De magie van visuele effecten ontsluiten: hoe VFX de filmproductie verbetert

door kim bijgewerkt: 20 June 2022

Visuele effecten in film Visuele effecten (VFX) worden bij filmproductie gebruikt om beelden te creëren die in het echte leven niet bestaan. Hiermee kunnen filmmakers alles maken, van buitenaardse wezens tot exploderende ruimteschepen.

Maar hoe werkt het? Misschien heb je op dit moment wat VFX in je film zonder het te weten.

VFX: de nep er echt uit laten zien

Wat is VFX?

Visuele effecten (VFX) zijn alle speciale effecten die met behulp van een computer aan een film worden toegevoegd. VFX neemt iets neps en laat het er echt uitzien, of op zijn minst geloofwaardig. Het kan worden gebruikt om omgevingen of personages te creëren die niet bestaan ​​op de set of om scènes te creëren die te gevaarlijk zijn om met echte mensen te filmen. Hier zijn een paar van de belangrijkste soorten VFX:

· CGI: Computer gegenereerde beelden zijn het meest voorkomende type VFX. Het is volledig gemaakt met VFX-software en bevat geen realistisch beeldmateriaal of manipulatie. Pixar heeft naam gemaakt met CGI-films als Toy Story en Finding Nemo.

· Compositing: Compositing is het proces van het combineren van meerdere afbeeldingen tot één. Het wordt gebruikt in alle Marvel-films, waar acteurs hun sequenties in kostuum filmen met een groene scherm achter hen. Bij het bewerken wordt het groene scherm weggelaten en worden de achtergrond, effecten en extra tekens toegevoegd met computers.

· Motion Capture: Motion capture, of mocap, neemt de authenticiteit van een live optreden en verandert het in een meer realistische digitale reeks. Acteurs dragen mocap-pakken die zijn bedekt met kleine puntjes en de geavanceerde camerasystemen registreren die bewegende stippen en zetten deze om in data. VFX-artiesten gebruiken die gegevens vervolgens om geloofwaardige digitale karakters te genereren.

VFX door de eeuwen heen

Sinds de film Tron uit 1982 gebruiken filmmakers computers om filmeffecten te verbeteren. Deze technologie verbeterde drastisch in de jaren 90 met films als Jurassic Park en Toy Story. Tegenwoordig wordt VFX in bijna elke film gebruikt, van grote blockbusters tot kleine indiefilms. Dus, de volgende keer dat je een film kijkt, kijk dan eens goed en kijk of je de VFX kunt zien!

VFX versus SFX: een verhaal over twee effecten

De geschiedenis van speciale effecten

• Oscar Rejlander creëerde 's werelds eerste speciale effect in 1857 met zijn afbeelding "Two Ways of Life (Hope in Repentance)"
• Alfred Clark creëerde in 1895 het eerste speciale filmeffect voor 'The Execution of Mary Stuart'
• Praktische speciale effecten domineerden de filmindustrie gedurende de volgende 100 jaar

Het verschil tussen VFX en SFX

• VFX gebruikt een computer om effecten te creëren, terwijl SFX toegankelijke elementen gebruikt, zoals prothetische make-up en pyrotechniek
• VFX wordt gerealiseerd in de postproductie terwijl SFX live op de set wordt opgenomen
• VFX verbetert, creëert of manipuleert afbeeldingen voor film en andere soorten media, terwijl SFX op locatie wordt gebruikt en afhankelijk is van modellen, animatronics en make-up
• VFX produceert elementen, zoals vuur en regen, digitaal, terwijl SFX praktische elementen gebruikt, zoals vuur, nepregen en sneeuwmachines
• VFX is meestal duurder en kost meer tijd en moeite om te produceren, terwijl SFX goedkoper, sneller en gemakkelijker te produceren is
• VFX kan er "nep" uitzien als het niet goed wordt uitgevoerd, terwijl SFX er doorgaans realistisch uitziet omdat ze meestal "echt" zijn en worden opgenomen terwijl ze zich voordoen
• VFX geeft filmmakers meer controle over de omstandigheden op de set, terwijl SFX beperkingen heeft met betrekking tot uitgaven
• VFX-explosies en -branden zijn veiliger voor acteurs en crews, terwijl SFX omslachtig en moeilijk te handelen kan zijn
• VFX kan extra lichaamselementen aan acteurs toevoegen zonder hun bewegingen te beperken, terwijl SFX protheses gebruikt
• VFX kan handig zijn wanneer scènes een groot aantal acteurs vereisen, terwijl SFX is gereserveerd voor hoofdpersonages om de kosten laag te houden
• VFX kan rotoscoping gebruiken, terwijl SFX dat niet kan

De voordelen van zowel VFX als SFX

• VFX en SFX kunnen samen worden gebruikt om realistische scènes te creëren
• VFX kan worden gebruikt om elementen aan een scène toe te voegen die te duur of te moeilijk zouden zijn om met SFX te doen
• SFX kan worden gebruikt om realistische effecten te creëren die kosteneffectiever en gemakkelijker te controleren zijn
• VFX kan worden gebruikt om grootschalige scènes te creëren, zoals weidse landschappen
• SFX kan worden gebruikt om elementen zoals vuur en rook toe te voegen die realistischer en gemakkelijker te controleren zijn

VFX maken: een leuke gids

Het verzamelen van de goederen

U hoeft geen films te kijken voor VFX inspo - er zijn tal van cursussen en online tools om u op weg te helpen! Sommige universiteiten bieden zelfs opleidingen aan die zijn gewijd aan VFX. U kunt VFX vanaf het begin maken of een voorsprong nemen met bestaande stockvideo's.

Van kras

Grijp wat VFX-software - er zijn gratis dingen die er zijn, maar de beste dingen zijn het waard om voor te betalen. Poets je vaardigheden op het gebied van tekenen, lichtcompositie, modellering en fotografie bij om je VFX er nog beter uit te laten zien. Om VFX helemaal opnieuw te maken, moet u uw eigen beeldmateriaal opnemen - gebruik een smartphone of digitaal apparaat. Dit is wat u moet doen:

• Maak een VFX-opnamelijst: begin met de achtergrond en werk naar voren toe.
• Kies uw locaties: waar vindt uw video of film plaats? Heeft u beeldmateriaal nodig van meerdere locaties?
• Pas de verlichting aan: Zorg ervoor dat de verlichting overeenkomt met al uw elementen.

Van bestaande stockvideo

Beginnen met stock video is veel gemakkelijker! Sommige stockbeelden zijn gemaakt met VFX in gedachten, zodat u direct naar het VFX-podium kunt gaan. Download de stockvideo naar uw bewerkingssoftware en ga aan de slag. Of film je eigen video's en voeg standaard visuele effecten toe, zoals sneeuw of explosies.

Welke software kan ik gebruiken om VFX te maken?

Adobe After Effects

· Kan alfakanaalbestanden lezen als een baas
· Heeft overvloeimodusmogelijkheden die je versteld zullen doen staan
· Biedt maskeeropties die je vrienden jaloers zullen maken

Adobe After Effects is de favoriete VFX-software voor zowel professionals als amateurs. Het heeft honderden effecten die kunnen worden gebruikt om afbeeldingen en video's te manipuleren op manieren die u nooit voor mogelijk had gehouden. Natuurlijk, het heeft een steile leercurve, maar oefening baart kunst! Dus wees niet bang om erin te duiken en onze AE-tutorials te verkennen en onze beginnersgids door te lezen. Zodra je het onder de knie hebt, kun je je nieuwe vaardigheden uitproberen op onze After Effects-sjablonen.

DaVinci oplossen

· Geavanceerde kleurcorrectie
· Keyframing en audiotools
· Bewegingsbewerkingstool

DaVinci Resolve is een krachtige video bewerking programma dat wordt gebruikt door zowel pro's als amateurs. Het heeft alle toeters en bellen die je maar kunt wensen, inclusief een goed ontworpen interface en een tool voor het bewerken van bewegingen. Dus als je op zoek bent naar een programma dat alles kan, dan is DaVinci Resolve iets voor jou.

HitFilm Pro

· Visuele effecten, videobewerking en 3D-compositie
· Gebruiksvriendelijk ontwerp voor beginners

HitFilm Pro is de perfecte mix van visuele effecten, videobewerking en 3D-compositie. Het heeft een gebruiksvriendelijk ontwerp dat het voor beginners gemakkelijk maakt om aan de slag te gaan, dus als je net met VFX begint, is dit de software voor jou.

Atoombom

· Meer dan 200 knooppunten
· Geavanceerde compositietools
· Ondersteuning voor toonaangevende industriële technologie

Nuke is een krachtige tool voor videobewerking en VFX die door zowel professionals als amateurs wordt gebruikt. Het heeft meer dan 200 knooppunten en geavanceerde compositietools, plus het ondersteunt toonaangevende industrietechnologie zoals Open EXR. Dus als je op zoek bent naar een programma dat alles kan, dan is Nuke iets voor jou.

Houdini

· Geavanceerd vloeistofdynamisch systeem
· Deskundige tools voor karakteranimatie
· Snelle weergavetijden
· Indrukwekkende hulpmiddelen voor bont en haar

Houdini is een van de meest geavanceerde VFX- en videobewerkingsprogramma's die er zijn. Het heeft een geavanceerd vloeistofdynamisch systeem, deskundige tools voor karakteranimatie, snelle weergavetijden en indrukwekkende pels- en haartools. Dus als je op zoek bent naar een programma dat alles kan, dan is Houdini iets voor jou.

De droom ontwerpen

Layout

Als het gaat om het maken van de perfecte film, draait het allemaal om de lay-out! We moeten ervoor zorgen dat alle stukjes als een legpuzzel in elkaar passen. Van camerahoeken tot verlichting tot dressing, het moet allemaal precies goed zijn. Dus laten we aan het werk gaan!

• Kies de perfecte camerahoeken om de actie vast te leggen
• Verlicht het! Zorg voor de juiste verlichting om de sfeer te bepalen
• Stel aankleden! Voeg rekwisieten en decoraties toe aan de set

Productie ontwerp

Nu de lay-out helemaal klaar is, is het tijd om de film eruit te laten zien als een droom. We nemen de visie van de regisseur en maken er realiteit van. We zullen bewerken, kleuren corrigeren, samenstellen en alle speciale effecten toevoegen die nodig zijn om de film er perfect uit te laten zien. Dus laten we aan het werk gaan!

• Pas het aan! Knip de onnodige stukjes en beetjes eruit
• Kleur corrigeren het! Zorg ervoor dat de kleuren precies goed zijn
• Stel het samen! Voeg eventuele speciale effecten toe om de film er fantastisch uit te laten zien

Wat is de deal met het creëren en modelleren van activa?

Het er echt uit laten zien

Als het gaat om het maken van een digitale versie van een object uit de echte wereld, moet je het er zo realistisch mogelijk uit laten zien. We hebben het over auto's in films, 3D-modellen in videogames en alle elementen die in die objecten passen. Wielen, banden, verlichting, motor, noem maar op. Al deze elementen worden "assets" genoemd en ze moeten worden gemaakt met hetzelfde detailniveau als uw modellen.

R&D: onderzoek en ontwikkeling

In de filmindustrie staat R&D voor Research and Development. Dit is het proces van het maken van de uiteindelijke compositie van een decorstuk, zoals de achtergrond of voorgrond van een opname. Het bevat ook 3D-modellen en animaties voor een set, matte schilderijen, speciale effecten, optische effecten en meer. Filmanimatie omvat het creëren van de visuele effecten en beweging voor een film. Het begint allemaal met een storyboard, een serie tekeningen die een scène van begin tot eind visualiseren.

Het optuigen

Rigging is een veelvoorkomend probleem bij visuele effecten. Het is een gecompliceerd apparaat dat een personage of object in de virtuele wereld bestuurt, verplaatst, roteert of anderszins manipuleert. Het wordt meestal gedaan met een computerprogramma en het is een vaardigheid die weken, maanden of zelfs jaren nodig heeft om onder de knie te krijgen. Dus als je ooit een film kijkt en iets ziet er niet goed uit, dan komt dat waarschijnlijk omdat het gemanipuleerd was.

Wat is de deal met animatie?

Het draait allemaal om het drama

Als er iets dramatisch gebeurt in een film, is dat meestal een teken dat er animatie bij betrokken is. Denk er eens over na: wanneer iemand een zwanenduik maakt vanaf de top van een gebouw, is dat behoorlijk dramatisch. Het is niet iets dat we elke dag zien, dus het trekt meteen de aandacht. Animatie is als de kers op de taart van een dramatisch moment - het trekt ons naar binnen en zorgt ervoor dat we willen zien wat er daarna gebeurt.

Het bestaat al eeuwen

Animatie bestaat al eeuwen, maar heeft sinds de jaren twintig een lange weg afgelegd. Destijds waren er geen computers, geen speciale effecten en geen mooie personages. Het waren vrij eenvoudige dingen. Tegenwoordig kunnen we zoveel meer met animatie: 1920D-omgevingen, speciale effecten en geanimeerde personages.

Het draait allemaal om het verhaal

Animatie draait uiteindelijk om het vertellen van een verhaal. Het gaat erom ons aan het lachen, huilen of naar adem happen van ontzag te maken. Het gaat om het creëren van een emotionele reactie die ons naar binnen trekt en ons verslaafd houdt. Dus als je op zoek bent naar een manier om je verhaal te laten opvallen, dan is animatie de juiste keuze!

FX en simulatie: een verhaal over twee werelden

FX: het echte werk

Als het gaat om het creëren van het uiterlijk van een film, is FX het echte werk. Het wordt gebruikt om realistische explosies, branden en andere effecten te creëren waardoor je denkt dat je er echt bent. Het is als een toverstaf die het onmogelijke mogelijk kan maken.

Simulatie: de magie van doen geloven

Simulatie is als een droom die uitkomt. Het kan bijna alles creëren, van een weelderig landschap tot een gigantische robot. Het is als een virtuele speeltuin waar je kunt creëren wat je hartje begeert. Denk maar aan Avatar en je weet precies waar ik het over heb.

Het verschil tussen FX en simulatie

Dus wat is het verschil tussen FX en simulatie? Welnu, FX wordt gebruikt om een ​​realistische look te creëren, terwijl simulatie wordt gebruikt om bijna alles te creëren. FX is als een penseel, terwijl simulatie als een doos met kleurpotloden is. Beide zijn essentieel voor het creëren van het uiterlijk van een film, maar ze hebben elk hun eigen unieke doel.

Verlicht de scène en laat het knallen!

Het aansteken

• Ken je die gloeilamp in je woonkamer? Nou, dat is verlichting! Het is de lichtbron die uw scène tot leven brengt.
• Wanneer je een lichtbron toevoegt, moet je de scène renderen. Renderen is als het maken van een foto en deze in een 3D-wereld plaatsen.
• Belichting en weergave in visuele effecten worden gebruikt om objecten er realistischer uit te laten zien en diepte te geven. Het voegt ook die speciale effecten toe, zoals gloeiende gezichten en ogen.

De scène renderen

• De eerste stap is om het aan te steken. Als je geen nauwkeurig model van de omgeving hebt, krijg je geen realistisch beeld.
• Dan komt het renderen. Hier voeg je schaduwen, kleuren en texturen toe aan de scène.
• Ten slotte stuur je het gerenderde beeld terug naar de camera en plaats je het in de scene.

RenderMan schiet te hulp

• Om dat realistische beeld te krijgen, heb je RenderMan nodig. Het is een verzameling programma's waarmee artiesten een digitaal model van een scène kunnen maken en verlichting en effecten kunnen toevoegen.
• Vervolgens zetten ze het om in een filmbestand. Het is als magie!
• Dus als u uw scène wilt laten opvallen, moet u deze verlichten en weergeven met RenderMan.

Het proces

VFX is een complex proces dat veel stappen met zich meebrengt. Hier is een kort overzicht van wat er nodig is om een ​​film er fantastisch uit te laten zien:

• Pre-productie: hier maakt de VFX-artiest de storyboards en concept art voor de film.
• 3D-modellering: hier maakt de VFX-artiest 3D-modellen van de personages, omgevingen en objecten die in de film worden gebruikt.
• Compositing: hier combineert de VFX-artiest de 3D-modellen met de live-action beelden om de uiteindelijke look van de film te creëren.
• Bewerken: hier verfijnt de VFX-artiest de film om ervoor te zorgen dat alles er perfect uitziet.
• Levering: hier levert de VFX-artiest het eindproduct aan de klant.

VFX is een kunstvorm die veel vaardigheid en toewijding vereist. Het is geen wonder dat VFX-artiesten zo gewild zijn in de entertainmentindustrie.

Verschillen

Visuele effecten versus cinematografie

Cinematografie en visuele effecten zijn twee kunsten die een enorme impact hebben op de kwaliteit van een film, maar ze worden vaak door elkaar gehaald. Cinematografie is het proces van het visueel vertellen van het verhaal en het fysiek fotograferen van de film op de set, terwijl visuele effecten worden gecreëerd door een artiest nadat de opnames zijn voltooid om de visie van de regisseur te verruimen. Een cameraman werkt nauw samen met de regisseur om de visuele look te creëren en hoe deze technisch kan worden bereikt, terwijl een artiest met visuele effecten zich kan specialiseren in een bepaald aspect van VFX-productie. Een voorbeeld van cinematografie die het verhaal van een artiest versterkt, is The Revenant, waar de cinematografie van Emmanuel Lubezki weidse vergezichten laat zien met zijdezachte, ingrijpende camerabewegingen.

Visuele effecten versus CGI

VFX is de ultieme manier om uw film er fantastisch uit te laten zien. Het is de perfecte manier om speciale effecten toe te voegen en uw scènes er realistischer uit te laten zien. Met VFX kunt u scènes creëren die fysiek onmogelijk of moeilijk te creëren zijn. Weta Digital, Framestore, Moving Picture Company en anderen zijn bedrijven die gespecialiseerd zijn in VFX.

Bij CGI gaat het daarentegen om het maken van digitale werken zoals digitale afbeeldingen, illustraties en animaties. Het is een geweldige manier om uw film er professioneler uit te laten zien zonder dat u zich zorgen hoeft te maken over timing of het kiezen van een bepaalde supervisor. U kunt computertoepassingen zoals Maya en Adobe After Effects gebruiken om uw CGI-meesterwerk te maken.

Belangrijke relaties

Eenheid

Unity is een geweldige tool voor filmmakers die verbluffende visuele effecten willen creëren. Met de Visual Effect Graph kunnen artiesten complexe effecten creëren zonder ook maar één regel code te hoeven schrijven. Deze op knooppunten gebaseerde workflow maakt het gemakkelijk om snel te herhalen en verbluffende VFX te creëren. Bovendien zorgt de GPU-gebaseerde weergave van Unity voor real-time feedback, zodat u direct wijzigingen kunt aanbrengen.

OctaneRender is een geweldige plug-in voor Unity die helpt bij het maken van fotorealistische weergaven. Het is beschikbaar in drie versies: Prime (gratis), Studio en Creator. De Studio- en Creator-versies bieden meer lokale GPU-kracht en bevatten ook OctaneRender voor After Effects en Nuke.

Dus als je geweldige VFX wilt maken, is Unity een geweldige optie. En met OctaneRender kunt u uw renders er nog realistischer uit laten zien. Dus ga erop uit en begin met het maken van geweldige VFX!

SFX

SFX en VFX zijn twee verschillende dingen, maar ze gaan hand in hand als het gaat om het maken van films. Tijdens de productie worden SFX toegevoegd, zoals nepregen, vuur of sneeuw. VFX daarentegen is toegevoegd post-productie. Dit is waar de magie plaatsvindt, aangezien filmmakers met VFX omgevingen, objecten, wezens en zelfs mensen kunnen creëren die onmogelijk te filmen zijn in een live-action shot.

CGI is tegenwoordig de meest gebruikte VFX-techniek. Het staat voor door de computer gegenereerde beelden en wordt gebruikt om alles wat digitaal is gemaakt VFX te maken. Dit kan van alles zijn, van 2D- tot 3D-graphics, en 3D-modellering is essentieel voor het maken van 3D VFX.

VFX-studio's zijn gevuld met VFX-supervisors die gespecialiseerd zijn in verschillende visuele effecten. Ze gebruiken hun magie om verbluffende beelden te creëren die een film tot leven brengen. Van tijgers op boten tot enorme tsunami's en explosies op de weg, VFX kan het onmogelijke mogelijk maken.

Dus als je wat extra pit aan je film wilt toevoegen, zijn SFX en VFX de juiste keuze. Ze kunnen uw project naar een hoger niveau tillen en het laten lijken op een miljoen dollar. Wees dus niet bang om creatief te worden en te experimenteren met deze twee technieken. Je weet nooit wat voor geweldige beelden je kunt maken!

Conclusie

Kortom, VFX is een krachtige tool voor filmmakers om realistische omgevingen en personages te creëren die anders onmogelijk vast te leggen zouden zijn. Van CGI tot motion capture, er zijn veel manieren om VFX te gebruiken om een ​​film tot leven te laten komen. Dus als je een filmmaker bent en iets extra's aan je film wilt toevoegen, wees dan niet bang om VFX te gebruiken! Vergeet niet om HET ECHT TE HOUDEN, of het in ieder geval echt te laten lijken!

Hallo, ik ben Kim, een moeder en een stop-motionliefhebber met een achtergrond in mediacreatie en webontwikkeling. Ik heb een enorme passie voor tekenen en animatie, en nu duik ik halsoverkop de wereld van stop-motion in. Met mijn blog deel ik mijn lessen met jullie.