Film kijken of "filmen": wat is het?

door kim bijgewerkt: 28 June 2022

Film kijken of “filmiseren” is een term die meestal verwijst naar het proces van het produceren van een video met een filmachtige uitstraling. Het idee achter "filmiseren" is om een ​​beeldstijl en -kwaliteit vast te leggen die vergelijkbaar is met die van een film filmpje of televisieprogramma, maar toch geschikt zijn voor gebruik in digitale of traditionele mediatoepassingen.

De term 'filmiseren' is zo wijdverbreid dat het elke visuele stijl kan beschrijven die door films en televisie wordt geïnspireerd - of het nu gaat om het vastleggen van dezelfde esthetiek van een klassieke film, of zelfs iets simpels als het bereiken van de traditionele kleur palet gevonden in tv-shows.

Dit artikel geeft een overzicht van filmlook, de voordelen ervan ten opzichte van standaard technieken voor het vastleggen van beeldmateriaal en hoe u dit kunt toepassen op uw eigen projecten. Dit zijn de onderwerpen die besproken zullen worden:

1. Wat is filmlook?
2. Voordelen van Filmlook
3. Filmlook toepassen

Wat is filmlook?

Film kijken or Filmiseren is een techniek die wordt gebruikt in digitale cinematografie die tot doel heeft de look en feel van traditionele op film gebaseerde cinematografie na te bootsen. Dit wordt bereikt door digitale beelden af ​​te stemmen op de kenmerken van film en een "verfilmde" digitale video te creëren. Dit proces kan erg tijdrovend zijn, maar het is de moeite waard om verbluffende, filmische beelden te maken. Laten we het proces van Film Look in meer detail bekijken.

• Digitale beelden afstemmen op de eigenschappen van film
• Een "verfilmde" digitale video maken
• Verbluffende, filmische beelden produceren

Oorsprong van filmlook

De term "filmlook" verwijst naar het proces waarbij een digitaal geproduceerde video meer op film lijkt. Dit wordt bereikt door een combinatie van technieken, met name door het controleren en toevoegen van licht aan de videobeelden. Andere factoren zoals kleurcorrectie, gebruik van specifieke lenzen en camerahoeken, filmgrain-simulatie en andere postproductie-effecten worden ook gebruikt.

Het concept is ontstaan ​​toen filmmakers begonnen te experimenteren met digitale fotografie en probeerden filmische looks na te bootsen op kleine digitale camera's. Het doel was om wat sommigen zagen als een ongeraffineerd digitaal beeld er meer "filmisch" of "filmisch" uit te laten zien door filmvoorraad, belichtingstechnieken, lenzen en andere kenmerken die verband houden met het traditionele filmformaat nauwkeurig na te bootsen.

Door zorgvuldige manipulatie en aanpassing van verschillende elementen probeerden filmmakers beelden te produceren die sterk leken op die van filmcamera's, terwijl ze toch profiteerden van de snelheid en kostenefficiëntie van digitale technologie.

• Controleer en voeg licht toe aan de videobeelden
• Kleurcorrectie
• Gebruik van specifieke lenzen en camerahoeken
• Simulatie van filmkorrels
• Andere postproductie-effecten

In de loop van de tijd zijn er talloze tools ontwikkeld die speciaal zijn ontwikkeld om deze stijl te bereiken of om videobeelden te veranderen in iets meer houterigs of 'gefilmd'. Deze tools worden nu aangepast voor televisie programma's, commercials, documentaires en allerlei andere filmprojecten die op zoek zijn naar een bepaalde esthetische kwaliteit die niet te vinden is in standaard videoproductietechnieken. Zelfs vandaag de dag geven sommige filmmakers er nog steeds de voorkeur aan om digitaal te fotograferen, maar om te solliciteren post-productie filters waardoor het lijkt alsof het in plaats daarvan op celluloid is opgenomen.

Verschillende soorten filmlooks

Filmlook is een term die wordt gebruikt om een ​​esthetische stijl te beschrijven die wordt gebruikt bij het filmen van video en films die de beelden een bepaalde "blik”. De term is afgeleid van het feit dat het lijkt alsof de beelden op film zijn opgenomen. Het wordt gekenmerkt door blootstelling, kleur, contrast en structuur die verschillen van wat zou worden verkregen als hetzelfde beeldmateriaal met een digitale camera zou zijn gemaakt.

Het uiterlijk van elk type filmlook kan sterk variëren, afhankelijk van de gebruikte filmvoorraad en hoe deze is verwerkt. Enkele van de meest voorkomende soorten zijn:

• Verzadigde kleuren (zoals in vroege Technicolor-films)
• Onverzadigde kleuren (zoals in veel moderne films)
• Hoge sleutel verlichting (waar de hele of de meeste scène helder verlicht is)
• Laagdrempelig verlichting (waar schaduwen een integrale rol spelen)
• Hoge contrast, waar er grote verschillen zijn tussen lichte en donkere delen van een afbeelding

Filmlook kan een betere diepte bereiken in brede opnamen en opnamen van dichtbij, evenals meer overtuigende buitenverlichting in vergelijking met andere opnamen die met digitale camera's zijn gemaakt. Afhankelijk van hoe deze verschillende soorten filmlooks zijn geïmplementeerd in een film- of videoproject, kunnen ze realisme toevoegen of in het algemeen een surrealistische sfeer creëren.

Hoe een filmlook te bereiken

Film kijken, of 'filmiseren' zoals het ook wel wordt genoemd, is een cinematografische techniek die tot doel heeft digitale beelden meer op traditionele film te laten lijken. Dit kan worden bereikt door middel van verschillende technieken en is de afgelopen jaren steeds populairder geworden.

In dit artikel zullen we onderzoeken hoe u een film kijken, en de verschillende technieken en apparatuur die worden gebruikt om dit te bereiken.

• Begrijp wat een filmlook is en waarom deze wordt gebruikt.
• Leer meer over de verschillende technieken die worden gebruikt om een ​​filmlook te bereiken.
• Ontdek een deel van de apparatuur die wordt gebruikt om een ​​filmlook te creëren.

Verlichting

Creëer een echt bioscoopachtige uitstraling voor uw film is geen geringe prestatie en vereist veel aandacht voor art direction, cinematografie en postproductie. Elke stap van het filmproductieproces draagt ​​bij aan de algehele 'look' van de film, maar het belang van belichting is moeilijk te negeren. Het gebruik van verschillende soorten verlichtingstechnieken en -intensiteiten kan helpen dramatische beelden te creëren die kijkers dat klassieke 'filmgevoel' geven.

Verlichting kan worden gebruikt om stemming, toon, emotie en actie binnen een scène vast te stellen. Het is uiterst belangrijk bij het streven naar een aparte filmlook die meeslepende scènes en boeiende momenten inluidt. Hoewel het opnieuw creëren van de technieken die worden gebruikt in traditionele 35mm-films niet essentieel is voor aspirant-filmmakers, kan het begrijpen van welke technieken tot dynamische resultaten leiden een enorme impact hebben op de algehele productiewaarden van elk onafhankelijk project.

Het belangrijkste aspect bij het creëren van 'filmlooks' is het creëren van balans. Of je nu natuurlijke of kunstmatige lichtbronnen gebruikt, evenwichtige verlichting zorgt voor rijkere texturen in zowel je personages als de instellingen in je film.

• Sleutel licht (intense bron)
• Licht vullen (gedimd licht gebruikt om schaduwen te vullen)
• Rand licht (tegenlicht omlijnt objecten)

Veel Hollywood-films maken gebruik van filmische verlichting met drie 'punt'-lichten, en gebruiken verschillende benaderingen, afhankelijk van de gewenste resultaten die specifieke scènes vereisen;

1. Zacht licht versus hard licht
2. Uitzendverlichting versus natuurlijke verlichting enz.

Er zijn veel meer technische aspecten die een integrale rol spelen bij het streven naar die typische "filmmakende look", inclusief camerafilters/lenzen zoals diffusiefilters/belangrijke lenzen etc., kadreringsbeslissingen zoals opnameverhoudingen etc., maar met een sterke basiskennis met betrekking tot basisverlichtingstheorie zal fungeren als bouwstenen voor het bereiken van geweldige visuele verhalen op zijn best!

camera-instellingen

Een van de belangrijkste elementen van het bereiken van een filmlook is jouw camera instellingen. Als het gaat om een ​​filmische look, is een van de belangrijkste beslissingen die u moet nemen de framesnelheid waarmee u opnamen maakt. De standaard in de filmindustrie is 24 frames per seconde (fps), en als je streeft naar die klassieke filmlook, dan is dat waar je voor moet gaan.

Bij het opnemen van video voor een filmlook, zouden sommigen adviseren dat fotograferen met 24 fps je dichter bij de filmische look brengt dan fotograferen met een andere framesnelheid. Sommige filmmakers kunnen er echter ook voor kiezen om met hogere snelheden te filmen, zoals 30- of 60-fps afhankelijk van hun filmtechniek. Over het algemeen is het het beste om te fotograferen met de hoogste resolutie die je camera kan ondersteunen 24 fps of 30 fps ideaal zijn.

Naast het wijzigen van uw lage fps-instellingen, moet ook rekening worden gehouden met het wijzigen van uw sluitertijd bij het bereiken van een filmeffect. Om beweging en bewegingsonscherpte te creëren, wat de belangrijkste componenten zijn van een filmische opname, streeft u naar een sluitertijd van

• 1 / 48th or 1 / 50th van een seconde bij het fotograferen met 24 fps
• 1 / 60th or 1 / 125th bij het fotograferen met 60 fps

Gebruik deze rekenmachine voor andere framesnelheden: http://theproavguy.com/wp/?page_id=90

Deze methode wordt al sinds de komst van digitale camera's door professionals gebruikt en is keer op keer bewezen effectief. Speel met verschillende sluitertijden en framesnelheden om te vinden wat het beste voor u werkt!

Kleurcorrectie

Kleurcorrectie is het proces van het veranderen en verbeteren van de kleuren van een specifieke opname of scène. Door middel van kleurcorrectie kunnen filmmakers het gewenste uiterlijk van hun film bereiken of een passende visuele reactie op elke actie op het scherm creëren door de kleur en belichting in een bepaald frame te manipuleren.

Kleurcorrectie kan kleine wijzigingen met zich meebrengen, zoals het aanpassen van de witbalans en belichting, terwijl geavanceerdere technieken kunnen worden gebruikt om een ​​gestileerd effect te creëren, zoals het gebruik van gesplitste tinten, een zwart-witbeeld veranderen in iets warmer of kouder, het contrast versterken om creëer meer drama op het frame. Extremere benaderingen omvatten het veranderen van het volledige kleurenpalet van een scène, wat zou kunnen leiden tot levendigere kleuren in sciencefictionfilms of gedempte tinten in horrorfilms.

Naast het creëren van specifieke looks voor elke scène in de film, is kleurgradatie ook belangrijk voor het creëren van continuïteit in alle scènes en het vaststellen van een algemene stijl van filmmaken. Bijvoorbeeld, als één reeks binnen plaatsvindt met warm licht en alle andere buiten plaatsvinden met koud licht, dan kan het aanpassen van verschillende opnamen via gradatie ervoor zorgen dat ze lijken alsof ze onder vergelijkbare lichtomstandigheden zijn gemaakt. Dit helpt alle scènes beter in elkaar over te gaan, ongeacht de omstandigheden waaronder daadwerkelijk is gefilmd.

Conclusie

Concluderend filmen een video kan het het 'filmische' gevoel geven dat je in speelfilms aantreft. Of je nu een artistieke look wilt creëren of een klassieke filmstijl wilt nabootsen, film kijken of "filmiseren" is de perfecte manier om het gewenste effect te bereiken.

Door de onderstaande eenvoudige stappen te volgen, kunt u zelfs de meest door amateurs gefotografeerde scènes een ervaren, verzorgde uitstraling geven.

• Stap 1
• Stap 2
• Stap 3

Laat u niet intimideren door het jargon - iedereen heeft immers toegang tot technologie waarmee ze in een mum van tijd een professioneel ogende video kunnen maken!

Hallo, ik ben Kim, een moeder en een stop-motionliefhebber met een achtergrond in mediacreatie en webontwikkeling. Ik heb een enorme passie voor tekenen en animatie, en nu duik ik halsoverkop de wereld van stop-motion in. Met mijn blog deel ik mijn lessen met jullie.