Onderzoek naar de kunst van het poppenspel in de bioscoop

door kim bijgewerkt: 11 juli 2022

Heb je je ooit afgevraagd hoe filmmakers poppen gebruiken in films? Het is een vraag die veel mensen stellen, en er zijn veel manieren waarop ze kunnen worden gebruikt.

Marionetten worden op veel manieren in films gebruikt, van het bieden van komische verlichting tot het spelen van de hoofdrolspeler. Enkele van de meest populaire films in de geschiedenis hebben in een bepaalde hoedanigheid poppen gebruikt, zoals 'The Wizard of Oz', 'The Dark Crystal' en 'Team America: World Police'.

In dit artikel zal ik kijken hoe filmmakers poppen in films gebruiken en enkele van de meest populaire voorbeelden.

Alles wat u moet weten over poppenspel

Wat is poppenspelkunst?

Puppetry arts is een kunstvorm die poppen gebruikt om verhalen te vertellen, emoties uit te drukken en een unieke theaterervaring te creëren. Poppenspel is een vorm van theater die al eeuwen bestaat en nog steeds populair is. Poppenspel kan worden gebruikt om te entertainen, te onderwijzen en zelfs om belangrijke kwesties onder de aandacht te brengen.

Soorten poppenspel

Poppenspel is er in vele vormen en elk type heeft zijn eigen unieke stijl. Hier zijn enkele van de meest populaire soorten poppenspel:

• Marionet-poppenspel: Marionet-poppenspel is een soort poppenspel waarbij de poppenspeler snaren of staven manipuleert om de bewegingen van de pop te beheersen. Dit type poppenspel wordt vaak gebruikt in het kindertheater.
• Schaduwpoppenspel: Schaduwpoppenspel is een soort poppenspel waarbij de poppenspeler een lichtbron gebruikt om schaduwen op een scherm te werpen. Dit type poppenspel wordt vaak gebruikt om verhalen te vertellen en een unieke visuele ervaring te creëren.
• Rod Puppetry: Rod poppenspel is een soort poppenspel waarbij de poppenspeler staven manipuleert om de bewegingen van de pop te beheersen. Dit soort poppenspel wordt vaak gebruikt in televisie en film.
• Handpoppenspel: Handpoppenspel is een soort poppenspel waarbij de poppenspeler zijn handen gebruikt om de bewegingen van de pop te besturen. Dit type poppenspel wordt vaak gebruikt in kindertheater en televisie.

Voordelen van Puppetry Arts

Poppenspel kan een geweldige manier zijn om belangrijke kwesties te vermaken, te onderwijzen en onder de aandacht te brengen. Hier zijn enkele voordelen van poppenspel:

• Het kan kinderen helpen bij het leren door het leuk en interactief te maken.
• Het kan helpen om belangrijke kwesties op een creatieve en onderhoudende manier onder de aandacht te brengen.
• Het kan helpen om creativiteit en verbeeldingskracht bij kinderen te bevorderen.
• Het kan helpen bij het ontwikkelen van communicatieve en sociale vaardigheden bij kinderen.

Poppenspel kan een geweldige manier zijn om belangrijke kwesties te vermaken, te onderwijzen en onder de aandacht te brengen. Of je nu een poppenspeler bent, een ouder of gewoon iemand die van poppen houdt, poppenspel kan een geweldige manier zijn om plezier te hebben en iets nieuws te leren.

Mechanische figuren in de jaren twintig

Puppet-beïnvloede techniek

In de jaren '20 draaide Europa helemaal om door poppen beïnvloede techniek! Het werd gebruikt in tekenfilms gemaakt door Vladimir Majakovski (1925), in Duitse experimentele films zoals die van Oskar Fischinger en Walter Ruttmann, en in de vele films die Lotte Reiniger tot in de jaren '30 produceerde. Bovendien werd het geïnspireerd door Aziatische tradities van schaduwpoppenspel en experimenten in het cabaret Le Chat Noir (The Black Cat).

De Double

De dubbelganger, een bovennatuurlijke of demonische aanwezigheid, was een populaire figuur in de expressionistische cinema. Je kunt het zien in The Student of Prague (1913), The Golem (1920), The Cabinet of Dr Caligari (1920), Warning Shadow (1923) en M (1931).

De pop, de marionet, de automaat, de golem, de homunculus

Deze zielloze figuren waren overal in de jaren '20! Ze vielen het scherm binnen om de kracht van de machine uit te drukken die zijn eigen maker aanvalt. Je kunt ze zien in The Devil Doll (1936), Die Puppe (The Doll, 1919), RUR (of RUR, Rossum's Universal Robots) van Karel Čapek, Der Golem (The Golem) van Gustav Meyrink, Metropolis (1926), en De schelp en de predikant (1928).

De machine-esthetiek

De machine-esthetiek was een en al woede in de jaren '20! Het was aanwezig in L'Inhumaine (The Inhumane) van Marcel L'Herbier, Le Ballet mécanique (The Mechanical Ballet, 1924) van Fernand Léger, Man Ray en Dudley Murphy, en de abstracte 'visuele symfonieën' van Viking Eggeling, Walter Ruttmann , Hans Richter en Kurt Schwerdtfeger. Bovendien hadden de futuristen hun eigen filmcomposities, 'objectdrama's'.

De creatie van de Sandman Puppet

De man achter de pop

Gerhard Behrendt was het brein achter de Sandman-pop. In slechts twee korte weken slaagde hij erin om de 24 centimeter hoge pop met de witte sik en puntmuts te maken.

De innerlijke werking

De innerlijke werking van de Sandman-pop was behoorlijk indrukwekkend. Het had een beweegbaar metalen skelet, waardoor het in verschillende poses en posities kon worden geanimeerd om te filmen. Elke kleine verandering werd op de camera vastgelegd en vervolgens aan elkaar geregen om een stop-motion film.

De ontroerende reacties

Toen de eerste Sandman-aflevering in november 1959 werd uitgezonden, kreeg het een aantal behoorlijk ontroerende reacties. Aan het einde van de aflevering viel de Sandman in slaap op een straathoek. Dit bracht een paar kinderen ertoe om brieven te schrijven en de pop hun bed aan te bieden!

Het fenomeen van Baby Yoda

De kosten van betovering

Grogu, ook bekend als Baby Yoda, is een meesterwerk van kunst, ambacht en techniek van 5 miljoen dollar. Er zijn vijf poppenspelers nodig om de pop tot leven te brengen, die elk een ander aspect van Grogu's bewegingen en uitdrukkingen beheersen. Een poppenspeler bestuurt de ogen, een andere bestuurt het lichaam en het hoofd, de derde poppenspeler beweegt de oren en mond, de vierde bezielt de armen en de vijfde poppenspeler fungeert als stand-by-operator en maakt het kostuum. Praten over een prijzige poppenshow!

De magie van poppenspel

Grogu's bewegingen en uitdrukkingen zijn zo levensecht dat het lijkt alsof hij ons allemaal heeft betoverd! Vijf poppenspelers brengen hem tot leven, elk met hun eigen speciale vaardigheid. De een bestuurt de ogen, een ander het lichaam en het hoofd, de derde beweegt de oren en mond, de vierde bezielt de armen en de vijfde maakt het kostuum. Het is alsof ze ons betoverd hebben en we kunnen niet wegkijken!

Coördinatie van de productie van Käpt'n Blaubär

Achter de schermen

Er is een dorp voor nodig om een ​​aflevering van Käpt'n Blaubär te maken! Bij het productieproces waren maar liefst 30 mensen betrokken, die allemaal moesten samenwerken als een goed geoliede machine.

De poppenspelers

De poppenspelers waren de sterren van de show! Er waren meestal twee poppenspelers nodig om een ​​animatie te maken karakter – één voor de mondbewegingen en één voor de handen. Als een poppenspeler een paar stappen met de pop wilde zetten, moest hij afstemmen met de andere poppenspeler, plus de monitoren, kabels, dollyrails en de productieploeg die om hen heen kroop.

Het Doel

Het doel van het hele team was om nauwkeurige opnamen van de personages te maken zonder dat het publiek de drukte van de productieploeg zou opmerken. De poppenspelers moesten dus extra voorzichtig zijn om ervoor te zorgen dat hun bewegingen synchroon liepen en dat de bemanning buiten schot bleef!

Poppenspel in Sesamstraat

Wie?

• De poppenspeler Peter Röders is degene die helemaal in de pop glijdt, waardoor het een masker wordt.
• Samson is in 1978 gemaakt voor de raamverhalen van het Duitse Sesamstraat geproduceerd door NDR.

Hoe?

• Het hoofd van de pop wordt ondersteund door een speciaal schouderframe.
• Het lichaam van de pop wordt hieraan opgehangen met rubberen banden, vergelijkbaar met een broek op bretels.
• De poppenspeler moet met veel fysieke inspanning de “swingende” figuur tot leven brengen.
• Slechts een heel klein deel van de bewegingen en gebaren van de poppenspeler in de figuur is aan de buitenkant zichtbaar.

Wat?

• Poppenspel is een vorm van theater waarbij de poppenspeler geheel of gedeeltelijk in de pop glijdt, waardoor het een masker wordt.
• Het vergt veel fysieke inspanning en is te vergelijken met een training in de sportschool.

Volledige lichaamsactie

• De poppenspeler moet met veel fysieke inspanning de “swingende” figuur tot leven brengen.
• Alle bewegingen en gebaren in de figuur moeten met veel energie en enthousiasme worden uitgevoerd.
• De poppenspeler moet de pop op een realistische en vermakelijke manier kunnen bewegen.
• Het is een zweterige klus, maar het is het waard als je de reactie van het publiek ziet!

Poppenspel van de planeet Melmac: Null Problemo-Alf en de familie Tanner

Het bezwete werk van Mihály "Michu" Mézáros

Michu gleed in de marionet van de buitenaardse Alf en beleefde een hete tijd. Het strakke en ongemakkelijke masker was als een sauna onder de schijnwerpers op de set. Tot overmaat van ramp werd voor het grootste deel van het filmen een handpop met ingebouwde mechanica gebruikt.

De verteller en poppenspeler: Paul Fusco

Paul Fusco was degene die ervoor verantwoordelijk was dat Alf tot leven kwam. Hij was de poppenspeler en verteller van deze Alf-pop, hij bewoog de oren, wenkbrauwen en knipperde met de ogen. Hij was degene die het leven van de familie Tanner heerlijk op zijn kop zette.

Objecttheater: Siebenstein en Koffer

De brutale koffer

Ah, de beruchte brutale koffer uit de kinderserie Siebenstein van de Duitse televisiezender ZDF! Wie zou de ondeugende kleine man kunnen vergeten? Poppenspeler Thomas Rohloff bracht de koffer tot leven en het was een lust voor het oog.

Objecttheater: een productie van hoge kwaliteit

Objecttheater hoort bij poppenspel en de productiekwaliteit van Siebenstein was top! Er was een team van ongeveer 20 mensen voor nodig om het voor elkaar te krijgen, en elke filmdag duurde 10 uur. De bemanning zou elke scène vanuit verschillende hoeken opzetten, belichten en fotograferen. Na het nemen van bewerkingspauzes en het spelen met vertraagde reacties om een ​​stroom te creëren, zouden ze ongeveer 5 minuten beeldmateriaal van uitzendkwaliteit klaar hebben staan.

King Kong verzorgen voor het grote scherm

De mijlpaal van 1933

In 1933 kwamen King Kong and the White Woman op het grote scherm en schreven geschiedenis! Het was een poppenshow met enkele serieuze speciale effecten. Om King Kong eruit te laten zien alsof hij door de wind werd geblazen, moest het figuur een miljoen keer worden bijgewerkt en gefotografeerd.

De remake uit 1976

John Guillermins remake van King Kong uit 1976 gebruikte dezelfde stop-motiontechniek, maar deze keer werd de vacht van de aap na elke aanraking in de gewenste richting gekamd. Het kostte maar liefst 1.7 miljoen dollar om een ​​12 meter hoge, 6.5 ton wegende figuur van de aap te maken, maar hij was maar 15 seconden in de film te zien. Over duur gesproken!

Lessons Learned

King Kong verzorgen voor het grote scherm is geen sinecure! Dit is wat we hebben geleerd:

• Producties van poppenshows kunnen kostbaar zijn.
• Stop-motiontechnologie is essentieel voor het creëren van realistische effecten.
• Het bijwerken van de vacht van het figuur is essentieel om het gewenste effect te creëren.

The Dark Crystal: een marionettenproductie van epische proporties

De originele film

De fantasiefilm van Jim Henson uit 1982, The Dark Crystal, was de eerste live-action speelfilm met uitsluitend poppen. Het was een liefdeswerk voor Henson, die vijf jaar aan het project had gewerkt.

De prequel van Netflix

Netflix was aanvankelijk van plan een geanimeerde prequel te maken, maar besefte al snel dat de poppen de film van Henson zo speciaal maakten. Dus besloten ze door te gaan met een seizoen van 10 afleveringen van verfijnd poppenspel, getiteld The Dark Crystal: The Era of Resistance. De serie is op 30 augustus 2019 aan het schema van Netflix toegevoegd.

De kunst van het poppenspel

Poppenspel is een ware kunstvorm. Poppenspelers voor filmproducties krijgen zelden de erkenning die ze verdienen, omdat ze achter de schermen moeten werken. Hun werk is vaak fysiek veeleisend en heet, en ze hebben geduld en vaardigheid nodig om de perfecte foto te maken.

De visie van de regisseur

De visie van regisseur Louis Letterier voor de show was dat kijkers zouden vergeten dat ze naar poppen keken. En het is waar - de poppen zijn zo levensecht dat je gemakkelijk vergeet dat ze niet echt zijn!

Verschillen

Marionet versus marionet

Poppen en marionetten zijn beide poppen, maar ze hebben enkele belangrijke verschillen. Poppen worden meestal met de hand bediend, terwijl marionetten van bovenaf worden bestuurd met touwtjes of draden. Dit betekent dat marionetten vrijer en realistischer kunnen bewegen, terwijl poppen beperkt zijn tot de bewegingen van de handen van de poppenspeler. Marionetten zijn meestal gemaakt van stof, hout of plastic, terwijl marionetten meestal zijn gemaakt van hout, klei of ivoor. En ten slotte worden marionetten meestal gebruikt voor theatervoorstellingen, terwijl poppen vaak worden gebruikt voor kinderamusement. Dus als je op zoek bent naar een realistische uitvoering, ga dan voor een marionet. Maar als je op zoek bent naar iets speelsers, dan is een pop misschien wel de juiste keuze!

Conclusie

Poppenspel is een kunstvorm die al tientallen jaren in films wordt gebruikt, en het is echt verbazingwekkend om te zien hoeveel moeite er wordt gestoken in het creëren van deze personages. Van de Sandman tot Baby Yoda, poppen zijn gebruikt om personages op een unieke en boeiende manier tot leven te brengen. Dus als je op zoek bent naar een leuke en creatieve manier om de wereld van film te ontdekken, probeer dan eens poppenspel. Vergeet niet om je eetstokjes te gebruiken en vergeet niet om plezier te hebben - het is tenslotte geen poppenshow zonder een paar lachjes!

Hallo, ik ben Kim, een moeder en een stop-motionliefhebber met een achtergrond in mediacreatie en webontwikkeling. Ik heb een enorme passie voor tekenen en animatie, en nu duik ik halsoverkop de wereld van stop-motion in. Met mijn blog deel ik mijn lessen met jullie.