Tussentijdse animatie: het geheim van het creëren van soepele en vloeiende bewegingen

door kim bijgewerkt: 25 mei 2023

Inbetweening of tweening is het proces van het genereren van tussenliggende frames tussen twee afbeeldingen om de indruk te wekken dat de eerste afbeelding vloeiend overgaat in de tweede afbeelding.

Daartussen bevinden zich de tekeningen tussen de keyframes die helpen om de illusie van beweging te creëren. Inbetweening is een belangrijk proces in alle soorten van animatie, inclusief computeranimatie.

In dit artikel leg ik uit wat het is en hoe het werkt. Het is niet gemakkelijk, maar het is het waard omdat de animatie er vloeiend en levensecht uitziet. Laten we erin duiken!

De kunst van het tussendoortje ontcijferen in animatie

Stel je dit voor: ik animeer een personage dat op het punt staat een soepele, levensechte sprong van het ene punt naar het andere te maken. Hoe zorg ik ervoor dat de beweging er vloeiend en natuurlijk uitziet? Dat is waar in-betweening of tweening in het spel komt. Het is het proces van het maken van tussenliggende frames tussen sleutelframes, die het begin- en eindpunt zijn van elke actie. Door deze overgangsframes te genereren, kan ik de vloeiendheid van de animatie regelen en ervoor zorgen dat de sprong van mijn personage er zo realistisch mogelijk uitziet.

Traditionele versus geautomatiseerde tweening

Vroeger was tussendoor een handmatig, arbeidsintensief proces. Animators moesten elk frame met de hand tekenen om ervoor te zorgen dat de beweging consistent en vloeiend was. Met de evolutie van animatiesoftware hebben we nu de mogelijkheid om dit proces te automatiseren, waardoor we ons kunnen concentreren op andere aspecten van het project. Hier is een snelle vergelijking van de twee methoden:

• Traditioneel tussendoortje:

- Zwaar tillen: animators tekenen elk frame handmatig
– Tijdrovend: het kan uren of zelfs dagen duren om een ​​enkele scène te voltooien
- Ongebruikelijk in moderne animatie: meestal gebruikt voor nostalgische of artistieke doeleinden

• Geautomatiseerde tweening:

– Software doet het zware werk: algoritmen genereren de tussenliggende frames
– Sneller en efficiënter: animators kunnen scènes in een fractie van de tijd voltooien
– Gebruikelijk in de hedendaagse animatie-industrie: wordt in de meeste projecten gebruikt vanwege het gemak en de snelheid

De kunst van traditioneel tussenbeide komen in animatie

In de goede oude tijd, vóór de komst van moderne technologie, was het maken van animatie een behoorlijk arbeidsintensief proces. Animators tekenden nauwgezet elk frame met de hand, en tussenpersonen speelden een cruciale rol bij het tot leven brengen van deze geanimeerde producties. Enkele van de meest gevierde films, zoals The Lion King, zijn gemaakt met behulp van deze traditionele methode.

Onze mouwen opstropen: het proces van inbetweening

Inbetweening, of tweening zoals het ook wel wordt genoemd, omvat het maken van tussenliggende frames tussen twee keyframes. Het beoogde resultaat is om de illusie van beweging te creëren door het ene beeld soepel in het andere over te laten gaan. Dit proces was een hoeksteen van traditionele animatie en vereiste veel vaardigheid en geduld.

• Inbetweeners zouden nauw samenwerken met de hoofdanimator, die de keyframes zou leveren.
• De tussenpersoon zou dan de tussenliggende frames maken en ervoor zorgen dat de beweging soepel en vloeiend verliep.
• Dit proces zou voor elk frame worden herhaald, waarbij de tussenpersoon de randen zorgvuldig verfijnt en de nodige details toevoegt.

Frame voor frame: het belang van framesnelheden

Bij traditionele animatie speelde het aantal frames per seconde (fps) een belangrijke rol bij het bepalen van de kwaliteit van de animatie. Hoe groter het aantal frames, hoe vloeiender de animatie zou verschijnen.

• Lage framesnelheden (ongeveer 12 fps) werden vaak gebruikt voor minder belangrijke scènes of wanneer de middelen beperkt waren.
• Hoge framesnelheden (24 fps of meer) waren gereserveerd voor belangrijke scènes of wanneer de animatie bijzonder vloeiend en vloeiend moest zijn.

Teamwork zorgt ervoor dat de droom werkt: de rol van de tussenpersoon in het animatieteam

Inbetweening was een essentieel onderdeel van de animatieworkflow en inbetweeners waren een essentieel onderdeel van het animatieteam. Ze werkten nauw samen met de hoofdanimator en andere teamleden om ervoor te zorgen dat het eindproduct gepolijst en professioneel was.

• Tussenpersonen waren vaak verantwoordelijk voor het opruimen van ruwe tekeningen en het maken van revisies indien nodig.
• Ze zouden ook helpen om de consistentie in de animatie te behouden en ervoor te zorgen dat personages en objecten op een natuurlijke en geloofwaardige manier bewogen.

Van verleden tot heden: hoe moderne technologie het spel heeft veranderd

Met de komst van digitale software is er veel veranderd in het proces van inbetweening. Moderne technologie heeft animators in staat gesteld een groot deel van het tussenliggende proces te automatiseren, waardoor tijd en middelen vrijkomen voor andere aspecten van het project.

• Software zoals Adobe Animate en Toon Boom Harmony kunnen automatisch inbetweens genereren, waardoor het proces veel efficiënter wordt.
• Een bekwame inbetweener is echter nog steeds van onschatbare waarde om ervoor te zorgen dat de geautomatiseerde inbetweens nauwkeurig zijn en trouw aan de visie van de animator.

Beheersing van de kunst van tussenpersoon in animatie

Stap voor stap: het tussenproces

Ah, het tussenproces - daar gebeurt de magie echt. Als animator kan ik je vertellen dat het zowel een kunst als een wetenschap is. Laat me je door de stappen leiden die ik meestal volg:

1. Begin met de keyframes: dit zijn de cruciale begin- en eindpunten van elke vloeiende animatie. Ze definiëren de primaire actie en vormen de basis voor alles wat volgt.
2. Voeg de in-betweens toe: Dit is waar de techniek echt uitblinkt. Door extra frames tussen de keyframes te maken, kunnen we de beweging beheersen en deze vloeiender en levensechter laten lijken.
3. Verfijn de boog: een geweldige animatie volgt een natuurlijke boog. Zorg ervoor dat u de tussenliggende frames aanpast om ervoor te zorgen dat de beweging nauwkeurig en vloeiend is.
4. Voeg de finishing touch toe: afhankelijk van het medium en de stijl kan dit het toevoegen van kleur, effecten of zelfs extra detaillagen zijn.

Traditionele versus moderne technieken

In de goede oude tijd werd tussendoor met de hand gedaan. Traditionele animators tekenden elk frame op een lichttafel met potlood en papier. Het was een moeizaam proces, maar het resulteerde in enkele van de meest iconische animaties in de geschiedenis.

Snel vooruit naar vandaag, en we hebben een breed scala aan software tot onze beschikking. Met programma's als Adobe Animate en Toon Boom Harmony kunnen we met meer precisie en controle tussendoortjes creëren. Maar laat u niet misleiden: het kunstenaarschap is nog springlevend en de beste animators zijn degenen die traditionele technieken naadloos kunnen combineren met moderne technologie.

Waarom tussendoortjes zo belangrijk zijn

Je denkt misschien: “Waarom moet ik me zorgen maken over tussendoortjes? Kan ik het niet gewoon aan de software overlaten?” Nou, dat zou je zeker kunnen. Maar je zou snel beseffen dat de kwaliteit van je animatie sterk afhangt van de tussenliggende frames. Dit is waarom:

• Het voegt leven toe aan je personage: een goed uitgevoerd tussendoortje kan ervoor zorgen dat je geanimeerde personage levendiger en herkenbaarder aanvoelt.
• Het zorgt voor een vloeiende beweging: Tussentijds helpt om een ​​naadloze overgang tussen keyframes te creëren, wat resulteert in een meer gepolijst eindproduct.
• Het zorgt voor meer controle: door handmatig tussendoortjes te maken, kun je de beweging nauwkeurig afstemmen en ervoor zorgen dat deze de boog volgt die je in gedachten hebt.

Lees ook: inbetweening is een belangrijk onderdeel van pose-to-pose animatie

Snelle tips voor succes tussendoor

Voordat ik afrond, wil ik een paar klompjes wijsheid delen die ik onderweg heb opgepikt:

• Oefening baart kunst: hoe meer je aan tussendoortjes werkt, hoe beter je erin wordt. Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe technieken uit te proberen.
• Gebruik referentiemateriaal: het bestuderen van praktijkvoorbeelden kan u helpen begrijpen hoe beweging werkt en uw tussenliggende vaardigheden verbeteren.
• Wees niet bezuinigd: het kan verleidelijk zijn om een ​​paar frames over te slaan of te veel op software te vertrouwen, maar vergeet niet dat de kwaliteit van uw animatie afhangt van de moeite die u erin steekt.

Dus daar heb je het - een korte handleiding voor de wondere wereld van tussenfilmpjes in animatie. Ga nu verder en maak geweldige animaties!

Conclusie

Dus dat is wat inbetween is. Inbetweeners zijn de onbezongen helden van de animatiewereld, die de magie laten gebeuren door de frames tussen de keyframes te tekenen. Het is een arbeidsintensief proces, maar het is het geheim van vloeiende animaties. Wees dus niet bang om je animator te vragen om "alsjeblieft tussendoor voor mij". Ze zullen het waarschijnlijk voor je doen. Dus wees niet bang om te vragen! Dat is het geheim van een geweldige relatie met je animator.

Hallo, ik ben Kim, een moeder en een stop-motionliefhebber met een achtergrond in mediacreatie en webontwikkeling. Ik heb een enorme passie voor tekenen en animatie, en nu duik ik halsoverkop de wereld van stop-motion in. Met mijn blog deel ik mijn lessen met jullie.