Hoe audio in video te gebruiken en de juiste niveaus voor productie te krijgen

Ik schrijf deze artikelen met veel plezier voor mijn lezers, jullie. Ik accepteer geen betaling voor het schrijven van reviews, mijn mening over producten is die van mijzelf, maar als je mijn aanbevelingen nuttig vindt en je uiteindelijk iets koopt via een van de links kan ik daar mogelijk een commissie over ontvangen.

In video- producties, ligt de nadruk vaak op het beeld. De camera moet op de juiste plek staan, de lampen hebben vrije ruimte, alles is ingesteld en gepositioneerd voor de perfecte foto.

Het geluid/audio komt vaak op de tweede plaats. De voorwaarde "audio-visuele” begint niet voor niets met “audio”, goed geluid voegt veel toe aan een productie en slecht geluid kan een goede film kapot maken.

Audio in video- en filmproductie

Met een paar praktische tips kun je het geluid van je producties hoorbaar verbeteren.

Weinig takken van de filmindustrie zijn zo subjectief als geluid. Vraag tien audiospecialisten naar geluid en je krijgt tien verschillende antwoorden.

Daarom gaan we u niet precies vertellen wat u moet doen, maar laten we u zien hoe u efficiënter geluidsopnamen kunt opnemen en bewerken.

Loading ...

En het begint al tijdens de opname, "we'll fix it in post" is hier geen probleem...

Audio-opname op set

Je begrijpt waarschijnlijk wel dat de ingebouwde microfoon van een camera niet genoeg is.

Naast de geluidskwaliteit, loop je het risico geluiden van de camera op te nemen, en bij variatie in afstand tot het onderwerp zal ook het geluidsniveau verschillen.

Neem het geluid op met de camera als je kunt, dat maakt het synchroniseren later gemakkelijker en je hebt een back-uptrack als alles misgaat.

Neem het geluid dus apart op, bij voorkeur met een richtmicrofoon en een clipmicrofoon als spraak belangrijk is. Leg ook altijd de sfeer van de ruimte vast, minimaal 30 seconden, maar het liefst veel langer.

Aan de slag met je eigen stop motion storyboards

Abonneer u op onze nieuwsbrief en ontvang uw gratis download met drie storyboards. Ga aan de slag en breng je verhalen tot leven!

We gebruiken je e-mailadres alleen voor onze nieuwsbrief en respecteren jouw privacy

Probeer zoveel mogelijk fans en andere disruptors uit te schakelen.

Installatie in een NLE

Net zoals je video over videotracks verspreidt, verdeel je audio ook over verschillende tracks. Label ze en zorg altijd voor een consistente lay-out en volgorde bij elk project.

Neem voor elke live-opname die aan de videobron is gekoppeld één track, één track voor spraak per persoon, één track voor muziek- zodat je ook kunt overlappen, een geluidseffecten track en één track voor omgevingsgeluid.

Aangezien audio meestal in mono wordt opgenomen, kunt u ook tracks dupliceren om later een stereomix te maken. Maar in wezen heeft organisatie prioriteit.

Zo vind je eenvoudig de juiste audio en pas je eventueel een hele laag aan.

Dat kan luider!

Digitaal geluid is goed of fout, er zijn geen andere smaken. Ga nooit meer dan 0 decibel, -6 is meestal standaard, of lager rond -12. Houd rekening met audiopieken, bijvoorbeeld een explosie, die ook niet luider mag zijn dan 0 decibel.

Te zacht kun je later aanpassen, te hard is altijd fout. Houd er ook rekening mee dat niet elke speaker of koptelefoon hetzelfde bereik en dezelfde verhoudingen heeft.

Als je een YouTube-video maakt, is de kans groot dat deze op een mobiel apparaat wordt afgespeeld, en die speakers hebben een heel ander bereik dan een Home Cinema-set.

Popmuziek wordt vaak gemixt voor verschillende apparaten.

Bewaar de afzonderlijke tracks indien mogelijk als geluidsbestanden na de definitieve bewerking.

Stel dat je commerciële muziek hebt gebruikt waar je geen rechten op hebt voor internetdistributie, dan heb je een probleem, tenzij je deze track later kunt verwijderen.

Of de producer besluit de stem van de acteur helemaal te vervangen. Zie voor een mooi voorbeeld “Brandende Liefde” met Peter Jan Rens. De stem is van Kees Prins!

Bij commercials en radiomuziek wordt het geluid vaak genormaliseerd, dan worden alle pieken bij elkaar gebracht, zodat het volume gedurende de hele productie gelijk is.

Daarom zien commercials er vaak zo uit, en daarom klinkt popmuziek minder complex dan vroeger.

Correcte audioniveaus voor video

Eindmix / Totaalmix-3dB tot -6dB
Audio luidspreker / Voice Over-6dB tot -12dB
Geluid Effecten -12dB tot -18dB
Muziek-18 dB

Conclusie

Goed geluid kan een productie naar een hoger niveau tillen. Zorg voor een goede opname op de set zodat je achteraf een mooie mix kunt samenstellen. Werk met georganiseerde tracks zodat je alles kunt vinden en bedienen.

En behoudt de mogelijkheid om achteraf een nieuwe mix te maken. En vervang de stem van de hoofdrolspeler door Kees Prins, dat lijkt ook te helpen!

Hallo, ik ben Kim, een moeder en een stop-motionliefhebber met een achtergrond in mediacreatie en webontwikkeling. Ik heb een enorme passie voor tekenen en animatie, en nu duik ik halsoverkop de wereld van stop-motion in. Met mijn blog deel ik mijn lessen met jullie.