संगीत: यो के हो र भिडियो उत्पादनमा यसलाई कसरी प्रयोग गर्ने
संगीत भिडियो उत्पादनको अभिन्न अंग हो, जसले परियोजनालाई भावनात्मक र कथात्मक शक्ति प्रदान गर्दछ।
एक भिडियो निर्माताको रूपमा, दर्शकहरूको अनुभवलाई प्रभावकारी रूपमा प्रभाव पार्न संगीतलाई कसरी प्रयोग गर्ने भनेर बुझ्न महत्त्वपूर्ण छ।
यस लेखमा, हामी संगीतको आधारभूत कुराहरू अन्वेषण गर्नेछौं: यसको परिभाषा र इतिहासबाट, भिडियो उत्पादनमा यसलाई कसरी प्रयोग गर्ने भनेर बुझ्न।
यस पोष्ट मा हामी कभर गर्नेछौं:
संगीत को परिभाषा
संगीत संगठित कला को एक रूप हो ध्वनि र मौनता जसले ताल, धुन, र सद्भावको प्रयोग गरी रचना सिर्जना गर्दछ। संगीत विधाहरू संगीत रचनाको लागि आधारभूत भाग हुन्; यसमा शास्त्रीय, ज्याज, रक, नृत्य/इलेक्ट्रोनिक, ल्याटिन, र हिप-हप/र्याप समावेश छ। विधा कोटिहरु को अतिरिक्त, संगीत वाद्ययंत्रहरु पनि विभिन्न प्रकारहरु मा विभाजित गर्न सकिन्छ जस्तै ध्वनिक वाद्ययंत्र (जस्तै गिटार), किबोर्ड (जस्तै सिन्थेसाइजर), र टक्कर वाद्ययंत्र (ड्रम जस्तै)।
सङ्गीतमा आवाज कसरी सिर्जना गरिन्छ भ्युम स्तर, टेम्पो (जसको गति समय अन्तरालमा उत्पादन गरिन्छ), पिच भिन्नताहरू (टोनको उच्चता वा निम्नता) र अवधि (प्रत्येक नोटको) सहित धेरै कारकहरूमा निर्भर गर्दछ। संगीतमा टेक्सचर पनि हुन्छ - जसमा धेरै तहहरू वा ध्वनिहरू ओभरल्याप हुन्छन् - साथै मेलोडी - जसले स्थिर बीटसँग ध्वनिहरूको संयोजनलाई जनाउँछ।
भिडियो उत्पादनमा, दर्शकहरूले सामग्रीलाई कसरी बुझ्छन् भन्नेमा संगीतले महत्त्वपूर्ण भूमिका खेल्छ। यसले मूडहरू सेट गर्न मात्र मद्दत गर्दैन तर प्रयोगकर्ताहरूलाई भिडियोहरूसँग भावनात्मक रूपमा जडान गर्न अनुमति दिएर कथा कथनमा पनि मद्दत गर्दछ। संगीतलाई भिडियो भित्रका क्षणहरूलाई तीव्र बनाउन वा खण्डहरू बीचको संक्रमणको लागि पनि प्रयोग गर्न सकिन्छ। चाहे यो लयबद्ध बीटहरू होस् वा पृष्ठभूमि अडियोको रूपमा प्रयोग गरिएको मधुर धुनहरू - जुनसुकै प्रकार छनोट गरिएको छ भने दर्शकहरूमाझ स्थायी छाप छोड्दै दृश्यहरूसँग तालमेल सिर्जना गर्नुपर्छ।
संगीतका प्रकारहरू
संगीत धेरै फरक रूपहरूमा आउँछ, प्रत्येकको आफ्नै शैली, टोन र उद्देश्यको साथ। विभिन्न प्रकारका सङ्गीतहरू र भिडियो उत्पादनका लागि ती कसरी प्रयोग गरिन्छ भन्ने कुरा थाहा पाउनुले तपाईंलाई प्रभावकारी र भावनात्मक रूपमा आकर्षक कथाहरू सिर्जना गर्न मद्दत गर्नेछ। यहाँ केहि मुख्य प्रकारका संगीतहरू छन् जुन तपाईंले आफ्नो परियोजनाहरूमा समावेश गर्न सक्नुहुन्छ:
शास्त्रीय - शास्त्रीय संगीत शताब्दीयौंको लागि हो। यो एक विधा हो जुन सामान्यतया बारोक (1600 - 1750), शास्त्रीय (1730 - 1820), रोमान्टिक (1800 - 1910) र समकालीन (1920 - वर्तमान) अवधिहरूमा विभाजित छ। यस प्रकारको सङ्गीत प्रायः ढिलो देखि मध्यम गतिको हुन्छ, महाकाव्य वा रोमान्टिक ओभरटोनहरू जुन भावनाहरूको विस्तृत दायरा व्यक्त गर्न प्रयोग गर्न सकिन्छ।
ज्याज - ज्याज 20 औं शताब्दीको अमेरिकी संगीतको एक विधा हो जसले अफ्रिकी अमेरिकी आध्यात्मिक र युरोपेली शास्त्रीय संगीत परम्पराहरूबाट प्रभाव पार्छ। Ragtime, Blues र Bebop मा जराको साथ, यस प्रकारको संगीत प्रायः सुधार, सिंकोपेसन र जटिल तारहरूको प्रयोगद्वारा विशेषता हुन्छ। ज्याजले ती परियोजनाहरूमा राम्रो काम गर्न सक्छ जसलाई तुरही वा स्याक्सोफोन सोलोजस्ता अन्तर्निहित ब्रास इन्स्ट्रुमेन्टहरू मार्फत थप उत्साहित टेम्पो वा हल्का मुडहरू चाहिन्छ।
पप - पप गीतहरूमा सामान्यतया बलियो बीटहरू, अपटेम्पो गीतहरू आकर्षक तरिकामा गाइन्छ र हलुका धुनहरू हुन्छन् जसले यसलाई आजको सबैभन्दा लोकप्रिय विधाहरू मध्ये एक बनाउँछ। यस प्रकारको रचनाले छिटो-गतिमा चल्ने भिडियो परियोजनाहरूका लागि राम्रोसँग काम गर्छ जसमा आधुनिक संस्कृतिको कल्पनाशील भावना र युवा सङ्गीतलाई समकालीन वा युवा जनसांख्यिकीहरू जस्तै विज्ञापन वा अन्य व्यावसायिक प्रयासहरूका लागि उपयुक्त कुरा व्यक्त गर्न आवश्यक छ।
रक - रक लाउड गिटारहरू, ड्रममा बजाइएको बलियो लय र लाइभ प्रदर्शनको क्रममा आक्रामक गीतहरूका साथ भोकलहरू द्वारा चित्रण गरिन्छ जुन प्राय: स्थापित फ्रेम कार्यहरूमा पाठ बिन्दुहरूको लागि बढी विद्रोहीको रूपमा हेरिन्छ तर क्याथर्टिक रिलीजहरू रेकर्डिङहरूमा क्याप्चर गर्दा सुन्ने श्रोताहरूलाई प्राथमिकता दिन्छन्। रचनात्मक अभिव्यक्तिहरू भोकल जिमनास्टिक्स भन्दा कच्चा वाद्यवादमा धेरै निर्भर हुन्छन्। लापरवाह ऊर्जाले समग्रमा केही प्रकारका खेलकुद-सम्बन्धित उत्पादनहरू वा युवाहरूसँग सम्बन्धित कोणहरूका लागि उपयुक्त रमाईलो वातावरण सिर्जना गर्दछ जुन शक्तिशाली इलेक्ट्रिक गिटार रिफहरूमा ड्रोन गहिरो क्लस्टरहरू हल्लाउँदै तिनीहरूको मुनि लयबद्ध आधारहरू हल्लाउँदै उच्च नोटहरूको साथ उत्तेजक अडियो अनुभवहरू मार्फत केही विषयहरूलाई जीवन्त बनाउन खोज्छ। भिडियो स्निपेटहरू मार्फत सबै घटनाहरूसँग सम्बन्धित चरमोत्कर्षमा पुग्न।
संगीत र भिडियो उत्पादन
संगीत एक सफल भिडियो उत्पादन मा एक महत्वपूर्ण घटक हो। यसले मूड सिर्जना गर्न, टोन सेट गर्न र बोक्न मद्दत गर्दछ कथा एक भिडियो मार्फत। संगीत भावना जगाउन, नाटक थप्न र तपाईंको भिडियोलाई यादगार साउन्डस्केप दिन प्रयोग गर्न सकिन्छ। चाहे तपाइँ चलचित्र स्कोर गर्दै हुनुहुन्छ, एक संगीत भिडियो सिर्जना गर्दै हुनुहुन्छ, वा व्यावसायिक उत्पादन गर्दै हुनुहुन्छ, तपाइँको फाइदाको लागि संगीत कसरी प्रयोग गर्ने भनेर बुझ्न सफल भिडियो उत्पादनको अभिन्न अंग हुन सक्छ। भिडियो उत्पादनमा संगीत प्रभावकारी रूपमा प्रयोग गर्न सकिने विभिन्न तरिकाहरू अन्वेषण गरौं।
भिडियो उत्पादन मा संगीत को लाभ
भिडियो उत्पादनमा, संगीतले भावना, वातावरण र अन्तिम स्पर्श थप्छ। योसँग एक साधारण उत्पादनलाई वास्तवमै विशेषमा बदल्ने शक्ति छ। संगीतले भिडियोको लागि मूड सेट मात्र गर्न सक्दैन, तर यसले सही रूपमा प्रयोग गर्दा ब्रान्डको सन्देश वा उद्देश्यलाई घरमा ड्राइभ गर्न पनि मद्दत गर्न सक्छ। भिडियोमा सङ्गीत धेरै तरिकाहरूमा प्रयोग गर्न सकिन्छ - टेम्पो सेट गर्न, ऊर्जा प्रदान गर्न वा उत्साह प्रदान गर्न - र मुख्य क्षणहरू हाइलाइट गर्न वा दर्शकहरूको प्रतिक्रियालाई प्रभाव पार्न रणनीतिक रूपमा उत्पादन भरमा राख्न सकिन्छ।
संगीत कथा कथनको एक महत्त्वपूर्ण भाग भएको छ किनभने फिल्म निर्माताहरूले यसलाई आफ्नो दृष्टि बढाउन मद्दत गर्नको लागि एक उपकरणको रूपमा प्रयोग गर्छन्। हेरचाह र रचनात्मकताको साथ प्रयोग गर्दा, तपाइँको चलचित्र भित्र कुनै पनि भावनामा अतिरिक्त प्रभाव थप्न सम्भव छ। यहाँ केहि उत्कृष्ट तरिकाहरू छन् जुन तपाईंले आफ्नो भिडियोहरूमा संगीत समावेश गर्न सक्नुहुन्छ:
- मुड स्थापना गर्नुहोस् - संगीतले तपाइँलाई चाहानु भएको कुनै पनि भावना जगाउन र तपाइँको चलचित्रमा प्रत्येक दृश्यको लागि टोन सेट गर्न उपकरणको रूपमा उत्कृष्ट काम गर्दछ।
- नाटकीय पलहरूलाई तीव्र पार्दै - संगीतले तनाव सिर्जना गरेर र दृश्यहरू एक्लै भन्दा पनि स्क्रिनमा के भइरहेको छ भन्ने महसुस गर्न दर्शकहरूलाई मद्दत गरेर नाटकीय दृश्यहरूलाई धेरै प्रभावकारी रूपमा उच्चारण गर्दछ।
- भावनात्मकता बढाउनुहोस् - भावनात्मक साउन्डट्र्याक थप्दा दर्शकहरूलाई शब्दहरूले व्यक्त गर्न नसक्ने भावनाहरू मार्फत मार्गदर्शन गरेर पात्रहरूसँग जोड्न मद्दत गर्दछ।
- कन्ट्रास्ट सिर्जना गर्नुहोस् - तपाईंको भिडियोमा विरोधाभासी संगीतले चाँडै भावनाहरूमा परिवर्तन ल्याउन मद्दत गर्दछ ताकि तपाईंसँग संवादहरू वा तपाईंको भिडियोको भागहरू बीचको दृश्यहरू संग्रह गर्नको लागि समय नहुन सक्छ जसले अन्यथा विभिन्न बिन्दुहरूबाट धेरै पटक दोहोरिएका दृश्यहरू हेर्नबाट बोरियत ल्याउन सक्छ। दृश्य।
- सिनर्जी सिर्जना गर्नुहोस् - सङ्गीत थप्दा भिजुअलहरूलाई बढावा दिन्छ किनकि उनीहरूले एकसाथ काम गर्ने शानदार चीज सिर्जना गर्नका लागि जुन एक्लै बिना अस्तित्वमा हुँदैन।
- रिटेलोक ट्युनहरू- परिचित धुनहरू प्रयोग गरेर ब्रान्ड सन्देशहरू छिट्टै चित्रण गर्न, पहिचान बढाउन र स्क्रिनमा देखिएपछि चाँडै बिर्सन सक्ने कार्य शटहरूमा थप भावनात्मकता ल्याउन मद्दत गर्दछ।
तपाईंको भिडियोको लागि संगीत कसरी छनौट गर्ने
तपाईंको भिडियो परियोजनाको लागि सही संगीत छनोट गर्नु यसको सफलताको लागि आवश्यक छ। संगीतले मूड सेट गर्छ, कथा कथन बढाउँछ, र तपाइँको परियोजनामा दर्शकहरूको भावनात्मक प्रतिक्रिया निर्धारण गर्न मद्दत गर्दछ। भिडियो उत्पादनमा संगीत प्रयोग गर्दा विचार गर्न यहाँ केही महत्त्वपूर्ण कारकहरू छन्।
1. तपाईंको श्रोतालाई बुझ्नुहोस्: तपाईंको भिडियोको लागि सङ्गीत चयन गर्ने पहिलो चरण तपाईंको लक्षित जनसांख्यिकीय बुझ्नु हो। कुन प्रकारको आवाजले तपाइँको परियोजनाको टोनलाई राम्रोसँग प्रतिनिधित्व गर्दछ र यसको दर्शकहरूबाट वांछित भावना जगाउनेछ भनेर विचार गर्नुहोस्। संगीतले प्रत्येक दृश्यको प्रकृति र तपाईंको उत्पादनको समग्र वातावरण दुवैलाई प्रतिबिम्बित गर्नुपर्छ।
2. संगीत पुस्तकालयहरूको फाइदा लिनुहोस्: भिडियो उत्पादनहरूको लागि उत्कृष्ट संगीत खोज्ने सबैभन्दा उपयोगी तरिकाहरू मध्ये एक अनलाइन पुस्तकालय जस्तै प्रिमियम बीट वा अडियो नेटवर्क प्रयोग गर्नु हो जसले कुनै पनि दृश्यको लागि उपयुक्त प्रि-क्लियर गरिएको नि: शुल्क संगीत ट्र्याकहरूको ठूलो चयन प्रदान गर्दछ। शैली कल्पनीय। तिनीहरू पूर्वावलोकन गर्न, डाउनलोड गर्न, र कुनै पनि उत्पादनमा प्रयोग गर्न सजिलो छन् - व्यक्तिगत प्रयोगको साथसाथै व्यावसायिक प्रसारण वा YouTube वा Vimeo जस्ता डिजिटल प्लेटफर्महरू कभर गर्ने इजाजतपत्रहरूसँग।
3. भिजुअल जडानहरू स्थापना गर्नुहोस्: तपाईंको कथामा केही दृश्यहरू वा कथाहरूसँग भिजुअल जडानहरू बनाउने गीतहरू छनौट गर्नुहोस् - या त विधा सम्मेलनहरू, भ्वाइसओभरमा बोलिने गीतहरू, सांस्कृतिक प्रभावहरू (जस्तै विश्व संगीतका विभिन्न प्रकारहरू), व्यक्तिगत कथा तत्वहरू आदि। स्कोर रचना मार्फत तत्वहरूलाई सम्बोधन गरेर दृश्यको भावनात्मक प्रभावलाई माथि उठाउने यो प्रभावकारी तरिका हुन सक्छ जुन अन्यथा बिना सक्षम हुने थिएन। ध्वनि प्रभाव; जस्तै नाटकीय क्षणमा कमेडी भर्ने आदि।
4. विचार गर्नुहोस् ध्वनि गुणवत्ता: भिडियो उत्पादनमा संगीत प्रयोग गर्ने कुरामा गुणस्तरीय अडियो पनि महत्त्वपूर्ण हुन्छ - त्यसैले यदि तपाइँ केहि व्यावसायिक रूपमा निर्माण गरिएको उत्पादन मूल्यमा स्प्लर्ज गर्न सक्षम हुनुहुन्छ भने सम्भव भएमा त्यसो गर्नुहोस् किनभने सूक्ष्म भिन्नताहरूले पनि अफ-पुटिङ पृष्ठभूमिबाट सम्पूर्ण दृश्यहरूलाई परिवर्तन गर्न भूमिका खेल्न सक्छ। शक्तिशाली, सुन्दर ढंगले अर्केस्ट्रेटेड टुक्रामा शोर जसले सबै फरक पार्छ यदि तपाईंले यसलाई पहिलो नजरमा आफैले चिन्नुहुन्न भने पनि।
5 एक ठोस प्लेलिस्ट जम्मा गर्नुहोस्: नयाँ परियोजनाहरू सुरु गर्दा अन्तिम तर कम्तिमा पनि सधैं सुनिश्चित गर्नुहोस् कि तपाइँसँग एक भन्दा बढी ट्र्याकहरू तयार छन् - केवल किनभने एउटा गीत निश्चित दृश्यमा उल्लेखनीय रूपमा उपयुक्त हुन्छ यसको मतलब यो होइन कि यसले बानी भएका विभिन्नहरूमा समान रूपमा राम्रो काम गर्नेछ। बिभिन्न विषयगत दृष्टिकोणहरू त्यसैले प्रयोग गर्दा सधैं भुक्तान हुन्छ!
संगीत लाईसेन्सिंग
संगीत इजाजतपत्र कुनै पनि भिडियो उत्पादन को एक महत्वपूर्ण भाग हो। यो किनभने यो सुनिश्चित गर्दछ कि संगीत सिर्जना गर्ने कलाकार र संगीतकारहरूलाई उनीहरूको कामको लागि क्षतिपूर्ति दिइन्छ। संगीत इजाजतपत्रले पनि प्रतिलिपि अधिकार कानूनको सम्मान गरिएको सुनिश्चित गर्दछ, र मूल कलाकारले आफ्नो प्रतिलिपि अधिकार कायम राख्छ। यस खण्डमा, हामी विभिन्न प्रकारका संगीत इजाजतपत्रहरू, र भिडियो उत्पादनमा संगीत प्रयोग गर्ने अनुमति कसरी प्राप्त गर्ने बारे जान्ने छौँ।
संगीत इजाजतपत्र बुझ्दै
भिडियो उत्पादनको लागि संगीत इजाजतपत्र नेभिगेट गर्न गाह्रो हुन सक्छ। त्यो किनभने प्रतिलिपि अधिकार कानूनको सन्दर्भमा धेरै नियम र नियमहरू छन्। यस लेखले संगीत के हो, विभिन्न प्रकारका इजाजतपत्रहरू, र सहज संगीत इजाजतपत्र कारोबारहरू सुनिश्चित गर्नका लागि सुझावहरू सहित आधारभूत कुराहरूको एक सिंहावलोकन प्रदान गर्नेछ।
संगीतलाई प्राय: कलाको रूपमा लिइन्छ, तर कानुनी रूपमा यसलाई बौद्धिक सम्पत्तिको रूपमा वर्गीकृत गरिएको छ। संगीत र यससँग सम्बन्धित सामग्रीहरूमा अन्य प्रतिलिपि अधिकार भएका कामहरूमा समान अधिकारहरू छन् - जस्तै पुस्तकहरू, चलचित्रहरू र भिडियो गेमहरू - जसमा प्रजनन, वितरण र प्रदर्शनको अधिकार समावेश छ। संगीतकारहरू वा निर्माताहरू जसले आफ्नै संगीत सिर्जना वा स्वामित्व लिन सक्छन् तिनीहरूको काम प्रतिलिपि अधिकार गर्न सक्छन्; यद्यपि, केही रोयल्टी-मुक्त वा सार्वजनिक डोमेन संगीत पनि केही अवस्थामा अवस्थित छ जसलाई विशेष अनुमति आवश्यक पर्दैन।
स्ट्रिमिङ क्षमताहरू (जस्तै YouTube) भएको सङ्कलन वा परियोजनामा गैर-रोयल्टी मुक्त सङ्गीत प्रयोग गर्दा, व्यावसायिक प्रयोगको लागि उचित इजाजतपत्रको सम्बन्धमा कानुनी अवरोधहरूको कारणले अतिरिक्त शिष्टाचारहरू पालन गर्नुपर्छ। त्यहाँ दुई मुख्य प्रकारका इजाजतपत्रहरू छन् जुन कानुनी रूपमा संगीत प्रयोग गर्न सुरक्षित हुनुपर्छ: सिङ्क्रोनाइजेसन इजाजतपत्रहरू र मेकानिकल इजाजतपत्रहरू।
सिंक्रोनाइजेसन (वा "सिंक") इजाजतपत्रले फिल्म निर्माता वा निर्माताहरूलाई उनीहरूको निर्माणमा रेकर्ड गरिएको संगीतसँग शब्दहरू र/वा छविहरू सिङ्क गर्न आवश्यक अधिकारहरू प्रदान गर्दछ। यसले तिनीहरूलाई सिन्क्रोनाइज गरिएका कामहरूको प्रतिलिपिहरू डिजिटल मिडिया जस्तै सीडी वा डीभिडीहरूमा ट्रान्सक्राइब गरेर, टेलिभिजन कार्यक्रमहरूमा प्रसारण गर्न वा अनलाइन प्रसारण गर्न अनुमति दिन्छ।
मेकानिकल इजाजतपत्रले चलचित्र निर्माता वा निर्मातालाई संगीत रचनाहरूमा मात्र पहुँच अनुमति दिन्छ - रेकर्डिङहरू होइन - रोयल्टी भुक्तानी (सामान्यतया प्रति गीत निर्धारित) भनिने स्थापित शुल्कको बदलामा। रोयल्टीहरू उक्त रचना (हरू) सिर्जना गर्न जिम्मेवार गीतकार (हरू) बीच विभाजन गरिएको छ, यो सुनिश्चित गर्दै कि कुनै पनि पार्टीको एकाधिकारले सहकार्यमा उत्पादन गरेको कुनै पनि कामबाट लाभ उठाउने छैन।*
अब तपाइँ बौद्धिक सम्पत्तिको रूपमा के योग्य हुन्छ र YouTube जस्ता प्लेटफर्महरूमा सार्वजनिक रूपमा ती टुक्राहरूसँग बनाइएका कामहरू प्रसारण गर्नु अघि संगीतकारहरूको अधिकार सुरक्षित गर्न विभिन्न प्रकारका इजाजतपत्रहरूले पहुँच प्रदान गर्न आवश्यक छ भन्ने बारे केही आधारभूत कुराहरू बुझ्नुहुन्छ!
तपाईंको आफ्नै स्टप मोशन स्टोरीबोर्डहरूको साथ सुरू गर्दै
हाम्रो न्यूजलेटरको सदस्यता लिनुहोस् र तीन स्टोरीबोर्डहरूको साथ तपाईंको नि: शुल्क डाउनलोड पाउनुहोस्। आफ्नो कथाहरू जीवन्त ल्याउन सुरु गर्नुहोस्!
हामी मात्र हाम्रो न्यूजलेटर को लागी तपाइँको ईमेल ठेगाना को उपयोग गर्दछौं र तपाइँको सम्मान गर्दछौं गोपनीयता
संगीत इजाजतपत्र को विभिन्न प्रकार
संगीत इजाजतपत्र प्रतिलिपि अधिकार कानूनको एक जटिल क्षेत्र हो जसले तपाइँ, संगीतको प्रयोगकर्ताको रूपमा, कानुनी रूपमा रेकर्डिङ र रचनाहरू कसरी प्रयोग गर्न सक्नुहुन्छ भनेर नियन्त्रण गर्दछ। त्यहाँ विभिन्न परिस्थितिहरूको लागि प्रयोग गरिएका विभिन्न प्रकारका इजाजतपत्रहरू छन्। संगीत इजाजतपत्र बुझ्नाले तपाइँलाई तपाइँको भिडियो निर्माणहरूमा कानुनी रूपमा संगीत प्रयोग गर्नुहुन्छ भनेर सुनिश्चित गर्न मद्दत गर्न सक्छ।
सिंक्रोनाइजेसन (सिंक) इजाजतपत्र: अडियो/भिजुअल उत्पादन (फिल्म, टिभी, पोडकास्ट) मा व्यावसायिक रूपमा जारी गरिएको गीत कानुनी रूपमा प्रयोग गर्न, तपाईंले गीतको प्रकाशक वा प्रतिनिधिबाट सिङ्क इजाजतपत्र प्राप्त गर्न आवश्यक छ। यसले कसैलाई कुनै पनि व्यावसायिक उद्देश्यका लागि फिल्म फुटेज वा छविहरू जस्ता भिजुअल तत्वहरूसँग पूर्व-रेकर्ड गरिएको अडियो ट्र्याक "सिंक्रोनाइज" गर्न अनुमति दिन्छ। सिंक इजाजतपत्रले ट्र्याक कहिले र कहाँ प्रयोग गर्न सकिन्छ, साथै अन्य महत्त्वपूर्ण विवरणहरू जस्तै उपयोग शुल्क र रोयल्टी भुक्तानीहरू उल्लेख गर्दछ।
मास्टर प्रयोग इजाजतपत्र: यस प्रकारको इजाजतपत्रले तपाईंलाई एक विशेष रेकर्डिङ प्रयोग गर्न दिन्छ जुन पहिले एल्बम वा एकल कलाकार वा रेकर्ड कम्पनी ("मास्टर") द्वारा जारी गरिएको हुन सक्छ। सामान्यतया, मास्टरको प्रतिलिपि अधिकार धारक रेकर्ड लेबल हो जसले यसलाई मूल रूपमा रेकर्ड गर्यो; यदि तिनीहरूले यसलाई अब नियन्त्रण गर्दैनन् भने, त्यसपछि त्यहाँ प्रयोग गर्न अनुमति प्राप्त गर्न थप चरणहरू हुन सक्छ। यस प्रकारको इजाजतपत्रको साथ, तपाइँ तपाइँको परियोजनाको आवश्यकताहरू पूरा गर्ने जुनसुकै तरिकाले मास्टरको प्रतिलिपिहरू पुन: उत्पादन गर्न र जारी गर्न सक्षम हुनुहुनेछ।
सार्वजनिक प्रदर्शन इजाजतपत्र: बार, रेस्टुरेन्ट, चलचित्र थिएटर र कन्सर्ट हलहरू जस्ता सार्वजनिक स्थानहरूमा चर्को स्वरमा गीतहरू बजाउँदा - चाहे सीडी जस्ता भौतिक मिडियाबाट होस् वा डिजिटल रूपमा - व्यवसायहरूले ASCAP, BMI र जस्ता प्रदर्शन अधिकार संस्थाहरूबाट विशेष सार्वजनिक प्रदर्शन इजाजतपत्र सुरक्षित गर्नुपर्छ। SESAC (संयुक्त राज्य अमेरिका मा)। यसले उनीहरूलाई कलाकारहरूको प्रतिलिपि अधिकारको उल्लङ्घनबाट बच्न र उनीहरूको सार्वजनिक प्रदर्शनको सन्दर्भमा कानुनी समस्याबाट मुक्त राख्न अनुमति दिन्छ।
मेकानिकल इजाजतपत्रहरू: यदि तपाइँको अभिप्राय केहि प्रकारको प्रजनन सिर्जना गर्ने हो - जस्तै कलाकृतिको साथ सीडीहरू राख्नु - त्यसोभए तपाइँलाई त्यो कामको टुक्रा सिर्जना गर्न संलग्न प्रत्येक गीतकारबाट मेकानिकल इजाजतपत्र चाहिन्छ; यसले प्रतिलिपि अधिकार कानूनको उल्लङ्घन नगरी प्रतिलिपिहरू बनाउन अनुमति दिन्छ। प्रत्येक परियोजना संग संलग्न केहि कारकहरु मा निर्भर गर्दछ - जस्तै रेकर्डिङ लम्बाइ - मेकानिकल इजाजतपत्र को लागी भुक्तानी शुल्क अनुसार फरक हुन सक्छ; सामान्यतया यी शुल्कहरू कानुनद्वारा (संयुक्त राज्य अमेरिकामा) सेट गरिएको वैधानिक मेकानिकल दरहरू प्रयोग गरेर गणना गरिन्छ।
निष्कर्ष
संगीत भिडियो उत्पादनको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण तत्वहरू मध्ये एक हो। राम्रो साउन्डट्र्याकले तपाईंको भिडियोलाई फरक बनाउन र यसलाई भावनात्मक अपील दिन सक्छ। यसले भिडियोको टोन सेट गर्न र समग्र वातावरण निर्माण गर्न पनि मद्दत गर्न सक्छ। सही संगीतको साथ, भिडियो अझ यादगार र शक्तिशाली बन्न सक्छ। यस लेखमा हामीले भिडियो उत्पादनमा सङ्गीतको महत्त्व र यसलाई कसरी प्रयोग गर्ने भन्ने बारे खोज्यौं। एउटा निष्कर्षको साथ अन्त्य गरौं।
भिडियो उत्पादनमा संगीतको फाइदाहरूको सारांश
भिडियो उत्पादनमा सङ्गीतको अन्वेषण र प्रयोग गर्नाले कथा कथनको प्रभावलाई ठूलो मात्रामा बढाउन र दर्शकहरूलाई अझ गहिरो रूपमा संलग्न गराउन सक्छ। संगीतले मूडहरू बुझाउँछ, तीव्रता बनाउँछ र एक वातावरण सिर्जना गर्दछ जुन सबै आफ्नै हो। उपयुक्त संगीतले पात्रहरूलाई अगाडि बढाउन, स्मरणीय क्षणहरू प्रदान गर्न, दृश्यको लागि टोन सेट गर्न, दर्शकमा भावना जगाउन, दृश्यहरू बीचको भिन्नता सिर्जना गर्न र दृश्यहरू र संवादहरू बीच थप तालमेल सिर्जना गर्न मद्दत गर्न सक्छ।
दर्शकहरूले तपाईंको उत्पादनहरू कसरी बुझ्छन् भन्नेमा यसले महत्त्वपूर्ण भूमिका खेल्ने भएकोले, ध्यान दिएर उपयुक्त संगीत चयन गर्न समय निकाल्नु अमूल्य हुन सक्छ। संगीत - अडियो उत्पादन को एक भाग को रूप मा - प्रभावकारी रूपमा प्रयोग गर्दा एक शक्तिशाली उपकरण हो। तपाईंको भिडियोलाई साँच्चै शानदार बनाउनको लागि सही संयोजन फेला पार्न केही परीक्षण र त्रुटि आवश्यक हुन सक्छ, तर यो सफल भिडियो परियोजनाहरू सिर्जना गर्ने महत्त्वपूर्ण भाग हो।
तपाईंको भिडियोको लागि सही संगीत छनोट गर्नका लागि सुझावहरू
तपाइँको भिडियोको लागि सही संगीत कसरी छनौट गर्ने भनेर जान्नु भनेको तपाइँको दर्शक र भिडियोको उद्देश्य बुझ्नु हो। तपाईंको परियोजनाको लागि उपयुक्त संगीत फेला पार्न, तपाईंले शैली, टोनालिटी र टेम्पो जस्ता चीजहरू विचार गर्न आवश्यक छ। तपाईंलाई सुरु गर्न मद्दत गर्न यहाँ केही सुझावहरू छन्:
-अनुसन्धान: तपाईंको भिडियोको विधा र शैलीको लागि उपयुक्त संगीतको अनुसन्धान गर्न समय बिताउनुहोस्। यसमा तपाइँको लक्षित दर्शकहरूमा कुन प्रकारका विधाहरू लोकप्रिय छन् र विभिन्न प्रकारका दृश्यहरूमा कुन टेम्पोले राम्रोसँग काम गर्छ भन्ने अनुसन्धान समावेश गर्दछ।
-सुन्नुहोस्: तपाइँ गीतमा प्रतिबद्ध हुनु अघि, यसलाई पूर्ण रूपमा नजिकबाट सुन्नको लागि समय लिनुहोस्। लिरिकल सामग्रीसँग संलग्न हुनुहोस् र कुनै पनि सम्पादन वा व्यवस्था गर्नु अघि र पछि यसको टेम्पो जाँच गर्नुहोस्।
- मुड मिलाउनुहोस्: संगीत छान्नुहोस् जुन तपाइँको परियोजनाको प्रत्येक दृश्यको ऊर्जा स्तरसँग मेल खान्छ। द्रुत गतिका दृश्यहरूका लागि डायनामिक ट्र्याक प्रयोग गरिनुपर्छ जबकि ढिलो गतिका दृश्यहरूलाई नरम वा बढी उदासीन कुरा चाहिन्छ।
-सृजनात्मक प्राप्त गर्नुहोस्: परियोजनाको लागि संगीत चयन गर्दा विषयवस्तु, बनावट वा ध्वनि डिजाइन तत्वहरूसँग प्रयोग गर्न नडराउनुहोस्। तपाईंले जहिले पनि एक अद्वितीय साउन्डस्केप वा रचनात्मक बनावट सिर्जना गर्न धेरै ट्र्याकहरू एकसाथ तह लगाउन सक्नुहुन्छ जसले भिडियो सामग्री भित्रै भावना वा दृश्य परिवर्तनलाई जोड दिन्छ।
- प्रतिलिपि अधिकार बुझ्नुहोस्: तपाईंले आफ्नो परियोजनामा प्रयोग गर्ने कुनै पनि ट्र्याकहरूसँग सम्बन्धित कुनै पनि बौद्धिक सम्पत्ति अधिकारहरू बारे सचेत हुनुहुन्छ भनी सुनिश्चित गर्नुहोस्। थप रूपमा, प्रतिलिपि अधिकार सामग्री समावेश गरिएका कुनै पनि परियोजनाहरू राख्नु अघि सबै इजाजतपत्रहरू सुरक्षित गरिएको छ भनी सुनिश्चित गर्नुहोस्।
नमस्ते, म किम हुँ, एक आमा र मिडिया निर्माण र वेब विकासमा पृष्ठभूमि भएको स्टप-मोशन उत्साही। मलाई रेखाचित्र र एनिमेसनको लागि ठूलो जोश छ, र अब म स्टप-मोशन संसारमा हेडफर्स्ट डाइभ गर्दैछु। मेरो ब्लगको साथ, म तपाइँहरु संग मेरो सिकाई साझा गर्दैछु।
