Hoe storyboarding te gebruiken voor stop-motionanimatie

door kim bijgewerkt: 6 maart 2023

Laat ik beginnen met te zeggen: je hebt niet altijd een storyboard. En het formaat van het storyboard is zeker niet altijd in steen gebeiteld. Maar wanneer u stop-motionanimatie of een andere vorm van mediaproductie maakt, is het altijd een goed idee om met een plan te beginnen. En dat plan is het maken van een storyboard. 

Een storyboard is een visuele weergave van het verhaal voordat het wordt geanimeerd. Animators gebruiken storyboards om de hele animatie te plannen. Een storyboard bevat beelden en notities die frames of shots van een film voorstellen.

Wil je je vertelvaardigheden naar een hoger niveau tillen? Of zoekt u naar manieren om het productieproces van uw stop motion animaties te versnellen? 

In deze gids leg ik uit wat het is, hoe je er een kunt maken en hoe je het in productie kunt gebruiken.

Wat is een storyboard?

Storyboarding in animatie is als een visuele routekaart voor uw animatieproject. Het is een reeks schetsen die de belangrijkste gebeurtenissen van het verhaal in kaart brengen, van begin tot eind. Zie het als een visuele brug tussen uw script of concept en de voltooide animatie. 

Het is als een blauwdruk voor het hele project. Wat een storyboard eigenlijk is, is een vel papier met panelen en miniaturen. Ze vertegenwoordigen een frame of een shot van je film, en er is meestal wat ruimte om wat notities op te schrijven, zoals shottypes of camerahoeken. 

Het doel van een storyboard is om een ​​boodschap of een verhaal op een gemakkelijk leesbare manier over te brengen aan uw klanten of andere leden van een productieteam.

Het is ook een geweldige manier om uw ideeën te ordenen en het animatieproces te plannen. Dus als je een animator bent of net begint, is het leren maken van een storyboard een essentieel onderdeel van het creatieve proces. Het helpt je georganiseerd te blijven en je ideeën tot leven te brengen.

Waarom is storyboarden belangrijk?

Wanneer u in een team werkt, is storyboarding een geweldige manier om uw visie aan anderen over te brengen. Het helpt ervoor te zorgen dat alle betrokkenen bij het productieproces op dezelfde golflengte zitten en dat uw animatie er precies zo uitziet als u voor ogen had. 

Als je in je eentje een project doet, is dit een geweldige manier om het verhaal te visualiseren en het project uit te werken, voordat er productiewerk wordt gedaan. Het kan op de lange termijn wat tijd besparen. Het is ook een geweldige manier om uw aantekeningen tijdens de productie op één plek te bewaren. 

U kunt een animatie maken van de afbeeldingen of tekeningen en zien hoe het verhaal verloopt en of er aanpassingen nodig zijn. 

Het visualiseert het verhaal en is een handig hulpmiddel om het verhaal voor de kijkers te leiden, zodat ze volledig begrijpen wat er gebeurt en waarom. Het maakt dus niet uit aan wat voor soort project je begint, het is verstandig om tijd te besteden aan het maken van een storyboard.

Wat is het proces van het maken van een storyboard in stop-motionanimatie?

Het maken van een storyboard in stop-motionanimatie is een leuk en creatief proces. Het begint met het bedenken van een concept en beslissen wat voor soort verhaal je wilt vertellen, ervan uitgaande dat je er nog geen had. 

Als je eenmaal je idee hebt, moet je de volgorde van de gebeurtenissen uitzoeken en welke beelden je nodig hebt om het tot leven te brengen. Je moet een reeks schetsen maken die elke scène illustreren en vervolgens de timing en het tempo van de animatie uitzoeken. 

Ten slotte moet u plannen de camerahoeken en bewegingen die je gebruikt om de actie vast te leggen. Het is veel werk, maar het is het waard als je je verhaal tot leven ziet komen!

Hoe maak je een stop-motion animatie met een storyboard?

Voor je eerste poging om een ​​storyboard te maken, volstaat het om een ​​schets te maken en de voice-overregels onder elke schets op te schrijven. U zult ook andere belangrijke details willen overdenken. Het perfecte storyboard zou de volgende items moeten hebben.

• Beeldverhouding is de verhouding tussen de breedte en de hoogte van de afbeeldingen. Voor de meeste online video's kun je 16:9 gebruiken
• De miniatuur is een rechthoekig kader dat weergeeft wat er op een enkel punt in je verhaal gebeurt.
• Camerahoeken: beschrijf het type opname dat wordt gebruikt voor een specifieke reeks of scène
• Shottypes: beschrijven het type shot dat voor een specifieke reeks of scène wordt gebruikt
• Camerabewegingen en hoeken - u kunt bijvoorbeeld zien wanneer een camera objecten in het frame nadert of verwijdert.
• Overgangen - zijn de manieren waarop het ene frame wordt gewijzigd in het volgende.

Verschil tussen live action en animatie

Dus voordat we beginnen, moeten we het hebben over terminologie. En we beginnen met het verschil aan te geven tussen storyboards met live-actie en storyboards met animatie. 

Er zijn verschillen tussen live storyboarding en animatiestoryboarding, een daarvan is het aantal tekeningen dat nodig is voor een scène. Voor live-actie worden alleen de begin- en eindpunten van een actie getekend en worden shots van andere noodzakelijke scènes toegevoegd. Aan de andere kant worden in animatiestoryboards de personages gemaakt door middel van animatie en moeten keyframes worden getekend, vooral voor handgetekende animaties. De tussenliggende frames worden vervolgens toegevoegd naarmate de animatie vordert om de actie vloeiender te maken.

Bovendien varieert de manier waarop scènes en shots worden genummerd tussen live storyboarding en animatiestoryboarding. Waar je in live action een shot hebt dat verwijst naar de camerahoek en de scène verwijst naar de locatie of de tijdsduur. Bij animatie heb je één reeks die is opgebouwd uit scènes. Dus in animatie gebruik je het woord scène voor de camerahoek of een opnametype, en een reeks verwijst naar de tijdsduur.

Stop-motion heeft dezelfde benadering in storyboarding als animatie. Bij beide ligt de nadruk op het uitwerken van de belangrijkste poses van je personages in je storyboards.

Een ding waarin de twee verschillen, is het feit dat je bij stop motion te maken hebt met daadwerkelijke camerabewegingen in een 3D-omgeving, in tegenstelling tot 2D-animatie waarbij je de personages maar van één kant tegelijk kunt laten zien.

Camerahoeken en shots

Hierna volgen de verschillende camerahoeken en opnametypes die voor jou als storyboarder beschikbaar zijn.

Omdat elk paneel dat u tekent in wezen een camerahoek of een opnametype beschrijft.

Camerahoeken worden beschreven als ooghoogte, hoge hoek, lage hoek.

En een camera-opname verwijst naar de grootte van het camerabeeld.

Er zijn zes veelvoorkomende opnametypes: de opnames vanaf het begin, de brede opnames, de lange opnames, de mediumopname, de close-up en de extreme close-up.

Laten we ze alle zes eens bekijken.

Het oprichtingsschot:

Zoals de naam al zegt, vestigt dit de scène. Het is meestal een zeer groothoeklens, zodat het publiek kan zien waar de scène zich afspeelt. U kunt dit type opname gebruiken aan het begin van uw film

Het brede schot

Het brede schot is niet zo groot en breed als het eerste schot, maar wordt nog steeds als zeer breed beschouwd. Dit type opname geeft de kijker ook een indruk van de locatie waar de scène zich afspeelt. Je kunt deze opname gebruiken nadat je een reeks close-ups hebt gemaakt, om terug te gaan naar het verhaal.

Het lange schot:

De longshot kan worden gebruikt om het volledige karakter van top tot teen te laten zien. Dit is vooral handig als je de beweging van het personage en de ruimte of het gebied waarin het personage zich bevindt wilt vastleggen. 

Het middellange schot:

Het medium shot toont het personage al een beetje dichterbij, vanaf de taille omhoog. Je kunt dit shot gebruiken als je zowel de emotie als bewegingen van de handen of het bovenlichaam wilt overbrengen. 

De close-up

De close-up is waarschijnlijk een van de belangrijkste shots in de hele film, omdat het het enige shot is dat je kunt gebruiken dat echt focust op het personage en de emoties.

De extreme close-up

Na de close-up heb je de extreme close-up, die echt focust op één deel van het gezicht, bijvoorbeeld de ogen. Het wordt meestal gebruikt om de spanning en het drama van elke scène echt te verhogen.

De miniaturen maken

Je hebt niet per se luxe apparatuur nodig. Alles wat je nodig hebt is een potlood en papier en je kunt beginnen met het schetsen van je ideeën. U kunt ook software zoals Adobe Photoshop of Storyboarder gebruiken om een ​​digitaal storyboard te maken. 

Het helpt echter wel als je enige, in ieder geval elementaire, tekenvaardigheid hebt. 

Nu zal ik niet in detail treden, aangezien dit geen tekencursus is. Maar ik denk dat het je storyboards ten goede zou komen als je gezichtsuitdrukkingen, actieve poses kunt tekenen en in perspectief kunt tekenen. 

En vergeet niet dat het formaat van het storyboard niet in steen gebeiteld is. Dus als je niet comfortabel bent met tekenen, zijn er nog andere methoden. U kunt een digitaal storyboard maken of zelfs alleen de foto's van de figuren of objecten gebruiken. 

Maar dit zijn slechts de technische aspecten. Je kunt ook kijken naar de meer artistieke concepten zoals de beeldtaal in je tekeningen. 

Wat is de beeldtaal in storyboard-animatie?

Visuele taal in storyboard-animatie gaat over het overbrengen van een verhaal of idee met beeldtaal. Het gaat om het gebruik van perspectief, kleur en vorm om het publiek bepaalde dingen te laten voelen en zien. Het gaat om het gebruik van lijnen om figuren en beweging te definiëren, vormen om verschillende dingen weer te geven en emotie en beweging te creëren, ruimte om diepte en grootte weer te geven, toon om contrast te creëren en bepaalde elementen te benadrukken, en kleur om stemmingen en tijden van de dag te creëren. Het gaat om het creëren van een visueel verhaal dat het publiek zal boeien en betrekken. Kortom, het gaat om het gebruik van beeld om een ​​verhaal te vertellen!

Nogmaals, beeldtaal is een heel eigen onderwerp. Maar ik wil hier wel op een paar belangrijke dingen wijzen. 

Het compositieprincipe: de regel van derden

De regel van derden is een "vuistregel" voor het samenstellen van visuele afbeeldingen en kan worden toegepast bij het tekenen van uw storyboards. De richtlijn stelt dat de afbeelding moet worden voorgesteld als verdeeld in negen gelijke delen door twee gelijkmatig verdeelde horizontale lijnen en twee gelijkmatig verdeelde verticale lijnen, en dat uw afbeelding visueel aantrekkelijker wordt wanneer u uw onderwerp op een van deze lijnen plaatst. 

Natuurlijk kan het ook een artistieke keuze zijn om je onderwerp centraal te stellen. Er zijn veel voorbeelden in films waarbij de visuele stijl meer gericht is op het centreren van het hoofdonderwerp. 

Bedenk dus wat er nodig is voor een goede flow in het verhaal en hoe de compositie van het beeld hieraan kan bijdragen.

De 180 graden regel

Dus, wat is de 180 graden regel en hoe werkt het? 

"De 180-gradenregel stelt dat twee personages (of meer) in een scène altijd dezelfde links/rechts-relatie met elkaar moeten hebben."

De regel zegt dat je een denkbeeldige lijn trekt tussen deze twee karakters en probeert je camera('s) aan dezelfde kant van deze 180 graden lijn te houden.

Laten we zeggen dat je bijvoorbeeld een mastershot hebt van twee pratende mensen. Als de camera wisselt tussen de personages en de camera aan dezelfde kant staat, zou het er zo uit moeten zien.

Als je camera deze lijn overschrijdt, zal het begrip van je publiek van waar de personages zijn en hun links/rechts-oriëntatie worden weggegooid, zoals je kunt zien in de onderstaande afbeelding. 

Hoe de bewegingen en hoeken van de camera te tekenen

Pan / tilt verwijst naar de horizontale of verticale beweging van een camera. Hiermee kunt u een onderwerp volgen of bewegingen binnen het kader volgen. Om een ​​panning-opname te plannen, kunt u een storyboard met frames maken om de begin- en eindpositie van de camera weer te geven en pijlen gebruiken om de bewegingsrichting aan te geven.

Een trackingshot is een techniek om onderwerpen te volgen waarbij de hele camera van de ene plaats naar de andere wordt verplaatst. Het wordt vaak gebruikt om een ​​bewegend onderwerp te volgen en kan worden gedaan met behulp van tracks, een dolly of handheld.

inzoomen is de cameralens aan het aanpassen om het onderwerp dichterbij of verder weg te brengen. Het is geen beweging van de camera zelf. Door in te zoomen wordt het onderwerp dichterbij gefotografeerd, terwijl door uit te zoomen meer van de scène wordt vastgelegd.

Hoe u het meeste uit uw storyboard-notities haalt voor (post)productie

Wanneer je aan het fotograferen bent, is het altijd een goed idee om eventuele aantekeningen of opmerkingen op te schrijven. Op die manier kun je vooruit plannen welke achtergronden of rekwisieten je nodig hebt tijdens het fotograferen. Het is ook een geweldige manier om vooruit te plannen voor bewerking. Bijvoorbeeld wanneer referentiefoto's moeten worden gemaakt voor verwijdering na productie. 

Tijdens het fotograferen kun je opschrijven camera instellingen, belichtingsinstellingen en camerahoeken om gemakkelijk opnamen te maken voor de volgende dag. 

Ten slotte kunnen de storyboards ook worden gebruikt om op te schrijven hoe lang een bepaalde scène of sequentie is. Dit is vooral handig als je geluidseffecten, muziek of voice-overs gebruikt. 

Na het afronden van het storyboard

Zodra uw storyboards klaar zijn, kunt u een animatie maken. Dit is een voorlopige versie van de scène, waarbij gebruik wordt gemaakt van de afzonderlijke frames van het storyboard. De animatie helpt je de beweging en timing van elk schot te bepalen. Op deze manier kunt u echt een goed idee krijgen of de reeks blijkt te zijn zoals u van plan was.

Verschillen

Storyboard in stop-motion versus animatie

Stop-motion en animatie zijn twee heel verschillende soorten verhalen vertellen. Stop-motion is een techniek waarbij objecten fysiek worden gemanipuleerd en frame voor frame worden gefotografeerd om de illusie van beweging te creëren. Animatie daarentegen is een digitaal proces waarbij individuele tekeningen, modellen of objecten frame voor frame worden gefotografeerd om de illusie van beweging te creëren.

Als het op storyboarding aankomt, vereist stop-motion veel meer planning en voorbereiding dan animatie. Voor stop-motion moet u een fysiek storyboard maken met gedetailleerde tekeningen en aantekeningen over hoe u elk object wilt verplaatsen. Met animatie kun je een digitaal storyboard maken met ruwe schetsen en aantekeningen over hoe je van plan bent om elk personage of object te animeren. Stop-motion is veel tijdrovender en arbeidsintensiever, maar het kan een unieke en mooie look creëren die niet kan worden gerepliceerd met animatie. Animatie daarentegen is veel sneller en kan worden gebruikt om complexere verhalen te creëren met een breder scala aan personages en instellingen.

Storyboard in stop-motion versus storymapping

Stop-motion storyboarding en story mapping zijn twee verschillende benaderingen voor het creëren van een visuele weergave van een verhaal. Stop-motion storyboarding is een proces waarbij een reeks stilstaande beelden wordt gemaakt die de actie van een verhaal weergeven. Story mapping daarentegen is een proces van het creëren van een visuele representatie van de verhalende structuur van het verhaal.

Als het gaat om stop-motion storyboarding, is het doel om een ​​reeks stilstaande beelden te maken die de actie van het verhaal nauwkeurig weergeven. Deze methode vereist veel creativiteit en verbeeldingskracht om het gewenste effect te creëren. Story mapping is echter meer gericht op de narratieve structuur van het verhaal. Het gaat om het creëren van een visuele weergave van de plotpunten van het verhaal en hoe ze met elkaar verbonden zijn. Deze methode vereist veel planning en organisatie om ervoor te zorgen dat het verhaal logisch verloopt.

Kort gezegd gaat het bij stop-motion storyboarding allemaal om het creëren van een levendige visuele weergave van de actie van het verhaal, terwijl story mapping meer gericht is op de verhalende structuur. Beide methoden vereisen veel creativiteit en planning, maar de eindresultaten kunnen behoorlijk verschillen. Dus als u een visuele weergave van uw verhaal wilt maken, is het belangrijk om te overwegen welke aanpak het meest geschikt is voor uw project.

Conclusie

Storyboards zijn een essentieel onderdeel van stop-motionanimatie, ze helpen je bij het plannen van je opnamen en zorgen ervoor dat je alles hebt wat je nodig hebt om je verhaal te vertellen. Het is ook een geweldige manier om iedereen op dezelfde pagina te krijgen en ervoor te zorgen dat jullie allemaal naar hetzelfde doel toe werken. Dus, als je op zoek bent naar stop-motion of gewoon wat meer wilt leren over het proces, wees dan niet bang om een ​​uitstapje te maken naar de dichtstbijzijnde draaiende sushi-tent en alle heerlijke gerechten te proberen!

Hallo, ik ben Kim, een moeder en een stop-motionliefhebber met een achtergrond in mediacreatie en webontwikkeling. Ik heb een enorme passie voor tekenen en animatie, en nu duik ik halsoverkop de wereld van stop-motion in. Met mijn blog deel ik mijn lessen met jullie.