ध्वनि: यो के हो र भिडियो उत्पादनमा यसलाई कसरी प्रयोग गर्ने
ध्वनि कुनै पनि मल्टिमिडिया उत्पादन वा चलचित्रको एक आवश्यक भाग हो। ध्वनिले मूड सिर्जना गर्न र दर्शकहरूबाट भावनात्मक प्रतिक्रिया निकाल्न मद्दत गर्न सक्छ।
तपाईंले आफ्नो भिडियो उत्पादनमा प्रभावकारी रूपमा प्रयोग गर्न सक्नु अघि ध्वनिको आधारभूत कुराहरू बुझ्न महत्त्वपूर्ण छ।
यो खण्डले ध्वनिको आधारभूत कुराहरू र भिडियो उत्पादनमा यसलाई कसरी प्रयोग गर्ने भन्ने बारे परिचय दिनेछ।
यस पोष्ट मा हामी कभर गर्नेछौं:
ध्वनि के हो?
ध्वनि एक लोचदार माध्यममा प्रचारित कम्पनको घटना हो। हावा, ठोस पदार्थ, तरल पदार्थ र ग्यास मार्फत यात्रा गर्ने मेकानिकल कम्पनहरूद्वारा ध्वनि सिर्जना गर्न सकिन्छ। किनभने ध्वनि एक प्रकारको ऊर्जा हो, यो छालहरूमा यात्रा गर्दछ जुन स्रोतबाट सबै दिशाहरूमा बाहिर निस्कन्छ, जस्तै पोखरीमा फैलिएको लहरहरू जस्तै जब तपाईंले यसको पानीमा ढुङ्गा हाल्नुहुन्छ।
ध्वनि तरंगहरू छिटो र टाढा दुवै यात्रा गर्छन्। तिनीहरूको फ्रिक्वेन्सीको आधारमा तिनीहरू कुनै पनि सामग्री र विशाल दूरीहरूमा पनि यात्रा गर्न सक्छन्। ध्वनीको गति ठोस, तरल वा ग्यासबाट गुज्रिरहेको छ कि छैन भन्ने आधारमा भिन्न हुन्छ भनिन्छ। उदाहरण को लागी, ध्वनि हावा भन्दा पानी को माध्यम बाट छिटो यात्रा गर्दछ र समुद्र स्तर मा हावा को तुलना मा स्टील को माध्यम बाट लगभग 4 गुणा छिटो!
मानव कान मापन मा ध्वनि मापन गरिन्छ डेसिबल (dB) प्रत्येक स्तरलाई असर गर्ने हामी कति ठूलो वा शान्त छ भनेर बुझ्छौं र कति टाढाबाट आएको महसुस गर्छौं। यसलाई परिप्रेक्ष्यमा राख्नको लागि, दुई व्यक्तिहरू बीचको सामान्य कुराकानी सामान्यतया लगभग 60-65 dB दर्ता हुन्छ जबकि सञ्चालन ल्यान घास काट्ने उपकरणको छेउमा उभिएर लगभग 90 dB दर्ता हुन्छ!
यस घटनाको आधारभूत कुराहरू बुझ्दा हामीलाई विभिन्न ध्वनिहरूको कदर गर्न मात्र मद्दत गर्दैन तर भिडियो सामग्री सिर्जना गर्दा वा अडियो उत्पादन वातावरणहरू जस्तै रेकर्डिङ स्टुडियोहरू, चलचित्र र टेलिभिजन कार्यक्रमहरू र कन्सर्टहरू र उत्सवहरूमा काम गर्दा कसरी प्रयोग गर्ने भन्ने बारे मूल्यवान ज्ञान प्रदान गर्दछ।
ध्वनिका प्रकारहरू
भिडियो उत्पादनमा, ध्वनि दुई मुख्य कोटीहरूमा पर्दछ: संवाद, वा परियोजनामा संलग्न कलाकारहरूबाट आवाज रेकर्डिङहरू, र वातावरण, वा संवाद बाहेक अन्य कुनै ध्वनि।
संवाद दुई प्रकारका हुन्छन्: प्राथमिक र माध्यमिक। प्राथमिक संवादले कुनै पनि रेकर्डिङलाई सीधै स्रोतबाट लिइएको (जस्तै सेटमा रहेका कलाकारहरू) लाई जनाउँछ, जुन माध्यमिक संवादको विपरीत हो जुन पूर्व-रेकर्ड गरिएको वा पोस्ट-प्रोडक्शनमा डब गरिएको हो। यो ध्यान दिनु महत्त्वपूर्ण छ कि गुणस्तर प्राथमिक संवाद क्याप्चर गर्न उपयुक्त अडियो उपकरण र सेटमा राम्रोसँग व्यवस्थित ध्वनि डिजाइन टोली चाहिन्छ।
वातावरणीय ध्वनिहरू कुनै पनि आवाजको रेकर्डिङहरू हुन् जुन संवाद होइन, जस्तै कुकुरको भुक्ने, ट्राफिक आवाजहरू, आदि जस्ता प्राकृतिक ध्वनि प्रभावहरू, र संगीत। प्रभावहरू फोली (कृत्रिम ध्वनि प्रभाव), उत्पादन संगीत जुन तपाइँको परियोजना वा स्टक संगीत (संगीतकारहरु द्वारा बनाईएको तयार ट्रयाक) को लागी विशेष गरी कमिसन गरिएको छ। प्रभावकारी साउन्डट्र्याक सिर्जना गर्दा यो ध्वनिको प्रकार मात्र होइन तर यसको ध्वनि विशेषताहरू जस्तै रिभरबरेशन स्तर, इक्वलाइजेसन (EQ) स्तर र गतिशील दायरालाई पनि विचार गर्न महत्त्वपूर्ण छ।
ध्वनि रेकर्डिङ
ध्वनि रेकर्डिङ भिडियो उत्पादनको एक महत्त्वपूर्ण भाग हो, किनकि यसले भिडियोमा यथार्थवादको स्तर थप्छ र कथालाई बढाउन मद्दत गर्न सक्छ। ध्वनि रेकर्डिङ ध्वनि कैप्चर र संरक्षण गर्ने प्रक्रिया हो, जुन बोलिएको शब्द, संगीत, ध्वनि प्रभाव, वा पृष्ठभूमि शोरबाट जे पनि हुन सक्छ। ध्वनि रेकर्डिङ विभिन्न प्रकारका उपकरणहरू जस्तै माइक्रोफोन, रेकर्डर र मिक्सरहरूबाट गर्न सकिन्छ र एनालग र डिजिटल दुवै ढाँचाहरूमा गर्न सकिन्छ। यस लेखमा हामी तपाईंलाई उत्कृष्ट नतिजाहरू प्राप्त गर्न मद्दत गर्न ध्वनि रेकर्डिङका लागि केही सुझावहरू र चालहरू छलफल गर्नेछौं।
माइक्रोफोन
माइक्रोफोनहरू कुनै पनि ध्वनि रेकर्डिङ सेटअपको सबैभन्दा आवश्यक घटकहरू मध्ये एक हो। त्यहाँ कुनै एकल उत्कृष्ट छैन माइक्रोफोन हरेक अवस्थाको लागि। विभिन्न प्रकारका माइक्रोफोनहरूले आवाजलाई फरक-फरक रूपमा खिच्छन्, त्यसैले तपाईंको रेकर्डिङ आवश्यकताहरूको लागि सही प्रकार चयन गर्नु महत्त्वपूर्ण छ। निम्न केहि सबैभन्दा लोकप्रिय माइक्रोफोन विकल्पहरू छन्:
गतिशील: प्रकारको आधारमा, गतिशील माइक्रोफोनले भोकलदेखि ड्रम र एम्प्ससम्म विभिन्न प्रकारका ध्वनि स्रोतहरू उठाउन सक्छ। तिनीहरू एकदम असभ्य छन् र प्रयोग गर्न कुनै शक्ति आवश्यक छैन।
कन्डेनसर: कन्डेनसर माइक्रोफोनहरू क्रिस्टल-स्पष्ट रेकर्डिङहरू प्रदान गर्नका लागि परिचित छन् जसले अद्भुत परिशुद्धताका साथ विवरणहरू खिच्छन्। तिनीहरूलाई बाह्य शक्ति स्रोत चाहिन्छ, सामान्यतया अडियो इन्टरफेस वा मिक्सर द्वारा प्रदान गरिएको प्रेत शक्तिको रूपमा।
ध्रुवीय ढाँचा: विभिन्न ध्रुवीय ढाँचा सेटिङहरूले निर्धारण गर्दछ कि माइक्रोफोनले कुन दिशाबाट ध्वनि उठाउनेछ, र यो तपाईंको अनुप्रयोगको आधारमा सही ढाँचा छनौट गर्न महत्त्वपूर्ण छ। सामान्य ध्रुवीय ढाँचाहरूमा कार्डियोइड, सर्वदिशात्मक, फिगर-आठ र बहु-ढाँचा (जसले तपाईंलाई सेटिङहरू बीच स्विच गर्न अनुमति दिन्छ) समावेश गर्दछ।
रिबन: रिबन माइक्रोफोनहरू बितेका दिनहरूमा व्यापक रूपमा प्रयोग गरिएको थियो तर तिनीहरूको अविश्वसनीय रूपमा न्यानो टोन र उच्च-विश्वास प्रदर्शनको लागि पुनरागमन गर्दै छन्। तिनीहरू गतिशील वा कन्डेनसर माइकहरू भन्दा महँगो हुन्छन् तर तिनीहरूको उन्नत निर्माण र सुरुचिपूर्ण डिजाइनको साथ यसको लागि बनाउँछन्।
अडियो रेकर्डरहरू
कुनै पनि सफल चलचित्र वा भिडियो उत्पादनको लागि गुणस्तर अडियो रेकर्डिङ कुञ्जी हो। चाहे तपाईं कर्पोरेट भिडियो, संगीत भिडियो, फीचर फिल्म वा व्यावसायिक बनाउँदै हुनुहुन्छ, ध्वनि रेकर्डिङ फिल्म निर्माण प्रक्रियाको अभिन्न अंग हो।
त्यसोभए तपाईलाई ध्वनि रेकर्ड गर्न के चाहिन्छ? सबैभन्दा आधारभूत सेटअपमा अडियो रेकर्डर र यसमा जडान भएको माइक्रोफोन (वा धेरै माइकहरू) समावेश हुन्छन्। अडियो रेकर्डरहरू सबै आकार र आकारहरूमा आउँछन्, व्यावसायिक-स्तर उपकरणहरूबाट हजारौं डलरको लागतमा उपभोक्ता ग्रेड उपकरणहरू मात्र केही सय डलरको लागतमा।
सबै रेकर्डरहरूमा माइक्रोफोनहरू जडान गर्नका लागि इनपुटहरू छन् (लाइन वा माइक/लाइन इनपुट) साथै हेडफोन वा लाइन आउटका लागि आउटपुटहरू। केहीसँग बिल्ट-इन माइकहरू पनि छन्, यद्यपि यी सामान्यतया सीमित गुणस्तरका कारण व्यावसायिक उत्पादन प्रयोगको लागि सिफारिस गरिँदैन।
अडियो रेकर्डरहरूको सबैभन्दा सामान्य प्रकारहरू हुन्:
-पोर्टेबल डिजिटल अडियो रेकर्डरहरू - यी ब्याट्री संचालित उपकरणहरू हुन् जसमा तपाईंको रेकर्डिङ मेमोरी कार्डहरूमा भण्डारण गरिन्छ। यी विभिन्न आकारमा आउँछन्, पकेट आकारका यन्त्रहरू जस्तै Zoom H1n मार्फत ठूला यन्त्रहरू जस्तै Zoom F8n जसले एकै पटकमा ८ XLR इनपुटहरू स्वीकार गर्न सक्छ।
-फिल्ड मिक्सरहरू - फिल्ड मिक्सरहरू कुनै पनि संख्यामा इनपुटहरू (सामान्यतया 2-8) संग आउँछन्, तपाईंलाई एक यन्त्रमा धेरै माइक्रोफोनहरू जडान गर्न अनुमति दिन्छ र त्यसपछि सबैलाई एउटै स्टेरियो ट्र्याकमा रेकर्ड गर्नु अघि प्रत्येक च्यानलमा स्तरहरू मिलाउन/समायोजित गर्न अनुमति दिन्छ। तपाईंको रेकर्डिङ सेटअपमा प्रति माइक ट्र्याक गर्नुहोस्। यसले धेरै माइक सेटअपहरू सेटअप गर्न सजिलो र थप व्यवस्थित बनाउँछ। उदाहरणहरूमा ध्वनि यन्त्रहरू 702T, Zoom F8n, Tascam DR680mkII र अन्य समावेश छन्।
-कम्प्यूटर इन्टरफेसहरू - कम्प्यूटर इन्टरफेसहरूले तपाइँलाई कन्डेनसर माइकहरू (जसलाई फ्यान्टम पावर चाहिन्छ) र डायनामिक माइकहरू सीधा तपाइँको कम्प्युटरमा USB मार्फत जडान गर्न अनुमति दिन्छ र त्यसपछि तपाइँको डिजिटल अडियो वर्कस्टेशन सफ्टवेयर (जस्तै प्रो उपकरणहरू) भित्र एक वा बढी ट्र्याकहरूमा तपाइँको सिग्नल रेकर्ड गर्नुहोस्। । धेरै मोडेलहरूले तपाइँको DAW सफ्टवेयर प्याकेज भित्र मिक्स गर्न पठाउनु अघि प्रत्येक च्यानलमा स्तर समायोजन गर्न knobs/faders को सुविधा पनि दिन्छ। उदाहरणहरूमा Focusrite Scarlett 6i6 र Audient ID4 USB इन्टरफेसहरू समावेश छन्।
सफ्टवेयर
तपाईंको भिडियो उत्पादनको लागि ध्वनि रेकर्ड गर्दा, तपाईंलाई काम गर्नको लागि सही सफ्टवेयर र उपकरणहरू चाहिन्छ। सबैभन्दा धेरै प्रयोग हुने ध्वनि रेकर्डिङ सफ्टवेयर डिजिटल अडियो वर्कस्टेशन (DAW) हो। उत्पादनमा, DAW ले अडियो फाइलहरू खिच्नको लागि अडियो इन्टरफेस र एक वा बढी ध्वनि रेकर्डरहरू प्रयोग गर्दछ जुन त्यसपछि हेरफेर गर्न, पुन: कल्पना गर्न, वा आवश्यक अनुसार सम्पादन गर्न सकिन्छ।
माथि सूचीबद्ध आवश्यक हार्डवेयर र सफ्टवेयर आवश्यकताहरू बाहेक, तपाईले रेकर्ड गर्न खोज्नु भएको आवाजको आधारमा अन्य सम्भावनाहरू छन्। यसमा प्रत्यक्ष रेकर्डिङ वा जटिल बहु-ट्र्याक सम्पादन समावेश हुन सक्छ।
प्रत्यक्ष रेकर्डिङहरूले समयमै क्षणहरू खिच्ने समावेश गर्दछ - जस्तै अन्तर्वार्ता, ध्वनिक प्रदर्शन, व्याख्यान र अन्य - यसलाई लगभग 3D अनुभव प्रदान गर्दछ। यी क्षणहरू क्याप्चर गर्दा स्थानमा रेकर्ड गर्नका लागि पोर्टेबल यन्त्रहरू समावेश हुन्छन् - जस्तै ह्यान्डहेल्ड उपकरणहरू, lavalier mics (जुन कपडामा क्लिप हुन्छ), शटगन mics (जुन क्यामेराको माथि बस्छ), आदि।
बहु-ट्र्याक सम्पादनमा अडियोको बहु तहहरू समावेश हुन्छन् जसले कम्पोजरहरूलाई जटिल अडियो समाधानहरू खिच्न अनुमति दिन्छ जुन अन्यथा एकल रेकर्डर सेटअपको साथ प्राप्त गर्न सकिँदैन। यसमा फोले इफेक्टहरू (पोस्ट उत्पादनमा दैनिक ध्वनि प्रभावहरूको व्यवस्थित मनोरञ्जन), वातावरण/वातावरणीय ध्वनिहरू र संवाद पुन: रेकर्डिङ/रिपेयरिङ (ADR) समावेश छन्।
ध्वनि सम्पादन
भिडियो उत्पादनमा ध्वनिको प्रयोग सफल भिडियो सिर्जना गर्न आवश्यक हुन सक्छ। ध्वनि सम्पादन पोस्ट-उत्पादन प्रक्रिया को एक प्रमुख भाग हो। यसमा ध्वनी प्रभावहरू सिर्जना गर्ने, पृष्ठभूमि संगीत थप्ने, र सबै अडियो स्तरहरू सन्तुलित छन् भनी सुनिश्चित गर्ने जस्ता धेरै फरक कार्यहरू समावेश छन्। यस लेखमा, हामी ध्वनि सम्पादनको आधारभूत कुराहरू हेर्नेछौं र यसलाई भिडियो उत्पादनमा कसरी प्रयोग गर्न सकिन्छ।
तपाईंको आफ्नै स्टप मोशन स्टोरीबोर्डहरूको साथ सुरू गर्दै
हाम्रो न्यूजलेटरको सदस्यता लिनुहोस् र तीन स्टोरीबोर्डहरूको साथ तपाईंको नि: शुल्क डाउनलोड पाउनुहोस्। आफ्नो कथाहरू जीवन्त ल्याउन सुरु गर्नुहोस्!
हामी मात्र हाम्रो न्यूजलेटर को लागी तपाइँको ईमेल ठेगाना को उपयोग गर्दछौं र तपाइँको सम्मान गर्दछौं गोपनीयता
सम्पादन प्रविधिहरू
अडियो सम्पादनमा अडियो रेकर्डिङहरू परिमार्जन गर्न वा अवस्थित सामग्रीबाट नयाँ अडियो सिर्जना गर्ने प्रविधिहरूको दायरा समावेश हुन्छ। सम्पादन प्रक्रियामा प्रयोग हुने सबैभन्दा सामान्य प्रविधि काट्ने हो, जसको अर्थ आवश्यक वा नचाहिने अडियोका टुक्राहरू हटाउनु हो। अन्य प्रविधिहरूमा फेडिङ इन र आउट, लुपिङ, साउन्ड क्लिपहरू उल्टाउने, प्रभावहरू थप्ने र धेरै ध्वनिहरू सँगै मिलाउने समावेश छन्। विवरणमा ध्यान दिनु र कुनै पनि सम्पादनहरू रेकर्डिङका विभिन्न भागहरूमा सही रूपमा प्यान आउट भएको सुनिश्चित गर्न महत्त्वपूर्ण छ।
अडियोको लामो टुक्राहरूसँग व्यवहार गर्दा विभिन्न प्रकारका ध्वनिहरू बीचको ट्रान्जिसनहरू सहज छन् भनी सुनिश्चित गर्न धेरै महत्त्वपूर्ण छ। यो सुनिश्चित गर्न को लागी तपाइँ गतिशील दायरा नियन्त्रण गर्न भोल्युम स्वचालन र कम्प्रेसरहरू प्रयोग गर्न सक्नुहुन्छ र समयसँगै स्तरहरू समान रूपमा समायोजन गर्न सक्नुहुन्छ। तपाईं EQ फिल्टरिङ, फेज सिफ्टिङ र रिभर्स रिभरब जस्ता रचनात्मक प्रभावहरू प्रयोग गर्न सक्नुहुन्छ जसले तपाईंको रेकर्डिङमा स्वाद थप्छ।
जब यो एक साथ धेरै ध्वनिहरू मिश्रण गर्न आउँछ, यो आवश्यक छ कि सबै तत्वहरूमा पर्याप्त शीर्ष छेउ छ ताकि तिनीहरू हिलो वा अस्पष्ट मिश्रणमा हराउनुहुन्न। यो समीकरण मार्फत पूरा हुन्छ जहाँ फ्रिक्वेन्सीहरू हाइलाइटहरू (ट्रेबल), मिड्स (मिडल) र लोज (बास) मा विभाजन गर्न सकिन्छ। धेरै जसो डिजिटल अडियो वर्कस्टेशनहरूले कम्प्रेसरहरू र लिमिटरहरू जस्ता उपकरणहरू प्रदान गर्दछ जसले अडियोमा कुनै पनि स्पाइक्स वा उतार-चढ़ावलाई यसको आउटपुट चरणमा पुग्नु अघि नै स्तरीकरण गरेर गतिशीलता नियन्त्रण गर्न मद्दत गर्दछ।
भिडियो उत्पादकहरूको लागि ध्वनि सम्पादनको आधारभूत कुराहरू बुझ्न महत्त्वपूर्ण छ ताकि उनीहरूले आफ्नो परियोजनाहरूको लागि गुणस्तरीय ध्वनि रेकर्डिङहरू निर्धक्क रूपमा उत्पादन गर्न सक्छन्। केही अभ्यासको साथ, तपाईं पनि यी शक्तिशाली प्रविधिहरूको ठूलो प्रयोग गर्न विशेषज्ञ बन्न सक्नुहुन्छ!
प्रभाव र फिल्टरहरू
प्रभावहरू, वा अडियो फिल्टरहरू, परिवर्तनहरू हुन् जसले ध्वनि कसरी प्रकट हुन्छ परिवर्तन गर्दछ। तिनीहरू विशेष प्रभावहरू सिर्जना गर्न, आकार र अडियो मूर्ति बनाउन प्रयोग गर्न सकिन्छ, वा अवस्थित ध्वनि पूर्ण रूपमा परिवर्तन गर्न सकिन्छ। यी रूपान्तरणहरू ध्वनिको आवृत्ति, आयाम, पुनरावृत्ति र ढिलाइ जस्ता चरहरूको दायरालाई असर गर्न डिजाइन गरिएको हो। ध्वनि डिजाइन पेशेवरहरूले यी प्रभावहरू अडियो र भिडियो उत्पादनमा विशेष उद्देश्यका लागि कच्चा ध्वनि तत्वहरूलाई इच्छित ढाँचाहरूमा हेरफेर गर्न प्रयोग गर्छन्।
मिडिया उत्पादनमा प्रयोग हुने प्रभावहरूको सबैभन्दा सामान्य प्रकारहरू समावेश छन्:
-समानीकरण (EQ): EQ ले विभिन्न फ्रिक्वेन्सीहरूमा स्तरहरू समायोजन गरेर वा उच्च वा कम फ्रिक्वेन्सी बूस्टहरू थपेर सिग्नल भित्र प्रत्येक फ्रिक्वेन्सी सुन्न सकिने समयको मात्रा नियन्त्रण गर्दछ। यसले दृश्यमा प्राकृतिक ध्वनिक र वातावरण सिर्जना गर्ने जस्ता वातावरण निर्माण गर्न सक्छ जुन अन्यथा मौन वा भारी हुनेछ।
-Reverb: Reverb ले अडियो सिग्नलको ध्वनि स्पेसलाई कोठामा प्रतिध्वनि गरिरहेको जस्तो बनाउनको लागि परिवर्तन गर्दछ। यसले दृश्यहरू भित्र बोल्ने भागहरूको लागि स्थितिगत अडियो र बनावटमा गहिराइ सिर्जना गर्दछ।
-फिल्टरहरू: फिल्टरहरूले अडियो सिग्नलको फ्रिक्वेन्सी क्षेत्र समायोजन गर्दछ जसमा उच्च, मध्य र निम्न हुन्छन्। चौडाइ समायोजन सेटिङहरूले साँघुरो फिल्टर सेटिङहरूसँग अनावश्यक क्षेत्रहरू काट्दा वा फराकिलो सेटिङहरूका साथ निश्चित क्षेत्रहरूलाई बढावा दिँदा थप ध्वनि क्यारेक्टर छोड्दा कुन फ्रिक्वेन्सीहरू रहन्छ भनेर निर्धारण गर्नेछ- जसलाई पीक कट (साँघुरो फ्रिक्वेन्सी) र फराकिलो ब्यान्ड एल्गोरिदम (चौडा) भनिन्छ।
-कम्प्रेसन/सीमित गर्दै: कम्प्रेसनले अडियो सिग्नलको गतिशील दायरा घटाउँछ जसले ठूलो र शान्त आवाजहरू बीचको भिन्नतालाई कम गर्छ जबकि सीमित गर्दा ठूला ध्वनिहरू विगतमा पुग्न नसक्ने निरपेक्ष अधिकतम सेट गर्दछ-- तिनीहरूलाई कुनै पनि दृश्यमा स्थिर रहन स्पष्टता बढाउँदछ। पटक चर्को ट्रान्जिन्टहरू विरुद्ध तीव्रता जोगाउने जुन अन्यथा मिक्स वा रेकर्डिङ भित्र अन्य स्तरहरू ओभरलोड गर्न सक्छ।
ध्वनि मिश्रण
ध्वनि मिश्रण भिडियो उत्पादन प्रक्रिया को एक महत्वपूर्ण भाग हो। यसले एक सुसंगत, शक्तिशाली अडियो अनुभव सिर्जना गर्न ध्वनिका विभिन्न तत्वहरू सँगै ल्याउने समावेश गर्दछ। यसमा संगीत, संवाद, फोली र ध्वनि प्रभावहरू संयोजन गर्न एक अद्वितीय र शक्तिशाली साउन्डस्केप सिर्जना गर्न सकिन्छ। ध्वनि मिश्रण जटिल हुन सक्छ, तर त्यहाँ केही मुख्य सिद्धान्तहरू र प्रविधिहरू छन् जसले तपाईंलाई आफ्नो ध्वनिबाट अधिकतम लाभ लिन मद्दत गर्न सक्छ।
स्तरहरू बुझ्दै
ध्वनि स्तर को प्रयोग ध्वनि मिश्रण मा एक आवश्यक कौशल हो। राम्रो मिश्रण प्राप्त गर्नको लागि ध्वनि स्तरहरूमा परिवर्तनहरू पहिचान र बुझ्न आवश्यक छ। ध्वनि मिक्स भनेको गीत, चलचित्र संवाद, वा पोडकास्ट एपिसोड जस्ता समाप्त उत्पादन प्रदान गर्न प्रयोग गरिने सबै अडियो तत्वहरूको संयोजन हो।
जब तपाईं आवाजहरू मिलाइरहनुभएको छ, यो याद राख्नु महत्त्वपूर्ण छ कि चर्को आवाजको अर्थ सधैं राम्रो हुँदैन। इच्छित प्रभाव प्राप्त गर्न विभिन्न स्तरहरूमा नियन्त्रण प्रयोग गर्न आवश्यक छ। यसका लागि केही मुख्य अवधारणाहरू बुझ्न आवश्यक छ:
- लाभ स्टेजिङ: यसले लाभ (इनपुट स्तर) र आउटपुट (मिक्स स्तर) बीचको सम्बन्धलाई बुझाउँछ। लाभ प्रत्येक व्यक्तिगत तत्व मिश्रित हुनको लागि उपयुक्त स्तरमा सेट गर्नुपर्छ, तर धेरै वा धेरै कम छैन।
-हेडरूम: हेडरूमले ट्रान्जिसनको क्रममा शिखरहरू वा मौन क्षणहरू जस्ता अप्रत्याशित घटनाहरूका लागि मिक्स भित्र अतिरिक्त ठाउँ छुट्याएर लाभ स्टेजिङको साथ हातमा काम गर्दछ।
डायनामिक दायरा: गतिशील दायरा भनेको कुनै पनि रेकर्डिङ वा रचनामा चर्को र नरम ध्वनिहरू एकअर्कासँग कति टाढा छन् भन्ने मापन हो। मिक्स गर्दा, चर्को आवाजमा स्तर बढाउँदा नरम तत्वहरूलाई विकृत नगर्नका लागि यसमा ध्यान दिनु महत्त्वपूर्ण छ।
यी अवधारणाहरू बुझेर र तिनीहरूको अनुप्रयोगमा निपुणता हासिल गरेर, तपाईंले पहिलेभन्दा धेरै सहजता र सटीकताका साथ व्यावसायिक ध्वनि मिक्सहरू सिर्जना गर्न सक्नुहुन्छ!
स्तर सेट गर्दै
ध्वनि मिश्रणको लागि स्तरहरू सेट गर्दा, तपाईंको कानलाई गाइडको रूपमा प्रयोग गर्न र राम्रो लाग्ने अनुसार अडियो समायोजन गर्न महत्त्वपूर्ण छ। सामान्यतया, तपाइँ तपाइँको ट्र्याकहरू सन्तुलित हुन चाहानुहुन्छ र सबै तत्वहरू श्रव्य सुने। यदि एक तत्व धेरै ठूलो वा शान्त छ भने, यसले सम्पूर्ण मिश्रणलाई असर गर्न सक्छ।
पहिले तपाईंले सन्दर्भ स्तर स्थापना गर्नुपर्छ; सामान्यतया यो औसत प्लेब्याक स्तर (-18 dBFS वरपर) मा सेट गरिन्छ। त्यसपछि तपाइँ व्यक्तिगत ट्र्याकहरू समायोजन गर्न सुरु गर्न सक्नुहुन्छ ताकि तिनीहरू सबै एक अर्काको रूपमा एउटै बलपार्कमा बस्छन्। तपाइँ सुनिश्चित गर्न चाहानुहुन्छ कि प्रत्येक ट्र्याक भोल्युमको उपयुक्त स्तर र कुनै अनावश्यक आवाजको साथ मिक्समा फिट हुन्छ। यो सन्तुलन प्रक्रियाले केही समय र धैर्य लिन सक्छ, तर सही तरिकाले गर्दा व्यावसायिक ध्वनि मिश्रणको परिणाम हुनेछ।
स्तरहरू सेट गर्दा विरूपण परिचय नगर्न सावधान रहनुहोस्; भारी कम्प्रेसरहरू वा ओभर-स्याच्युरेटिङ लिमिटरहरूले अनुचित रूपमा प्रयोग गर्दा विरूपण निम्त्याउँछ। स्तरहरू सन्तुलित गर्दा तपाईंले EQs वा कम्प्रेसरहरू जस्ता प्रोसेसरहरू छनौट रूपमा सक्रिय गर्न चाहनुहुन्छ, त्यसैले तपाईंले तिनीहरूलाई धेरै मात्रामा प्रशोधन गरेर आफ्नो मिक्सका तत्वहरू गुमाउनुहुन्न।
अन्तमा धेरै ट्र्याकहरूमा सँगै नजिक हुने कुनै पनि समस्याहरू बारे सचेत हुनुहोस्; यदि धेरै ट्र्याकहरू तपाइँको मिक्समा फ्रिक्वेन्सी ब्यान्डको लागि धेरै प्रतिस्पर्धा गर्दै छन् भने EQs वा मल्टिब्यान्ड कम्प्रेसरहरू प्रयोग गरेर रेकर्डिङका अन्य भागहरूलाई प्रबल नगरी प्रत्येक भागमा पर्याप्त ठाउँ नभएसम्म तिनीहरूलाई एक समूहको रूपमा पुन: सन्तुलन गर्ने प्रयास गर्नुहोस्। केहि अभ्यास संग, स्तर सेटिङ दोस्रो प्रकृति बन्न सक्छ!
अन्तिम मिक्स सिर्जना गर्दै
एक उत्कृष्ट मिश्रण सिर्जना गर्दा इच्छित ध्वनि प्राप्त गर्न रेकर्डिङका विभिन्न तत्वहरूलाई सन्तुलन र मिश्रण समावेश गर्दछ। विभिन्न रेकर्डिङहरूलाई फरक-फरक प्रविधिहरू चाहिन्छ, त्यसैले सम्पूर्ण रेकर्डिङ प्रक्रिया सुरुदेखि अन्त्यसम्म बुझ्नु महत्त्वपूर्ण हुन्छ। यहाँ उत्कृष्ट अन्तिम मिश्रण सिर्जना गर्न केही सुझावहरू छन्:
- जहिले पनि भोकल, ड्रम र बास जस्ता आधारभूत तत्वहरूबाट सुरु गर्नुहोस्।
- क्लिपिङ र विकृतिबाट बच्न आफ्नो मिक्समा केही "हेडरूम" वा खाली ठाउँ छोड्नुहोस्।
-पहिले बास र ड्रमजस्ता लो एन्ड इन्स्ट्रुमेन्टहरू एकसाथ मिलाउनुहोस्। यसले बास र ड्रमसँग प्रतिस्पर्धा नगरी मिक्समा अन्य उपकरणहरू मिश्रण गर्न सजिलो बनाउँदछ।
-आफ्नो समीकरण सेटिङहरू समायोजन गर्दा फ्रिक्वेन्सी दायराहरू बारे सचेत रहनुहोस्। एकै पटक धेरै ट्र्याकहरूमा पहिले नै उपस्थित भएका फ्रिक्वेन्सीहरूलाई बढावा नगर्नुहोस् वा तपाईंले अडियो "अव्यवस्थित" सिर्जना गर्नुहुनेछ।
-सम्भव भएमा आफ्नो फ्याडरहरू स्वचालित गर्नुहोस् - यसले समयको साथमा सन्तुलन र भोल्युमको सन्दर्भमा प्रत्येक तत्व कसरी एकअर्कासँग सम्बन्धित छ भन्नेमा धेरै ठूलो नियन्त्रण गर्न अनुमति दिन्छ।
- कुनै पनि कलाकृतिहरूको लागि ध्यानपूर्वक सुन्नुहोस् जुन तपाईंको रेकर्डिङहरूमा उपस्थित हुन सक्छ। यी प्रायः घटाउन वा हटाउन सकिन्छ प्रभावहरूको सावधानीपूर्वक मिश्रण अनुप्रयोगको माध्यमबाट जस्तै reverb, ढिलाइ, कोरस आदि...
- यदि तपाइँ स्ट्रिमिङ सेवाहरू वा mp3 प्लेयरबाट सामान्य प्लेब्याकको लागि तपाइँको ट्र्याक रेन्डर गर्ने योजना बनाउनुहुन्छ भने लाउडनेस सामान्यीकरण प्रदर्शन गर्नुहोस्; यसले प्लेब्याकको लागि जुनसुकै यन्त्र प्रयोग गरिए पनि तपाइँको गीत तुलनात्मक स्तरमा सुनिएको सुनिश्चित गर्न मद्दत गर्नेछ।
भिडियो उत्पादनमा ध्वनि
भिडियो उत्पादनमा ध्वनिले महत्त्वपूर्ण भूमिका खेल्छ र प्रायः बेवास्ता गरिन्छ। अन्तर्निहित ध्वनि डिजाइन देखि एक निश्चित मूड सिर्जना गर्न को लागी संगीत को लागी, ध्वनि को लागी तपाइँको भिडियो को समग्र उत्पादन मूल्य बृद्धि गर्न को लागी प्रयोग गर्न सकिन्छ। ध्वनिका विभिन्न पक्षहरू, जस्तै यो के हो र भिडियो उत्पादनमा यसलाई कसरी प्रयोग गर्ने भन्ने कुरा बुझ्दा, तपाईंलाई थप आकर्षक र गतिशील भिडियोहरू सिर्जना गर्न मद्दत गर्न सक्छ। यस लेखमा, हामी ध्वनि के हो र भिडियो उत्पादनमा यसलाई कसरी प्रयोग गर्ने भनेर हेर्नेछौं।
ध्वनि डिजाइन
ध्वनि डिजाइन भिडियो परियोजनाहरूमा ध्वनिहरू सिर्जना गर्ने, चयन गर्ने र हेरफेर गर्ने प्रक्रिया हो। यसमा साउन्डट्र्याक रेकर्डिङ र सम्पादन, अडियोको स्तर समायोजन, प्रभाव र ध्वनि डिजाइन तत्वहरू थप्ने र थप कुराहरू समावेश हुन सक्छन्। तपाईंको परियोजनाको लागि सफल साउन्डट्र्याक सिर्जना गर्न, ध्वनि डिजाइनका विभिन्न भागहरू बुझ्न महत्त्वपूर्ण छ, र उपयुक्त हुँदा लागू गर्नुहोस्।
ध्वनि डिजाइनमा तीन मुख्य पक्षहरू छन्: फिल्ड रेकर्डिङ, सम्पादन/मिश्रण/प्रशोधन, र प्रदर्शन।
फिल्ड रेकर्डिङमा स्थान अडियो (तपाईंको परियोजना भइरहेको ठाउँबाट आवाजहरू) को प्रयोग समावेश छ जसलाई सामान्यतया बाह्य माइक्रोफोन वा रिफ्लेक्टरहरू चाहिन्छ। यसमा फोले (ध्वनिहरूको प्रतिस्थापन वा वृद्धि), समर्थन संवाद रेकर्डिङहरू (संवाद स्तरहरू पछ्याउन), अतिरिक्त-डायजेटिक ध्वनिहरू (पृष्ठभूमिको आवाज जुन दृश्यमा पात्रहरूले सुन्न सकिन्छ तर दर्शक सदस्यहरूले होइन), ADR (अडियो) समावेश गर्न सक्छन्। उत्पादनको छायांकन समाप्त भएपछि रेकर्ड गरिएको), संगीत वाद्ययन्त्र वा गाउने आवाजहरू स्थानमा लाइभ रेकर्ड गरिएको आदि)।
सम्पादन/मिश्रण/प्रशोधन पक्षले भिडियो पोस्ट-उत्पादनमा सँगै ट्र्याकहरू सम्पादन गर्ने समावेश गर्दछ; मात्रा सन्तुलन; EQ वा कम्प्रेसन जस्ता साधारण प्यारामिटरहरू समायोजन गर्दै; रचनात्मक रूप देखि reverberations डिजाइन; अवस्थित अनुक्रमहरूमा पाइला वा सास ध्वनि जस्ता फोली तत्वहरू थप्दै; 5.1 Dolby Digital आदि जस्ता अन्तिम अडियो ढाँचाहरू मिक्स गर्दै।
प्रदर्शन पक्षमा ठूला अर्केस्ट्राहरूका लागि एकै पटक प्रयोग भइरहेका वा एकल-टेक प्रदर्शनका लागि एउटा मुख्य माइक्रोफोन प्रयोग गर्ने एकल गायक/वाद्यवादकहरू जस्ता साना सेटअपहरू भएका ठूला आर्केस्ट्राहरूका लागि बहुविध माइक्रोफोन प्लेसमेन्टहरू सहित लाइभ सङ्गीत रेकर्डिङहरू समावेश हुन्छन्।
तपाईंको परियोजनाको लागि राम्रोसँग गोलाकार साउन्डट्र्याक जम्मा गर्दा सबै तीनवटा कम्पोनेन्टहरू प्रयोग गरिनुपर्छ किनभने यी सबै महत्त्वपूर्ण सामग्रीहरू सँगै काम गर्ने तपाईंको भिजुअलहरूमा एक संगत छ जसले तिनीहरूको कथालाई प्रभावकारी रूपमा बताउन मद्दत गर्दछ र ध्वनि तत्वहरू मार्फत भावना र अर्थको तहहरू थप्न मद्दत गर्दछ। यसको अवधिको लम्बाइभरि यसको वातावरण भित्र दर्शक!
संगीत र ध्वनि प्रभावहरू
तपाईंको भिडियो उत्पादनलाई अर्को स्तरमा लैजान संगीत र ध्वनि प्रभावहरू आवश्यक छन्। संगीत भावना निर्माण गर्ने, समयलाई सुदृढ गर्ने, र दर्शकहरूलाई तपाईंको भिडियो मार्फत मार्गदर्शन गर्ने उत्कृष्ट तरिका हो। जब ध्वनि प्रभावहरूले महत्त्वपूर्ण क्षणहरूलाई अन्डरस्कोर गर्न वा तपाईंले आफ्नो भिडियोमा सिर्जना गर्ने प्रयास गरिरहनुभएको एक विशेष मुड बढाउन सक्छ।
तपाईंको उत्पादनको लागि संगीत चयन गर्दा, तपाईंले खोजिरहनु भएको समग्र भावनालाई विचार गर्न महत्त्वपूर्ण छ। जबकि शास्त्रीय संगीतले भव्यता र महिमाको भावना जगाउन सक्छ, रक वा हिप-हप अधिक उपयुक्त हुन सक्छ यदि तपाइँ उत्पादन लन्च वरिपरि उत्साह सिर्जना गर्न वा खेलकुद कार्यक्रमलाई बढावा दिन चाहनुहुन्छ भने। थप रूपमा, टुक्राको टेम्पो तपाईंले स्क्रिनमा चित्रण गर्न खोजिरहनुभएको कुरासँग मेल खान्छ भन्ने कुरा सुनिश्चित गर्नुहोस् - ढिलो स्ट्रिङ सङ्गीतसँग जोडिएका धेरै छिटो कटौतीहरूले दर्शकहरूलाई समुद्री चकित बनाउन सक्छ! अन्तमा, अनलाइन टुक्राहरू खोज्दा प्रयोग गर्नु अघि यसलाई इजाजतपत्र चाहिन्छ कि भनेर जाँच गर्न निश्चित हुनुहोस्!
ध्वनि प्रभावहरू वातावरण सिर्जना गर्नमा पनि अमूल्य हुन सक्छ - यो सूक्ष्म भए पनि - र प्रायः साधारण 'शोर-निर्माण' भन्दा बाहिर जान्छ। ध्वनिले पात्रहरूलाई मद्दत गर्न सक्छ; फलामको मुट्ठी र दक्षताका साथ आफूलाई बोक्ने कार्यकारीको लागि बोर्डरूमको भुइँमा हिड्दा पाइलाहरू हिल्छन् - अब त्यो दृश्य मात्रै आउँदैन! गर्जनको विस्फोट र एन्जेलिक वीणाबाट, एक अडियो पुस्तकालयले स्क्रिनमा हुने सबै प्रकारका घटनाहरूलाई कभर गर्नुपर्दछ त्यसैले ध्वनि-संवेदनशील छलफलहरू उत्पादन गर्दा तिनीहरूलाई हेर्नुहोस्!
सहि साउन्डट्र्याक फेला पार्नु प्रभावकारी भिडियो बनाउनको लागि मात्र होइन तर पछि प्रतिलिपि अधिकार मुद्दाहरूबाट बच्न रोयल्टी मुक्त टुक्राहरू (जति सम्भव भएसम्म) फेला पार्न पनि आवश्यक छ। अडियो भिजुअल सामग्रीको कुनै पनि टुक्रा प्रयोग गर्नु अघि यसको पृष्ठभूमिमा गहिरो खन्नुहोस् (कलाकार जानकारी सहित) ... आवश्यक भएमा यसका सिर्जनाकर्ताहरूबाट स्पष्ट अनुमति लिनुहोस् - यसले सडकमा कुनै समस्या नहुने सुनिश्चित गर्नेछ! संगीत र ध्वनि प्रभावहरू भिडियो सामग्री बनाउँदा महत्त्वपूर्ण घटकहरू हुन्, त्यसैले तिनीहरू कसरी प्रयोग गरिन्छ भन्ने बारे सावधानीपूर्वक सोच्नुहोस् ताकि तपाईंका भिडियोहरूमा स्मरणीय क्षणहरू सिर्जना गर्नुहोस्!
पोस्ट उत्पादन ध्वनि मिश्रण
वातावरण सिर्जना गर्न, ध्यान केन्द्रित गर्न, र तपाईंको भिडियोमा तनाव वा द्वन्द्व थप्न ध्वनि प्रयोग गर्नु पोस्ट-उत्पादनमा महत्त्वपूर्ण कदम हो। यो ध्वनि ईन्जिनियरिङ् प्रविधिले भिडियोको अडियोमा संगीत र ध्वनि प्रभाव जस्ता तत्वहरू थप्ने समावेश गर्दछ। यसलाई सही गर्न एक जटिल प्रक्रिया हुन सक्छ तर आधारभूत कुराहरू बुझ्नले तपाईंलाई उत्कृष्ट ध्वनि फिल्महरू बनाउन मद्दत गर्नेछ।
पोस्ट प्रोडक्शन साउन्ड मिक्सिङले विभिन्न अडियो स्रोतहरूलाई तपाईंको भिडियो फुटेज सङ्गीतसँग जोड्दछ ताकि एक सुसंगत अडियोभिजुअल अनुभव सिर्जना गर्नुहोस्। यस प्रक्रियाका विभिन्न घटकहरूमा संवाद सम्पादन, फोले ट्र्याक रेकर्डिङ, स्कोर कम्पोजिसन/रेकर्डिङ र समग्र साउन्डट्र्याकमा साउन्ड इफेक्टहरू एकीकृत गर्ने समावेश छ। अडियो इन्जिनियरहरूले यस उद्देश्यका लागि Adobe Audition वा Pro Tools जस्ता परिष्कृत सफ्टवेयर प्याकेजहरू प्रयोग गर्छन्।
ध्वनि मिश्रण दुई स्तरहरूमा गरिन्छ - मीठो र मिश्रण। मिठाईमा कुनै पनि समस्याहरू जस्तै पृष्ठभूमि शोर वा हिस जस्ता समस्याहरू सुधार्नु समावेश छ जब फिल्मिङको क्रममा मूल अडियो ट्र्याक रेकर्ड गर्दा, जबकि मिश्रणमा सबै अडियो तत्वहरू बीच सन्तुलन स्तरहरू समावेश हुन्छन् ताकि तिनीहरू एकअर्काबाट विचलित हुनुको सट्टा सँगै काम गर्छन्। यो कार्य गर्दा टेम्पो, लाउडनेस र टिम्बर जस्ता कारकहरू विचार गर्न महत्त्वपूर्ण छ कि सबै ध्वनिहरूले एकअर्कासँग मिलेर काम गरेर दर्शकहरूमा उनीहरूको अभिप्रेत प्रभाव पार्छ भनेर सुनिश्चित गर्न। संगीतको भावनात्मक प्रभावहरू मिश्रणको समयमा पनि विचार गर्नुपर्छ; यदि तपाइँ डर वा आतंकको भावना व्यक्त गर्न कोशिस गर्दै हुनुहुन्छ भने उपयुक्त मूडी संगीत चयन गर्नाले प्रभावलाई नाटकीय रूपमा बढाउन मद्दत गर्न सक्छ।
यो पनि महत्त्वपूर्ण छ कि भ्वाइसओभर रेकर्डिङ वा वर्णन जस्ता अतिरिक्त तत्वहरूलाई बेवास्ता नगर्नुहोस् जुन समाप्त उत्पादनमा मर्ज गर्न आवश्यक हुन सक्छ; भिडियोहरू बीच निर्बाध परिवर्तनहरू सुनिश्चित गर्दै फेरि स्तरहरू प्राप्त गर्न समय लाग्न सक्छ तर यसको परिणामस्वरूप दर्शकहरूले यसको रिलिज पछि वर्षौंसम्म आनन्द लिन सक्ने पॉलिश उत्पादनमा आउनुपर्दछ।
नमस्ते, म किम हुँ, एक आमा र मिडिया निर्माण र वेब विकासमा पृष्ठभूमि भएको स्टप-मोशन उत्साही। मलाई रेखाचित्र र एनिमेसनको लागि ठूलो जोश छ, र अब म स्टप-मोशन संसारमा हेडफर्स्ट डाइभ गर्दैछु। मेरो ब्लगको साथ, म तपाइँहरु संग मेरो सिकाई साझा गर्दैछु।
