Muziek: wat is het en hoe het te gebruiken bij videoproductie

door kim bijgewerkt: 29 June 2022

Muziek is een integraal onderdeel van videoproductie en geeft zowel emotionele als verhalende kracht aan het project.

Als videoproducent is het belangrijk om te begrijpen hoe je muziek kunt gebruiken om de ervaring van het publiek effectief te beïnvloeden.

In dit artikel zullen we de basisprincipes van muziek onderzoeken: van de definitie en geschiedenis tot het begrijpen hoe het te gebruiken in videoproductie.

Definitie van muziek

Muziek is een vorm van kunst die bestaat uit georganiseerd geluid en stilte die ritme, melodie en harmonie gebruikt om een ​​compositie te creëren. Muziekgenres vormen een belangrijk onderdeel van de basis voor muziekcompositie; deze omvatten klassiek, jazz, rock, dance/elektronisch, latin en hiphop/rap. Naast genrecategorieën kunnen muziekinstrumenten ook worden onderverdeeld in verschillende typen, zoals akoestische instrumenten (zoals de gitaar), keyboards (zoals de synthesizer) en percussie-instrumenten (zoals drums).

Hoe geluid in muziek wordt gecreëerd, hangt af van verschillende factoren, waaronder volumeniveaus, tempo (de snelheid waarmee beats worden geproduceerd in getimede intervallen), toonhoogtevariaties (de hoge of lage tonen van tonen) en duur (van elke noot). Muziek bestaat ook uit textuur - dat is hoe meerdere lagen of geluiden elkaar overlappen - en uit melodie - wat verwijst naar de combinatie van geluiden met een gestage beat.

Bij videoproductie speelt muziek een cruciale rol in hoe het publiek inhoud waarneemt. Het helpt niet alleen bij het instellen van stemmingen, maar helpt ook bij het vertellen van verhalen door gebruikers in staat te stellen emotioneel contact te maken met video's. Muziek kan ook worden gebruikt om momenten in video's of overgangen tussen secties te intensiveren. Of het nu gaat om ritmische beats of zachte deuntjes die als achtergrondaudio worden gebruikt, welk type er ook wordt gekozen, het moet zorgen voor synergie met de beelden en tegelijkertijd een blijvende indruk achterlaten bij de kijkers.

Muzieksoorten

Muziek is er in veel verschillende vormen, elk met zijn eigen stijl, toon en doel. Als u de verschillende soorten muziek kent en weet hoe u deze het beste kunt gebruiken voor videoproductie, kunt u effectieve en emotioneel boeiende verhalen maken. Hier zijn enkele van de belangrijkste soorten muziek die u in uw projecten kunt opnemen:

Klassiek – Klassieke muziek bestaat al eeuwen. Het is een genre dat over het algemeen wordt onderverdeeld in de Barok (1600 – 1750), Klassieke (1730 – 1820), Romantiek (1800 – 1910) en Hedendaagse (1920 – heden) periodes. Dit soort muziek is vaak traag tot middelmatig, met epische of romantische boventonen die kunnen worden gebruikt om een ​​breed scala aan emoties over te brengen.

Jazz - Jazz is een genre van Amerikaanse muziek uit de 20e eeuw dat wordt beïnvloed door Afro-Amerikaanse spirituals en Europese klassieke muziektradities. Met wortels in Ragtime, Blues en Bebop, wordt dit soort muziek vaak gekenmerkt door improvisatie, syncopen en het gebruik van complexe akkoorden. Jazz kan geweldig werken in projecten die meer vrolijke tempo's of luchtige stemmingen nodig hebben die worden gecreëerd door onderliggende koperblazers zoals trompet- of saxofoonsolo's.

Pop - Popsongs hebben meestal sterke beats, uptempo songteksten die op een pakkende manier worden gezongen en luchtige melodieën, waardoor het tegenwoordig een van de meest populaire genres is. Dit soort compositie werkt goed voor snelle videoprojecten die zowel de fantasierijke geest van de moderne cultuur als jeugdige muzikaliteit moeten vastleggen om iets eigentijds of geschikt voor jongere doelgroepen uit te drukken, zoals advertenties of andere commerciële inspanningen.

Rock - Rock wordt gekenmerkt door luide gitaren, sterke ritmes die op drums worden gespeeld, evenals zang met agressieve teksten tijdens live optredens, vaak gezien als rebelser tegen tekstpunten in gevestigde kaderwerken, maar louterende releases wanneer vastgelegd in opnames betekenden meer voor luisterend publiek dat de voorkeur geeft aan creatieve uitingen zijn sterker afhankelijk van rauw instrumentalisme dan vocale gymnastiek. Over het algemeen creëert roekeloze energie een opwindende sfeer die geschikt is voor sommige soorten sportgerelateerde producties of jeugdgerelateerde invalshoeken die bepaalde onderwerpen willen opvrolijken door stimulerende audio-ervaringen met hoge tonen die worden geslagen op krachtige elektrische gitaarriffs die diep gaan met clusters die ritmische fundamenten eronder schudden totdat het bereiken van climaxen die te relateren zijn aan gebeurtenissen die plaatsvinden in videofragmenten.

Muziek- en videoproductie

Muziek is een belangrijk onderdeel van een succesvolle videoproductie. Het helpt een stemming te creëren, een toon te zetten en de boodschap te dragen verhaal door middel van een filmpje. Muziek kan worden gebruikt om emotie op te roepen, drama toe te voegen en uw video een memorabele soundscape te geven. Of u nu een filmscore maakt, een muziekvideo maakt of een commercial produceert, begrijpen hoe u muziek in uw voordeel kunt gebruiken, kan een integraal onderdeel zijn van een succesvolle videoproductie. Laten we eens kijken naar de verschillende manieren waarop muziek effectief kan worden gebruikt bij videoproductie.

Voordelen van muziek bij videoproductie

Bij videoproductie voegt muziek emotie, sfeer en een finishing touch toe. Het heeft de kracht om van een simpele productie iets heel bijzonders te maken. Muziek kan niet alleen de sfeer voor de video bepalen, maar het kan ook helpen om de boodschap of het doel van een merk duidelijk te maken, mits correct gebruikt. Muziek in video kan op tal van manieren worden gebruikt – om een ​​tempo te bepalen, energie te geven of opwinding te veroorzaken – en kan strategisch in de hele productie worden geplaatst om belangrijke momenten te benadrukken of de reactie van het publiek te beïnvloeden.

Muziek is een belangrijk onderdeel geworden van het vertellen van verhalen, omdat filmmakers het gebruiken als een hulpmiddel om hun visie te verbeteren. Bij zorgvuldig en creatief gebruik is het mogelijk om extra impact toe te voegen aan elke emotie in uw film. Hier zijn enkele geweldige manieren waarop je muziek in je video's kunt opnemen:
- Breng stemming tot stand - Muziek werkt uitstekend als hulpmiddel om elk gewenst gevoel op te roepen en de toon te zetten voor elke scène in uw film.
– Intensivering van dramatische momenten – Muziek accentueert dramatische scènes zeer effectief door spanning te creëren en kijkers te helpen voelen wat er op het scherm gebeurt, zelfs nog intenser dan met beelden alleen.
– Verhoog de emotie – Het toevoegen van een emotionele soundtrack helpt kijkers in contact te komen met personages door hen door gevoelens te leiden die woorden gewoon niet kunnen uitdrukken.
– Creëer contrast – Door contrasterende muziek in uw video te gebruiken, kunt u sneller gevoelens teweegbrengen, zodat u misschien geen tijd heeft voor dialogen of het archiveren van scènes tussen delen van uw video, wat anders zou leiden tot verveling door het bekijken van te veel herhaalde scènes vanuit verschillende punten van de video. weergave.
– Synergie creëren – Door muziek toe te voegen, worden de beelden versterkt terwijl ze samenwerken om iets spectaculairs te creëren dat zonder een van beide niet zou bestaan.
– Retailoke Tunes– Door bekende deuntjes te gebruiken, kunnen merkboodschappen snel worden weergegeven, waardoor de herkenning wordt vergroot en extra sentimentaliteit wordt toegevoegd aan actiefoto's die anders kort nadat ze op het scherm zijn gezien, zouden kunnen worden vergeten.

Muziek kiezen voor je video

Het kiezen van de juiste muziek voor uw videoproject is essentieel voor het succes ervan. Muziek bepaalt de stemming, versterkt het vertellen van verhalen en helpt bij het bepalen van de emotionele reactie van het publiek op uw project. Hier zijn enkele belangrijke factoren waarmee u rekening moet houden bij het gebruik van muziek bij videoproductie.

1. Begrijp je publiek: de eerste stap bij het selecteren van muziek voor je video is het begrijpen van je demografische doelgroep. Overweeg welk type geluid het beste de toon van uw project weergeeft en de gewenste emotie bij de kijkers oproept. Muziek moet zowel de aard van elke scène als de algehele sfeer van uw product als geheel weerspiegelen.

2. Profiteer van muziekbibliotheken: een van de handigste manieren om geweldige muziek voor videoproducties te vinden, is door een online bibliotheek te gebruiken, zoals Premium Beat of Audio Network, die een grote selectie van vooraf gewiste gratis muziektracks bieden die geschikt zijn voor elke scène of stijl denkbaar. Ze zijn eenvoudig te bekijken, te downloaden en te gebruiken in elke productie - met licenties voor persoonlijk gebruik, maar ook voor commerciële uitzendingen of digitale platforms zoals YouTube of Vimeo.

3. Maak visuele connecties: kies liedjes die visuele connecties maken met bepaalde scènes of verhalen binnen je verhaallijn - hetzij door middel van genreconventies, songteksten die worden ingesproken in voice-over, culturele invloeden (bijv. Verschillende soorten wereldmuziek), individuele verhaalelementen enz.. Dit kan een effectieve manier zijn om de emotionele impact van een scène te vergroten door elementen aan te pakken via de compositie van de partituur die anders niet mogelijk zouden zijn zonder geluidseffecten; zoals komedie toevoegen aan een dramatisch moment enz.

4. Overweeg Sound Quality: Kwaliteitsaudio is ook belangrijk als het gaat om het gebruik van muziek in videoproductie - dus als je in staat bent om wat professioneel vervaardigde productiewaarde uit te geven, doe dat dan indien mogelijk, aangezien zelfs subtiele verschillen een rol kunnen spelen bij het veranderen van hele beelden van een onaangename achtergrond noise in een krachtig, prachtig georkestreerd stuk dat het verschil zal maken, zelfs als je het zelf op het eerste gezicht niet herkent..

5 Stel een solide afspeellijst samen: Zorg er last but not least altijd voor dat je meer dan één nummer bij de hand hebt bij het starten van nieuwe projecten - alleen omdat een nummer opmerkelijk perfect past bij een bepaalde scène, betekent niet altijd dat het even goed zal werken in andere gebruikelijke verschillende thematische benaderingen dus experimenteren loont ook altijd!

Muzieklicenties

Muzieklicenties zijn een belangrijk onderdeel van elke videoproductie. Dit komt omdat het ervoor zorgt dat de artiesten en componisten die de muziek hebben gemaakt, worden gecompenseerd voor hun werk. Muzieklicenties zorgen er ook voor dat auteursrechtwetten worden gerespecteerd en dat de originele artiest zijn auteursrecht behoudt. In dit gedeelte onderzoeken we de verschillende soorten muzieklicenties en hoe u toestemming kunt krijgen om muziek te gebruiken bij videoproductie.

Muzieklicenties begrijpen

Navigeren door muzieklicenties voor videoproductie kan ontmoedigend zijn. Dat komt omdat er veel regels en voorschriften zijn als het gaat om auteursrecht. Dit artikel geeft een overzicht van de basisprincipes, inclusief wat muziek is, verschillende soorten licenties en tips om transacties met muzieklicenties soepel te laten verlopen.

Muziek wordt vaak gezien als een kunstvorm, maar wettelijk is het geclassificeerd als intellectueel eigendom. Muziek en aanverwant materiaal hebben dezelfde rechten als andere auteursrechtelijk beschermde werken, zoals boeken, films en videogames, waaronder het recht op reproductie, distributie en uitvoering. Muzikanten of producenten die hun eigen muziek maken of bezitten, kunnen auteursrecht op hun werk uitoefenen; in sommige gevallen bestaat er echter ook bepaalde royaltyvrije muziek of muziek uit het publieke domein waarvoor geen speciale toestemming vereist is.

Wanneer niet-royalty-vrije muziek wordt gebruikt in een collectie of project met streamingmogelijkheden (zoals YouTube), moeten extra beleefdheden in acht worden genomen vanwege wettelijke beperkingen met betrekking tot de juiste licentieverlening voor commercieel gebruik. Er zijn twee hoofdtypen licenties die moeten worden beveiligd om muziek legaal te gebruiken: synchronisatielicenties en mechanische licenties.

Synchronisatie (of "synchronisatie") licentie verleent filmmakers of producenten de rechten die nodig zijn om woorden en/of afbeeldingen te synchroniseren met opgenomen muziek in hun producties. Het stelt hen in staat om kopieën van gesynchroniseerde werken te reproduceren door het te transcriberen op digitale media zoals cd's of dvd's, het uit te zenden in televisieprogramma's of online uit te zenden.

Een mechanische licentie geeft een filmmaker of producer alleen toegang tot muzikale composities - niet tot opnames - in ruil voor een vastgestelde vergoeding, een zogenaamde royaltybetaling (meestal bepaald per nummer). De royalty's worden verdeeld tussen de songwriter(s) die verantwoordelijk zijn voor het maken van de genoemde compositie(s), om ervoor te zorgen dat geen enkel partijmonopolie profiteert van enig werk geproduceerd door iemand in samenwerking.*

Nu begrijp je wat basisprincipes over wat kwalificeert als intellectueel eigendom en hoe verschillende soorten licenties toegang verlenen om de rechten van muzikanten veilig te stellen voordat werken die met die stukken zijn gemaakt openbaar worden uitgezonden via platforms zoals YouTube!

Verschillende soorten muzieklicenties

Muzieklicenties zijn een complex gebied van het auteursrecht dat regelt hoe u, als gebruiker van muziek, opnames en composities legaal kunt gebruiken. Er zijn verschillende soorten licenties die voor verschillende situaties worden gebruikt. Als u muzieklicenties begrijpt, kunt u ervoor zorgen dat u legaal muziek gebruikt in uw videoproducties.

Synchronisatie (Sync) Licentie: om legaal een commercieel uitgebracht nummer te gebruiken in een audio/visuele productie (film, tv, podcast), moet u een synchronisatielicentie krijgen van de uitgever of vertegenwoordiger van het nummer. Hiermee kan iemand een vooraf opgenomen audiotrack "synchroniseren" met visuele elementen zoals filmbeelden of afbeeldingen voor vrijwel elk commercieel doel. De synchronisatielicentie schetst wanneer en waar de track kan worden gebruikt, evenals andere belangrijke details zoals gebruikskosten en royaltybetalingen.

Mastergebruikslicentie: met dit type licentie kunt u een specifieke opname gebruiken die eerder op een album of single is uitgebracht door een artiest of platenmaatschappij ("master"). Over het algemeen is de auteursrechthebbende van de master het platenlabel dat het oorspronkelijk heeft opgenomen; als ze er geen controle meer over hebben, kunnen er extra stappen nodig zijn om toestemming te krijgen om het te gebruiken. Met dit type licentie kunt u kopieën van de master reproduceren en vrijgeven op elke manier die aan de behoeften van uw project voldoet.

Licentie voor openbare optredens: Bij het hardop afspelen van nummers in openbare gelegenheden zoals bars, restaurants, bioscopen en concertzalen - of het nu gaat om fysieke media zoals cd's of digitaal - moeten bedrijven een speciale licentie voor openbare optredens verkrijgen van organisaties voor uitvoeringsrechten zoals ASCAP, BMI en SESAC (in de VS). Hierdoor kunnen ze voorkomen dat ze inbreuk maken op de auteursrechten van artiesten en blijven ze gevrijwaard van juridische problemen met betrekking tot hun openbare uitvoeringen.

Mechanische licenties: Als het je bedoeling is om een ​​of andere vorm van reproductie te creëren, zoals het uitbrengen van cd's met bijbehorend artwork, dan heb je een mechanische licentie nodig van elke songwriter die betrokken is bij het maken van dat stuk werk; dit geeft toestemming om kopieën te maken zonder inbreuk te maken op auteursrechtwetten. Afhankelijk van bepaalde factoren die bij elk project betrokken zijn, zoals de opnameduur, kunnen de betaalde vergoedingen voor mechanische licenties dienovereenkomstig variëren; doorgaans worden deze vergoedingen berekend op basis van wettelijke mechanische tarieven die bij wet zijn vastgesteld (in de VS).

Conclusie

Muziek is een van de belangrijkste elementen van videoproductie. Een goede soundtrack kan je video laten opvallen en een emotionele aantrekkingskracht geven. Het kan ook helpen om de toon van een video te zetten en de algehele sfeer op te bouwen. Met de juiste muziek kan een video gedenkwaardiger en krachtiger worden. In dit artikel hebben we het belang van muziek bij videoproductie onderzocht en hoe deze te gebruiken. Laten we afsluiten met een conclusie.

Samenvatting van de voordelen van muziek bij videoproductie

Het verkennen en gebruiken van muziek in videoproductie kan de impact van het vertellen van verhalen aanzienlijk vergroten en kijkers dieper betrekken. Muziek brengt stemmingen over, bouwt intensiteit op en creëert een geheel eigen sfeer. Passende muziek kan helpen karakters voort te stuwen, gedenkwaardige momenten te bieden, een toon voor een scène te zetten, emoties bij de kijker op te roepen, contrast tussen scènes te creëren en meer samenhang tussen beelden en dialogen te creëren.

Omdat het zo'n belangrijke rol speelt in hoe kijkers je producties waarnemen, kan het van onschatbare waarde zijn om de tijd te nemen om de juiste muziek zorgvuldig te selecteren. Muziek - als onderdeel van audioproductie - is een krachtig hulpmiddel als het effectief wordt gebruikt. Het kan wat vallen en opstaan ​​vergen om de juiste combinatie te vinden om uw video echt spectaculair te maken, maar het is een belangrijk onderdeel van het maken van succesvolle videoprojecten.

Tips voor het kiezen van de juiste muziek voor uw video

Weten hoe je de juiste muziek voor je video kiest, heeft alles te maken met het begrijpen van je publiek en het doel van de video. Om geschikte muziek voor je project te vinden, moet je rekening houden met zaken als stijl, tonaliteit en tempo. Hier zijn enkele tips om u op weg te helpen:

-Onderzoek: Besteed tijd aan het onderzoeken van muziek die geschikt is voor het genre en de stijl van je video. Dit omvat het onderzoeken van welk type genres populair is bij uw doelgroep en welke tempo's goed werken in verschillende soorten scènes.
-Luisteren: neem de tijd om het in zijn geheel aandachtig te beluisteren voordat u zich vastlegt op een nummer. Betrek de lyrische inhoud en controleer het tempo zowel voor als na eventuele bewerkingen of arrangementen.
-Match the Mood: kies muziek die past bij het energieniveau van elke scène in uw project. Een dynamische track moet worden gebruikt voor snelle scènes, terwijl langzamere scènes iets zachter of melancholischer vereisen.
- Wees creatief: wees niet bang om te experimenteren met thema's, texturen of geluidsontwerpelementen bij het selecteren van muziek voor een project. Je kunt altijd verschillende tracks op elkaar stapelen om een ​​unieke soundscape of creatieve textuur te creëren die een emotie of scèneverandering binnen de video-inhoud zelf zal accentueren.
-Begrijp copyright: zorg ervoor dat u op de hoogte bent van eventuele intellectuele eigendomsrechten die zijn gekoppeld aan tracks die u in uw project gebruikt. Zorg er bovendien voor dat alle licenties zijn beveiligd voordat u projecten publiceert die auteursrechtelijk beschermd materiaal bevatten.

Hallo, ik ben Kim, een moeder en een stop-motionliefhebber met een achtergrond in mediacreatie en webontwikkeling. Ik heb een enorme passie voor tekenen en animatie, en nu duik ik halsoverkop de wereld van stop-motion in. Met mijn blog deel ik mijn lessen met jullie.