Volg door om realistische animaties te maken

door kim bijgewerkt: 22 mei 2023

Doorzetten en overlappende actie zijn cruciale principes in animatie. Follow through verwijst naar de voortzetting van een actie nadat de hoofdactie is voltooid, terwijl bij overlappende actie meerdere acties tegelijkertijd plaatsvinden.

Om hun betekenis te begrijpen, kunnen we enkele voorbeelden bekijken.

De magie van doorlopende en overlappende actie in animatie ontrafelen

Er was eens, in de magische wereld van Disney-animatie, twee getalenteerde animators genaamd Frank Thomas en Ollie Johnston op zoek naar de basisprincipes die hun geanimeerde personages tot leven brachten. In hun gezaghebbende boek, The Illusion of Life, onthulden ze de 12 principes van animatie die sindsdien overal de taal van animators zijn geworden.

Follow Through en overlappende actie: twee kanten van dezelfde medaille

Tussen deze 12 principes van animatie, identificeerden ze een paar nauw verwante technieken die hand in hand werken om de illusie van leven te creëren: vervolg en overlappende actie. Deze technieken vallen onder een algemene noemer, omdat ze een gemeenschappelijk doel hebben: de actie in animatie vloeiender, natuurlijker en geloofwaardiger maken.

Follow Through: de nasleep van actie

Dus, wat is precies opvolgen? Stel je dit eens voor: je kijkt naar een cartoonhond die op volle snelheid rent, en plotseling komt hij gierend tot stilstand. Het lichaam van de hond stopt, maar zijn slappe oren en staart blijven bewegen en volgen het momentum van de actie. Dat, mijn vriend, is doorzetten. Het is de voortzetting van beweging in bepaalde delen van het lichaam van een personage nadat de hoofdactie is gestopt. Enkele belangrijke punten om te onthouden over follow-up zijn:

• Het voegt realisme toe aan de animatie door de effecten van traagheid te tonen
• Het helpt om de hoofdactie te benadrukken
• Het kan worden gebruikt om komische of dramatische effecten te creëren

Overlappende actie: een symfonie van beweging

Laten we nu eens kijken naar overlappende actie. Stel je voor dat diezelfde cartoonhond weer rent, maar let deze keer goed op de verschillende delen van zijn lichaam. Merk op hoe de poten, oren en staart allemaal op iets verschillende tijden en snelheden bewegen? Dat is overlappende actie op het werk. Het is de techniek waarbij de timing van verschillende delen van het lichaam van een personage wordt gecompenseerd om een ​​meer natuurlijke en vloeiende beweging te creëren. Hier zijn enkele essentiële aspecten van overlappende actie:

• Het verdeelt de actie in kleinere, beter beheersbare delen
• Het voegt complexiteit en rijkdom toe aan de animatie
• Het helpt om de persoonlijkheid en emoties van het personage over te brengen

Verhoog uw realisme: tips voor het beheersen van follow-up en overlappende actie

1. Observeer en analyseer beweging in het echte leven

Om realistische animaties te maken, is het essentieel om te bestuderen hoe dingen in de echte wereld bewegen. Let goed op de manier waarop verschillende delen van het lichaam met verschillende snelheden bewegen en hoe secundaire acties plaatsvinden na de hoofdactie. Het observeren en analyseren van real-life beweging zal u helpen de principes van doorlopende en overlappende actie te begrijpen, waardoor uw animaties geloofwaardiger worden.

2. Splits complexe acties op in eenvoudige stappen

Bij het animeren van een scène is het handig om complexe acties op te splitsen in eenvoudigere stappen. Hierdoor kunt u zich concentreren op de primaire actie en de secundaire acties die volgen. Door de beweging op te splitsen in kleinere delen, kunt u ervoor zorgen dat elk element met de juiste timing en snelheid wordt geanimeerd, wat resulteert in een meer realistische en vloeiende animatie.

3. Gebruik referentievideo's en zelfstudies

Het is geen schande om hulp te zoeken bij de profs! Referentievideo's en tutorials kunnen waardevolle inzichten bieden in de principes van follow-up en overlappende actie. Bestudeer deze bronnen om erachter te komen hoe ervaren animators deze principes toepassen op hun werk. Je zult versteld staan ​​hoeveel je kunt leren van hun technieken en tips.

4. Experimenteer met verschillende animatiestijlen

Hoewel het belangrijk is om de principes van volgen en overlappende actie onder de knie te krijgen, wees niet bang om te experimenteren met verschillende animatiestijlen. Elke stijl heeft zijn eigen unieke benadering van beweging en timing, en het verkennen van deze variaties kan je helpen je eigen unieke stijl te ontwikkelen. Onthoud dat animatie een kunstvorm is en dat er altijd ruimte is voor creativiteit en innovatie.

5. Oefen, oefen, oefen!

Zoals met elke vaardigheid, oefening baart kunst. Hoe meer je aan je animaties werkt, hoe beter je wordt in het toepassen van de principes van doorzetten en overlappende acties. Blijf je vaardigheden verfijnen en daag jezelf uit om meer realistische en dynamische animaties te maken. Met tijd en toewijding zul je een merkbare verbetering in je werk zien.

6. Vraag feedback aan collega's en mentoren

Wees ten slotte niet bang om feedback te vragen aan collega-animators, mentoren of zelfs vrienden en familie. Opbouwende kritiek kan u helpen verbeterpunten te identificeren en waardevolle inzichten te verschaffen over hoe u uw animaties realistischer kunt maken. Onthoud dat we dit allemaal samen doen en van elkaar leren is een van de beste manieren om te groeien als animator.

Door deze tips in uw animatieproces op te nemen, bent u goed op weg om de principes van doorvolgen en overlappende actie onder de knie te krijgen. Dus ga je gang, begin met animeren en zie hoe je scènes tot leven komen met hernieuwd realisme en vloeiendheid!

Overlappende actie: blaas leven in uw animatie

Een ander principe dat ik al vroeg leerde, was overlappende actie. Bij dit principe draait alles om het toevoegen van secundaire acties aan je animatie om een ​​gevoel van realisme te creëren. Hier is hoe ik overlappende actie in mijn animaties gebruikte:

1. Identificeer secundaire acties: ik zocht naar mogelijkheden om subtiele bewegingen aan mijn personages toe te voegen, zoals een lichte kanteling van het hoofd of een handgebaar.
2. Timing is de sleutel: ik heb ervoor gezorgd dat deze secundaire acties werden gecompenseerd ten opzichte van de primaire actie, zodat ze niet tegelijkertijd plaatsvonden.
3. Houd het subtiel: ik heb geleerd dat minder meer is als het gaat om overlappende acties. Een kleine, goed getimede beweging kan een grote impact hebben op de algehele animatie.

Door overlappende actie in mijn animaties op te nemen, kon ik personages creëren die levendig en boeiend aanvoelden.

Conclusie

Doorzetten en overlappende actie zijn dus twee animatieprincipes die helpen om je personages tot leven te brengen. 

Je kunt ze gebruiken om je animaties realistischer en vloeiender te maken, en ze zijn niet zo moeilijk onder de knie te krijgen als je zou denken. Wees dus niet bang om ze eens te proberen!

Hallo, ik ben Kim, een moeder en een stop-motionliefhebber met een achtergrond in mediacreatie en webontwikkeling. Ik heb een enorme passie voor tekenen en animatie, en nu duik ik halsoverkop de wereld van stop-motion in. Met mijn blog deel ik mijn lessen met jullie.