Grunnleggende om karakteranimasjon: Hva er en karakter?

av kim oppdatert: Juli 11, 2022

ANIMASJON ER EN FLOTT MÅTE Å FORTELLE A HISTORIE, MEN UTEN KARAKTER ER DET BARE EN REKKE HENDELSER. EN KARAKTER ER EN BESTEMT INDIVID ELLER EN PERSONASJE I EN FILM, VIDEO, BOK ELLER ETHVERT ANNET MEDIUM FOR ANIMASJON.

Karakteranimasjon er en undergruppe av animasjon som innebærer å lage og manipulere karakterer i et animert verk. Det er et av de mest utfordrende og krevende aspektene ved animasjon, siden det krever stor dyktighet og kreativitet.

I denne guiden skal jeg forklare hva karakteranimasjon er, hvordan den skiller seg fra andre typer animasjon, og hva du trenger for å være en god karakteranimator.

Begynnelsen av karakteranimasjon

Dinosauren Gertie

Dinosauren Gertie, skapt av Winsor McCay i 1914, blir ofte kreditert som det første eksemplet på ekte karakteranimasjon. Hun ble fulgt av Otto Messmers Felix the Cat, som fikk en personlighet på 1920-tallet.

Disney-epoken

På 1930-tallet tok Walt Disneys animasjonsstudio karakteranimasjon til et helt nytt nivå. Fra tre små griser til Snøhvit og de syv dvergene, Disney skapte noen av de mest ikoniske karakterene i animasjonshistorien. De "Nine Old Men" fra Disney, inkludert Bill Tytla, Ub Iwerks og Ollie Johnston, var mesterne i teknikken. De lærte at tankene og følelsene bak karakteren var nøkkelen til å skape en vellykket scene.

Andre bemerkelsesverdige figurer

Karakteranimasjon er ikke bare begrenset til Disney. Her er noen andre bemerkelsesverdige figurer i feltet:

• Tex Avery, Chuck Jones, Bob Clampett, Frank Tashlin, Robert McKimson og Friz Freleng fra Schlesinger/Warner Bros.
• Max Fleischer og Walter Lantz, banebrytende animatører fra Hanna-Barbera
• Don Bluth, tidligere Disney-animator
• Richard Williams, uavhengig animatør
• John Lasseter fra Pixar
• Andreas Deja, Glen Keane og Eric Goldberg fra Disney
• Nick Park fra Aardman Animations
• Yuri Norstein, russisk uavhengig animatør

Character and Creature Animation: Bringing the Unnatural to Life

Karakteranimasjon

• Karakteranimatorer vekker til live alle slags rare og fantastiske skapninger, fra dinosaurer til fantasiskapninger.
• De bruker de samme prinsippene for karakteranimasjon for å animere kjøretøy, maskineri og naturfenomener som regn, snø, lyn og vann.
• Datavitenskapelig forskning blir alltid gjort for å sikre at tegn kan gjengis i sanntidsapplikasjoner.
• Motion capture og soft-body dynamikk-simuleringer brukes for å sikre at karakterer beveger seg realistisk.

Creature Animasjon

• Skapningsanimatorer er de som sørger for at alle de rare og fantastiske skapningene ser så realistiske ut som mulig.
• De bruker alle slags teknikker for å bringe skapninger til live, fra bevegelsesfangst til dynamikksimuleringer av myk kropp.
• De bruker også de samme prinsippene for karakteranimasjon for å animere kjøretøy, maskineri og naturfenomener.
• Datavitenskapelig forskning blir alltid gjort for å sikre at skapninger kan gjengis i sanntidsapplikasjoner.

Karakteranimasjon

The Early Days of Character Animation

• Karakteranimasjon har kommet langt siden dagene til Walt Disney Studios, hvor tegneseriekunstnere ville skape karakterer med distinkte personligheter og egenskaper.
• Det krever mye teknisk tegning eller animasjon for å få en karakter til å bevege seg, tenke og handle på en konsekvent måte.
• På den tiden ble primitiv tegneserieanimasjon erstattet med moderne 3D-animasjon, og karakteranimasjon utviklet seg sammen med den.

Karakteranimasjon i dag

• Karakteranimasjon i dag involverer ting som tegnrigging og å lage objektorienterte rammer for karaktersekvenser.
• Stemmedubbing av kjente kjendiser og avanserte karakterprofiler brukes også til å skape en karakters persona og bakgrunn.
• Ta Toy Story-filmene for eksempel: Den omhyggelige skapelsen av karakterer på skjermen har gjort dem til en stor suksess og gitt dem en arvestatus.

Velge riktig karakteranimasjon for å få prosjektet ditt til å bli pop

Typer karakteranimasjon

Karakteranimasjon er den beste måten å få animasjonsmarkedsføringskampanjen din til å skille seg ut. Det er noen forskjellige måter å få karakterer til å bevege seg, og hver av dem har sine egne fordeler og ulemper. Det er viktig å vite hvilken type animasjon du vil bruke, slik at du kan få mest mulig ut av prosjektet ditt. Her er hovedtypene for karakteranimasjon:

• 2D-animasjon: Dette er den klassiske animasjonsstilen, hvor karakterer tegnes og deretter animeres bilde-for-bilde. Det er en fin måte å skape et klassisk utseende, men det kan være ganske tidkrevende og dyrt.

• 3D-animasjon: Dette er den moderne animasjonsstilen, der karakterer lages i et 3D-miljø og deretter animeres med bevegelsesfangst eller keyframing. Det er en fin måte å lage realistiske og dynamiske animasjoner på, men det kan være ganske kostbart og tidkrevende.

• Motion Graphics: Dette er en hybrid animasjonsstil, der karakterer lages i et 2D- eller 3D-miljø og deretter animeres med bevegelig grafikk. Det er en fin måte å lage dynamiske og iøynefallende animasjoner på, men det kan være ganske dyrt.

Velge riktig animasjonsstil

Når det gjelder å velge riktig type karakteranimasjon for prosjektet ditt, er det viktig å vurdere budsjettet og tidslinjen. Hvis du har et stramt budsjett og tidslinje, kan 2D-animasjon være det beste alternativet. Hvis du har litt mer penger å bruke og litt mer tid å jobbe med, kan 3D-animasjon eller bevegelsesgrafikk være det bedre valget.

Det er også viktig å vurdere hvilken type animasjon du vil lage. Hvis du vil skape et klassisk, håndtegnet utseende og følelse, er 2D-animasjon veien å gå. Hvis du vil lage noe mer realistisk og dynamisk, kan 3D-animasjon eller bevegelig grafikk være det bedre alternativet.

Uansett hvilken type animasjon du velger, er det viktig å sørge for at den passer stilen og tonen i prosjektet ditt. Den rette animasjonsstil kan utgjøre hele forskjellen i suksessen til prosjektet ditt, så sørg for å velge med omhu!

Karakteranimasjon: En guide til de forskjellige typene

Subtile karakterbevegelser

Noen ganger trenger du ikke en fullverdig karakteranimasjon for å få frem poenget. Subtile karakterbevegelser kan gjøre susen! Disse små hode- og armbevegelsene gir en følelse av liv til karakterene og dynamikk til scenen. I tillegg er de flotte for fartsfylte prosjekter eller bevegelsesgrafikk som ikke er avhengig av karakterer. Alt du trenger å gjøre er å beskjære karakteren fra overkroppen og opp, og du er i gang!

Detaljert karakteranimasjon i After Effects

Hvis du leter etter noe litt mer komplekst, er detaljert karakteranimasjon i After Effects veien å gå. Denne typen animasjon bruker en blanding av teknikker for å animere figurer i hele kroppen eller legge til mer kompleksitet til bevegelser. Den utnytter vanligvis programvarens digitale interpolering for å redusere antall positurer animatøren trenger å lage.

Kompleks tegnanimasjon i bilde-for-bilde (Cel-animasjon)

For den ultimate formen for karakteranimasjon i 2D-miljøet, kan du ikke gå galt med bilde-for-bilde eller cel-animasjon. Denne tradisjonelle teknikken innebærer å tegne mange individuelle bilder i en sekvens for å skape bevegelse. Den er flott for animasjoner fulle av action, eller hvis du virkelig vil imponere publikum med en håndlaget og dynamisk opplevelse.

Hvilken visuell stil bør du velge for animasjonen din?

Rette linjer og grunnleggende former

Hvis du leter etter subtile bevegelser og After Effects-animasjoner, er rette linjer og grunnleggende former det du trenger. Tenk på firkanter, sirkler og trekanter. Disse er perfekte for å skape et elegant og moderne utseende.

Organiske former

Organiske former, på den annen side, er flotte for bilde-for-bilde-animasjoner. Dette er mer komplekse former, som de som finnes i naturen. Så hvis du leter etter noe mer snodig og morsomt, så er organiske former veien å gå.

Ulike måter å nærme seg karakterer på

Dette er selvfølgelig bare retningslinjer. Din animatør vil kunne hjelpe deg med å bestemme hvilken teknikk som er best for prosjektet ditt. Her er noen forskjellige måter å nærme seg karakterer i samme prosjekt:

• Bland og match rette linjer og grunnformer med organiske former.
• Bruk en kombinasjon av After Effects og bilde-for-bilde-animasjoner.
• Lag en hybrid stil som kombinerer begge teknikkene.

Blande det opp: Ulike teknikker i samme stil

Cut-out og subtile bevegelser

Når det gjelder å lage animerte videoer, hvorfor nøye seg med bare én teknikk? Bland det sammen og gjør det interessant! Med den rette visuelle stilen kan du kombinere cut-out og subtile bevegelser for å skape en unik og engasjerende opplevelse for seerne.

Cel Animasjon

Ta det ett skritt videre og legg til noen cel-animasjonsøyeblikk. Dette vil gi animasjonen din et rikere, mer uventet preg, samtidig som du holder deg innenfor produksjonens tidslinje og budsjett.

Forskjeller

Karakter vs personlighet for animasjon

Karakter vs personlighet for animasjon er vanskelig. Tegn er den fysiske representasjonen av en person eller ting, mens personlighet er egenskapene og oppførselen som utgjør karakteren. Karakterer har et distinkt utseende og følelse, mens personligheter er mer abstrakte og kan tolkes forskjellig av forskjellige mennesker. For eksempel kan en karakter ha en stor nese og briller, men personligheten deres kan sees på som snill og sjenerøs.

Når det kommer til animasjon, kan karakterer og personligheter brukes til å skape en unik og underholdende opplevelse. Karakterer kan brukes til å lage en visuell representasjon av en person eller ting, mens personligheter kan brukes til å skape en unik og dynamisk historie. For eksempel kan en karakter ha et klønete utseende, men personligheten deres kan sees på som modig og modig. På den annen side kan en karakter ha et seriøst utseende, men personligheten deres kan bli sett på som rampete og utspekulert. Både karakterer og personligheter kan brukes til å skape en unik og underholdende opplevelse for seerne.

Hovedkarakter kontra bakgrunnsfigurer for animasjon

Når det kommer til animasjon, handler det om hovedpersonen. Det er den du vil tegne først, siden de blir stjernen i showet. Bakgrunnsfigurer kan derimot komme i andre rekke. Det er ikke like viktig å få proporsjonene riktige, siden de ikke vil være i fokus for animasjonen. Men hvis du vil sørge for at alt ser balansert ut, er det best å tegne dem først. Bare husk at hovedpersonen er stjernen i showet, så sørg for at de ser best ut!

konklusjonen

Avslutningsvis er karakteranimasjon en viktig del av animasjonsprosessen som gir liv til karakterer og hjelper til med å fortelle en historie. Enten du lager en forklaringsvideo eller en langfilm, er karakteranimasjon en fin måte å menneskeliggjøre merkevaren din og øke avkastningen. Bare husk at når det kommer til karakteranimasjon, er "himlen grensen" - så ikke vær redd for å bli kreativ! Og ikke glem den viktigste delen: øv på spisepinnene dine – det er et "must" for enhver animatør!

Hei, jeg er Kim, en mamma og en stop-motion-entusiast med bakgrunn innen medieskaping og nettutvikling. Jeg har en enorm lidenskap for tegning og animasjon, og nå dykker jeg med hodet først inn i stop-motion-verdenen. Med bloggen min deler jeg det jeg har lært med dere.