एनिमेसनमा स्पेसिङ भनेको के हो? प्रो जस्तै यसलाई कसरी प्रयोग गर्ने जान्नुहोस्
बनाउन को एक महत्वपूर्ण भाग स्पेसिंग एनिमेसन यथार्थवादी हेर्नुहोस्। यो दर्शकलाई आफूले देखेको कुरा वास्तविक हो भनी विश्वास गराउने कुरा हो, त्यसैले कलाकारले वस्तुहरू एकअर्कामा टाँसिएको जस्तो देखिँदैन भन्ने कुरा सुनिश्चित गर्नुपर्छ। स्पेसिङ वस्तुहरू सार्नको लागि देखाउने कुञ्जी हो। वस्तुहरूलाई भौतिकशास्त्रको नियमहरू पालना गरिरहेको जस्तो बनाउन पनि महत्त्वपूर्ण छ।
त्यसोभए, यसलाई कसरी गर्ने भनेर हेरौं।
यस पोष्ट मा हामी कभर गर्नेछौं:
एनिमेसनमा स्पेसिङको कला: एक व्यक्तिगत यात्रा
मैले एनिमेसनमा स्पेसिङको अवधारणालाई साँच्चै बुझेको पहिलो पटक सम्झन्छु। यो मेरो टाउकोमा लाइटबल्ब निस्केको जस्तो थियो, र मैले अचानक कसरी मेरो एनिमेसनहरूमा चाल, गति, र भावनाको भ्रम सिर्जना गर्ने भनेर बुझें। मैले महसुस गरें कि मेरा एनिमेटेड वस्तुहरूलाई भौतिक विज्ञानको नियमहरू पालना गर्न र दर्शकको वास्तविकताको भावनालाई अपील गर्नको लागि स्पेसिङ महत्त्वपूर्ण थियो।
यो पनि पढ्नुहोस्: यी एनिमेसनको 12 सिद्धान्तहरू र तिनीहरूलाई कसरी प्रयोग गर्ने हो
आधारभूत कुराहरूमा निपुणता: फ्रेमहरू र वस्तुहरू
जब मैले एनिमेसनको संसारमा गहिरो खोजी गरेँ, मैले सिकें कि स्पेसिङले प्रत्येक फ्रेममा वस्तुको स्थानलाई जनाउँछ, विशेष गरी फ्रेमहरू 2 देखि 23 सम्म। यी फ्रेमहरू बीचको अन्तरले आन्दोलनको उपस्थिति सिर्जना गर्दछ। प्रत्येक फ्रेम भित्र वस्तुलाई फरक-फरक स्थितिमा राखेर, मैले गति, प्रवेग, र वस्तुको रोक्ने काम पनि गर्न सक्छु।
यथार्थवादी आन्दोलनको लागि स्पेसिङ प्रविधिहरू लागू गर्दै
एनिमेसनमा साँच्चै मास्टर स्पेसिङ गर्न, मैले इच्छित आन्दोलन सिर्जना गर्न विभिन्न प्रविधिहरू कसरी लागू गर्ने भनेर सिक्नुपर्यो। यी केही प्रविधिहरू समावेश छन्:
- सहज बनाउनुहोस् र बाहिर निस्कनुहोस्: मेरो वस्तुको चाललाई नजिकको फ्रेमहरूबाट सुरु गरेर अन्त्य गरेर, मैले त्वरण र मन्दीको भ्रम सिर्जना गर्न सक्छु।
- स्थिर गति: स्थिर गति कायम राख्न, मैले प्रत्येक फ्रेममा मेरो वस्तुलाई समान रूपमा अलग गर्नुपर्थ्यो।
- आधा गति: मेरो वस्तुलाई दुई फ्रेमहरू बीचको आधा बाटोमा राखेर, म ढिलो गति सिर्जना गर्न सक्छु।
एनिमेसनमा भौतिक विज्ञानको नियम लागू गर्दै
एनिमेसनमा स्पेसिङको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण पक्षहरू मध्ये एक यो सुनिश्चित गर्नु हो कि आन्दोलनले भौतिक विज्ञानको नियमहरू पालन गर्दछ। यसले एनिमेसनमा रुचि र अपील मात्र थप्दैन तर यसलाई अझ वास्तविक महसुस गराउँछ। मैले फेला पारे कि वास्तविक जीवनको चालहरू अध्ययन गरेर, जस्तै बलिङ बल लेन तल घुम्दै वा एक कार रोकिँदै, मैले यथार्थवादी आन्दोलनको भ्रम सिर्जना गर्न प्रत्येक फ्रेममा मेरा वस्तुहरू कसरी राख्ने भन्ने राम्रोसँग बुझ्न सक्छु।
विभिन्न स्पेसिङ प्रकार्यहरूसँग प्रयोग गर्दै
मैले मेरो एनिमेसन सीपहरू सुधार गर्न जारी राख्दा, मैले पत्ता लगाए कि त्यहाँ विभिन्न स्पेसिङ प्रकार्यहरू छन् जुन विभिन्न प्रकारका आन्दोलनहरू सिर्जना गर्न प्रयोग गर्न सकिन्छ। यी मध्ये केही कार्यहरू समावेश छन्:
- रैखिक स्पेसिङ: यो प्रकार्यले एनिमेसन भर एक स्थिर गति सिर्जना गर्दछ।
- इज इन र स्पेसिङलाई सजिलो बनाउनुहोस्: यो प्रकार्यले प्रवेग र ढिलाइको भ्रम सिर्जना गर्दछ।
- बाउन्स स्पेसिङ: यो प्रकार्यले सतहबाट उछालिरहेको वस्तुको गतिलाई अनुकरण गर्दछ।
यी विभिन्न प्रकार्यहरूसँग प्रयोग गरेर, मैले मेरो एनिमेसनहरूमा आन्दोलन र भावनाहरूको एक विस्तृत श्रृंखला सिर्जना गर्न सक्षम भएँ, तिनीहरूलाई थप आकर्षक र गतिशील बनाउँदै।
एनिमेसनमा स्पेसिङको कलामा निपुणता
एनिमेटरको रूपमा, म सधैं एनिमेसनमा स्पेसिङको शक्तिबाट मोहित भएको छु। यो एक गोप्य अवयव जस्तै हो जसले तपाइँको एनिमेटेड मास्टरपीस बनाउन वा तोड्न सक्छ। प्रत्येक फ्रेम भित्र वस्तुहरू सावधानीपूर्वक राखेर, तपाईंले श्रोताहरूलाई मोहित गर्ने सहज, यथार्थवादी चालहरूको भ्रम सिर्जना गर्न सक्नुहुन्छ। मलाई एनिमेसनमा स्पेसिङ प्रभावकारी रूपमा कसरी प्रयोग गर्ने भन्ने बारे मेरा केही अनुभवहरू र अन्तरदृष्टिहरू साझा गर्न दिनुहोस्।
तपाईंको आफ्नै स्टप मोशन स्टोरीबोर्डहरूको साथ सुरू गर्दै
हाम्रो न्यूजलेटरको सदस्यता लिनुहोस् र तीन स्टोरीबोर्डहरूको साथ तपाईंको नि: शुल्क डाउनलोड पाउनुहोस्। आफ्नो कथाहरू जीवन्त ल्याउन सुरु गर्नुहोस्!
हामी मात्र हाम्रो न्यूजलेटर को लागी तपाइँको ईमेल ठेगाना को उपयोग गर्दछौं र तपाइँको सम्मान गर्दछौं गोपनीयता
आधारभूत कुराहरू बुझ्दै: फ्रेमहरू, वस्तुहरू, र स्पेसिङ
नीटि-ग्रिटीमा डुब्नु अघि, केहि आवश्यक सर्तहरूसँग परिचित गरौं:
- फ्रेमहरू: व्यक्तिगत छविहरू जसले एनिमेसन बनाउँछ। हाम्रो मामला मा, हामी फ्रेम 2-23 संग काम गर्नेछौं।
- वस्तुहरू: प्रत्येक फ्रेम भित्रका तत्वहरू जुन सर्छ वा परिवर्तन हुन्छ, जस्तै बाउन्स बल वा क्यारेक्टरको अनुहारको अभिव्यक्ति।
- स्पेसिङ: लगातार फ्रेमहरूमा वस्तुहरू बीचको अन्तर, जसले आन्दोलनको गति र सहजता निर्धारण गर्दछ।
कार्यान्वयन स्पेसिङ: एक चरण-दर-चरण गाइड
अब हामी आधारभूत कुराहरूसँग परिचित भएका छौं, तपाईंको एनिमेसनमा स्पेसिङ कसरी लागू गर्ने भनेर अन्वेषण गरौं:
1. एउटा साधारण वस्तुबाट सुरु गर्नुहोस्, जस्तै बल। यसले तपाईंलाई जटिल आकारहरू वा चालहरूबाट अभिभूत नभई स्पेसिङ मास्टर गर्नमा ध्यान केन्द्रित गर्न मद्दत गर्नेछ।
2. तपाईंको वस्तुको इच्छित गति निर्धारण गर्नुहोस्। के तपाइँ यसलाई निरन्तर गतिमा सार्न चाहानुहुन्छ वा छिटो र कम गर्न चाहनुहुन्छ?
3. प्रत्येक फ्रेम भित्र तदनुसार आफ्नो वस्तु स्पेस। स्थिर गतिको लागि, प्रत्येक फ्रेममा वस्तुको स्थान बीचको अन्तरहरू बराबर राख्नुहोस्। त्वरणको लागि, बिस्तारै खाली ठाउँहरू बढाउनुहोस्, र ढिलाइको लागि, तिनीहरूलाई बिस्तारै घटाउनुहोस्।
4. थप प्राकृतिक चालहरू सिर्जना गर्न "Ease in" र "Ease out" प्रकार्यहरूसँग प्रयोग गर्नुहोस्। यी कार्यहरूले वास्तविक संसारमा वस्तुहरूले भौतिकशास्त्रको नियमहरू पालन गर्ने तरिकाको नक्कल गर्दछ, जस्तै बलिङ बल जुन बिस्तारै बिस्तारै रोकिन अघि ढिलो हुन्छ।
5. तपाईंको एनिमेसनको अपील र रुचिमा ध्यान दिनुहोस्। वस्तुहरू बीचको स्पेसिङ फरक गर्दा तपाईंको दर्शकहरूको ध्यान खिच्ने थप गतिशील र आकर्षक आन्दोलनहरू सिर्जना गर्न सकिन्छ।
स्पेसिङ टिप्स र ट्रिक्स: तपाईंको एनिमेसनलाई चम्काउँदै
एनिमेसनमा प्रभावकारी रूपमा स्पेसिङ प्रयोग गर्नका लागि यहाँ मेरा केही मनपर्ने सुझावहरू र चालहरू छन्:
- यथार्थवादी आन्दोलनहरूको लागि, अन्तरिक्ष वस्तुहरू आन्दोलनको सुरु र अन्त्यमा एकसाथ नजिक हुन्छन्, र बीचमा टाढा टाढा हुन्छन्। यसले त्वरण र ढिलाइको उपस्थिति सिर्जना गर्दछ।
- तौलको भ्रम सिर्जना गर्न, हल्का वस्तुहरूको लागि फराकिलो स्पेसिङ प्रयोग गर्नुहोस् र भारीहरूका लागि कडा स्पेसिङ प्रयोग गर्नुहोस्।
- तपाईंको एनिमेसनलाई बाँकी भन्दा फरक सेट गर्ने अद्वितीय र रोचक चालहरू सिर्जना गर्न विभिन्न स्पेसिङ ढाँचाहरूसँग प्रयोग गर्नुहोस्।
एनिमेसनमा स्पेसिङको कलामा निपुणता हासिल गरेर, तपाईंले मनमोहक र जीवन्त चालहरू सिर्जना गर्न सक्षम हुनुहुनेछ जसले तपाईंको एनिमेटेड संसारलाई वास्तवमै जीवनमा ल्याउँछ। त्यसैले, आफ्नो मनपर्ने एनिमेसन सफ्टवेयर समात्नुहोस्, र स्पेसिङ सुरु गरौं!
एनिमेसनमा समय र स्पेसिङको नृत्य विच्छेद गर्दै
एनिमेसनको संसारमा, समय र स्पेसिङ दुई सिद्धान्तहरू हुन् जुन हातमा जान्छ। जबकि समय वस्तुगत गति हो जसमा चीजहरू हुन्छन्, स्पेसिंग व्यक्तिपरक लय हो जसले गतिमा यथार्थवाद र संलग्नताको भावना थप्छ। यसलाई नृत्यको रूपमा सोच्नुहोस्, जहाँ समय सङ्गीतको टेम्पो हो र नर्तकहरू त्यो तालमा सर्ने तरिका स्पेसिङ हो।
नियमहरूद्वारा खेल्दै: एनिमेसनमा भौतिकशास्त्रको पालना गर्दै
एनिमेसन गर्दा, विश्वासयोग्य र यथार्थपरक गति सिर्जना गर्न भौतिकशास्त्रका नियमहरू पालना गर्न महत्त्वपूर्ण छ। यो जहाँ स्पेसिङ खेलमा आउँछ। फ्रेमहरू बीचको अन्तरालहरू मापन गरेर र प्रदर्शन स्थान समायोजन गरेर, स्पेसिङले वजन र लय प्रदान गर्दछ जसले एनिमेसनलाई थप आकर्षक महसुस गराउँछ र यथार्थवादको भावना प्रदर्शन गर्दछ।
उदाहरणका लागि, बाउन्सिङ बललाई एनिमेसन गर्दा, बल एकै ठाउँमा वा बिस्तारै चल्दा बल द्रुत गतिमा र एकसाथ नजिक हुँदा किफ्रेमहरू बीचको स्पेसिङ फराकिलो हुनेछ।
स्पेसिङको कलामा निपुणता: कीफ्रेमहरू, ग्राफहरू, र कर्भहरू
स्पेसिङलाई साँच्चै बुझ्न र हेरफेर गर्न, एनिमेटरहरू प्रायः उनीहरूको मनपर्ने एनिमेसन कार्यक्रम भित्र कीफ्रेमहरू, ग्राफहरू र कर्भहरूमा भर पर्छन्। यी उपकरणहरूले एनिमेटरहरूलाई थप यथार्थपरक र आकर्षक गति सिर्जना गरी फ्रेमहरू बीचको स्पेसिङलाई भिजुअलाइज गर्न र समायोजन गर्न अनुमति दिन्छ।
- कीफ्रेमहरू: यी एनिमेसनका मुख्य बिन्दुहरू हुन् जहाँ वस्तु निश्चित स्थानमा छ। कीफ्रेमहरू बीचको स्पेसिङ समायोजन गरेर, एनिमेटरहरूले गतिको गति र लयलाई नियन्त्रण गर्न सक्छन्।
- ग्राफहरू: धेरै एनिमेसन स्टुडियोहरूले गतिको लय र गतिको दृश्य प्रतिनिधित्व प्रदान गर्दै कीफ्रेमहरू बीचको स्पेसिङ प्रदर्शन गर्न ग्राफहरू प्रयोग गर्छन्।
- कर्भहरू: केही कार्यक्रमहरूमा, एनिमेटरहरूले गति पथको वक्र समायोजन गरेर स्पेसिङलाई हेरफेर गर्न सक्छन्, एनिमेसनको लय र गतिमा थप सटीक नियन्त्रणको लागि अनुमति दिँदै।
तपाईंको एनिमेसन स्टेज गर्दै: पेशेवरहरूबाट सल्लाह
जब यो एनिमेसनमा स्पेसिङ मास्टर गर्ने कुरा आउँछ, अभ्यासले उत्तम बनाउँछ। धेरै पेशेवर एनिमेटरहरूले वास्तविक-विश्व उदाहरणहरू अध्ययन गर्न र अभ्यास र ट्यूटोरियलहरू मार्फत स्पेसिङका सिद्धान्तहरू अभ्यास गर्न सल्लाह दिन्छन्।
- वास्तविक जीवनको गति अवलोकन गर्दै: वास्तविक संसारमा वस्तुहरू चल्ने तरिका अध्ययन गरेर, एनिमेटरहरूले स्पेसिङका सिद्धान्तहरू र तिनीहरूलाई उनीहरूको काममा कसरी लागू गर्ने भन्ने बारे गहिरो बुझाइ प्राप्त गर्न सक्छन्।
- ट्यूटोरियल र अभ्यासहरू: त्यहाँ अनगिन्ती ट्यूटोरियलहरू र अभ्यासहरू अनलाइन उपलब्ध छन् जुन एनिमेसनमा स्पेसिङमा फोकस गर्दछ। यी स्रोतहरूले अक्सर गहिरो ज्ञान र व्यावहारिक अभ्यासहरू प्रदान गर्दछ, जस्तै उछालिएको बललाई एनिमेसन गर्ने वा स्विङिङ पेन्डुलमको गति अनुकरण गर्ने।
- काम पोस्ट गर्ने र समीक्षा गर्ने: अरूसँग तपाईंको एनिमेसनहरू साझेदारी गर्न र प्रतिक्रिया खोज्दा तपाईंलाई स्पेसिङको तपाईंको बुझाइलाई परिष्कृत गर्न र तपाईंको सीपहरू सुधार गर्न मद्दत गर्न सक्छ।
निष्कर्ष
एनिमेसनमा स्पेसिङ भनेको फ्रेममा दुई वा बढी वस्तुहरू बीचको दूरी हो, र यो तपाईंको एनिमेसनलाई यथार्थपरक बनाउने सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण पक्षहरू मध्ये एक हो।
स्पेसिङले तपाईंको एनिमेसनलाई अझ जीवन्त देखाउन सक्छ, त्यसैले तपाईंले एनिमेसन गर्दा यसमा ध्यान दिन नबिर्सनुहोस्। त्यसोभए, स्पेसिङ प्रकार्यहरूसँग प्रयोग गर्न नडराउनुहोस् र तपाईंको एनिमेसनलाई उत्कृष्ट बनाउनुहोस्।
नमस्ते, म किम हुँ, एक आमा र मिडिया निर्माण र वेब विकासमा पृष्ठभूमि भएको स्टप-मोशन उत्साही। मलाई रेखाचित्र र एनिमेसनको लागि ठूलो जोश छ, र अब म स्टप-मोशन संसारमा हेडफर्स्ट डाइभ गर्दैछु। मेरो ब्लगको साथ, म तपाइँहरु संग मेरो सिकाई साझा गर्दैछु।
