Squash en stretch in animatie: het geheim van realistische bewegingen

door kim bijgewerkt: 22 mei 2023

Squash en stretch is de uitdrukking die wordt gebruikt om "verreweg de belangrijkste" van de 12 basisprincipes van animatie, beschreven in het boek The Illusion of Life van Frank Thomas en Ollie Johnston.

Squash en stretch is een techniek die wordt gebruikt om objecten en personages er realistischer uit te laten zien wanneer ze worden geanimeerd. Het gaat om het vervormen van het object om het te laten lijken alsof het fysiek materiaal heeft. Deze techniek wordt gebruikt om de illusie te creëren van beweging en gewicht in animatie.

Door de squash en stretch te overdrijven, kunnen animators meer persoonlijkheid en expressie aan hun personages toevoegen. Over het algemeen is squash en stretch een essentieel hulpmiddel in de toolkit van de animator voor het maken van geloofwaardige en boeiende animaties.

Ontgrendel de magie van squash en stretch

Als animator ben ik altijd gefascineerd geweest door de kracht van squash en stretch om personages en objecten tot leven te brengen. Dit principe van animatie stelt ons in staat dynamische bewegingen te creëren die natuurlijker en geloofwaardiger aanvoelen. Het draait allemaal om de subtiele vormveranderingen die optreden wanneer een object of personage in wisselwerking staat met zijn omgeving.

Stel je bijvoorbeeld voor dat je een stuiterende rubberen bal tekent. Als het de grond raakt, verplettert het, en als het opstijgt, rekt het uit. Deze vormverandering weerspiegelt rechtstreeks de kracht die op het materiaal wordt uitgeoefend en geeft de animatie een gevoel van elasticiteit en flexibiliteit.

Het principe met finesse toepassen

Bij het toepassen van squash en stretch is het essentieel om op te passen dat je niet te ver gaat. De grootste uitdaging is het vinden van de perfecte balans tussen overdrijving en het behouden van het volume van het object. Hier zijn enkele tips die ik onderweg heb opgepikt:

• Test verschillende niveaus van squash en stretch om te zien wat goed voelt voor het object of personage dat je animeert. Een rubberen bal vereist extremere vormveranderingen dan een zware bowlingbal.
• Houd het volume van het object consistent. Terwijl het platdrukt, moeten de zijkanten uitrekken en terwijl het uitrekt, moeten de zijkanten smaller worden.
• Let op de timing van de squash en stretch. Het effect moet soepel en op de juiste momenten worden aangebracht om een ​​natuurlijk gevoel van beweging te creëren.

Personages tot leven brengen

Squash en stretch is niet alleen voor stuiterende ballen - het is ook een essentieel hulpmiddel voor het animeren van personages. Hier is hoe ik het heb gebruikt om meer dynamische en expressieve karakters te creëren:

• Pas squash en stretch toe op gezichtsuitdrukkingen. Het gezicht van een personage kan uitgerekt worden van verbazing of verpletterd worden van woede, waardoor hun reacties diepte en emotie krijgen.
• Gebruik het principe om lichaamsbewegingen te overdrijven. Een personage dat in actie komt, kan zijn ledematen strekken voor een dramatischer effect, terwijl een zware landing ervoor kan zorgen dat hij even platgedrukt wordt.
• Onthoud dat verschillende materialen en carrosseriedelen verschillende niveaus van flexibiliteit hebben. De huid van een personage kan meer uitrekken dan hun kleding, en hun ledematen kunnen meer elasticiteit hebben dan hun romp.

Al doende leert men

Squash en stretch onder de knie krijgen kost tijd, geduld en veel oefening. Hier zijn enkele oefeningen die ik nuttig vond om mijn vaardigheden aan te scherpen:

• Animeer een eenvoudig object, zoals een meelzak of een rubberen bal, om een ​​idee te krijgen van hoe squash en stretch kunnen worden toegepast om een ​​gevoel van gewicht en impact te creëren.
• Experimenteer met verschillende materialen en objecten om te leren hoe het principe kan worden aangepast aan verschillende niveaus van flexibiliteit en elasticiteit.
• Bestudeer het werk van andere animators en let goed op hoe ze squash en stretch gebruiken om meer boeiende en levensechte animaties te maken.

Beheers de kunst van squash en stretch in animatie

In de loop der jaren heb ik ontdekt dat squash en stretch op bijna elke animatie kunnen worden toegepast, of het nu een personage of een object is. Hier zijn enkele voorbeelden van hoe ik squash en stretch in mijn werk heb gebruikt:

Karaktersprongen:
Wanneer een personage in de lucht springt, gebruik ik squash om de anticipatie en opbouw van energie vóór de sprong te tonen, en rek ik om de snelheid en hoogte van de sprong te benadrukken.

Objectbotsingen:
Wanneer twee objecten botsen, gebruik ik squash om de kracht van de botsing te tonen, en rek ik om te laten zien dat de objecten van elkaar terugkaatsen.

Gezichtsuitdrukkingen:
Ik heb ontdekt dat squash en stretch kunnen worden gebruikt om meer expressieve en overdreven gezichtsuitdrukkingen te creëren, waardoor personages levendiger en boeiender aanvoelen.

Veelvoorkomende valkuilen en hoe u ze kunt vermijden

Hoewel squash en stretch een krachtig hulpmiddel kunnen zijn in animatie, is het belangrijk om je bewust te zijn van enkele veelvoorkomende valkuilen:

Squash en stretch te veel gebruiken:
Het is gemakkelijk om je te laten meeslepen door squash en stretch, maar te veel kan een animatie chaotisch en verwarrend maken. Vergeet niet om het verstandig te gebruiken en in dienst van het verhaal dat je probeert te vertellen.

Volumebehoud negeren:
Bij het toepassen van squash en stretch is het cruciaal om het algehele volume van het object of personage te behouden. Als je iets platdrukt, zou het ook breder moeten worden om te compenseren, en vice versa. Dit helpt een gevoel van lichamelijkheid en geloofwaardigheid in uw animatie te behouden.

Timing vergeten:
Squash en stretch zijn het meest effectief in combinatie met de juiste timing. Zorg ervoor dat je de timing van je animatie aanpast om het squashen en strekken te benadrukken en schokkende of onnatuurlijke bewegingen te vermijden.

Door deze tips in gedachten te houden en regelmatig te oefenen, ben je goed op weg om de kunst van squash en stretch in animatie onder de knie te krijgen.

De kunst van het stuiteren: squashen en stretchen in balanimatie

Als animator ben ik altijd gefascineerd geweest door de manier waarop objecten bewegen en interageren met hun omgeving. Een van de meest fundamentele oefeningen in animatie is het tot leven brengen van een simpele stuiterende bal. Het lijkt misschien een triviale taak, maar het is eigenlijk een geweldige manier om de principes van squash en stretch te leren en te oefenen.

Flexibiliteit en elasticiteit: de sleutel tot realistisch stuiteren

Bij het animeren van een stuiterende bal is het essentieel om rekening te houden met de flexibiliteit en elasticiteit van het object. Deze twee factoren spelen een belangrijke rol in hoe de bal vervormt en reageert op de krachten die erop inwerken. Hier is een kort overzicht van hoe deze factoren een rol spelen:

• Flexibiliteit: het vermogen van de bal om te buigen en van vorm te veranderen zonder te breken
• Elasticiteit: de neiging van de bal om na vervorming terug te keren naar zijn oorspronkelijke vorm

Door deze eigenschappen te begrijpen, kunnen we een meer geloofwaardige en boeiende animatie maken.

Overdrijving en vervorming: de essentie van squash en stretch

In animatie zijn overdrijving en vervorming het brood en de boter van squash en stretch. Terwijl de bal stuitert, ondergaat hij verschillende vormveranderingen, die kunnen worden onderverdeeld in twee hoofdfasen:

1. Squash: de bal wordt samengedrukt bij impact, waardoor de indruk van kracht en gewicht ontstaat
2. Uitrekken: de bal wordt langer naarmate hij versnelt, wat de snelheid en beweging benadrukt

Door deze vervormingen te overdrijven, kunnen we een meer dynamische en visueel aantrekkelijke animatie maken.

De principes van squash en stretch toepassen op een stuiterende bal

Nu we de basis hebben behandeld, gaan we in op de praktische toepassing van squash en stretch in een stuiterende balanimatie:

• Begin met een eenvoudige balvorm en vestig de flexibiliteit en elasticiteit ervan
• Terwijl de bal valt, rek je hem geleidelijk verticaal uit om de versnelling te benadrukken
• Druk bij een botsing de bal horizontaal plat om de kracht van de botsing over te brengen
• Terwijl de bal terugkaatst, rek je hem nogmaals verticaal uit om zijn opwaartse beweging te laten zien
• Breng de bal geleidelijk terug naar zijn oorspronkelijke vorm terwijl hij het hoogtepunt van zijn stuit bereikt

Door deze stappen te volgen en goed op de principes van squash en stretch te letten, kunnen we een levendige en boeiende stuiterbal-animatie maken die de essentie van de natuurkunde uit de echte wereld weergeeft.

De kunst van squash en stretch in gezichtsuitdrukkingen

Laat me je vertellen dat als animator een van de krachtigste tools in ons arsenaal het vermogen is om emotie over te brengen door middel van gezichtsuitdrukkingen. En squash en stretch zijn de sleutel om dat potentieel te ontsluiten. Door de vormen van de ogen, mond en andere gelaatstrekken te manipuleren, kunnen we een breed scala aan emoties in onze personages creëren.

Ik herinner me de eerste keer dat ik squash en stretch aanbracht op het gezicht van een personage. Ik werkte aan een scène waarin de hoofdpersoon volledig verrast was. Ik moest hun ogen wijd open laten gaan en hun mond open laten vallen. Door de ogen plat te drukken en de mond te strekken, kon ik een zeer expressieve en herkenbare reactie produceren.

Flexibiliteit en elasticiteit in cartoongezichten

In de animatiewereld zijn we niet gebonden aan de beperkingen van de realiteit. Onze karakters kunnen een mate van flexibiliteit en elasticiteit hebben die echte mensen gewoon niet bezitten. Dit is waar squash en stretch echt schitteren.

Als ik bijvoorbeeld een personage animeer dat een toespraak houdt, kan ik squash en stretch gebruiken om bepaalde woorden of zinnen te benadrukken. Door de mond te strekken en de ogen plat te drukken, kan ik de illusie wekken dat een personage zich inspant om zijn punt duidelijk te maken.

Gezichtsbewegingen verbinden met lichaamsbeweging

Squash en stretch zijn echter niet alleen beperkt tot het gezicht. Het is belangrijk om te onthouden dat gezichtsuitdrukkingen vaak verband houden met lichaamsbewegingen. Wanneer een personage verrast opspringt, kan hun hele lichaam uitrekken, inclusief hun gelaatstrekken.

Ik heb ooit aan een scène gewerkt waarin een personage een bal stuiterde. Toen de bal de grond raakte, werd hij geplet en uitgerekt, waardoor de illusie van impact ontstond. Ik besloot hetzelfde principe toe te passen op het gezicht van het personage, door hun wangen plat te drukken en hun ogen te strekken terwijl ze de beweging van de bal volgden. Het resultaat was een meer boeiende en dynamische scène.

Conclusie

Squash en stretch is dus een manier van animeren waarmee je dynamische bewegingen kunt maken die natuurlijk en geloofwaardig aanvoelen. 

Het is belangrijk om te onthouden om het verstandig te gebruiken, en om te onthouden om het soepel en met de juiste timing toe te passen. Wees dus niet bang om te experimenteren en veel plezier ermee!

Hallo, ik ben Kim, een moeder en een stop-motionliefhebber met een achtergrond in mediacreatie en webontwikkeling. Ik heb een enorme passie voor tekenen en animatie, en nu duik ik halsoverkop de wereld van stop-motion in. Met mijn blog deel ik mijn lessen met jullie.