Farge: Hva er det og hvordan bruke det i Stop Motion-komposisjon?

av kim oppdatert: Juni 29, 2022

Bruken av farge i en stopp bevegelse komposisjon er avgjørende for å formidle ønsket budskap og skape en kraftig visuell effekt.

Farge kan være en nøkkelfaktor for å sette stemningen i en scene, eller for å fremheve et viktig element i et opptak.

Å lære hvordan du bruker farger riktig i stop motion kan være fordelaktig for enhver ambisiøs filmskaper. I denne artikkelen skal vi se på det grunnleggende om farger og hvordan du bruker det i stop motion-komposisjon.

Definisjon av farge

Farge er et av de kraftigste elementene i stop motion-komposisjon. Den består av nyanser, nyanser, nyanser og verdier som skaper en harmonisk palett og visuell interesse når den brukes riktig. Farger kan også brukes til å uttrykke følelser, skape dybde og tekstur i en scene, eller gi kontrast mellom objekter.

Farge består av tre forskjellige komponenter: fargetone, verdi og metning. Hue er den reneste formen for farge – den inkluderer alle farger uten tilsatt hvite eller svarte pigmenter. Verdi refererer til den oppfattede lysheten eller mørket til en farge - lysere farger har høyere verdier enn mørkere. Til slutt er metning intensiteten eller blidheten til en farge - svært mettede farger er mer levende enn deres mindre mettede motstykker. Når de kombineres sammen utgjør disse komponentene regnbuespekteret som vi ser i hverdagen!

Hvordan farger påvirker visuell komposisjon

Farge er et viktig aspekt ved vellykket visuell komposisjon i stop motion-animasjon. Den har kraften til å engasjere betrakteren, sette stemningen og formidle mening. Hver farge har spesifikke følelsesmessige og psykologiske kvaliteter, så det er viktig å forstå hvordan farger kan brukes til å skape en bestemt atmosfære eller fortelle en historie.

De grunnleggende konseptene for fargeteori og hvordan det forholder seg til kunst, design og fotografi kan hjelpe deg å forstå hvordan farger fungerer i animasjon. Fargeteori forklarer hvordan vi kan bruke forskjellige nyanser og nyanser i kombinasjon med hverandre og med andre elementer som linje, form og tekstur for å skape et kraftfullt bilde. De tre hovedprinsippene for fargeteori - fargetone, verdi og kroma - gir viktig innsikt i å skape interessante visuelle komposisjoner.

Hue refererer til den dominerende bølgelengden til synlig lys som bestemmer en bestemt farges identitet, for eksempel blå eller gul. Verdi er graden av lyshet eller mørke som en bestemt fargetone har; for eksempel lyseblå kontra mørkeblå. Chroma måler intensiteten eller metningen til en gitt fargetone; for eksempel lys ertegrønn versus dyp smaragdgrønn. Ved å forstå disse grunnleggende prinsippene for fargeteori og lære hvordan de kan kombineres sammen, vil du hjelpe deg med å lage effektive stop-motion-animasjoner ved å bruke sterke visuelle komposisjonsteknikker.

Farge teori

Fargeteori er et viktig element for å skape overbevisende visuelle historier. Farger kan brukes til å fremkalle følelser, kommunisere et budskap og etablere en stemning. Det er et viktig verktøy for å skape en følelse av atmosfære og sette en tone. Å forstå fargeteori og hvordan du bruker den i stop-motion-komposisjon lar deg lage dynamiske komposisjoner som vil trekke publikum inn. La oss ta en titt på det grunnleggende om fargeteori og hvordan du bruker det i stop-motion-komposisjon.

Primære og sekundære farger

Stop motion-animasjon er avhengig av fargeteori og komposisjon for å bidra til å skape stemningen og inntrykket av en scene. Innenfor fargeverdenen er det primærfarger og sekundærfarger. Primærfarger kan ikke lages ved å blande andre farger sammen - disse er røde, blå og gule. Sekundærfarger er det du får når du blander to primærfarger sammen - for eksempel oransje (rød og gul), grønn (blå og gul) eller lilla (rød og blå).

Hver primærfarger har visse individuelle egenskaper, som følelser eller handlinger, som kan kombineres med hverandre og brukes på både subtile og dristige måter for å skape en viss følelse innenfor stop-motion-rammer. På samme måte, når forholdet mellom å blande primærfarger endres, skaper dette ulike nyanser – både lyse og mørke – som også bidrar til helhetsinntrykket av noe innenfor en ramme.

Lyse, mettede fargetoner kan være skremmende fordi de trekker all tilgjengelig oppmerksomhet i en ramme til ett sted, mens dempede pasteller ofte kan virke mer beroligende eller trygge på grunn av deres myke natur. Derfor er det viktig å ta hensyn til både hvordan spesielle fargevalg vil plassere motivet ditt i forhold til andre objekter i bildet ditt, så vel som hvordan det vil påvirke et publikum som ser den scenen utfolde seg foran dem følelsesmessig.

Mange stop-motion-animatorer bruker gratis fargekombinasjoner som lilla/gul eller blå/oransje som eksempler – noe god praksis for komposisjon som også hjelper til med å binde sammen flere objekter visuelt innenfor én ramme. Fargeteori er et helt essensielt verktøy for enhver aspirerende stop-motion-animator som ønsker å forbedre komposisjonene sine!

Tertiære farger

Tertiærfarger er de som er en kombinasjon av primær- og sekundærfarger. For eksempel, å kombinere gult og oransje vil skape tertiærfargen til gul-oransje. Ved å kombinere to primærvalg får du et analogt fargeforhold, mens å kombinere et primært og sekundært vil gi deg et komplementært fargeforhold. Tertiære farger består av tre forskjellige verdier, fargetone, krom og verdi. Farge er det som gjør farger identifiserbare; det er en spesifikk kombinasjon av bølgelengder som reflekteres fra et objekts overflate. Chroma er intensiteten eller metningen av fargetonen som kan uttrykkes som sterk eller kjedelig. Verdi er hvor lys eller mørk en farge kan se ut; det bestemmes av mengden belysning (og dermed mengden reflektert lys fra et objekt) som kommer fra miljøets dominerende kilde til omgivelseslys (solen). Ved å bruke tertiære farger kan du lage mer levende verk som både er sterke i farger, men likevel estetisk tiltalende på grunn av bruken av analoge og komplementære forhold som fungerer sammen.

Fargehjul

Fargehjulet er et viktig verktøy for å hjelpe deg å forstå forholdet mellom farger. Det er vanligvis en sirkel delt inn i 12 seksjoner, hver med sin egen farge. De tre primærfargene – rød, gul og blå – er jevnt spredt over hele hjulet. De andre ni seksjonene inneholder hver en sekundær, tertiær eller mellomtone.

Hver av disse fargene har sin egen tone. En nyanse er en nyanse eller nyanse av den opprinnelige primærfargen laget ved å legge til grått, svart eller hvitt for å gjøre den nye varianten av den fargen lysere eller mørkere i tonen. For eksempel rød+grå=en mykere nyanse av rødt kjent som rosa eller magenta; gul+svart=en mørkere versjon kalt sennep; og blå+hvit=en lysere variant også kjent som lyseblå. Uansett, disse anses fortsatt som en del av gul, blå og rød i fargeteori fordi de omfatter de samme primærfargene på en eller annen måte i blandingsprosessen.

For å få en bedre forståelse av hvordan forskjellige farger ser sammen når de brukes i stop-motion-komposisjon, er det nyttig å studere fargehjulet som generelt er akseptert av kunstnere og designere over hele verden:
• Primærfargetriade og opposisjon – Denne grupperingen består av 3 like deler – primærrød (rød), gul (gul) og blå (blå); pluss sekundær oransje (oransje), grønn (grønn) og fiolett (lilla).
• Komplementære farger – farger som hviler rett overfor hverandre på hjulet, som oransje og blått; Rødgrønn; Gult og lilla danner komplementære par når de kombineres på skjermen og skaper sterke kontrasterende bilder på grunn av deres livlighet og sterke forskjeller i utseende mot hverandre.
• Tertiære fargetoner – Variasjoner laget av å kombinere to forskjellige primærfarger side ved side til en enkelt tredje farge som blå/grønn/cyan; Rød/oransje/vermillion etc som resulterer i mykere nyanser kjent som tertiære nyanser som enten kan være varme (røde og oransje) eller kjølige (fioletter og blå).

Fargeharmoni

Fargeharmoni er et viktig konsept innen kunst og design, spesielt i stop motion-komposisjon. Det er et arrangement av farger i henhold til et sett med regler og prinsipper, noe som resulterer i en behagelig og balansert kombinasjon. Den er basert på ideen om at visse fargekombinasjoner skaper harmoni mens andre skaper disharmoni.

De grunnleggende elementene i fargeharmoni er fargetone, verdi, metning, temperatur, balanse, kontrast og enhet. Hue er den navngitte fargen som rød eller blå; verdi beskriver hvor lys eller mørk fargetonen fremstår; metning indikerer hvor ren eller intens fargetonen vises; temperatur refererer til om det ser ut til å være varmt (rødt) eller kjølig (blått); balanse beskriver om det er en jevn fordeling av fargetoner gjennom en komposisjon; kontrast sammenligner intensiteter mellom to tilstøtende fargetoner; og enhet refererer til hvor godt alle elementer fungerer sammen for å skape et sammenhengende bilde.

Når du vurderer fargeharmoni for stop motion-komposisjonen din, er det viktig å ha disse konseptene i bakhodet. Tenk på den generelle effekten du vil at filmen skal ha - hvilken følelse vil du formidle? Vurder også eventuelle kontekstledetråder gitt av objekter i scenen din som kan hjelpe deg med å veilede beslutningene dine angående fargepalett. Husk at både komplementærfarger (de som står overfor hverandre på fargehjulet) og analoge farger (de ved siden av hverandre) kan brukes effektivt i kunstverk. Eksperimenter med forskjellige kombinasjoner til du finner en som fungerer med scenen din!

Farge palett

Farge er en viktig del av å skape en visuelt tiltalende stop motion-komposisjon. Den riktige fargepaletten kan trekke publikum inn og skape en virkningsfull atmosfære. I denne delen vil vi dekke hvordan du kan bruke farger til din fordel og lage en estetisk tiltalende stop-motion-animasjon.

Monokromatisk fargepalett

En monokromatisk fargepalett er sammensatt av forskjellige nyanser og nyanser av samme farge. Denne typen fargepalett har ofte en sterk visuell innvirkning som gjør den spesielt effektiv i animasjon på grunn av dens evne til å fokusere betrakterens oppmerksomhet på spesifikke områder eller objekter.

Det er også nyttig når du prøver å skape en illusjon av dybde i en todimensjonal ramme ved å bruke lysere toner mot forgrunnen og mørkere toner mot bakgrunnen. Et monokromatisk fargeskjema kan også brukes til å skape en følelse av enhet, slik at alle elementer visuelt henger sammen.

Når du lager et monokromatisk fargeskjema, tenk på hvor mye kontrast du vil ha mellom dine former, toner, teksturer og plassering i komposisjonen. Dette vil bidra til å sikre at scenen din ser visuelt tiltalende ut, med sprett av interessante teksturer eller linjer som skiller seg ut fra hverandre.

For å oppnå denne typen palett, pass på å velge én hovednyanse som base (for eksempel blå), og finn deretter flere nyanser og nyanser som fungerer sammen i harmoni med den (kanskje stålblått og blågrønt). Disse kan deretter settes opp mot hverandre for større effekt. Prøv å legge til noen mønstre eller fremheve visse elementer i lysere eller mørkere nyanser også - bare husk å holde deg innenfor ditt forhåndsbestemte område!

Analog fargepalett

En analog fargepalett er bygd opp av farger som sitter ved siden av hverandre på fargehjulet og skaper en naturalistisk og harmonisk effekt. Denne typen fargevalg deler vanligvis en felles nyanse, og gir dem en generell varm eller kjølig undertone.

I motsetning til komplementærfarger, trenger ikke analoge farger nødvendigvis deles inn i én varm tone og én kjølig tone. En analog palett kan til og med fungere med bare én eller to farger. Bare velg farger som sitter ved siden av hverandre på fargehjulet. For å gi stop motion-settet mer definisjon, legg til en nøytral farge som svart, hvit eller grå, enten som bakgrunn eller karakterfarger. Her er noen eksempler på hvordan du kan bruke en analog fargepalett i animasjonen din:
-Oransje + gul-oransje: Den naturlige flyten mellom disse to fargene kombinert med de varme undertonene skaper en innbydende stemning
-Grønn + blå: Disse to kjøligere nyansene deler felles overtoner, men er fortsatt i stand til å gi kontrast til hverandre
- Lilla + rød: Disse to varmere nyansene gir en dristig skjerm når de brukes sammen da de fremkaller følelser av lidenskap og styrke

Komplementær fargepalett

Komplementærfarger er fargene som finnes overfor hverandre på fargehjulet. En komplementær fargepalett består av to farger som er motsatte hverandre, for eksempel gul og lilla. Denne typen palett brukes ofte for å skape harmoni eller kontrast og for å fremkalle en viss følelse. Hvis du for eksempel vil ha en varm og innbydende atmosfære i stop-motion-animasjonen, kan du bruke en komplementær fargepalett med oransje og blått.

Å bruke en komplementær fargepalett kan være ganske effektiv for å skape harmoniske scener i animasjonen. Når de plasseres ved siden av hverandre, vil komplementære farger få frem de beste egenskapene til hverandre, intensivere deres metning og skape en energisk, men likevel tiltalende estetikk.

Når du bruker denne typen fargepalett for animasjonen din, er det viktig å huske at kombinasjonen bør være balansert. Du vil ikke at en farge skal overvinne den andre, eller at den ene siden skal være for lys eller for mørk sammenlignet med partnerfargen. Som sådan kan det hjelpe å justere fargetonen litt på hver side til alt er i perfekt harmoni!

Triadisk fargepalett

En triadisk fargepalett er en balanse av tre farger som er jevnt fordelt rundt fargehjulet. Denne typen fargevalg skaper sterk visuell kontrast samtidig som den opprettholder en estetisk tiltalende harmoni mellom de tre fargene.

De tre fargene som brukes i en triadisk fargepalett kan være enten primære, sekundære eller tertiære farger avhengig av preferanse og ønsket effekt. I tradisjonell kunst er primærfargene rødt, gult og blått; sekundærfarger lages ved å kombinere to primærfarger og inkluderer oransje, grønn og lilla; tertiære farger utgjør de gjenværende fargefamiliene og inkluderer rød-oransje, gul-grønn, blå-grønn, blå-lilla, rød-lilla og gul-oransje.

Når du bruker et triadisk opplegg for stop motion-komposisjon, er det viktig å tenke på både dristighet og stemning. Hvis du ønsker å skape en atmosfære med lyse, skarpe kontraster, kan det være lurt å konstruere en palett med rene primære farger, for eksempel knallgul med levende røde eller blåtoner. Men hvis du ønsker å etablere en mer ambient stil, kan du prøve dempete nyanser som dyp blå eller brente appelsiner som fortsatt tilbyr kontrast, men som ikke distraherer fra karakterer eller andre elementer i scenekomposisjonen.

Delt komplementær fargepalett

Delte komplementære fargepaletter består av tre nyanser, en hovedfarge pluss de to fargene direkte ved siden av dens komplementære. For eksempel, hvis hovedfargen din er blå, vil den tilsvarende delte komplementære paletten inkludere gult og grønt. Denne typen layout brukes ofte som en del av en intern designstrategi da den skaper visuell interesse samtidig som den opprettholder en viss stabilitet og harmoni. I stop motion-komposisjon kan bruk av denne typen palett hjelpe deg med å skape en følelse av enhet til tross for bruk av flere intense fargetoner, som kan være vanskelig å blande.

Den primære fordelen med den delte komplementære paletten kommer fra dens evne til å harmonisere flere intense fargetoner samtidig som den skaper attraktiv kunst. Generelt sett trenger du ikke faktiske komplementære par når du bruker en delt komplementær palett. Det er i utgangspunktet tre variasjoner av en enkelt farge som skaper visuell interesse uten å bli overveldende:
- Primærfargen: I dette tilfellet vil den være blå.
-De to sekundære fargene: De delte komplementære fargene for blått er gule og grønne.
-En ekstra nøytral nyanse som svart eller hvit vil hjelpe å binde alle disse fargene sammen om nødvendig.

Tetradisk fargepalett

Tetradiske fargepaletter, også noen ganger kalt doble komplementære, er sammensatt av fire farger som skaper en rektangellignende form på fargehjulet. Denne formen inneholder to par komplementære farger, hvert par adskilt fra hverandre med like mye. En kontrastdrevet tetrad kan brukes til å maksimere og balansere kontrasten gjennom hele bildet. Primærene eller sekundærene i en basis av en tetradisk palett kan brukes på sterke punkter i scenen, for eksempel områder der karakterer kan plasseres eller sentreres på. Ved å bruke disse to settene med fargetoner sammen kan de bringe liv og samtidig sørge for at kontrastnivåene er konsistente og balanserte.

Fargene for å bygge en tetradisk palett vil vanligvis inkludere en primær og tre sekundærfarger. Med andre ord er det nyttig å velge enten tre analoge farger og en komplementær (triadisk) farge i tillegg til primær/sekundær splittelse, eller to komplementære farger med to valg fra hver retning rundt hjulet (analog).

Eksempler:
-En delt primær/sekundær palett som består av gul/rød oransje og blå fiolett/fiolett
-En trekant som bruker rød oransje sammen med blågrønn og blåfiolett
-Et blandet opplegg basert på gul grønn, rød fiolett, rød oransje, blå fiolett

Farge i Stop Motion

Farge er en viktig komponent i stop motion-komposisjon og kan brukes med stor effekt når du lager bilder som har en bestemt stemning og atmosfære. Farger, når de brukes riktig, kan legge til dybde til et skudd, skape atmosfære og fokusere på spesifikke elementer, og bidra til å fortelle historier mer effektivt. I denne artikkelen vil vi diskutere det grunnleggende om farger, hvordan du bruker det i stop motion, og hvilke verktøy som er tilgjengelige for å hjelpe deg med å skape best mulig effekter.

Bruke farger for å skape kontrast

Kontrast kan brukes som et verktøy for å øke virkningen av historien, skape en stemning og definere rommet innenfor rammen. En kombinasjon av lyse og mørke nyanser kan brukes til å legge vekt på bestemte karakterer eller områder i en scene. De samme reglene gjelder når du bruker farger for å skape kontrast; intensiteten, fargetonen og metningen kan manipuleres for å fremheve elementer i en ramme.

Å bruke fargehjulet er en effektiv måte å finne ut hvilke nyanser som vil utfylle hverandre. Dette lar komponister ha kontroll over hvor lyse eller dempet scenene deres vil være. Når du lager kontrast med farger i stop-motion-animasjon, er det viktig å huske at for mye kontrast kan vise seg å distrahere fra det som skjer i bildet, så det er viktig å bestemme hvilke elementer som er viktigst for publikums fokus. For å ta disse avgjørelsene bør du vurdere hensyn som tid på dagen, plassering eller til og med årstid når du velger hvilke farger som skal brukes.

Det er også viktig hvis du bruker flere farger på ett tegn eller objekt at de er balansert når det gjelder metnings- og lysstyrkenivåer – dette bidrar til å forhindre visuell forvirring samtidig som det trekker oppmerksomhet der det trengs mest. En annen måte komponister kan bruke farger når de prøver å oppnå kontrast er gjennom fargemasketeknikken; den lar animatører separat kontroll over høylys og skygge, slik at de får mer presis kontroll over hvordan områder i en scene står i kontrast til hverandre visuelt.

Bruke farger for å skape balanse

Farger kan brukes i stop motion-animasjoner for å lage balanserte komposisjoner. Ved å bruke fargeblokker og rammer kan du forsterke kontrasten i et bilde og lede betrakterens øye dit du vil at det skal gå.

For å gjøre bruk av fargeblokker, velg to eller tre farger som fungerer godt sammen. Prøv å pare komplementære farger eller harmoniske nyanser fra samme fargefamilie. Nøkkelen er å sikre at den ene fargen ikke overvinner den andre, så kontrasten bør holdes lys og balansert over rammen. Ved å ha noen få dominerende farger gjennom settet ditt, vil det bidra til å holde alle elementer visuelt knyttet sammen og skape en følelse av balanse i komposisjonen din.

Kanter er også nyttige for å opprettholde balanse gjennom hele animasjonen. Ved å definere elementer med rammer eller linjer tegnet rundt dem, skaper du en visuell rekkefølge som hjelper deg med å skille objekter og holde oppmerksomheten på det som betyr mest i stop-motion-scenen. Farger vil vanligvis blø langs kantlinjene, så å sikre at de matcher vil bidra til at hvert element ser koblet ut samtidig som det lar fokuspunktet ditt skille seg ut unikt mot omgivelsene. Sikt etter kontrast, men unngå å la ett element overmanne et annet ved å bruke for mange kontrastfarger; dette vil bare forvirre seerne når øynene deres prøver å finne ut hva som skjer i det endelige bildet.

Bruke farger for å skape dybde

Farge er et kraftig designerverktøy som brukes til å lage komposisjon og følelser i bilder. Når den brukes riktig, kan den legge til et ekstra lag med virkningsfull historiefortelling for stop-motion-filmer.

Den mest grunnleggende og allsidige måten å bruke farger på i stop-motion-animasjon er å kontrollere følelsen av dybde og fokus for publikum. En rekke farger kan brukes til å angi hvordan et objekt skiller seg ut fra omgivelsene i en ramme; ved å velge lyse nyanser for forgrunnselementene, mellomtoner for midtgrunnselementer og mørke nyanser for bakgrunnsobjekter, vil du tydeligere definere dybder i scenen. Det er mer sannsynlig at varmere farger kommer ut mens kjøligere farger forsvinner i bakgrunnen.

Ulike kombinasjoner og bruk av fargetoner vil gi animatører kunstnerisk fleksibilitet når de introduserer farger i bilderammer. Du kan for eksempel velge å gå med ett primærfargeskjema ved å velge myke blågrønne for landskap, varmere gule appelsiner for karakterer og høykontrast røde og magentafarger som aksenttoner i hvert bilde – dette forsterker detaljene (eller andre animerte elementer) med dypere dybde i hver scene. Slike strategier bidrar til å bringe større følelser og tekstur fra 2D-tegninger eller enkle 3D-skulpturer i en stop motion-produksjon. Mulighetene er virkelig uendelige!

Bruke farger for å skape stemning

Farge spiller en viktig rolle i sammensetningen av stop motion og er et kraftig verktøy for å formidle følelser. Å bruke de riktige fargene i rammen kan bidra til å etablere stemningen og gi liv til karakterene dine. Før du begynner å legge til farger, bør du først vurdere hvilke følelser du vil fremkalle med scenen din; dette vil hjelpe deg med å finne ut hvilke farger du skal bruke.

Bruken av fargeteori er en fin måte å sikre at paletten din bringer de riktige følelsene til hver scene. For eksempel kan lyse, livlige farger brukes til å uttrykke positive følelser som glede og spenning, mens dempede nyanser betyr fortvilelse eller dysterhet. Myke pasteller fungerer godt for scener som er mer beroligende eller drømmende. Du kan også skape kontrast med fargevalgene dine ved å sette kjølige nyanser sammen med varmere nyanser. Denne teknikken vil trekke oppmerksomhet fra ett område av bildet, slik at du kan lede seernes øyne gjennom hver skuddkomposisjon.

Når du bruker farger i stop motion-komposisjon, er det viktig å ikke bare tenke på hvordan tone påvirker humøret, men også på hvordan tekstur samhandler med fargetone. Lett stoff kan reflektere mer lys enn mørke materialer som vil skape betydelig annerledes belysning effekter ved filming. Tilsvarende forskjellige overflater som metall eller tøy kan gi unike visuelle effekter når de blir opplyst av lys som endrer farge over tid (f.eks. fargede geler). Ved å dra nytte av disse finessene med ting som rekvisitter og sett, kan du ytterligere kontrollere alle aspekter av en scenes emosjonelle tone, så vel som dens utseende og følelse generelt.

konklusjonen

Avslutningsvis kan farger være et veldig effektivt verktøy i stop motion-animasjon. Det kan gi en følelse av stemning, drama og følelser til verket, samtidig som det skaper visuell kompleksitet og interesse. Farge kan velges med omhu for å passe til motivet, tonen eller den bredere historien etablert av bildene. Ved å forstå hvordan farger fungerer og eksperimentere med plassering og kombinasjoner, kan animatører lage kraftige visuelle historier som er virkningsfulle, engasjerende og klart forståelige for seerne.

Hei, jeg er Kim, en mamma og en stop-motion-entusiast med bakgrunn innen medieskaping og nettutvikling. Jeg har en enorm lidenskap for tegning og animasjon, og nå dykker jeg med hodet først inn i stop-motion-verdenen. Med bloggen min deler jeg det jeg har lært med dere.