Filmregissør: Hva gjør de?

av kim oppdatert: Juni 25, 2022

Film styremedlemmer er en av de viktigste rollene i filmbransjen. Fra å utvikle historien til å lage det siste klippet, har en regissør evnen til å forme historien og bringe den til live på det store lerretet. De er ansvarlige for casting, opptak og etterproduksjon av en film, samt sørge for at alle elementene er samlet for å skape en engasjerende og underholdende prosjekt.

I denne artikkelen skal vi utforske rollen til en filmregissør, og noen av de forskjellige oppgavene de utfører i filmproduksjonsprosessen:

Definisjon av en filmregissør

En filmregissør er et sentralt kreativt element i å lage en film. Disse fagpersonene er ansvarlige for å realisere den kunstneriske visjonen til manuset, og overvåke alle aspekter av filmskaping fra pre-produksjon til post-produksjon.

Filmregissører kontrollerer nøyaktig hvert element i produksjonen for å fange og forme den generelle tonen, stilen og historiefortellingen for filmene deres. Filmregissører har et sterkt kunstnerisk blikk og forstår hvordan man visuelt kommuniserer historieelementer med forsiktig bruk av redigering, designelementer, kameravinkler, og musikk. De har også eksepsjonelle lederegenskaper for å motivere skuespillere og besetningsmedlemmer til å produsere en vellykket film.

Rollen krever at regissører hele tiden vurderer nye ideer for åndelige scener og problemløser på settet med tekniske vanskeligheter eller uventede hendelser. Fra casting valg til tone, forventes regissører ikke bare å regissere, men også trener skuespillere om hvordan de skal levere replikkene sine eller bevege seg gjennom en scene for å oppnå alt som kreves av historiebuen.

Totalt sett må filmregissører samtidig være i stand til å føle empati, men også være objektive når de står overfor vanskeligheter på settet som kan bli en potensiell hindring for å oppnå de nødvendige resultatene ønsket av manusforfatter(e), produsenter eller investorer som investerer i produksjonen. . På denne måten kombinerer filmregi både kreativitet og ledelsesevner, da det å levere ønskede resultater også innebærer:

• håndtere budsjettmessige hensyn
• overholde tidsplanen milepæler sikret av kontraktsmessige avtaler til tider forhåndsavtalt før oppstart av selve filmprosessen.

Før produksjon

Som filmregissør, før produksjon er et kritisk stadium i filmproduksjonsprosessen. Det er da regissøren må utvikle historien og manus til filmen. Regissøren må også speide etter mulige lokasjoner og roller, koordinere casting og øvelser og organisere nødvendig rekvisitter, kostymer og spesialeffekter. Arbeidet under pre-produksjon er avgjørende for å skape en vellykket film.

Å skrive manuset

Å skrive et filmmanus er en avgjørende del av pre-produksjonsprosessen. Filmregissører jobber vanligvis tett med forfatterteamet for å lage historien til filmen deres. Mens regissøren har den ultimate autoriteten over hva som kommer inn i det endelige klippet, begynner det første utkastet til et manus vanligvis med en diskusjon mellom ham og noen som er ansvarlig for å produsere og utvikle ideer, for eksempel en manusforfatter.

Regissøren og teamet hans må ha kunnskap om sjangerkonvensjoner, historiestruktur, karakterutvikling, dialog og undertekst slik at de kan lage en effektiv fortelling som oppfyller alle krav. Det første utkastet til et manus går ofte gjennom flere revisjoner og omskrives før det når opptaksberedskap.

Når det er ferdig, avhenger neste trinn av typen film som produseres. For TV-serier eller filmer produsert i to deler eller flere (som actionfilmer), a skytemanus er skrevet som bryter ned scener etter setting, involverte skuespillere og nødvendige rekvisitter for hver scene – denne typen manus må også tydelig skissere kameravinkler for å gjøre produksjonen jevnere. For filmer tatt i ett opptak (som dramafilmer), en ustrukturert manus brukes ofte som dekker brede slag, men gir rom for improvisasjon på settet der det er nødvendig.

Rollebesetning av skuespillerne

Casting skuespillere for et film- eller TV-prosjekt er et nøkkeltrinn i pre-produksjonsprosessen. Regissøren, produsenten, castingdirektøren og i noen tilfeller en autorisert agent utfører oppgaven med å velge aktører til prosjektet. Når man skal caste en produksjon er det viktig å sørge for at skuespillere oppfyller visse kriterier; viktigst av alt, de må passe til rollen de spiller både fysisk og følelsesmessig. I tillegg må de ha handleevne som oppfyller bransjestandarder og være villige til å jobbe innenfor alle budsjettmessige begrensninger.

Casting-prosessen starter vanligvis med en audition hvor skuespillere leser replikker fra manuset høyt. Dette lar regissørene få en idé om hvordan hver enkelt skuespiller kan passe inn i prosjektet deres. Avhengig av størrelsen på produksjonen, kan auditions finne sted personlig eller eksternt via video eller telefonsamtale. Når disse innledende auditionene har funnet sted, kan produsentene ringe enkelte skuespillere inn igjen tilbakeringingsøkter hvor de kan lese replikker med andre rollebesetningsmedlemmer og lære mer om valgene deres for hver rolle.

På dette tidspunktet er det også viktig å vurdere eventuelle relevante juridiske forpliktelser knyttet til å ansette profesjonelle utøvere som:

• Registrering av nødvendige kontrakter
• Bekreftelse av arbeidstillatelser etter behov (for produksjoner som filmes utenfor landet)

Ved å sikre at alle nødvendige skritt langs denne prosessen er tatt før opptak, kan det lindre potensielle problemer som kan forsinke eller forstyrre et prosjekt når avgjørelser må tas raskt under film- eller redigeringsprosesser.

Velge mannskap

Hele produksjonsteamet består av flere nøkkelroller, inkludert produsenter og regissører, samt mange støttemedlemmer, som skuespillere og crewmedlemmer. Som filmregissør er det ditt ansvar å overvåke hele filmproduksjonsprosessen og sørge for at alt går knirkefritt.

For å gjøre det, må du først velge en rollebesetning og crew for prosjektet ditt. Når du velger mannskap for filmprosjektet ditt, bør du vurdere en rekke attributter, inkludert:

• Erfaring i filmindustrien;
• Ønskede ferdigheter og egnethet for rollen;
• Tilgjengelighet;
• Teamarbeidsevne;
• Kjemi med andre teammedlemmer;
• Kreativitet, Og
• Det viktigste er budsjetter.

Med så mange variabler å vurdere når du velger produksjonsmannskap, er det viktig at du utvikler en effektiv utvelgelsesprosess som lar deg ta en informert beslutning.

Når du har valgt rollebesetning og crew for prosjektet, er det viktig at kommunikasjonen opprettholdes gjennom pre-produksjon, opptaksdager og post-produksjon. Som leder for prosjektet må du sørge for at alle forstår oppgaven deres – sørge for at alle holder tidsplanen samtidig som det gir kreativ veiledning når det er nødvendig. Det kan også være fordelaktig å oppmuntre til åpen dialog mellom teammedlemmer for å lette problemløsning i tide.

Produksjon

En filmregissørs jobb er å ta et manus, levendegjøre det og veilede skuespillere og crew under produksjonen. Regissører er ansvarlige for de kunstneriske valgene i produksjonen, fra casting til historiefortelling til redigering og mer. De regisserer produksjonen ved å tolke et manus, lage bilder og redigeringer og overvåke det tekniske mannskapet og skuespillerne. I tillegg må de sørge for at filmen oppfyller produksjonsteamets og studioets budsjett og tidslinje.

La oss utforske forskjellige roller til en filmregissør under produksjon:

Regi for skuespillerne

De direktør er den som setter visjonen for filmen, og deres primære ansvar er å veilede skuespillerne i å skildre karakterene de spiller. Regissøren vil vanligvis fortelle dem hva de burde føle, si og gjøre – dette lar skuespillerne tolke den retningen og utvikle en mer komplett forestilling. En regissør påtar seg mange roller: mentor, coach og problemløser. De må alltid være åpne for å jobbe med skuespillere og sørge for at de tilbyr positive forsterkninger mens de fortsatt fokuserer på å få prestasjoner av høy kvalitet fra alle rollebesetningene deres.

Regissører dirigerer også gjennom hele produksjonsprosessen, fra innledende casting-samtaler til prøver til kamerainnstillinger og lysdesign. Dette sikrer at alle elementer fungerer sammen i harmoni for å få frem virkelig vakre forestillinger fra rollebesetningsmedlemmer. I tillegg vil regissører justere blokkering av scener basert på hvordan karakterer samhandler med andre karakterer eller steder under en gitt scene for maksimal effekt. Hver detalj har en viktig rolle i hvor godt hver scene fungerer, så det er opp til regissørene å se hva som fungerer best fra et helhetlig perspektiv.

Sette opp skuddene

Når de første planene for filmen er laget, vil en regissør begynne å sette opp bilder. Et skudd er en individuell visning som tas opp som en del av en sekvens. Regissøren vil bestemme størrelsen, vinkelen og bevegelsen til hvert skudd sammen med hvordan det skal rammes inn og hva som skal vises i det. De vil også fortelle kinematografen eller kameraoperatøren hvor de skal plassere kameraet for hvert opptak.

Regissøren vil koreografere hver scene slik at det er jevne overganger mellom bildene. De vil ikke bare fokusere på den umiddelbare handlingen, men tenke på hvordan hvert skudd samhandler med omgivelsene. Denne dyktige komposisjonen maksimerer dramatisk effekt skapt av ulike vinkler og bevegelser gjennom en scene.

Regissøren vil forberede seg grundig før innspillingen starter og deretter følge nøye med på hvordan det skrider frem for å sikre at hver filming blir utført nøyaktig som planlagt. Hver bevegelse, lyd, pause og retningsendring bør koordineres nøye for å skape en viss følelse eller atmosfære hos seerne når de ser på hjemme senere. Det endelige resultatet som ønskes er a kunstverk som forteller en uforglemmelig historie!

Jobber med mannskapet

Når en direktør jobber med mannskapet, er det viktig for dem å vite hva hver rolle innebærer og hvordan de kan kommunisere effektivt med hver avdeling. Regissøren bør begynne med å forstå hvordan produksjonsteamet jobber sammen og hvilket ansvar hver person har. Som et eksempel inkluderer nøkkelavdelingene på et filmsett:

• Produksjonsdesign – Ansvarlig for å skape filmens visuelle verden og koordinere kunstretning, kulisser, lokasjoner og dressing på settet
• Kinematografi – Ansvarlig for planlegging av kameravinkler, bevegelser, objektivvalg, lysdesign
• Redigering – Ansvarlig for å sette sammen bildene til sekvenser som formidler historien og temaene til filmen
• Musikk og lyddesign – Ansvarlig for å finne eller lage passende musikalske stykker for å akkompagnere visse scener, samt designe lydeffekter
• Kostymer og sminke – Ansvarlig for å designe garderobe- og sminkeutseende som stemmer overens med karakterens formål i en gitt scene.

Regissøren bør også være klar over alle disse individuelle rollene så vel som deres kollektive betydning for å kombinere alle deler til en sammenhengende helhet. Til slutt er det viktig at regissører skaper et miljø på settet som nærer samarbeid mellom disipliner – når skuespillere har støtte fra alle avdelinger, er de bedre i stand til å bringe liv til karakterene sine.

Post-Production

Post-produksjon er den siste fasen av en filmregissørs jobb. Det innebærer å sette sammen de ulike lyd- og visuelle elementene som brukes i en film for å lage det endelige produktet. Dette inkluderer redigere opptakene, legge til spesialeffekter, komponere musikk og lydeffekter, og til slutt lage det siste klippet. Som filmregissør er det viktig å forstå alle aspekter ved postproduksjon for å skape en vellykket og godt laget film.

Redigering av filmen

Når filmingen er ferdig og rollebesetningen og mannskapet er pakket inn, hentes en filmklipper inn for å sette sammen opptakene i den rekkefølgen de var ment å være, som regissert av regissøren. Dette er når de begynner å sette sammen filmen i en veldig bokstavelig forstand, ved fysisk å sette sammen hvert opptak tatt på stedet eller settet slik at det fortsetter i en logisk rekkefølge. De bruker spesialisert redigeringsprogramvare på en redigeringssystem å klippe, skjøte og ordne disse overgangene/kuttene etter ønske.

Redaktøren jobber vanligvis tett med regissøren under denne fasen av produksjonsprosessen. Avhengig av arrangementet kan en redaktør også være velkommen til å tilby kreative meninger om hvordan du kan forbedre en scene eller hjelpe til med å håndtere problemer som oppstår fra kontinuitetsfeil i opptak. Hvis en av redigeringene deres ikke fungerer som håpet, har de rikelig med spillerom til å gå tilbake til redigeringsstakken og prøve andre ting til noe tilfredsstiller dem begge.

Når du er ferdig med redigeringen, redaktører gjøre ned tidslinjen for kutt inn i en enkelt masterfil som deretter blir levert for etterproduksjonsarbeid som fargegradering, lydmiksing/redigering etc før endelig levering.

Legge til spesialeffekter

Å lage spesialeffekter for et filmprosjekt er en av de viktigste postproduksjonsteknikkene som brukes i filmproduksjonsprosessen. Spesialeffekter (også kjent som SFX) er kunstig opprettede elementer lagt til live-action-opptak som er ment å skape en overbevisende illusjon av virkeligheten. Vanlige SFX-teknikker inkluderer animasjon, data-grafikk, 3D modellering og sammensetting.

Animasjon kan brukes til et bredt spekter av visuelle effekter, for eksempel å lage realistiske skapninger eller abstrakte animasjoner basert på matematiske ligninger. Animasjoner kan tegnes for hånd eller lages digitalt ved hjelp av programvare som f.eks Autodesk Maya og Adobe After Effects. I tillegg lar motion capture-teknologi animatører ta opp bevegelsene til ekte skuespillere som kan brukes som referansemateriale for mer naturlig utseende karakterer i en scene.

Data-grafikk (CG) brukes ofte til å lage fotorealistiske miljøer i et animert spillefilm- eller spillmiljø. CG-animatorer bruker programvare som f.eks Autodesk Maya og Vue uendelig å lage virtuelle miljøer som ser nesten ut som virkelige steder. Disse CG-miljøene kombineres deretter med live action-bilder fra en filmopptak for å skape en sømløs opplevelse når du ser på det ferdige produktet.

Compositing er prosessen med å kombinere bakgrunnsbilder med forgrunnselementer filmet til forskjellige tider eller med forskjellige kameraer. Denne teknikken brukes ofte når du setter inn digitale spesialeffekter i live action-opptak, eller når du legger til CG-elementer i scener med ekte skuespillere og lokasjoner. Populære komposisjonsprogrammer inkluderer Adobe After Effects og Nukex Studio by Foundry Solutions Ltd., som begge gir animatører verktøyene de trenger for å manipulere flere lag med bilder og få fantastiske resultater!

Fullfører lydsporet

Når filmingen er fullført og opptakene er redigert og klargjort for det endelige produktet, er neste trinn å legge til musikk og lydeffekter. Denne prosessen starter med filmregissøren som jobber direkte med en komponist ansatt av produksjonsteamet deres for å lage et partitur for filmen. Komponerte lydspor og signaler kan brukes til å skape en stemning som samtaler, actionsekvenser, intense jaktscener eller komiske øyeblikk kan utfolde seg fra. Regissøren vil jobbe tett med både komponisten og musikkredaktøren deres (og veldig ofte i tandem) for å velge hvilke spor som til slutt skal brukes i filmen. Musikkredaktører er ansvarlige for å trimme lydklipp slik at de passer nøyaktig uten å være påtrengende, skape overganger mellom spor og balansere flere lag med lyd – alt samtidig som de holder vekt på det som skjer på skjerm.

Når et originalpartitur ikke er tilgjengelig eller nødvendig (som vanlig i dokumentarer), kan regissører også velge lisensiert musikk for å forbedre visse scener eller forsterke bestemte motiver. Dette kan velges strategisk fra allerede eksisterende musikkverk som f.eks gamle poplåter, rockeballader eller klassiske stykker som passer naturlig inn i konsistensen til hver scene uten å overmanne dem. I dette tilfellet kan en regissør jobbe tett med rettighetshavere eller lisensorganisasjoner for å sikre juridisk tillatelse for bruk i filmene deres – bøter for brudd på opphavsretten kan være dyre!

Komponister og/eller musikkredaktører kan også legge til foley (også kjent som 'lydeffekter') etter behov gjennom forskjellige sekvenser i filmer – fra fottrinn på grusflater etter en mørk jaktsekvens eller fyrverkeri under patriotiske feiringer; disse finjusterte lydseparasjonene bidrar til å gi liv og realisme til scenarier som må fremstå som ekte på filmlerreter fra hele verden!

konklusjonen

I konklusjonen, regissere en film er en kunstform som har utviklet seg over tid og som nå regnes som en av de viktigste aspektene ved filmskaping. En filmregissør er ansvarlig for å ha en visjon for hva filmen skal være og formidle denne visjonen til skuespillerne og andre avdelinger som er involvert i produksjonen. Filmregissører tar ansvar for å integrere alle brikkene til et sluttprodukt som kan fortelle en historie og formidle et budskap.

De tar også beslutninger om kameravinkler, lys, lyddesign, redigering, og mer. Som sådan krever det dyktighet og kreativitet for å lykkes som filmregissør.

Hei, jeg er Kim, en mamma og en stop-motion-entusiast med bakgrunn innen medieskaping og nettutvikling. Jeg har en enorm lidenskap for tegning og animasjon, og nå dykker jeg med hodet først inn i stop-motion-verdenen. Med bloggen min deler jeg det jeg har lært med dere.