Hva er forventning i animasjon? Lær hvordan du bruker den som en proff

av kim oppdatert: Kan 22, 2023

animasjon handler om å bringe karakterer til live, men det er ett element som ofte blir oversett: forventning.

Forventing er et av de grunnleggende 12 grunnleggende prinsippene for animasjon, som beskrevet av Frank Thomas og Ollie Johnston i deres autoritative bok fra 1981 om Disney Studio med tittelen The Illusion of Life. En forventningspositur eller tegning er en forberedelse til hovedhandlingen til en animert scene, forskjellig fra handlingen og reaksjonen.

Tenk på måten en ekte person beveger seg på. De gjør det ikke bare plutselig hopp (her er hvordan du gjør det i stop motion), de setter seg på huk først og skyver deretter fra bakken.

I denne artikkelen vil jeg forklare hva det er, og hvordan du bruker det for å få animasjonene dine til å føles mer naturtro.

Mestring av kunsten å forvente i animasjon

La meg fortelle deg en historie om min reise som animatør. Jeg husker da jeg først begynte, var jeg spent på å ta med karakterer til live (her er hvordan du utvikler dem for stop motion). Men noe manglet. Animasjonene mine føltes stive, og jeg kunne ikke finne ut hvorfor. Så oppdaget jeg forventningens magi.

Forventning er nøkkelen som låser opp døren til flytende, troverdig animasjon. Det er prinsippet som gir bevegelse en følelse av vekt og realisme. Som animatører skylder vi Disney mye for å være banebrytende for dette konseptet, og det er vår jobb å bruke det i arbeidet vårt for å fengsle publikum.

Hvordan forventning puster liv i bevegelse

Tenk på forventning som våren i et sprett objekt. Når objektet er komprimert, forbereder det seg på å frigjøre energi og drive seg selv opp i luften. Det samme gjelder animasjon. Forventning er oppbygging av energi før en karakter eller et objekt springer ut i handling. Slik fungerer det:

• Karakteren forbereder seg på handlingen, som å sette seg på huk før et hopp eller avslutte for et slag.
• Jo sterkere forventningen er, jo mer tegneserieaktig og flytende blir animasjonen.
• Jo mindre forventningen er, jo mer stiv og realistisk fremstår animasjonen.

Bruk forventning til animasjonene dine

Da jeg fortsatte å finpusse ferdighetene mine som animatør, lærte jeg at forventning er avgjørende for å lage engasjerende animasjoner. Her er noen tips jeg har plukket opp underveis:

• Studer virkelige bevegelser: Observer hvordan mennesker og gjenstander beveger seg i den virkelige verden. Legg merke til de subtile måtene de forbereder seg på handlinger og inkorporer disse observasjonene i animasjonene dine.
• Overdriv for effekt: Ikke vær redd for å flytte grensene for forventning. Noen ganger kan en mer overdreven oppbygging gjøre at handlingen føles mer kraftfull og dynamisk.
• Balanser tegneserieskap og realistisk: Avhengig av prosjektet ditt, kan det være lurt å lene deg mer mot tegneserieaktig eller realistisk forventning. Eksperimenter med forskjellige nivåer av forventning for å finne den perfekte balansen for animasjonen din.

Forventning: Animatørens beste venn

I årene mine som animatør har jeg satt pris på kraften i forventning. Det er den hemmelige ingrediensen som får animasjoner til å føles levende og engasjerende. Ved å forstå og bruke dette prinsippet kan du også lage animasjoner som fengsler publikum og gir dem lyst på mer. Så fortsett, omfavn forventning og se animasjonene dine bli levende!

Mestring av kunsten å forvente i animasjon

Som animatør har jeg innsett at forventning er et avgjørende element for å skape kraftige og engasjerende animasjoner. Det er et enkelt konsept som lett kan neglisjeres, men når det brukes effektivt, kan det gjøre animasjonene dine levende på en helt ny måte. I hovedsak er forventning forberedelsen til en handling, et subtilt signal til publikum om at noe er i ferd med å skje. Det er et språk vi som animatører bruker for å kommunisere med publikum og holde dem oppslukt av kreasjonene våre.

Forventning i handling: En personlig opplevelse

Jeg husker første gang jeg oppdaget viktigheten av forventning i animasjon. Jeg jobbet med en scene der en karakter var i ferd med å hoppe. I utgangspunktet fikk jeg karakteren rett og slett til å springe ut i luften uten noen forberedelse. Resultatet ble en stiv og unaturlig bevegelse som manglet den flytende og tegneserieaktige følelsen jeg siktet etter. Det var ikke før jeg snublet over begrepet forventning at jeg skjønte hva som manglet.

Jeg bestemte meg for å redigere scenen ved å legge til en hukbevegelse før selve hoppet. Denne enkle endringen forvandlet animasjonen fullstendig, og gjorde den jevnere og mer troverdig. Karakteren så nå ut til å få fart før han hoppet, med bena sammenpresset og klare til å skyve fra bakken. Det var en liten justering, men det gjorde en verden til forskjell.

Lær av mesterne: Disneys 12 prinsipper for animasjon

Når det gjelder å mestre forventning, er det viktig å studere arbeidet til de som har kommet før oss. Disneys 12 prinsipper for animasjon, syntetisert av Ollie Johnston og Frank Thomas, er en fantastisk ressurs for enhver animatør som ønsker å forbedre håndverket sitt. Forventning er et av disse prinsippene, og det er et vitnesbyrd om dens betydning i animasjonens verden.

Richard Williams, en anerkjent animatør og forfatter, understreket også betydningen av forventning i sin bok, "The Animator's Survival Kit." Han nevnte at forventning er en av de grunnleggende tingene som enhver animatør bør mestre og bruke i arbeidet sitt.

Mestring av kunsten å forvente i animasjon

Som animatør har jeg lært at forventning handler om å kanalisere energien og forberede karakterens kropp for handlingen som er i ferd med å skje. Det er som når jeg skal hoppe i det virkelige liv, jeg setter meg ned litt på huk for å samle kreftene og så skyver av med beina. Det samme konseptet gjelder for animasjon. Jo mer energi og forberedelse vi legger i forventningen, jo mer flytende og tegneserieaktig blir animasjonen. På baksiden, hvis vi sparer på forventningen, vil animasjonen føles stiv og mindre engasjerende.

Trinn for å bruke forventning i animasjonen din

Etter min erfaring er det noen viktige trinn for å bruke forventning i animasjon:

1.Mål karakterens behov:
Først må vi finne ut hvor mye forventning vår karakter trenger. For eksempel, hvis vi animerer en superhelt som Supermann, trenger han kanskje ikke like mye forventning som en vanlig person fordi han er, vel, super. For mer jordet karakterer er det imidlertid nødvendig med en rimelig mengde forventning for å få bevegelsene deres til å føles naturlige.

2.Match forventningen til handlingen:
Størrelsen og formen på forventningen bør samsvare med handlingen som følger. For eksempel, hvis karakteren vår er i ferd med å utføre et høydehopp, bør forventningen være sterkere og lengre, med karakteren som setter seg på huk mer før den skyver av. Omvendt, hvis karakteren bare tar et lite hopp, bør forventningen være mindre og kortere.

3.Rediger og avgrens:
Som animatører må vi noen ganger gå tilbake og redigere arbeidet vårt for å sikre at forventningen er helt riktig. Dette kan innebære å justere timingen, justere karakterens kroppsspråk, eller til og med omarbeide forventningen fullstendig hvis det ikke føles riktig.

Faktorer å vurdere for forventning i animasjon

Når jeg jobber med forventning i animasjonene mine, er det noen få faktorer jeg alltid har i bakhodet:

Fysiskhet:
Forventning er et fysisk prinsipp, så det er viktig å ta hensyn til karakterens kroppsspråk og bevegelse. Dette er med på å uttrykke energien og forberedelsene som trengs for handlingen.

timing:
Lengden på forventningen kan ha stor innvirkning på den generelle følelsen av animasjonen. Lengre forventning kan få handlingen til å føles mer tegneserieaktig og flytende, mens kortere forventning kan gjøre at den føles mer stiv og realistisk.

Objektinteraksjon:
Forventning er ikke bare begrenset til karakterbevegelse. Det kan også brukes på objekter i scenen. For eksempel, hvis en karakter er i ferd med å kaste en ball, kan selve ballen også trenge litt forventning.

Forventningens kunst: Det er ikke bare en matematisk formel

Så mye som jeg gjerne vil si at det er en enkel formel for perfekt forventning i animasjon, er sannheten at det er mer en kunst enn en vitenskap. Jada, det er noen generelle retningslinjer og prinsipper å følge, men til syvende og sist er det opp til oss som animatører å finne den rette balansen mellom forventning og handling.

Etter min erfaring er den beste måten å mestre forventning på gjennom øvelse og oppmerksomhet på detaljer. Ved å hele tiden finpusse arbeidet vårt og lære av feilene våre, kan vi lage animasjoner som føles naturlige og engasjerende. Og hvem vet, kanskje en dag vil karakterene våre hoppe av skjermen som superheltene vi vokste opp med å se.

Avduking av forventningens magi i animasjon

Som ung animatør var jeg alltid fascinert av Disneys magi. Flytheten og uttrykksevnen til karakterene deres var fascinerende. Jeg oppdaget snart at et av nøkkelprinsippene bak denne fortryllende animasjonsstilen var forventning. Disney-legendene Frank og Ollie, to av de berømte "Nine Old Men", var mestere av dette prinsippet, og brukte det til å skape en illusjon av liv i sine animerte bilder.

Noen eksempler på forventning i klassiske Disney-animasjoner inkluderer:

• En karakter som setter seg på huk før han hopper opp i luften, og bygger momentum for et kraftig hopp
• En karakter som trekker armen bakover før de gir et slag, og skaper en følelse av kraft og slag
• En karakters øyne suser mot en gjenstand før de strekker seg etter den, og signaliserer intensjonen deres til publikum

Subtil forventning i realistisk animasjon

Mens forventning ofte forbindes med tegneserier og overdrevne bevegelser, er det også et viktig prinsipp i mer realistiske animasjonsstiler. I disse tilfellene kan forventningen være mer subtil, men den er likevel avgjørende for å formidle vekten og fremdriften til en karakter eller et objekt.

For eksempel, i en realistisk animasjon av en person som plukker opp en tung gjenstand, kan animatøren inkludere en liten bøyning i knærne og en spenning av musklene før karakteren løfter gjenstanden. Denne subtile forventningen hjelper til med å selge illusjonen av vekt og innsats, noe som gjør at animasjonen føles mer jordet og troverdig.

Forventning i livløse gjenstander

Forventning er ikke bare for karakterer – den kan også brukes på livløse gjenstander for å gi dem en følelse av liv og personlighet. Som animatører antropomoriserer vi ofte objekter, og gir dem menneskelignende egenskaper for å skape en mer engasjerende og underholdende opplevelse for publikum.

Noen eksempler på forventning i livløse gjenstander inkluderer:

• En fjær som komprimeres før den starter i luften, og skaper en følelse av spenning og slipp
• En sprettball som klemmer og strekker seg mens den samhandler med bakken, og gir den en følelse av elastisitet og energi
• En svingende pendel som stopper et øyeblikk på toppen av buen, og understreker tyngdekraften som trekker den ned igjen

konklusjonen

Så forventning er nøkkelen til flytende og troverdig animasjon. Du kan ikke bare sette i gang uten litt forberedelse, og du kan ikke bare sette i gang uten litt forberedelse. 

Så nå vet du hvordan du bruker forventning til å få animasjonene dine til å føles mer naturtro og dynamiske. Du kan bruke denne kunnskapen til å gjøre ditt neste animasjonsprosjekt til en suksess.

Hei, jeg er Kim, en mamma og en stop-motion-entusiast med bakgrunn innen medieskaping og nettutvikling. Jeg har en enorm lidenskap for tegning og animasjon, og nå dykker jeg med hodet først inn i stop-motion-verdenen. Med bloggen min deler jeg det jeg har lært med dere.