Filmutseende eller "filmisering": hva er det?

av kim oppdatert: Juni 28, 2022

Filmutseende eller "filming" er et begrep som vanligvis refererer til prosessen med å produsere en video med et filmlignende utseende. Ideen bak "filming" er å fange en bildestil og -kvalitet som ligner på du ville finne i en film eller TV-show, men likevel være egnet for bruk i digitale eller tradisjonelle medieapplikasjoner.

Begrepet "filming" har blitt så utbredt at det kan beskrive enhver visuell stil som er informert av filmer og TV - enten den fanger den samme estetikken til en klassisk film, eller til og med noe så enkelt som å oppnå den tradisjonelle farge palett som finnes i TV-programmer.

Denne artikkelen vil gi en oversikt over filmutseendet, dets fordeler fremfor standard opptaksteknikker, og hvordan du kan bruke det på dine egne prosjekter. Her er temaene som vil bli diskutert:

1. Hva er Film Look?
2. Fordeler med Film Look
3. Slik bruker du filmlook

Hva er Film Look?

Film Se or Filming er en teknikk som brukes i digital kinematografi som tar sikte på å gjenskape utseendet og følelsen til tradisjonell filmbasert kinematografi. Det oppnås ved å matche digitale bilder til egenskapene til film og lage en "filmisert" digital video. Denne prosessen kan være svært tidkrevende, men er vel verdt innsatsen for å lage fantastiske, filmaktige bilder. La oss se på prosessen med Film Look mer detaljert.

• Tilpasse digitale bilder til filmens egenskaper
• Lage en "filmisert" digital video
• Produserer fantastiske, filmaktige bilder

Opprinnelsen til Film Look

Begrepet "filmutseende" refererer til prosessen med å få en digitalt produsert video til å se mer ut som film. Dette oppnås gjennom en kombinasjon av teknikker, spesielt ved å kontrollere og tilføre lys til videoopptakene. Andre faktorer som fargekorrigering, bruk av spesifikke linser og kameravinkler, filmkornsimulering og andre etterproduksjonseffekter brukes også.

Konseptet oppsto da filmskapere begynte å eksperimentere med digital fotografering og forsøke å gjenskape filmatiske utseende på små digitalkameraer. Målet var å få det noen så på som et uraffinert digitalt bilde til å se mer "kinematisk" eller "filmisk" ut ved å etterligne filmmateriale, lysteknikker, linser og andre egenskaper knyttet til det tradisjonelle filmformatet.

Gjennom forsiktig manipulering og justering av ulike elementer, forsøkte filmskapere å produsere bilder som liknet de som kom fra filmkameraer, samtidig som de utnyttet digitalteknologiens hastighet og kostnadseffektivitet.

• Kontroller og legg lys til videoopptakene
• Fargekorrigering
• Bruk av spesifikke linser og kameravinkler
• Film korn simulering
• Andre etterproduksjonseffekter

Over tid ble en rekke verktøy utviklet spesielt for å oppnå denne stilen eller endre videobilder til noe mer tre eller "filmisert". Disse verktøyene blir nå tilpasset for TV programmer, reklamefilmer, dokumentarer og alle typer andre filmprosjekter som leter etter en viss estetisk kvalitet som ikke finnes i standard videoproduksjonsteknikker. Selv i dag foretrekker noen filmskapere å filme digitalt, men søker post-produksjon filtre som får det til å se ut som om det er filmet på celluloid i stedet.

Ulike typer filmutseende

Filmutseende er et begrep som brukes for å beskrive en estetisk stil som brukes når du filmer video og filmer som gir opptakene en viss "se". Begrepet stammer fra det faktum at det ser ut som opptakene er tatt på film. Den er preget av utsettelse, farge, kontrast og tekstur som er annerledes enn det som ville blitt oppnådd hvis de samme opptakene ble tatt med et digitalkamera.

Utseendet til hver type filmutseende kan variere mye avhengig av filmmaterialet som brukes og hvordan det har blitt behandlet. Noen av de mer vanlige typene inkluderer:

• Mettede farger (som i tidlige Technicolor-filmer)
• Desaturated farger (som i mange moderne filmer)
• Høy nøkkel belysning (der hele eller det meste av scenen er sterkt opplyst)
• Lav nøkkel belysning (hvor skygger spiller en integrert rolle)
• Høy kontrast, der det er store forskjeller mellom lyse og mørke deler av et bilde

Filmutseende kan oppnå bedre dybde i brede bilder og tettere bilder samt mer overbevisende utendørsbelysning sammenlignet med andre bilder tatt med digitalkameraer. Avhengig av hvordan disse forskjellige typene filmer har blitt implementert i et film- eller videoprosjekt, kan de legge til realisme eller skape en surrealistisk atmosfære totalt sett.

Hvordan oppnå et filmutseende

Film utseende, eller "filming" som det også kalles, er en kinematografiteknikk som tar sikte på å få digitale opptak til å se mer ut som tradisjonell film. Dette kan oppnås gjennom en rekke teknikker, og har blitt stadig mer populært de siste årene.

I denne artikkelen skal vi utforske hvordan du oppnår en film utseende, og de ulike teknikkene og utstyret som brukes for å oppnå det.

• Forstå hva et filmutseende er og hvorfor det brukes.
• Lær om de forskjellige teknikkene som brukes for å oppnå et filmutseende.
• Oppdag noe av utstyret som brukes til å skape et filmutseende.

Belysning

Skap et virkelig filmatisk utseende til filmen din er ingen liten prestasjon og krever stor oppmerksomhet til kunstretning, kinematografi og postproduksjon. Hvert trinn i filmproduksjonsprosessen bidrar til filmens generelle "utseende", men det er vanskelig å overse viktigheten av lyssetting. Bruk av ulike typer lysteknikker og intensiteter kan bidra til å skape dramatiske bilder som gir seerne den klassiske "filmfølelsen".

Belysning kan brukes til å etablere stemning, tone, følelser og handling i en scene. Det er ekstremt viktig når man streber etter et distinkt filmutseende som innleder oppslukende scener og fengslende øyeblikk. Selv om det ikke er avgjørende for ambisiøse filmskapere å gjenskape teknikkene som brukes i tradisjonelle 35 mm-filmer, kan å forstå hvilke teknikker som fører til dynamiske resultater ha en enorm innvirkning på de totale produksjonsverdiene til et uavhengig prosjekt.

Det viktigste aspektet når du lager "filmutseende" er å skape balanse. Enten du bruker naturlige eller kunstige lyskilder, vil balansert belysning skape rikere teksturer i både karakterene og innstillingene i filmen.

• Nøkkellys (intens kilde)
• Fyll lys (dempet lys brukes til å fylle skygger)
• Felg lys (motlys som viser objekter)

Mange Hollywood-filmer bruker kinolys med tre 'punkt' lys, i tillegg til å bruke forskjellige tilnærminger avhengig av ønsket resultat spesifikke scener krever;

1. Mykt lys vs hardt lys
2. Kringkastingslys vs naturlig lys osv.

Det er mange flere tekniske aspekter som spiller en integrert rolle når man streber etter det essensielle "filmiserende utseendet", inkludert kamerafiltre/objektiv som diffusjonsfiltre/matters linse osv., framing avgjørelser som fotograferingsforhold osv., men ha sterk grunnleggende kunnskap angående grunnleggende lysteori vil fungere som byggeklosser for å oppnå god visuell historiefortelling på sitt beste!

kamera~~POS=TRUNC innstillinger~~POS=HEADCOMP

Et av hovedelementene for å oppnå et filmutseende er din kamerainnstillinger. Når det gjelder å få et kinoaktig utseende, er en av de viktigste avgjørelsene du må ta bildefrekvensen du fotograferer med. De standard i filmindustrien is 24 bilder per sekund (fps), og hvis du sikter på det klassiske filmutseendet, er det det du bør gå for.

Når du tar opp video for et filmutseende, vil noen anbefale at fotografering i 24 bilder per sekund vil bringe deg nærmere det filmiske utseendet enn å fotografere med noen annen bildefrekvens. Noen filmskapere kan imidlertid også velge å filme med høyere hastigheter som f.eks 30 eller 60 fps avhengig av deres filmteknikk. Generelt sett er det best praksis å ta bilder med den høyeste oppløsningen kameraet kan støtte med 24fps eller 30fps å være ideell.

I tillegg til å endre innstillingene for lave fps, bør du også vurdere å endre lukkerhastigheten når du oppnår en filmiseringseffekt. For å skape bevegelses- og bevegelsesuskarphet – som er nøkkelkomponenter i et kinobilde – mål for en lukkerhastighet på

• 1 / 48th or 1 / 50th av et sekund når du fotograferer med 24fps
• 1 / 60th or 1 / 125th når du fotograferer med 60 fps

For andre bildefrekvenser, bruk denne kalkulatoren: http://theproavguy.com/wp/?page_id=90

Denne metoden har blitt brukt av fagfolk siden bruken av digitale kameraer og har vist seg effektiv gang på gang. Lek deg rundt med forskjellige lukkerhastigheter og bildehastigheter for å finne det som fungerer best for deg!

Fargegradering

Fargegradering er prosessen med å endre og forbedre fargene til et spesifikt opptak eller scene. Gjennom fargegradering er filmskapere i stand til å oppnå ønsket utseende på filmen eller skape en passende visuell reaksjon på enhver handling på skjermen ved å manipulere fargen og lyssettingen i en gitt ramme.

Fargekorreksjon kan innebære sparsomme endringer som finjustering av hvitbalanse og eksponering, mens mer avanserte teknikker kan brukes for å skape en stilisert effekt, for eksempel bruk av delt toning forvandle et svart-hvitt-bilde til noe varmere eller kaldere, og forsterke kontrasten for å skape mer drama på rammen. Mer ekstreme tilnærminger innebærer å endre hele fargepaletten til en scene, noe som kan føre til mer levende farger som finnes i science fiction-filmer, eller dempede nyanser som finnes i skrekkfilmer.

I tillegg til å skape spesifikke utseende for hver scene i filmen, er fargegradering også viktig for å skape kontinuitet på tvers av alle scener og etablere en generell filmstil. For eksempel, Hvis en sekvens finner sted innendørs med varmt lys og alle andre foregår utendørs med kaldt lys, kan justering av flere bilder via gradering få dem til å se ut som om de fant sted under lignende lysforhold. Dette hjelper alle scener å blande seg bedre, uansett hvilke forhold som faktisk ble filmet under.

konklusjonen

I konklusjonen, filming en video kan gi den den "filmatiske" følelsen som finnes i spillefilmer. Enten du vil skape et kunstnerisk utseende eller etterligne en klassisk filmstil, film utseende eller "filming" er den perfekte måten å oppnå ønsket effekt på.

Ved å følge de enkle trinnene nedenfor, kan du gi selv de mest amatørfotograferte scenene et erfarent, polert utseende.

• Trinn 1
• Trinn 2
• Trinn 3

Ikke la deg skremme av sjargongen – alle har tross alt tilgang til teknologi som kan hjelpe dem med å produsere profesjonelt utseende video på kort tid!

Hei, jeg er Kim, en mamma og en stop-motion-entusiast med bakgrunn innen medieskaping og nettutvikling. Jeg har en enorm lidenskap for tegning og animasjon, og nå dykker jeg med hodet først inn i stop-motion-verdenen. Med bloggen min deler jeg det jeg har lært med dere.