Verlichting of verlichting: gebruik bewust licht voor de perfecte opname

Ik schrijf deze artikelen met veel plezier voor mijn lezers, jullie. Ik accepteer geen betaling voor het schrijven van reviews, mijn mening over producten is die van mijzelf, maar als je mijn aanbevelingen nuttig vindt en je uiteindelijk iets koopt via een van de links kan ik daar mogelijk een commissie over ontvangen.

Belichting is een van de belangrijkste aspecten van fotografie, omdat het je foto kan maken of breken. Verlichting is een hulpmiddel waarmee u de sfeer van een foto kunt bepalen en specifieke details kunt benadrukken.

Bij correct gebruik kan het opvallende foto's en een krachtig verhaal opleveren.

In dit artikel zullen we kijken naar enkele basisprincipes van verlichting en waarom het belangrijk is om bewust te gebruiken om de perfecte foto te maken.

Verlichting of verlichting Gebruik bewust licht voor de perfecte opname(llcp)

Waarom verlichting belangrijk is


Verlichting is een essentieel onderdeel van fotografie, vooral voor het vastleggen van de perfecte foto. Verlichting bepaalt de sfeer van een foto, of die nu helder en vrolijk of donker en mysterieus is. Het kan worden gebruikt om schaduwen te creëren, de kenmerken van een onderwerp te benadrukken of een sterk contrast te bieden. Verlichting heeft ook de kracht om de kleurbalans en scherpte van de foto's te regelen. Zonder dit heb je niet genoeg details in je opname of breng je de fijnere punten niet naar voren.

Of je nu fotografeert met natuurlijk licht van de zon of kunstlicht van een lamp of flitser, het begrijpen van licht zal je fotografische vaardigheden naar een nieuw niveau tillen. Het draait allemaal om het balanceren van intensiteit en richting om verschillende effecten te creëren die elk type foto verbeteren voor zijn doel.

Natuurlijke verlichting: Natuurlijke verlichting betekent gewoon elk soort licht dat afkomstig is van een reeds bestaande bron, zoals direct zonlicht buiten of omgevingslicht binnen door een raam komen - in tegenstelling tot doelbewust gecreëerde (kunstmatige) verlichting binnen/buiten opstellingen. Natuurlijk licht is geweldig voor het maken van buitenfoto's, maar lastig te manoeuvreren omdat het verandert afhankelijk van het tijdstip van de dag en de weersomstandigheden; je kunt de natuurlijke verlichting niet uitschakelen als je nog niet genoeg schaduw of helderheid op je model hebt!

Kunstmatige verlichting: Kunstmatige verlichting valt uiteen in twee categorieën: continu licht (dat constant aan blijft) en flitsers (die zorgen voor ultrakorte uitbarstingen van intense verlichting). Continu licht biedt flexibiliteit omdat er niet meerdere opnamen nodig zijn zoals bij flitsers; maar ze zijn niet erg krachtig in vergelijking met flitsers en zijn vaak erg onbetrouwbaar in termen van het nauwkeurig vastleggen van real-time bewegingen zonder dat al te veel wazigheid het resultaat kwalitatief beïnvloedt.

Soorten verlichting

Verlichting is een essentieel onderdeel van elke foto- of videoshoot. Verschillende soorten verlichting kunnen worden gebruikt om verschillende effecten in het uiteindelijke beeld te creëren. Er zijn verschillende soorten verlichting die kunnen worden gebruikt, zoals natuurlijke, studio- en kunstmatige verlichting. Elk heeft zijn eigen voor- en nadelen, dus het is belangrijk om de verschillende soorten verlichting te begrijpen en te begrijpen hoe ze kunnen worden gebruikt om de perfecte foto te maken.

Loading ...

Natuurlijke verlichting


Natuurlijke verlichting is het gebruik van natuurlijk voorkomend licht om een ​​scène of onderwerp te verlichten. Het is een essentieel hulpmiddel bij het maken van een esthetisch aantrekkelijke foto en werkt vooral goed voor natuurfoto's, portretten en landschapsfotografie. Zonlicht is de meest voorkomende bron van natuurlijk licht, maar veel fotografen gebruiken ook maanlicht, schemerlicht of zelfs kaarslicht om verschillende effecten vast te leggen. Natuurlijke verlichting vereist aandacht voor detail en finesse die gepaard gaat met oefening, aangezien deze drastisch kan variëren, afhankelijk van het tijdstip van de dag en het jaar.

De schaduw of schaduwen die door natuurlijk licht worden gecreëerd, kunnen textuur, sfeer en drama aan uw afbeelding toevoegen. Open ramen, kamerverlichting en spiegels zijn allemaal handige hulpmiddelen voor het versterken van natuurlijke verlichting in zowel binnen- als buitenomgevingen. Natuurlijk licht is vrij, dynamisch en aangenaam; bij buitenopnamen kan het echter onvoorspelbaar zijn vanwege wisselende weersomstandigheden, zoals wolken die voor de zon trekken, plotselinge windvlagen die ervoor zorgen dat bomen bewegen of zelfs zware regenbuien die het zicht belemmeren. Het is belangrijk om geduld te hebben met Moeder Natuur!

Om samen te vatten, er is geen vervanging voor de schoonheid die alleen natuurlijk licht aan een foto kan geven. Zolang je voorbereid bent met een overvloed aan geduld plus probleemoplossende vaardigheden, zul je worden beloond met verbluffende foto's van je inspanningen! De sleutel hier is experimenteren - zet je camera niet zomaar op één plek met dezelfde soort verlichting, want op die manier krijg je niet elke keer een goed belichte opname - het is een goede gewoonte om rond je onderwerp / scène te bewegen totdat je wat ziet er het beste uit!

Kunstmatige verlichting


Kunstlicht is geweldig om diepte toe te voegen, ongewenste schaduwen op te vullen en de scène in te kleuren. Of u nu gebruik maakt van natuurlijk of kunstlicht, u moet op de details letten. Verschillende bronnen van kunstlicht, zoals kunstlicht, dimbaar fluorescerend licht en HMI kunnen een scala aan kleurbalansen in uw afbeelding creëren. Om het meeste uit elke verlichtingsbron te halen, is het belangrijk om de eigenschappen van elk type verlichting te begrijpen.

Tungsten Verlichting
Wolfraamlampen (ook wel gloeilampen genoemd) worden zowel in standaard huishoudelijke lampen als in professionele podiumverlichting gebruikt. Wanneer deze lichten worden gedimd, creëren ze een warme oranje of gele gloed rond een object. Wolfraamlampen hebben een "temperatuur" -classificatie die wordt gemeten in graden Kelvin (of K). Over het algemeen geldt dat hoe hoger de K-temperatuurclassificatie zich vertaalt in een meer blauwachtige lichtbron. Lagere K-waarden produceren meer gelige tonen.

Dimbare TL-verlichting
Fluorescentielampen bevatten chemische elementen die zichtbaar licht uitstralen wanneer er elektriciteit doorheen gaat. Fluorescentielampen zijn perfect voor het creëren van een breed scala aan kleurtemperaturen, van koele blauwe tinten tot warme rode en gele tinten. U kunt ook de helderheid van tl-verlichting regelen door afstandsbedieningen of dimschakelaars of knoppen op uw lampen zelf te gebruiken.

HMI-verlichting
HMI (hydrargyrum medium-arc jodide) is een booglamp die puur wit licht produceert wanneer elektriciteit door de gasvormige elementen in het omhulsel van de lamp gaat. Dit type lamp wordt over het algemeen gebruikt voor filmpodia en verlichting met speciale effecten, omdat er geen opwarmtijd nodig is zoals bij kunstlicht en tl-verlichting. HMI-lampen zijn perfect om buiten op een bewolkte dag die middagzonneschijn te creëren of zelfs daglicht binnen te simuleren met studioflitsers rond uw onderwerp.(...)

Verlichtingstechnieken

De juiste verlichting kan een dramatisch effect hebben op de stemming en sfeer van een foto of video. Er zijn verschillende technieken die fotografen en videografen gebruiken om de perfecte opname te maken. Verschillende verlichtingstechnieken kunnen verbluffende beelden creëren en emoties bij de kijker oproepen. In dit gedeelte behandelen we de basisprincipes van verlichting en leren we over enkele van de meest voorkomende verlichtingstechnieken.

Achtergrondverlichting


Tegenlicht is een techniek waarbij de primaire lichtbron achter je onderwerp wordt geplaatst en vervolgens naar je camera wordt gericht. Deze techniek kan worden gebruikt om verbluffende lichtfiguren op het onderwerp te creëren en tegelijkertijd een zeer dramatisch effect aan uw afbeelding toe te voegen. Tegenlicht werkt vooral goed bij golden hour-opnamen en nachtfotografie, waarbij de hoge lichten van je onderwerp extra worden geaccentueerd door het gebruik van tegenlicht.

Zorg er bij het instellen voor tegenlichtfotografie voor dat u het licht zo plaatst dat het geen lensflare of hotspots voor uw camera veroorzaakt. Dit kan een anders fantastisch schot gemakkelijk verpesten! Om een ​​goed tegenlichteffect te bereiken, draait of kantelt u het licht zodanig dat het achter of opzij van uw onderwerp valt en er omheen diffundeert voordat het u bereikt. Probeer te experimenteren met verschillende hoeken en afstanden om verschillende effecten te bereiken - van creatieve silhouetten tegen een gouden uurhemel tot sterke sleutellichtbepalende texturen van achteren.

Door technieken voor tegenlicht te omarmen, kun je keer op keer verbluffende foto's maken!

Zijverlichting


Side Lighting is een soort verlichtingstechniek waarbij het licht wordt geplaatst aan de zijkant van het onderwerp dat wordt gefilmd. Deze techniek kan een dramatisch effect toevoegen aan opnamen en helpen om textuur, vorm en contrast in het beeld naar voren te brengen. Het creëert schaduwen die de aandacht vestigen op specifieke gebieden, waardoor de opname een gevoel van diepte krijgt dat zeer aangenaam kan zijn. Afhankelijk van de sterkte en richting van het licht, definiëren schaduwen meestal een of twee zijden van een object, waardoor het meer driedimensionaal aanvoelt. Als u de gelaatstrekken van uw onderwerp wilt benadrukken, zoals gelaatstrekken in portretten, kan zijdelingse verlichting van achteren of van voren (maar nog steeds niet in het midden) sterke clair-obscur-contouren creëren voor meer nadruk.

Aan de slag met je eigen stop motion storyboards

Abonneer u op onze nieuwsbrief en ontvang uw gratis download met drie storyboards. Ga aan de slag en breng je verhalen tot leven!

We gebruiken uw e-mailadres alleen voor onze nieuwsbrief en respecteren uw privacy

Vul verlichting


Invulverlichting wordt gebruikt om het contrast van uw compositie te verminderen door de gebieden in de schaduw te verlichten. Het kan zowel voor fotografie als voor video worden gebruikt en wordt beschouwd als een van de belangrijkste soorten verlichting. Over het algemeen wordt een zachtere, meer diffuse lichtbron gebruikt voor invulverlichting, zoals een reflector, softbox, paraplu of stuiterkaart — die naar het onderwerp is gericht om eventuele schaduwen die door andere lichtbronnen worden gecreëerd, op te vullen. Het idee achter invulverlichting is om net genoeg verlichting toe te voegen zodat het de andere lichtbronnen in je frame in evenwicht brengt, terwijl er toch wat schaduwen en textuur overblijven. Dit creëert een beeld met gelijkmatige verlichting over alle gebieden en definieert vormen binnen uw scène beter. Invulverlichting helpt ook om details in donkere delen van uw afbeelding te versterken, terwijl harde highlights worden verminderd die worden veroorzaakt door heldere elementen in opnamen, evenals hotspots op gezichten bij het maken van portretten. Experimenteer met verschillende hoeken en plaatsingen voor uw invullichten totdat u het gewenste effect bereikt!

Verlichting

Goede belichtingsapparatuur is essentieel voor het maken van de perfecte opname. Of u nu een video maakt of foto's maakt, het begrijpen van de basisprincipes van verlichting is de sleutel tot het creëren van een professioneel ogende afbeelding. Er kunnen verschillende verlichtingsapparatuur worden gebruikt om de intensiteit en richting van het licht aan te passen om de gewenste look in uw foto's te creëren. Laten we eens kijken naar enkele van de meest populaire verlichtingsapparatuur.

Softboxen


Softboxen zijn een essentiële lichtmodificator voor portret- en close-upfotografie. Softboxen zijn ontworpen om een ​​breed en gelijkmatig licht te creëren, dat lijkt op de kwaliteiten van natuurlijk raamlicht. In plaats van een harde, directe lichtbron, verzachten en verspreiden deze modifiers het licht bij het beginpunt. Door deze diffusie (uitdunning) van de straal kan deze zich gelijkmatig over uw onderwerp verspreiden en schaduwen zachtjes verlichten, rimpels of vlekken verzachten en flatterende lijnen op het gezicht en lichaam van uw model creëren.

Softboxen zijn er in twee stijlen, vierkante/rechthoekige of achthoekige/stripvormige ontwerpen, beide creëren een zachte, omhullende verlichting voor uw onderwerp. Deze kwaliteit is te danken aan de wanden die de binnenkant van de box vormen - denk aan wanneer je een box van bovenaf bekijkt - dit is vergelijkbaar met wat er gebeurt met licht dat reflecteert vanuit een softbox. De muren verspreiden en verdunnen de straal voordat ze uw onderwerp raken, waardoor er meer bedekt gebied ontstaat voor een gelijkmatige lichtdekking over het gezicht of lichaam van uw onderwerp in plaats van dat er slechts één grotere, schijnwerperachtige bron over hen heen stroomt. Bovendien, aangezien de meeste softboxstijlen verstelbare fronten hebben, kun je meer van deze muren openen of sluiten, waardoor je controle hebt over directionele break-up als dat nodig is tijdens je opnames.

De grootte van een softbox is ook belangrijk om te bepalen hoe u een verlichtingsopstelling wilt modelleren/vormen, afhankelijk van of het om portretten of productfotografie gaat waarbij u veel dekking wenst, maar beperkte omhullende kwaliteit versus kleine producten die details nodig hebben rond randen die mogelijk nodig zijn hogere contrastonderscheidingen of catch-lights zoals ogen vereisen uiterste nauwkeurigheid met gerichte controles op directionaliteit ...

Paraplu's


Paraplu's zijn een veelgebruikt type verlichtingsapparatuur die wordt gebruikt in zowel fotografie als videografie. Ze zijn goedkoop, licht van gewicht en gemakkelijk te vervoeren, waardoor ze een aantrekkelijke keuze zijn voor zowel amateurs als professionals.

Een paraplu is een geweldig hulpmiddel om diffuus licht te creëren. Diffuus licht betekent dat de verlichting wordt verzacht en verspreid zodat het onderwerp niet direct wordt belicht met een enkele harde straal die hotspots of diepe schaduwen veroorzaakt. Paraplu's kunnen worden gebruikt met off-camera flitsers, studioflitsers of natuurlijk zonlicht om prachtige verlichting te creëren voor uw foto- of video-opname.

Paraplu's zijn er in twee verschillende soorten: doorschietparaplu's, die aan één uiteinde een wit paneel hebben; en reflecterende paraplu's, die aan de ene kant bestaan ​​uit een witte bedekking en aan de andere kant een zilveren coating. Doorschijnende paraplu's zijn iets transparanter dan reflecterende paraplu's, maar laten iets minder licht door - nog steeds genoeg om prachtig verlichte foto's en video's te maken! Met reflecterende paraplu's krijg je een intensere lichtopbrengst omdat een deel van het licht door de zilveren achterkant in je scène wordt gereflecteerd.

Om een ​​paraplu effectief te gebruiken, moet deze minimaal 30 inch van uw onderwerp worden gehouden, waardoor maximale diffusie wordt bereikt en u zachte, aangename resultaten krijgt zonder harde schaduwen of te heldere hooglichten. U kunt ook aanpassen hoe ver de paraplu verwijderd is, afhankelijk van hoe dramatisch u het lichteffect wilt hebben - kortere afstanden betekenen intensere verlichting, terwijl grotere afstanden extra diffusie betekenen in tegenstelling tot de algehele helderheidsniveaus.

reflectoren


Een lichtreflector helpt om de hoeveelheid licht die u buitenshuis kunt gebruiken te maximaliseren, waardoor fotograferen in heldere omstandigheden gemakkelijker en effectiever wordt. Ze zijn er in verschillende vormen, maten en materialen, waardoor je de mogelijkheid hebt om je verlichtingsopstelling af te stemmen op een specifieke stemming of effect.

Het meest voorkomende type reflector is een vijf-in-één; dit opvouwbare type heeft verwisselbare panelen waarmee u de richting en intensiteit van het licht kunt regelen (stuiteren). De meeste worden geleverd met lagen voor goud-, zilver- of witte reflecterende oppervlakken, evenals zwart (om morsen te voorkomen). Door hun kleine formaat zijn ze gemakkelijk te vervoeren en te gebruiken op locatie.

Andere soorten zijn onder meer vierkante of achthoekige metalen frames met stoffen eroverheen gespannen: vaak zijde, schuurpapier of geplooid vloeipapier. Als ze creatief worden gebruikt (niet alleen rekening houdend met hun effecten op de helderheid, maar ook met hun vermogen om reflecties, schaduwen en silhouetten te produceren), kunnen ze verbluffende resultaten opleveren, zelfs met een beperkt budget. Ze zijn ook ideaal voor studio-opnamen wanneer het moeilijk kan zijn om aan extra lichtbronnen te komen.

Ten slotte kunnen stijve witte borden of snijmachines, meestal gemaakt van schuimkern bedekt met reflecterend Mylar, worden gebruikt voor extra controle over de verlichting en zijn vooral handig bij het fotograferen van volumetrische effecten, zoals vuurwerk over lange afstanden.

Conclusie



Verlichting of verlichting is essentieel voor goede fotografie. Je kunt geen geweldige foto's maken zonder met het licht te kunnen spelen. En vertrouw niet alleen op uw ingebouwde flitser, maar leer hoe u verschillende lichtbronnen en verlichtingstechnieken kunt gebruiken om een ​​scala aan effecten te creëren. Om het beste uit elke opname te halen, moet u de controle over het gewenste licht overnemen en indien nodig aanpassingen maken.

Of je nu binnen of buiten fotografeert, probeer verschillende benaderingen en technieken uit om creatieve foto's met unieke stijlen en looks te maken. Met deze principes in gedachten, laat je fantasie de vrije loop terwijl je onderzoekt en experimenteert met het belichten van je perfecte foto!

Hallo, ik ben Kim, een moeder en een stop-motionliefhebber met een achtergrond in mediacreatie en webontwikkeling. Ik heb een enorme passie voor tekenen en animatie, en nu duik ik halsoverkop de wereld van stop-motion in. Met mijn blog deel ik mijn lessen met jullie.