एनिमेसनमा स्टेजिङ: परिभाषा, प्रयोगहरू, र उदाहरणहरूको लागि पूर्ण गाइड
स्टेजिङ मा महत्त्वपूर्ण छ एनिमेसन। यसमा व्यवस्था मिलाइन्छ वर्ण, सेटिङहरू, र क्यामेरा कोण सन्देश वा भावना व्यक्त गर्न। यसले दर्शकको ध्यान खिच्छ र कथालाई सूचित गर्दछ।
यस लेखमा, म विस्तृत रूपमा स्टेजिङ छलफल गर्नेछु। म दर्शकमा यसको प्रभाव र एनिमेसनमा कसरी प्रभावकारी रूपमा प्रयोग गर्ने भनेर व्याख्या गर्नेछु।
यस पोष्ट मा हामी कभर गर्नेछौं:
एनिमेसनमा स्टेजिङको कला डिकोडिङ
एनिमेसनमा स्टेजिङ भनेको सम्पूर्ण कथालाई समर्थन गर्ने ब्याकबोन हो। यो दृश्यलाई आकर्षक र बुझ्न सजिलो दुवै दृश्य सिर्जना गर्न क्यारेक्टरहरू, सेटिङहरू, र क्यामेरा कोणहरू व्यवस्थित गर्ने प्रक्रिया हो। एनिमेटरहरूको रूपमा, हामी स्टेजिङको महत्त्व जान्दछौं किनभने यो:
- दर्शकको ध्यान सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण तत्वहरूमा निर्देशित गर्दछ
- चरित्रको भावना र कार्यहरू व्यक्त गर्दछ
- कथालाई जानकारी गराउन सहयोग गर्छ
स्टेजिङ भनेको ए एनिमेसन मा आधारभूत सिद्धान्त, त्यहाँ स्क्वास र स्ट्रेच, प्रत्याशा, ओभरल्यापिङ कार्य, माध्यमिक कार्य, समय, अतिशयोक्ति, र अपीलको साथ।
क्यारेक्टर पोजिसनिङ: प्रभावकारी स्टेजिङको कुञ्जी
स्टेजिङमा दृश्यमा क्यारेक्टरहरूको प्लेसमेन्ट महत्त्वपूर्ण छ। एनिमेटरहरूको रूपमा, हामीले विचार गर्नुपर्छ:
- क्यारेक्टरको पोज: पोज स्पष्ट र पढ्न सजिलो हुनुपर्छ, क्यारेक्टरको भावना र मनसाय व्यक्त गर्दछ।
- स्थितिमा विविधता: दृश्यलाई आकर्षक र गतिशील राख्न क्यारेक्टरको पोज र कार्यहरू मिलाउनुहोस्।
- सीधा-अगाडि बनाम पोज-टु-पोज: तपाईंको एनिमेसनको लागि सही दृष्टिकोण छनौट गर्नुहोस्। स्ट्रेट-अहेड एनिमेसनले प्रत्येक फ्रेमलाई क्रमबद्ध रूपमा कोर्ने समावेश गर्दछ, जबकि पोज-टु-पोजमा मुख्य पोजहरू कोर्ने र पछि भित्र-बिचमा फ्रेमहरू भर्ने समावेश हुन्छ।
स्टेज सेट गर्दै: पृष्ठभूमि र अग्रभूमि
दृश्यमा पृष्ठभूमि र अग्रभूमि तत्वहरूले स्टेजिङमा महत्त्वपूर्ण भूमिका खेल्छन्। तिनीहरूले मद्दत:
- दृश्यको सेटिङ र मूड स्थापना गर्नुहोस्
- मुख्य कार्य वा चरित्रमा दर्शकको ध्यान खिच्नुहोस्
- एनिमेसनमा गहिराइ र आयाम सिर्जना गर्नुहोस्
एनिमेटरहरूको रूपमा, हामीले हाम्रो पृष्ठभूमि र अग्रभूमिहरूमा सरलता र विवरणहरू बीच सन्तुलन कायम गर्नुपर्दछ, उनीहरूले दृश्यलाई ओझेलमा नराखी चरित्रका कार्यहरूलाई पूरक बनाउँछन्।
क्यामेरा कोण: कार्य फ्रेम गर्दै
क्यामेरा कोण एनिमेसनमा स्टेजिङको अर्को महत्त्वपूर्ण पक्ष हो। यसले गर्न सक्छ:
- दृश्यको मूड र वातावरण बढाउनुहोस्
- चरित्रको भावना र कार्यहरूमा जोड दिनुहोस्
- एनिमेसनमा विविधता र रुचि थप्नुहोस्
एनिमेटरहरूको रूपमा, हामीले हाम्रा दृश्यहरू फ्रेम गर्ने र हाम्रा कथाहरू सुनाउने उत्तम तरिका पत्ता लगाउन विभिन्न क्यामेरा कोणहरू र दृष्टिकोणहरू प्रयोग गर्नुपर्छ।
स्टेजिङ: एक समय-परीक्षण प्रक्रिया
एनिमेसनमा स्टेजिङ कला फारमको प्रारम्भिक दिनदेखि प्रक्रियाको एक महत्त्वपूर्ण भाग भएको छ। यो एक सिद्धान्त हो जुन समयको परीक्षा खडा भएको छ, र राम्रो कारणको लागि। प्रभावकारी स्टेजिङ:
तपाईंको आफ्नै स्टप मोशन स्टोरीबोर्डहरूको साथ सुरू गर्दै
हाम्रो न्यूजलेटरको सदस्यता लिनुहोस् र तीन स्टोरीबोर्डहरूको साथ तपाईंको नि: शुल्क डाउनलोड पाउनुहोस्। आफ्नो कथाहरू जीवन्त ल्याउन सुरु गर्नुहोस्!
हामी मात्र हाम्रो न्यूजलेटर को लागी तपाइँको ईमेल ठेगाना को उपयोग गर्दछौं र तपाइँको सम्मान गर्दछौं गोपनीयता
- एनिमेसनको उद्देश्य दर्शकलाई स्पष्ट बनाउँछ
- एनिमेसनको समग्र अपील बढाउँछ
- एनिमेटरलाई आकर्षक कथा बताउन मद्दत गर्दछ
एनिमेटरहरूको रूपमा, हामीले सधैं स्टेजिङको महत्त्वलाई ध्यानमा राख्नुपर्छ, यसलाई हाम्रो कामलाई मार्गदर्शन गर्न र हाम्रा दर्शकहरूलाई मोहित र मनोरञ्जन गर्ने एनिमेसनहरू सिर्जना गर्न प्रयोग गरेर।
एनिमेसनमा स्टेजिङको कलामा महारत हासिल गर्दै
एनिमेसनमा दृश्य सेटअप गर्दा, विचार गर्न धेरै तत्वहरू छन्। यी मध्ये केही समावेश छन्:
- क्यारेक्टर प्लेसमेन्ट र मूड
- पृष्ठभूमि र अग्रभूमि तत्वहरू
- क्यामेरा कोण र आन्दोलन
- प्रकाश र रंग
यी कम्पोनेन्टहरूमा ध्यान दिएर, तपाइँ एक राम्रो-मञ्चित दृश्य सिर्जना गर्न सक्नुहुन्छ जसले इच्छित सन्देश वा भावनालाई प्रभावकारी रूपमा सञ्चार गर्दछ।
क्यामेरा कोण: परिप्रेक्ष्य को शक्ति
क्यामेरा कोणले स्टेजिङमा महत्त्वपूर्ण भूमिका खेल्छ, किनकि यसले गर्न सक्छ:
- दृश्यको मूड र वातावरणलाई असर गर्छ
- विशिष्ट तत्व वा वर्णहरूमा जोड दिनुहोस्
- दर्शकको ध्यान र ध्यानलाई मार्गदर्शन गर्नुहोस्
विभिन्न क्यामेरा कोणहरूसँग प्रयोग गर्दा शक्तिशाली र प्रतिष्ठित शटहरू निम्त्याउन सक्छ जसले दर्शकहरूमा स्थायी छाप छोड्छ।
स्थिरता: ठोस प्रवाह कायम गर्दै
तपाईंको एनिमेसनमा एक सुसंगत प्रवाह प्राप्त गर्न, यो महत्त्वपूर्ण छ:
- तत्वहरूको डिजाइन र शैली एकजुट राख्नुहोस्
- एनिमेसन भरि एक स्थिर गति र लय कायम राख्नुहोस्
- दृश्यहरू बीच सहज संक्रमण सुनिश्चित गर्नुहोस्
स्थिरतामा ध्यान केन्द्रित गरेर, तपाइँ एक निर्बाध र रमाईलो अवलोकन अनुभव सिर्जना गर्न सक्नुहुन्छ।
प्रभावकारी स्टेजिङ: सुझाव र चालहरू
तपाईंको एनिमेसनहरूलाई प्रभावकारी रूपमा स्टेज गर्न मद्दत गर्न यहाँ केही सुझावहरू छन्:
- तपाईंको दृश्यहरू अग्रिम योजना बनाउनुहोस्, स्टोरीबोर्डहरू प्रयोग गर्दै (यहाँ कसरी गर्ने हो) वा एनिमेटिक्स
- कन्ट्रास्ट, रङ र प्रकाशको प्रयोग गरेर दर्शकको फोकस सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण तत्वहरूमा राख्नुहोस्
- सबैभन्दा प्रभावकारी परिप्रेक्ष्य फेला पार्न विभिन्न क्यामेरा कोणहरू र चालहरू प्रयोग गर्नुहोस्
- दृश्यको भावना र मुड बढाउन स्टेजिङ प्रयोग गर्नुहोस्, जस्तै चरित्रलाई अझ शक्तिशाली देखाउनको लागि कम कोण प्रयोग गर्नुहोस्
सम्झनुहोस्, अभ्यासले सिद्ध बनाउँछ! तपाईले आफ्नो स्टेजिङ सीपमा जति धेरै काम गर्नुहुन्छ, तपाईका एनिमेसनहरू त्यति नै राम्रो हुनेछन्।
त्यसोभए, त्यहाँ तपाइँसँग यो छ - एनिमेसनमा स्टेजिङको कलामा महारत हासिल गर्नको लागि एक गाइड। यी सुझावहरू र अन्तर्दृष्टिहरू विचार गरेर, तपाईं मनमोहक र स्मरणीय एनिमेटेड दृश्यहरू सिर्जना गर्ने बाटोमा हुनुहुनेछ। खुशी एनिमेसन!
एनिमेसनमा स्टेजिङको जादू अनलक गर्दै
एनिमेसनको संसारमा, स्टेजिङ एक महत्वपूर्ण पक्ष हो जसले दर्शकको अनुभवलाई बनाउन वा तोड्न सक्छ। यो स्पष्ट र आकर्षक दृश्य सिर्जना गर्न क्यारेक्टरहरू, पृष्ठभूमि र अग्रभूमि तत्वहरू, र क्यामेरा कोणहरूको उचित स्थानको बारेमा हो। स्टेजिङका लागि केही प्रमुख दृष्टिकोणहरू समावेश छन्:
- तेस्रोको नियम प्रयोग गर्दै: क्यारेक्टर प्लेसमेन्टलाई मार्गदर्शन गर्न र सन्तुलन कायम राख्न स्क्रिनलाई तेर्सो र ठाडो रूपमा तेस्रोमा विभाजन गर्नुहोस्।
- मुख्य पात्रलाई जोड दिँदै: तिनीहरूलाई अग्रभूमिमा राख्नुहोस् वा तिनीहरूको महत्त्वमा ध्यान खिच्न विपरित रङहरू प्रयोग गर्नुहोस्।
- दृश्य फ्रेम गर्दै: दृश्यको फोकस फ्रेम गर्न र दर्शकको आँखालाई मार्गदर्शन गर्न रेखाहरू, कोणहरू र अन्य तत्वहरू प्रयोग गर्नुहोस्।
कथा सुनाउने उपकरणको रूपमा स्टेजिङ
एनिमेसनको उद्देश्य संचार गर्न र दर्शकलाई स्पष्ट रूपमा स्पष्ट बनाउन स्टेजिङ आवश्यक छ। यो दृश्य संकेतहरू मार्फत कथा सुनाउने तरिका हो, जस्तै:
- क्यारेक्टर प्लेसमेन्ट: क्यारेक्टरहरूलाई तिनीहरूको सम्बन्ध, भावनाहरू, र दृश्यमा महत्त्व व्यक्त गर्ने तरिकामा स्थिति निर्धारण गर्नुहोस्।
- पृष्ठभूमि र अग्रभूमि तत्वहरू: मूड सेट गर्न, सेटिङ स्थापना गर्न, र कथाको लागि सन्दर्भ प्रदान गर्न यी सुविधाहरू प्रयोग गर्नुहोस्।
- क्यामेराको कोण र चाल: मुख्य क्षणहरूलाई जोड दिन र गतिशील दृश्य अनुभव सिर्जना गर्न सही कोण र दिशा छनौट गर्दै।
स्टेलर स्टेजिङका उदाहरणहरू
एनिमेसनमा स्टेजिङ कसरी प्रभावकारी रूपमा प्रयोग भएको छ भन्ने केही उदाहरणहरू हेरौं:
- स्टार वार्स एनिमेटेड शृङ्खलामा, stormtroopers को एक समूह एक सुन्तला चमक द्वारा घेरिएको छ, तिनीहरूको उपस्थितिमा ध्यान आकर्षित र दृश्यमा तिनीहरूको महत्त्वलाई जोड दिन्छ।
- ल्यूक स्काईवाकर र लेया बीचको एक महत्त्वपूर्ण कुराकानीमा, क्यारेक्टरहरू सेटिङको रेखाहरूद्वारा फ्रेम गरिएका छन्, दर्शकको फोकसलाई उनीहरूको अन्तरक्रियामा निर्देशित गर्दछ।
- एनिमेटेड फिल्म "मेरी र सु" को एक साधारण तर शक्तिशाली शटमा, दुई पात्रहरूलाई स्क्रिनको विपरीत भागहरूमा राखिएको छ, तिनीहरू बीचको विभाजनलाई दृश्यात्मक रूपमा प्रतिनिधित्व गर्दछ।
विभिन्न माध्यमहरूको लागि स्टेजिङ
स्टेजिङ परम्परागत एनिमेसनमा मात्र नभई टेलिभिजन, भिडियोहरू र कथा कथनको लागि विकसित अन्य प्रविधिहरूमा पनि महत्त्वपूर्ण छ। एनिमेटरको रूपमा, विभिन्न माध्यमहरूको लागि तपाइँको स्टेजिङ रणनीतिहरू अनुकूलन गर्न महत्त्वपूर्ण छ:
- टेलिभिजन पाइलटहरू: स्टेजिङले टोन सेट गर्न र नयाँ श्रृंखलाको दृश्य भाषा स्थापना गर्न मद्दत गर्न सक्छ।
- अनलाइन भिडियोहरू: उचित स्टेजिङले तपाईंको सामग्रीलाई थप आकर्षक र साझेदारीयोग्य बनाउन सक्छ, यसको पहुँच र प्रभाव बढाउँछ।
- अन्तर्क्रियात्मक प्रविधिहरू: स्टेजिङले प्रयोगकर्ताहरूलाई भर्चुअल वातावरण वा अन्तरक्रियात्मक कथा मार्फत मार्गदर्शन गर्न सक्छ, सिमलेस र इमर्सिभ अनुभव सुनिश्चित गर्दै।
याद गर्नुहोस्, स्टेजिङ एक शक्तिशाली उपकरण हो जसले तपाइँको एनिमेसनलाई माथि उठाउन र तपाइँको दर्शकहरूलाई मोहित गर्न सक्छ। स्टेजिङको कलामा निपुणता हासिल गरेर, तपाईं अविस्मरणीय एनिमेटेड अनुभवहरू सिर्जना गर्न आफ्नो बाटोमा राम्रो हुनुहुनेछ।
एनिमेसनमा स्टेजिङ: उदाहरणहरूको प्रदर्शन
एक एनिमेटरको रूपमा, म सधैं एनिमेसनको मास्टरहरूबाट प्रेरित भएको छु, र डिज्नी निस्सन्देह ती मध्ये एक हो। तिनीहरूको स्टेजिङ प्रविधिहरू पौराणिक छन्, र तिनीहरूको पराक्रम चित्रण गर्न यहाँ केही उदाहरणहरू छन्:
- "द लायन किंग" मा, प्रतिष्ठित दृश्य जहाँ सिम्बालाई जनावरहरूको राज्यमा प्रस्तुत गरिएको छ, घटनाको महत्त्व र परिदृश्यको विशालतालाई जोड दिँदै विस्तृत शट प्रदर्शन गर्दछ।
- "ब्यूटी एन्ड द बिस्ट" मा, बलरूम दृश्यले सेटिङको भव्यता र बेले र जनावरबीचको भावनात्मक सम्बन्धलाई क्याप्चर गर्न व्यापक क्यामेरा चाल प्रयोग गर्दछ।
- "अलादिन" ले पात्रहरूको अनुहारको धेरै क्लोज-अपहरू प्रस्तुत गर्दछ, प्रभावकारी रूपमा उनीहरूका भावनाहरूलाई सञ्चार गर्ने र दर्शकहरूलाई उनीहरूसँग थप जोडिएको महसुस गराउँदछ।
स्टेजिङ रणनीतिहरू: तेस्रो र बाहिरको नियम
एक एनिमेटरको रूपमा, मैले केही आधारभूत स्टेजिङ रणनीतिहरू पछ्याउँदा मेरो कामलाई मार्गदर्शन गर्न र यसलाई अझ दृश्यात्मक रूपमा आकर्षक बनाउन मद्दत गर्न सक्छ भन्ने फेला पारेको छु। यहाँ केहि सामान्य दृष्टिकोणहरू छन्:
- तिहाइको नियम: फ्रेमलाई तेर्सो र ठाडो रूपमा तेस्रोमा विभाजन गर्नुहोस्, र यी रेखाहरूको प्रतिच्छेदनमा तपाईंको मुख्य विषय राख्नुहोस्। यो रणनीतिले सन्तुलित संरचना कायम राख्न मद्दत गर्छ र दर्शकको ध्यान केन्द्र बिन्दुमा खिच्छ।
- अग्रभूमि र पृष्ठभूमि: तपाईंको विषय फ्रेम गर्न र दृश्यमा गहिराइ थप्न अग्रभूमि तत्वहरू प्रयोग गर्नुहोस्। पृष्ठभूमि तत्वहरूले सन्दर्भ प्रदान गर्न र एनिमेसनको लागि मुड सेट गर्न सक्छ।
- क्यामेरा कोणहरू: कुनै विशेष कार्य वा चरित्रको महत्त्वलाई जोड दिन विभिन्न क्यामेरा कोणहरू प्रयोग गर्नुहोस्। उदाहरणका लागि, कम कोणको शटले क्यारेक्टरलाई अझ शक्तिशाली बनाउन सक्छ, जबकि उच्च कोणको शटले तिनीहरूलाई कमजोर देखाउन सक्छ।
क्यारेक्टर प्लेसमेन्ट र पोज: संचार उद्देश्य र भावना
मेरो अनुभवमा, क्यारेक्टरहरूको उचित स्थान र पोज एनिमेसनमा प्रभावकारी स्टेजिङको महत्वपूर्ण भागहरू हुन्। यहाँ दिमागमा राख्न केही सुझावहरू छन्:
- दृश्यको मुख्य कार्यलाई समर्थन गर्ने तरिकामा क्यारेक्टरहरू राख्नुहोस्। उदाहरणका लागि, यदि दुई क्यारेक्टरहरू गहन कुराकानी गरिरहेका छन् भने, तिनीहरूलाई एकअर्काको नजिक र एकअर्काको सामना गर्नुहोस्।
- तिनीहरूको भावनाहरू र मनसायहरू सञ्चार गर्न मद्दतको लागि लगातार चरित्र मुद्राहरू प्रयोग गर्नुहोस्। उदाहरणका लागि, काँधहरू ढल्किएको र स्तब्ध नजर भएको पात्रले दुःखी वा हारेको महसुस गर्न सक्छ।
- क्यारेक्टरहरू हेर्दै वा चलिरहेका छन् दिशामा ध्यान दिनुहोस्। यसले दर्शकको आँखालाई मार्गदर्शन गर्न र दृश्यमा रुचि कायम राख्न मद्दत गर्न सक्छ।
स्पष्टताको लागि स्टेजिङ: सन्देशलाई स्पष्ट रूपमा स्पष्ट बनाउँदै
एनिमेसनमा स्टेजिङको मुख्य उद्देश्य भनेको सन्देश वा कार्य दर्शकलाई स्पष्ट रूपमा स्पष्ट छ भनेर सुनिश्चित गर्नु हो। यहाँ केहि सुझावहरू छन् जुन मैले बाटोमा उठाएको छु:
- दृश्य सरल र केन्द्रित राख्नुहोस्। मुख्य कार्य वा विषयबाट विचलित हुन सक्ने अनावश्यक तत्वहरूसँग फ्रेमलाई अव्यवस्थित नगर्नुहोस्।
- महत्त्वपूर्ण तत्वहरू फरक बनाउन रङ, प्रकाश र बनावटमा कन्ट्रास्ट प्रयोग गर्नुहोस्। यसले दृश्यको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण भागहरूमा दर्शकको ध्यान आकर्षित गर्न मद्दत गर्न सक्छ।
- दृश्यमा कार्य वा भावना सञ्चार गर्ने सबैभन्दा प्रभावकारी तरिका पत्ता लगाउन फराकिलो, मध्यम र क्लोज-अप शटहरू जस्ता विभिन्न शट प्रकारहरू प्रयोग गर्नुहोस्।
यी स्टेजिङ प्रविधिहरू समावेश गरेर र मास्टरहरूबाट सिकेर, एनिमेटरहरूले आकर्षक र दृश्यात्मक रूपमा आकर्षक एनिमेसनहरू सिर्जना गर्न सक्छन् जसले प्रभावकारी रूपमा दर्शकहरूलाई उनीहरूको अभिप्रेत सन्देश सञ्चार गर्दछ।
एनिमेसनमा स्टेजिङ: प्रायः सोधिने प्रश्नहरू
स्टेजिङले एनिमेटरहरूलाई विभिन्न तरिकामा मद्दत गर्छ, जस्तै:
- रणनीतिक स्थान र मुद्रा मार्फत विषय वा चरित्रको महत्त्वलाई जोड दिँदै
- तेस्रोको नियम प्रयोग गरेर वा फ्रेमलाई आधा भागमा विभाजन गरेर फोकस र चासो सिर्जना गर्दै
- दृश्य भित्र तत्वहरूको सावधानीपूर्वक व्यवस्था मार्फत महत्त्वपूर्ण जानकारी वा प्लट पोइन्टहरू प्रकट गर्दै
डिज्नी एनिमेसनहरूमा स्टेजिङका केही उदाहरणहरू के हुन्?
डिज्नी एनिमेसनमा स्टेजिङको निपुणताका लागि परिचित छ। केही उदाहरणहरू समावेश छन्:
- "स्नो ह्वाइट" मा राजकुमारीको ढिलो प्रकटीकरण जब उनी फ्रेमको बीचमा कोरिन्छिन्, उनको महत्त्वलाई जोड दिँदै
- "उद्धारकर्ताहरू" मा पाइलटहरूको नियुक्ति प्रत्याशा सिर्जना गर्न र तिनीहरूका कार्यहरूमा ध्यान केन्द्रित गर्न
- दृश्यको सेटिङ र मूड स्थापना गर्न "द लायन किंग" मा अग्रभूमि र पृष्ठभूमि तत्वहरूको प्रयोग
स्टेजिङले अन्य एनिमेसन सिद्धान्तहरूसँग कसरी सम्बन्धित छ?
स्टेजिङ एनिमेसनको १२ आधारभूत सिद्धान्तहरू मध्ये एक हो, जसलाई डिज्नी एनिमेटरहरूद्वारा सूचीबद्ध गरिएको छ। यो अन्य सिद्धान्तहरु संग संयोजन मा काम गर्दछ, जस्तै:
- स्क्वाश र स्ट्रेच: क्यारेक्टरहरूमा वजन र लचिलोपनको भावना सिर्जना गर्न
- प्रत्याशा: आगामी कार्य वा घटनाको लागि दर्शक तयार गर्न
- अतिव्यापी कार्य र माध्यमिक कार्य: दृश्यमा यथार्थवाद र जटिलता थप्न
- समय र अतिशयोक्ति: चरित्रको कार्यहरूको अपील र स्पष्टता बढाउन
निष्कर्ष
स्टेजिङ एनिमेसनको एक महत्वपूर्ण पक्ष हो जसले कथा सुनाउन र भावनाहरू व्यक्त गर्न मद्दत गर्दछ। यसमा क्यारेक्टरहरू, सेटिङहरू, र क्यामेरा कोणहरू मिलाउन मिल्ने दृश्यात्मक रूपमा मनपर्ने दृश्य सिर्जना गर्न समावेश छ जुन बुझ्न सजिलो छ। स्टेजिङ एक समय-परीक्षण प्रक्रिया हो जुन राम्रो कारणको लागि समयको परीक्षण खडा भएको छ- यसले काम गर्दछ! त्यसोभए, यसको साथ प्रयोग गर्न र एनिमेसनको जादू अनलक गर्न नडराउनुहोस्!
नमस्ते, म किम हुँ, एक आमा र मिडिया निर्माण र वेब विकासमा पृष्ठभूमि भएको स्टप-मोशन उत्साही। मलाई रेखाचित्र र एनिमेसनको लागि ठूलो जोश छ, र अब म स्टप-मोशन संसारमा हेडफर्स्ट डाइभ गर्दैछु। मेरो ब्लगको साथ, म तपाइँहरु संग मेरो सिकाई साझा गर्दैछु।
