवत्ता को नक्कल गर्दछ र गति र वजन को भावना व्यक्त गर्दछ। यो बल बाउन्स गर्ने वा मानव फिगरको मांसपेशी जस्ता थप जटिल आन्दोलनहरूमा लागू गर्न सकिन्छ। को डिग्री अतिशयोक्ति एनिमेसनको आवश्यकतामा निर्भर गर्दै, हास्यपूर्ण वा सूक्ष्म हुन सक्छ।

2. प्रत्याशा

प्रत्याशित एनिमेसनको सिद्धान्त हो जसमा दर्शकलाई हुन लागेको कार्यको लागि तयार पार्नु समावेश छ। यो मुख्य कार्य हुनु भन्दा ठीक अघिको क्षण हो, जहाँ चरित्र वा वस्तु उफ्रन, स्विंग, किक, फ्याँक, वा अन्य कुनै कार्य गर्न तयार हुँदैछ। प्रत्याशाले दर्शकलाई के हुन लागेको छ भन्ने भावना दिएर कार्यलाई थप विश्वासयोग्य र प्रभावकारी बनाउन मद्दत गर्छ।

दुबै प्रत्याशा र फलो-थ्रु (पछि यो सूचीमा) दुई सिद्धान्तहरू हुन् जसमा आन्दोलनहरू सुरु र अन्त्य हुन्छन्। प्रत्याशा आगामी आन्दोलनको लागि दर्शकहरूलाई तयार गर्न प्रयोग गरिन्छ, जबकि फलो-थ्रु आन्दोलन समाप्त भएपछि निरन्तरताको भावना सिर्जना गर्न प्रयोग गरिन्छ। यी सिद्धान्तहरू विश्वस्त र नाटकीय आन्दोलनहरू सिर्जना गर्न आवश्यक छन्।

६. स्टेजिङ

स्थिरता एनिमेसनको सफलताको लागि आवश्यक अर्को सिद्धान्त हो। यो सिद्धान्त फ्रेम भित्र वस्तुहरू र क्यारेक्टरहरूको प्लेसमेन्टको बारेमा हो। दृश्यको सारमा ध्यान केन्द्रित गरेर र अनावश्यक विचलनहरू बेवास्ता गरेर, एनिमेटरहरूले स्पष्ट र स्पष्ट रूपमा निर्देशित प्रस्तुतीकरण सिर्जना गर्न सक्षम छन्। यो क्यामेराको स्थिति, प्रकाश, र फ्रेम भित्र वस्तुहरूको स्थितिमा ध्यान दिएर प्राप्त गर्न सकिन्छ।

4. पोज र सीधा अगाडि

पोज गर्न पोज र सिंधै अघि एनिमेसनमा दुई फरक दृष्टिकोणहरू छन्। पोज टु पोजमा मुख्य पोजहरू सिर्जना गर्नु र तिनीहरू बीचको अन्तरालहरू भर्नु समावेश छ, जबकि सीधा अगाडि सुरुदेखि अन्त्यसम्म आन्दोलनहरू सिर्जना गर्नु समावेश छ। जब एनिमेटरले स्ट्रेट अहेड एक्शन विधि प्रयोग गर्दछ, तिनीहरू एनिमेसनको सुरुमा सुरु हुन्छन् र प्रत्येक फ्रेमलाई अन्त्यसम्म अनुक्रममा कोर्छन्।

तपाईंले कुन विधि प्रयोग गर्नुपर्छ?

ठिक छ, म यस बारे धेरै संक्षिप्त हुन सक्छु... स्टप मोशन एनिमेसनमा सीधा अगाडि मात्र एनिमेसन हुन्छ। वास्तविक वस्तुहरूसँग पोज गर्न लगभग असम्भव छ।

यद्यपि, म यो पोज टु पोज विधिमा एनिमेसनको बारेमा भन्न सक्छु। स्टप मोशनमा तपाईले सबै कुरा सावधानीपूर्वक योजना बनाउनुपर्छ। यदि तपाइँ हिड्ने चक्र गर्नुहुन्छ भने, तपाइँ पहिले नै छुने बिन्दुहरू कहाँ हुनेछ भनेर निर्धारण गर्न सक्नुहुन्छ। जस्तो कि तपाईंले पोजमा पोजमा कुञ्जीफ्रेमहरू एनिमेसन गर्दै हुनुहुन्छ भने। त्यसोभए त्यस अर्थमा विधि समान प्रकारको छ, तर जब वास्तविक एनिमेसन गरिन्छ, यो सधैं सीधा अगाडि हुन्छ।

५. फलो थ्रु र ओभरल्यापिङ कार्य

मार्फत पछ्याउनुहोस् र ओभरल्यापिङ एक्शन भनेको एनिमेसनको सिद्धान्त हो जुन वर्ण र वस्तुहरूमा थप प्राकृतिक र विश्वासयोग्य चालहरू सिर्जना गर्न प्रयोग गरिन्छ।

यस सिद्धान्तको पछाडिको विचार यो हो कि जब कुनै वस्तु वा क्यारेक्टर चल्छ, सबै कुरा एकै समयमा वा एउटै गतिमा चल्दैन। वस्तु वा क्यारेक्टरका विभिन्न भागहरू थोरै फरक दरहरूमा र विभिन्न दिशाहरूमा सर्नेछ, जसले थप यथार्थवादी र तरल गति सिर्जना गर्दछ।

उदाहरणको लागि, एक व्यक्ति दौडिरहेको कल्पना गर्नुहोस्। जब तिनीहरू अगाडि बढ्छन्, तिनीहरूको कपाल पछाडी बग्न सक्छ, तिनीहरूका हातहरू अगाडि र पछाडि घुम्न सक्छन्, र तिनीहरूको लुगा हावामा लहरिन सक्छ। यी सबै आन्दोलनहरू विभिन्न दरहरूमा र विभिन्न दिशाहरूमा हुन्छन्, तर तिनीहरू सबै एउटै समग्र गतिको भाग हुन्।

एनिमेसनमा यो प्रभाव सिर्जना गर्न, एनिमेटरहरूले "फलो थ्रु" र "ओभरल्यापिङ एक्शन" प्रयोग गर्छन्। फलो थ्रु भनेको कुनै वस्तु वा क्यारेक्टरको भागहरू मुख्य आन्दोलन रोकिएपछि पनि निरन्तर चलिरहनु हो। उदाहरणका लागि, जब एक क्यारेक्टर चल्न बन्द हुन्छ, तिनीहरूको कपाल एक क्षणको लागि पछाडि बगिरहन सक्छ। ओभरल्यापिङ कार्य भनेको कुनै वस्तु वा क्यारेक्टरका विभिन्न भागहरू फरक-फरक दरहरूमा सर्दा, थप तरल र प्राकृतिक आन्दोलन सिर्जना गर्नु हो।

6. ढिलो भित्र र ढिलो बाहिर

The "ढिलो भित्र र ढिलो बाहिर"सिद्धान्त एनिमेसनको आधारभूत तर महत्त्वपूर्ण सिद्धान्त हो जसमा थप प्राकृतिक र तरल लुक सिर्जना गर्न आन्दोलनको सुरु र अन्त्यमा थप फ्रेमहरू थप्नु समावेश छ।

यस सिद्धान्तको पछाडिको आधारभूत विचार भनेको वस्तुहरू सामान्यतया वास्तविक जीवनमा स्थिर गतिमा चल्दैनन्। यसको सट्टा, तिनीहरूले गति लिन थाल्ने र चल्न रोक्ने बित्तिकै तीब्रता र ढिलाइ हुन्छन्। आन्दोलनको शुरुवात र अन्त्यमा थप फ्रेमहरू थपेर, एनिमेटरहरूले थप क्रमिक प्रवेग र मन्दी सिर्जना गर्न सक्छन्, जसले एनिमेसनलाई थप प्राकृतिक र विश्वासयोग्य देखिन्छ।

उदाहरणका लागि, यदि तपाईं जमिनभरि घुमिरहेको बलको स्टप मोशन एनिमेसन सिर्जना गर्न चाहनुहुन्छ भने, तपाईंले विभिन्न स्थानहरूमा बलका धेरै फोटोहरू लिन सक्नुहुन्छ जब यो रोल हुन थाल्छ, त्यसपछि बिस्तारै यसले गति प्राप्त गर्दा तपाईंले खिच्ने फोटोहरूको संख्या बढाउनुहोस्। , र त्यसपछि फेरि फोटोहरूको संख्या घटाउनुहोस् जब यो रोकिन्छ।

7। आर्क

यो arc सिद्धान्त एनिमेसनमा आवश्यक छ किनभने यसले भौतिकशास्त्रको नियम र गुरुत्वाकर्षणको प्राकृतिक प्रभावहरूलाई प्रतिबिम्बित गर्दछ। जब कुनै वस्तु वा व्यक्ति सर्छ, तिनीहरूले प्राकृतिक बाटो पछ्याउँछन् जुन सीधा होइन तर घुमाउरो हुन्छ। एनिमेसनहरूमा आर्कहरू थपेर, एनिमेटरहरूले एनिमेसनलाई अझ प्राकृतिक र यथार्थवादी बनाउन सक्छन्।

एनिमेसनमा आर्क्स कसरी प्रयोग गर्ने भन्ने एउटा उदाहरण हो जब एक व्यक्ति हिँड्छ। जब व्यक्तिले आफ्नो हात र खुट्टा चलाउँछ, तिनीहरू विभिन्न आर्कहरू पछ्याउँछन्। आर्कहरूमा ध्यान दिएर, एनिमेटरहरूले थप सुन्दर र प्राकृतिक एनिमेसनहरू सिर्जना गर्न सक्छन्। अर्को उदाहरण हो जब एक बल फ्याँकिएको छ, यो लागू गरिएको बलको कारणले हावा मार्फत चाप पछ्याउँछ। एनिमेसनमा माध्यमिक आर्कहरू थपेर, एनिमेटरहरूले गतिलाई थप तरल र प्राकृतिक देखाउन सक्छन्।

8. माध्यमिक कार्य

माध्यमिक कार्य गतिमा रहेका वस्तुहरूले शरीरको अन्य भागहरूमा माध्यमिक आन्दोलनहरू सिर्जना गर्नेछ भन्ने विचारलाई जनाउँछ। तिनीहरू दृश्यमा भइरहेको मुख्य कार्यलाई समर्थन गर्न वा जोड दिन प्रयोग गरिन्छ। माध्यमिक कार्यहरू थप्दा तपाईंको क्यारेक्टर र वस्तुहरूमा थप गहिराइ थप्न सक्छ।

उदाहरणका लागि, तपाईंको क्यारेक्टरको कपाल हिँड्दा तिनीहरूको सूक्ष्म आन्दोलन, वा अनुहारको अभिव्यक्ति, वा पहिलोमा प्रतिक्रिया गर्ने माध्यमिक वस्तु। जे सुकै होस्, यो माध्यमिक कार्यलाई प्राथमिकबाट टाढा लैजानु हुँदैन।

9. समय र स्पेसिङ

मलाई लाग्छ कि स्टप मोशनको लागि यो सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण हो। यसले वास्तवमा आन्दोलनको अर्थ दिन्छ।

एनिमेसनको यो सिद्धान्त लागू गर्न, हामीले भौतिकीका नियमहरू र तिनीहरू प्राकृतिक संसारमा कसरी लागू हुन्छन् भनेर विचार गर्नुपर्छ।

समय कुनै वस्तु स्क्रिनमा रहेको समयको लम्बाइ समावेश गर्दछ, जबकि स्पेसिing वस्तुको स्थान र चाल समावेश गर्दछ।

तपाईंले कुन प्रकारको आन्दोलन वा वस्तुलाई बताउन चाहनुहुन्छ भन्ने आधारमा तपाईंले सहजताको सही मात्रालाई ध्यानमा राख्नुपर्छ। यदि तपाईले वस्तुलाई वास्तविक संसारमा यसको प्राकृतिक आन्दोलनको तुलनामा धेरै छिटो वा धेरै ढिलो सार्नुभयो भने, एनिमेसन विश्वासयोग्य हुनेछैन।

स्टप मोशन एनिमेसनमा यो सिद्धान्त लागू गर्न, पहिले तपाईंले शूट गरिरहनुभएको फ्रेमरेटलाई विचार गर्नुहोस्। यदि तपाइँ एक वा दुईमा शूट गर्दै हुनुहुन्छ भने, तपाइँ क्रमशः 12 वा 24 फ्रेमहरूमा शूट गर्नुहुनेछ।

अर्को, तपाईंको एनिमेसन अनुक्रम अग्रिम समय आउट गर्नुहोस्। उदाहरणका लागि, यदि तपाईंसँग रोलिङ बल छ र शट अवधि 3.5 सेकेन्ड छ भने, शट समयलाई तपाईंको फ्रेमरेटद्वारा गुणा गर्नुहोस्, उदाहरणका लागि 12 फ्रेमहरू।

त्यसोभए अब तपाईलाई थाहा छ कि यो शटको लागि तपाईलाई लगभग 42 तस्विरहरू (3.5 x 12) चाहिन्छ।

यदि तपाईं दूरी मापन गर्न चाहनुहुन्छ भने वस्तु शट मा सार्न आवश्यक छ। मानौँ यो ३० सेन्टीमिटर छ र दूरीलाई फ्रेमको संख्याले विभाजन गर्नुहोस्। त्यसैले हाम्रो उदाहरणमा, 30 / 30 = 42 मिमी प्रति फ्रेम।

पक्कै पनि तपाईंले सहजताको सही मात्रालाई ध्यानमा राख्नुपर्छ। त्यसैले यो प्रत्येक फ्रेम प्रति एक सटीक 0.7 मिमी हुनेछैन।

10. अतिशयोक्ति

यो सिद्धान्त एनिमेसनहरूमा नाटकीय र प्रभावकारी प्रभाव सिर्जना गर्न प्रयोग गरिन्छ। एनिमेटरहरूले गति र अभिव्यक्तिलाई जीवनभन्दा ठूला बनाउन अतिरञ्जन प्रयोग गर्छन्, जसले गर्दा थप गतिशील प्रभाव हुन्छ।

जबकि एनिमेसनहरू प्राकृतिक देखिनु पर्छ, तिनीहरू प्रभावकारी हुन अलि बढाइचढाइ गर्न आवश्यक छ। यसको मतलब यो हो कि आन्दोलनहरू वास्तविक जीवनमा हुने भन्दा थोरै ठूला हुनुपर्छ, थप गतिशील प्रभाव सिर्जना गर्न।

अतिरञ्जन एक सिद्धान्त हो जुन एनिमेसनमा ठूलो प्रभाव पार्न प्रयोग गर्न सकिन्छ। एनिमेसनको केही पक्षहरूलाई बढाइचढाइ गरेर, एनिमेटरहरूले दर्शकहरूको लागि थप गतिशील र आकर्षक अनुभव सिर्जना गर्न सक्षम छन्।

11. ठोस रेखाचित्र

ठोस रेखाचित्र अर्को मुख्य सिद्धान्त हो जुन एनिमेटरहरूले विचार गर्नुपर्छ। यो सिद्धान्त भनेको वस्तुहरू र क्यारेक्टरहरूलाई तीन आयामहरूमा कोर्ने तरिकाको बारेमा हो। एनिमेसनको भौतिक पक्षहरूमा ध्यान दिएर, एनिमेटरहरूले थप जीवन्त र आकर्षक एनिमेसन सिर्जना गर्न सक्षम छन्।

App. अपील

अपील एनिमेसनमा ठूलो प्रभाव पार्न प्रयोग गर्न सकिने अर्को सिद्धान्त हो। यो सिद्धान्त भनेको पात्रहरू र वस्तुहरू दर्शकहरूलाई मन पराउने तरिकाको बारेमा हो। क्यारेक्टरहरू कोर्न वा बनाइएका तरिकामा ध्यान दिएर, एनिमेटरहरूले थप आकर्षक र गतिशील एनिमेसन सिर्जना गर्न सक्षम छन्।

एलन बेकर

एलन बेकर, अमेरिकी एनिमेटर र एनिमेटर बनाम एनिमेसन श्रृंखला सिर्जना गर्नका लागि परिचित YouTube व्यक्तित्वको बारेमा कुरा गरौं। मलाई लाग्छ कि उनीसँग एनिमेसनको १२ सिद्धान्तहरूको बारेमा सबै भन्दा राम्रो र सबैभन्दा व्यापक व्याख्या छ, त्यसैले यो जाँच गर्नुहोस्!

तपाइँ कसरी एनिमेसनको 12 सिद्धान्तहरू अभ्यास गर्नुहुन्छ?

अब, यी सिद्धान्तहरू अभ्यास गर्न, तपाईंले तिनीहरूलाई सिक्न सुरु गर्नुपर्छ। त्यहाँ त्यहाँ धेरै स्रोतहरू छन् जसले तपाईंलाई प्रत्येक सिद्धान्तको इन्स र बहिष्कारहरू सिकाउन सक्छ, तर सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा तिनीहरू कसरी सँगै काम गर्छन् भनेर बुझ्नु हो। प्रत्येक सिद्धान्तले तपाईंको एनिमेसनलाई निर्बाध रूपमा प्रवाह गर्न भूमिका खेल्छ।

अभ्यास को एक उत्तम तरिका प्रसिद्ध छ: उछाल बल। यसमा लगभग सबै कुरा छ। स्क्वास र स्ट्रेच गर्नुहोस्, जब बल लगभग जमिनमा हिर्क्छ। यसमा "ढिलो भित्र र ढिलो आउट" हुन्छ, जब बल सुरु हुन्छ। यो एक चाप मा सर्छ र तपाईं विभिन्न समय बन्द सबै प्रकार संग प्रयोग गर्न सक्नुहुन्छ।

एकचोटि तपाईंले सिद्धान्तहरूमा राम्रो बुझ्नुभयो भने, यो तपाईंको आफ्नै काममा लागू गर्न सुरु गर्ने समय हो। यहाँ वास्तविक मजा सुरु हुन्छ! विभिन्न प्रविधिहरूसँग प्रयोग गर्न सुरु गर्नुहोस् र हेर्नुहोस् कि तपाइँ कसरी तपाइँको एनिमेसन बढाउन सिद्धान्तहरू प्रयोग गर्न सक्नुहुन्छ। हुनसक्छ केही स्क्वाश थप्ने प्रयास गर्नुहोस् र तपाईंको क्यारेक्टरहरूमा स्ट्रेच गर्नुहोस्, वा वजन र गतिको भावना सिर्जना गर्न समय र स्पेसिङको साथ खेल्नुहोस्।

तर यहाँ कुरा छ। तपाईं केवल सिद्धान्तहरूमा भर पर्न सक्नुहुन्न। तपाईंसँग केहि रचनात्मकता र कल्पना पनि हुनुपर्छ! सिद्धान्तहरूलाई आधारको रूपमा प्रयोग गर्नुहोस्, तर नियमहरू तोड्न र केही नयाँ प्रयास गर्न नडराउनुहोस्। यसरी तपाईले आफ्नो एनिमेसनलाई साँच्चै फरक बनाउनुहुनेछ।

एनिमेसनका १२ सिद्धान्तहरू सिकेर, लागू गरेर, र त्यसपछि तिनीहरूलाई तोडेर अभ्यास गर्नुहोस्। यो एक स्वादिष्ट खाना पकाउने जस्तै हो, तर सामग्री र मसलाको सट्टा तपाइँको क्यारेक्टर र फ्रेम संग।

निष्कर्ष

त्यसोभए त्यहाँ तपाइँसँग यो छ, एनिमेसनको 12 सिद्धान्तहरू जुन डिज्नी र अन्य धेरै स्टुडियोहरू द्वारा एनिमेसनको इतिहासमा केही अविस्मरणीय पात्रहरू र दृश्यहरू सिर्जना गर्न प्रयोग गरिएको छ।

अब तपाईलाई यी थाहा छ, तपाईले तिनीहरूलाई प्रयोग गर्न सक्नुहुन्छ तपाईको आफ्नै एनिमेसनहरूलाई अझ जीवन्त र विश्वासयोग्य बनाउन।

नमस्ते, म किम हुँ, एक आमा र मिडिया निर्माण र वेब विकासमा पृष्ठभूमि भएको स्टप-मोशन उत्साही। मलाई रेखाचित्र र एनिमेसनको लागि ठूलो जोश छ, र अब म स्टप-मोशन संसारमा हेडफर्स्ट डाइभ गर्दैछु। मेरो ब्लगको साथ, म तपाइँहरु संग मेरो सिकाई साझा गर्दैछु।