Hva er buer i animasjon? Lær hvordan du bruker dem som en proff
Buer er avgjørende for å skape flytende og naturlig utseende animasjon. De definerer bevegelse med sirkulære baner som etterligner menneskelig bevegelse. Uten dem kan karakterer virke stive og robotiske.
Fra Disney til anime, buer brukes i nesten alle animasjoner. De er et grunnleggende aspekt av håndverket som bidrar til å bringe karakterer til live.
I denne artikkelen skal jeg fordype meg i hva buer er, hvordan du bruker dem effektivt, og hvorfor de er så viktige for animasjonen din.
I dette innlegget dekker vi:
Mestring av kunsten å bue i animasjon
Se for deg dette: du ser på favorittanimasjonsfilmen din, og plutselig legger du merke til noe uheldig ved måten en karakter beveger seg på. Den er stiv, robotaktig og unaturlig. Hva mangler? Svaret er enkle buer. I animasjon er buer den hemmelige sausen som gir liv og flyt til bevegelse. De er grunnen til at favorittkarakterene dine føles så ekte og relaterte.
Forstå prinsippet om rotasjonsbuer
The Arcs of Rotation Principle handler om å skape den illusjonen av bevegelse ved å etterligne måten vi som mennesker beveger oss på i hverdagen. Her er en rask oversikt over konseptet:
- Buer er sirkulære baner som definerer bevegelsen til et objekt eller en karakter.
- Lemmene og leddene våre beveger seg naturlig i buer, ikke rette linjer.
- Ved å inkorporere buer i animasjon kan vi skape mer realistiske og troverdige bevegelser.
Animering av menneskekroppen med buer
Når det gjelder å animere menneskekroppen, er det flere nøkkelområder der buer spiller en avgjørende rolle:
- Armer: Tenk på hvordan armen din beveger seg når du strekker deg etter noe. Den beveger seg vel ikke i en rett linje? I stedet følger den en bue som svinger ved skulderen, albuen og håndleddet.
- Hofter: Når vi går eller løper, beveger ikke hoftene seg i en rett linje heller. De følger en bue og skifter fra side til side mens vi beveger oss fremover.
- Hode: Selv noe så enkelt som å nikke med hodet involverer buer. Hodene våre beveger seg ikke opp og ned i en rett linje, men følger heller en liten bue mens vi nikker.
Animere objekter med buer
Det er ikke bare menneskelig bevegelse som drar nytte av bruken av buer i animasjon. Livløse gjenstander, som en ball som faller eller spretter, følger også buer. Tenk på disse eksemplene:
- Sprettball: Når en ball spretter, beveger den seg ikke bare opp og ned i en rett linje. I stedet følger den en bue, med toppen av buen på det høyeste punktet av sprett.
- Fallende gjenstand: Når en gjenstand faller, stuper den ikke bare rett ned. Den følger en bue, med retningen til buen bestemt av faktorer som objektets opprinnelige bane og tyngdekraften.
Les alt videre de 12 prinsippene for animasjon her
Arcs: The Key to Fluid, naturtro animasjon
Avslutningsvis er buer en viktig teknikk for å lage flytende, naturtro animasjon. Ved å forstå og inkorporere Arcs of Rotation-prinsippet i arbeidet ditt, kan du bringe karakterene og objektene dine til live, slik at de føles mer realistiske og engasjerende. Så neste gang du setter deg ned for å animere, husk å tenke i buer og se kreasjonene dine komme til live.
Mestring av kunsten å bue i animasjon
Frank Thomas og Ollie Johnston, to legendariske animatører fra animasjonens gullalder, var mestere i å bruke buer for å bringe karakterene sine til live. De lærte oss at buer ikke bare er nyttige for å skape flytende bevegelser, men også for å demonstrere vekten og personligheten til en karakter. Her er noen retningslinjer de delte som kan hjelpe deg å bruke buer i animasjonene dine:
Komme i gang med dine egne stop motion storyboards
Abonner på vårt nyhetsbrev og få din gratis nedlasting med tre storyboards. Kom i gang med å bringe historiene dine til live!
Vi bruker bare e -postadressen din for vårt nyhetsbrev og respekterer din privatliv
- Observer virkelige bevegelser: Studer hvordan mennesker og gjenstander beveger seg i den virkelige verden. Legg merke til de naturlige buene som skapes av handlingene deres, og prøv å gjenskape dem i animasjonene dine.
- Overdriv buene: Ikke vær redd for å flytte grensene til buene dine for å lage mer dynamiske og engasjerende animasjoner. Husk at animasjon handler om overdrivelse og appell.
- Bruk buer for å vise vekt: Størrelsen og formen til en bue kan bidra til å demonstrere vekten til et objekt eller en karakter. For eksempel vil et tyngre objekt skape en større, langsommere bue, mens et lettere objekt vil skape en mindre, raskere bue.
Easing into Arcs: Tips for jevn påføring
Nå som du forstår viktigheten av buer og har noen retningslinjer fra de store, er det på tide å sette dem ut i livet. Her er noen tips for å hjelpe deg med å bruke buer i animasjonene dine:
- Start med enkle gjenstander: Før du takler komplekse karakterbevegelser, øv deg på å bruke buer med enkle gjenstander som hoppende baller eller svingende pendler. Dette vil hjelpe deg å få en følelse av hvordan buer fungerer og hvordan de påvirker bevegelse.
- Bruk animasjonsprogramvare: De fleste animasjonsprogrammer har verktøy som kan hjelpe deg med å lage og manipulere buer. Gjør deg kjent med disse verktøyene og bruk dem til din fordel.
- Lag buene dine: Når du animerer en karakter, husk at hver kroppsdel vil ha sin egen bue. Legg disse buene lagvis for å lage mer komplekse og naturtro bevegelser.
- Eksperimenter og gjenta: Som med alle ferdigheter, gjør øvelse mester. Ikke vær redd for å eksperimentere med forskjellige buer og se hvordan de påvirker animasjonene dine. Fortsett å finpusse arbeidet til du oppnår ønsket resultat.
Å inkludere buer i animasjonene dine kan virke skremmende i begynnelsen, men med øvelse og utholdenhet vil du snart skape flytende, naturtro bevegelser som vil etterlate publikum i ærefrykt. Så fortsett, omfavn kraften til buer og se animasjonene dine komme til live!
konklusjonen
Så, buer er en fin måte å gi flyt og liv til animasjonen din. De brukes også i det virkelige liv, så du kan bruke dem til å animere både animerte og livløse objekter.
Du kan bruke buerotasjonsprinsippet til å lage en sirkulær bane som etterligner måten mennesker beveger seg på. Så ikke vær redd for å eksperimentere med buer og bruke dem til å gi liv til animasjonene dine.
Hei, jeg er Kim, en mamma og en stop-motion-entusiast med bakgrunn innen medieskaping og nettutvikling. Jeg har en enorm lidenskap for tegning og animasjon, og nå dykker jeg med hodet først inn i stop-motion-verdenen. Med bloggen min deler jeg det jeg har lært med dere.
