Filmregisseur: wat doen ze?

door kim bijgewerkt: 25 June 2022

Film bestuurders zijn een van de belangrijkste rollen in de film industrie. Van het ontwikkelen van het verhaal tot het maken van de definitieve versie, een regisseur heeft het vermogen om het verhaal vorm te geven en tot leven te brengen op het grote scherm. Zij zijn verantwoordelijk voor casting, opname en postproductie van een film, evenals ervoor te zorgen dat alle elementen worden samengebracht om een ​​boeiende en vermakelijke te creëren project.

In dit artikel onderzoeken we de rol van een filmregisseur en enkele van de verschillende taken die hij vervult tijdens het maken van films:

Definitie van een filmregisseur

Een filmregisseur is een belangrijk creatief element bij het maken van een film. Deze professionals zijn verantwoordelijk voor het realiseren van de artistieke visie van het script en houden toezicht op alle aspecten van het filmmaken, van preproductie tot postproductie.

Filmregisseurs beheersen nauwkeurig elk onderdeel van de productie om de algehele toon, stijl en verhaallijn voor hun films vast te leggen en vorm te geven. Filmregisseurs hebben een sterk artistiek oog en begrijpen hoe ze verhaalelementen visueel kunnen communiceren met zorgvuldig gebruik van montage, ontwerpelementen, camerahoeken, en muziek. Ze hebben ook uitzonderlijke leiderschapskwaliteiten om acteurs en crewleden te motiveren om een ​​succesvolle film te produceren.

De rol vereist van regisseurs dat ze voortdurend nieuwe ideeën voor spirituele scènes beoordelen en problemen oplossen op de set met technische problemen of onverwachte gebeurtenissen. Van castingkeuzes naar toon, wordt van regisseurs niet alleen verwacht dat ze regisseren, maar ook acteurs coachen over hoe ze hun regels moeten overbrengen of zich door een scène moeten verplaatsen om alles te bereiken wat nodig is voor de verhaallijn.

Over het algemeen moeten filmregisseurs tegelijkertijd in staat zijn om zich in te leven, maar ook objectief blijven wanneer ze worden geconfronteerd met problemen op de set die een potentieel obstakel kunnen worden bij het bereiken van de vereiste resultaten die worden gewenst door scenarioschrijver(s), producent(en) of investeerders die in de productie investeren. . Op deze manier combineert filmregie zowel creativiteit als managementvaardigheden, aangezien het leveren van de gewenste resultaten ook het volgende inhoudt:

• het beheren van budgettaire overwegingen
• zich houden aan geplande mijlpalen die zijn vastgelegd in contractuele overeenkomsten op vooraf afgesproken tijdstippen voordat het filmproces zelf begint.

Pre-Production

Als filmregisseur, pre-productie is een kritieke fase van het filmproces. Dit is wanneer de regisseur het verhaal en de film moet ontwikkelen scenario voor de film. De regisseur moet ook zoeken naar mogelijke locaties en rollen, de casting en repetities coördineren en de nodige rekwisieten, kostuums en speciale effecten organiseren. Het werk tijdens de pre-productie is essentieel voor het maken van een succesvolle film.

Het script schrijven

Het schrijven van een filmscript is een cruciaal onderdeel van het preproductieproces. Filmregisseurs werken doorgaans nauw samen met hun schrijfteam om het verhaal voor hun film te schrijven. Hoewel de regisseur de uiteindelijke zeggenschap heeft over wat er in de definitieve versie komt, begint de eerste versie van een script meestal met een discussie tussen hem en iemand die verantwoordelijk is voor het produceren en ontwikkelen van ideeën, zoals een scenarioschrijver.

De directeur en zijn team moeten er verstand van hebben genreconventies, verhaalstructuur, karakterontwikkeling, dialoog en subtekst zodat ze een effectief verhaal kunnen creëren dat aan alle eisen voldoet. Het eerste ontwerp van een script ondergaat vaak meerdere revisies en herschrijvingen voordat het klaar is om te worden opgenomen.

Eenmaal afgerond, hangt de volgende stap af van het type film dat wordt geproduceerd. Voor televisieseries of films die in twee of meer delen zijn geproduceerd (zoals actiefilms), a schietscript is geschreven waarin scènes worden uitgesplitst naar setting, betrokken acteurs en rekwisieten die nodig zijn voor elke scène - dit type script moet ook duidelijk worden beschreven camerahoeken om de productie soepeler te laten verlopen. Voor films die in één take zijn opgenomen (zoals dramafilms), an ongestructureerd schrift wordt vaak gebruikt, wat brede streken dekt, maar waar nodig ruimte laat voor improvisatie op de set.

Het casten van de acteurs

Het casten van acteurs voor een film- of televisieproject is een belangrijke stap in het preproductieproces. De regisseur, producent, castingdirecteur en in sommige gevallen een geautoriseerde agent voeren de taak uit om acteurs voor het project te selecteren. Bij het casten van een productie is het belangrijk om ervoor te zorgen dat acteurs aan bepaalde criteria voldoen; het belangrijkste is dat ze passen bij de rol die ze spelen, zowel fysiek als emotioneel. Bovendien moeten ze over acteervermogen beschikken dat voldoet aan de industrienormen en bereid zijn om binnen budgettaire beperkingen te werken.

Het castingproces begint meestal met een auditie waarbij acteurs regels uit het script hardop voorlezen. Hierdoor kunnen de regisseurs een idee krijgen van hoe elke individuele acteur in hun project zou kunnen passen. Afhankelijk van de grootte van de productie kunnen audities persoonlijk of op afstand plaatsvinden via video- of telefoongesprekken. Zodra deze eerste audities hebben plaatsgevonden, kunnen producenten bepaalde acteurs weer oproepen terugbelsessies waar ze regels kunnen lezen met andere castleden en meer te weten kunnen komen over hun keuzes voor elke rol.

Op dit moment is het ook belangrijk om rekening te houden met relevante wettelijke verplichtingen in verband met het inhuren van professionele artiesten, zoals:

• Vastleggen van eventueel benodigde contracten
• Bevestigen van werkvergunningen indien nodig (voor producties die buiten het land worden opgenomen)

Door ervoor te zorgen dat alle noodzakelijke stappen in dit proces zijn genomen voorafgaand aan de opname, kunnen mogelijke problemen worden verholpen die een project later kunnen vertragen of verstoren wanneer er snel beslissingen moeten worden genomen tijdens het filmen of bewerken.

Het selecteren van de bemanning

Het hele productieteam bestaat uit verschillende sleutelrollen, waaronder producenten en regisseurs, evenals veel ondersteunende leden, zoals acteurs en crewleden. Als filmregisseur is het jouw verantwoordelijkheid om toezicht te houden op het hele filmproductieproces en ervoor te zorgen dat alles soepel verloopt.

Om dit te doen, moet je eerst een cast en crew voor je project selecteren. Bij het selecteren van crew voor uw filmproject, moet u rekening houden met een aantal kenmerken, waaronder:

• Ervaring in de filmindustrie;
• gewenste vaardigheden en geschiktheid voor de functie;
• Beschikbaarheid;
• Teamwork vermogen;
• Chemie met andere teamleden;
• creativiteitund
• Het belangrijkste: budgetten.

Met zoveel variabelen waarmee u rekening moet houden bij het selecteren van uw productieploeg, is het belangrijk dat u een efficiënt selectieproces ontwikkelt waarmee u een weloverwogen beslissing kunt nemen.

Als je eenmaal je cast en crew voor het project hebt gekozen, is het van essentieel belang dat de communicatie tijdens de preproductie, opnamedagen en postproductie wordt onderhouden. Als projectleider moet u ervoor zorgen dat iedereen zijn taak begrijpt - zorgen dat iedereen op schema blijft terwijl creatieve richting wordt gegeven wanneer dat nodig is. Het kan ook nuttig zijn om een ​​open dialoog tussen teamleden aan te moedigen om problemen tijdig op te lossen.

Productie

De taak van een filmregisseur is om een ​​script tot leven te brengen en acteurs en crew te begeleiden tijdens de productie. Regisseurs zijn verantwoordelijk voor de artistieke keuzes van de productie, van casting tot storytelling tot montage en meer. Ze regisseren de productie door een script te interpreteren, shots en montages te maken en toezicht te houden op de technische crew en acteurs. Bovendien moeten ze ervoor zorgen dat de film voldoet aan het budget en de tijdlijn van het productieteam en de studio.

Laten we de verschillende rollen van een filmregisseur tijdens productie:

Regie van de acteurs

De directeur is degene die de visie voor de film bepaalt, en hun primaire verantwoordelijkheid is het begeleiden van de acteurs bij het uitbeelden van de personages die ze spelen. De regisseur zal ze meestal vertellen wat ze zouden moeten voelen, zeggen en doen - hierdoor kunnen acteurs die richting interpreteren en een completere uitvoering ontwikkelen. Een regisseur vervult vele rollen: mentor, coach en probleemoplosser. Ze moeten altijd openstaan ​​​​voor het werken met acteurs en ervoor zorgen dat ze positieve versterkingen bieden, terwijl ze gefocust blijven op het verkrijgen van hoogwaardige uitvoeringen van al hun castleden.

Regisseurs regisseren ook het hele productieproces, van de eerste castingoproepen tot de repetities tot camera instellingen en lichtontwerp. Dit zorgt ervoor dat alle elementen in harmonie samenwerken om werkelijk prachtige uitvoeringen van castleden naar voren te brengen. Bovendien zullen regisseurs het blokkeren van scènes aanpassen op basis van hoe personages omgaan met andere personages of locaties tijdens een bepaalde scène voor een maximaal effect. Elk detail speelt een belangrijke rol in hoe goed elke scène functioneert, dus het is aan de regisseurs om te zien wat het beste werkt vanuit een holistisch perspectief.

Opzetten van de schoten

Zodra de eerste plannen voor de film zijn gemaakt, begint een regisseur met het opzetten van shots. Een opname is een individuele weergave die wordt opgenomen als onderdeel van een reeks. De regisseur beslist over de grootte, hoek en beweging van elk shot, samen met hoe het moet worden ingekaderd en wat erin moet verschijnen. Ze zullen de cameraman of cameraman ook vertellen waar ze hun camera voor elke opname moeten plaatsen.

De regisseur zal elke scène choreograferen, zodat er vloeiende overgangen tussen de shots zijn. Ze concentreren zich niet alleen op de onmiddellijke actie, maar denken ook na over hoe elk schot in wisselwerking staat met de omgeving. Deze bekwame samenstelling maximaliseert de dramatisch effect gemaakt door verschillende hoeken en bewegingen in een scène.

De regisseur bereidt zich uitgebreid voor voordat het filmen begint en houdt vervolgens de voortgang nauwlettend in de gaten om ervoor te zorgen dat elke opname precies wordt uitgevoerd zoals gepland. Elke beweging, geluid, pauze en verandering van richting moet zorgvuldig worden gecoördineerd om een ​​bepaald gevoel of sfeer te creëren bij kijkers wanneer ze later thuis kijken. Het gewenste eindresultaat is a kunstwerk dat vertelt een onvergetelijk verhaal!

Werken met de bemanning

Wanneer een directeur met de bemanning werkt, is het belangrijk voor hen om te weten wat elke rol inhoudt en hoe ze effectief met elke afdeling kunnen communiceren. De regisseur moet beginnen met te begrijpen hoe het productieteam samenwerkt en welke verantwoordelijkheden elke persoon heeft. De belangrijkste afdelingen op een filmset zijn bijvoorbeeld:

• Productie ontwerp - Verantwoordelijk voor het creëren van de visuele wereld van de film en het coördineren van art direction, sets, locaties en aankleding op de set
• cinematografie – Verantwoordelijk voor het plannen van camerahoeken, bewegingen, lensselectie, lichtontwerp
• Editing - Verantwoordelijk voor het samenstellen van de shots in sequenties die het verhaal en de thema's van de film overbrengen
• Muziek- en geluidsontwerp - Verantwoordelijk voor het vinden of creëren van geschikte muziekstukken om bepaalde scènes te begeleiden, evenals het ontwerpen van geluidseffecten
• Kostuums & Make-up - Verantwoordelijk voor het ontwerpen van garderobe- en make-uplooks die aansluiten bij het doel van het personage in een bepaalde scène.

De regisseur moet zich ook bewust zijn van al deze individuele rollen, evenals hun collectieve belang voor het combineren van alle onderdelen tot een samenhangend geheel. Ten slotte is het essentieel dat regisseurs op de set een omgeving creëren die samenwerking tussen disciplines bevordert - wanneer acteurs steun krijgen van alle afdelingen, zijn ze beter in staat om hun personages tot leven te brengen.

Na-Productie

Post-productie is de laatste fase van het werk van een filmregisseur. Het gaat om het samenvoegen van de verschillende audio- en visuele elementen die in een film worden gebruikt om het eindproduct te creëren. Dit bevat het bewerken van de beelden, het toevoegen van speciale effecten, het componeren van muziek en geluidseffecten en uiteindelijk het maken van de uiteindelijke versie. Als filmregisseur is het belangrijk om alle aspecten van postproductie te begrijpen om een ​​succesvolle en goed gemaakte film te maken.

De film bewerken

Zodra het filmen is voltooid en de cast en crew zijn ingepakt, wordt een filmeditor ingeschakeld om de beelden samen te stellen in de volgorde waarin ze bedoeld waren, zoals aangegeven door de regisseur. Dit is het moment waarop ze de film in zeer letterlijke zin beginnen samen te stellen, door elke opname die op locatie of set is gemaakt, fysiek samen te voegen, zodat deze in een logische volgorde verloopt. Ze gebruiken gespecialiseerde bewerkingssoftware op een bewerkingssysteem om deze overgangen/sneden naar wens te knippen, splitsen en rangschikken.

De redacteur werkt doorgaans nauw samen met de regisseur tijdens deze fase van het productieproces. Afhankelijk van hun opstelling kan een redacteur ook welkom zijn om aan te bieden creatieve meningen over het verbeteren van een scène of hulp bij het oplossen van problemen die voortvloeien uit continuïteitsfouten bij het maken van opnamen. Als een van hun bewerkingen niet werkt zoals gehoopt, hebben ze voldoende speelruimte om terug te gaan naar hun bewerkingsstapel en andere dingen te proberen totdat er iets is dat hen beiden tevreden stelt.

Eenmaal klaar met bewerken, editors hun tijdlijn van bezuinigingen weergeven in een enkel hoofdbestand dat vervolgens wordt afgeleverd voor postproductiewerk zoals kleurcorrectie, geluidsmixing/-bewerking enz. Voor de uiteindelijke levering.

Speciale effecten toevoegen

Het creëren van speciale effecten voor een filmproject is een van de belangrijkste postproductietechnieken die worden gebruikt bij het maken van films. Speciale effecten (ook bekend als SFX) zijn kunstmatig gecreëerde elementen die aan live-action beelden worden toegevoegd en die bedoeld zijn om een ​​overtuigende illusie van de werkelijkheid te creëren. Veelgebruikte SFX-technieken zijn onder meer animatie, computer beelden, 3D-modellering en compositing.

Animatie kan worden gebruikt voor een breed scala aan visuele effecten, zoals het creëren van realistische wezens of abstracte animaties op basis van wiskundige vergelijkingen. Animaties kunnen met de hand worden getekend of digitaal worden gemaakt met behulp van softwareprogramma's zoals Autodesk Maya en Adobe After Effects. Bovendien stelt motion capture-technologie animators in staat om de beweging van echte acteurs op te nemen, wat kan worden gebruikt als referentiemateriaal voor natuurlijker ogende personages in een scène.

Computer beelden (CG) worden vaak gebruikt voor het creëren van fotorealistische omgevingen in een animatiefilm of game-omgeving. CG-animators gebruiken software zoals Autodesk Maya en Vue Oneindig om virtuele omgevingen te creëren die er bijna uitzien als echte locaties. Deze CG-omgevingen worden vervolgens gecombineerd met live-actiebeelden van een filmopname om een ​​naadloze ervaring te creëren bij het bekijken van het eindproduct.

Compositing is het proces waarbij achtergrondbeelden worden gecombineerd met voorgrondelementen die op verschillende tijdstippen of met verschillende camera's zijn gefilmd. Deze techniek wordt vaak gebruikt bij het invoegen van digitale speciale effecten in live-actiebeelden of bij het toevoegen van CG-elementen in scènes met echte acteurs en locaties. Populaire compositieprogramma's zijn onder meer Adobe After Effects en Nukex-studio by Gieterij Solutions Ltd., die beide animators de tools geven die ze nodig hebben om meerdere lagen afbeeldingen te manipuleren en verbluffende resultaten te behalen!

De soundtrack afronden

Zodra het filmen is voltooid en het beeldmateriaal is bewerkt en voorbereid voor het eindproduct, is de volgende stap het toevoegen van muziek en geluidseffecten. Dit proces begint bij de filmregisseur die rechtstreeks samenwerkt met een componist die door hun productieteam is ingehuurd om een ​​score voor de film te maken. Samengestelde soundtracks en cues kunnen worden gebruikt om een ​​sfeer te creëren waaruit gesprekken, actiescènes, intense achtervolgingsscènes of komische momenten kunnen ontstaan. De regisseur zal nauw samenwerken met zowel de componist als de muziekredacteur (en heel vaak samen) om te bepalen welke tracks uiteindelijk in de film zullen worden gebruikt. Muziekeditors zijn verantwoordelijk voor het bijsnijden van audioclips zodat ze precies passen zonder opdringerig te zijn, het creëren van overgangen tussen tracks en het balanceren van meerdere geluidslagen - en dat alles met behoud van de nadruk op wat er gebeurt op scherm.

Wanneer een originele partituur niet beschikbaar of nodig is (zoals gebruikelijk is in documentaires), kunnen regisseurs ook gelicentieerde muziek kiezen om bepaalde scènes te versterken of bepaalde motieven te versterken. Dit kan strategisch worden gekozen uit reeds bestaande muziekwerken zoals oude popsongs, rockballads of klassieke stukken die op natuurlijke wijze passen binnen de consistentie van elke scène zonder ze te overweldigen. In dit geval kan een regisseur nauw samenwerken met rechthebbenden of licentieorganisaties om wettelijke toestemming te krijgen voor gebruik in hun films. boetes voor inbreuk op het auteursrecht kunnen duur zijn!

Componisten en/of muziekredacteuren mogen ook toevoegen foley (ook bekend als 'geluidseffecten') zoals nodig in verschillende sequenties binnen films – van voetstappen op grindoppervlakken na een donkere achtervolging of vuurwerk tijdens patriottische vieringen; deze nauwkeurig afgestelde audioscheidingen helpen leven en realisme te geven aan scenario's die echt moeten lijken op filmschermen van over de hele wereld!

Conclusie

Concluderend regisseren van een film is een kunstvorm die zich in de loop van de tijd heeft ontwikkeld en nu wordt beschouwd als een van de belangrijkste aspecten van het filmmaken. Een filmregisseur is verantwoordelijk voor het hebben van een visie voor wat de film zou moeten zijn en het communiceren van die visie naar de acteurs en andere afdelingen die bij de productie betrokken zijn. Filmregisseurs nemen de leiding over het integreren van alle stukken in een eindproduct dat een verhaal kan vertellen en een boodschap kan overbrengen.

Ze nemen ook beslissingen over camerastandpunten, belichting, sounddesign, editing, en meer. Als zodanig is vaardigheid en creativiteit nodig om succesvol te zijn als filmregisseur.

Hallo, ik ben Kim, een moeder en een stop-motionliefhebber met een achtergrond in mediacreatie en webontwikkeling. Ik heb een enorme passie voor tekenen en animatie, en nu duik ik halsoverkop de wereld van stop-motion in. Met mijn blog deel ik mijn lessen met jullie.