Følg med for å lage realistiske animasjoner

av kim oppdatert: Kan 22, 2023

Oppfølging og overlappende handling er avgjørende prinsipper i animasjon. Follow through refererer til fortsettelsen av en handling etter at hovedhandlingen er fullført, mens overlappende handling involverer flere handlinger som skjer samtidig.

For å forstå deres betydning kan vi undersøke noen eksempler.

Avdekke magien med følge- og overlappende handlinger i animasjon

Det var en gang, i Disney-animasjonens magiske verden, to talentfulle animatører ved navn Frank Thomas og Ollie Johnston la ut på et forsøk på å identifisere de grunnleggende prinsippene som gjorde at de animerte karakterene deres ble levende. I sin autoritative bok, The Illusion of Life, avslørte de de 12 prinsippene for animasjon som siden har blitt språket til animatører overalt.

Følg gjennom og overlappende handling: To sider av samme mynt

Blant disse 12 prinsipper for animasjon, identifiserte de et par nært beslektede teknikker som fungerer hånd i hånd for å skape en illusjon av livet: Følg gjennom og overlappende handling. Disse teknikkene faller inn under en generell overskrift, da de deler et felles mål: å gjøre handlingen i animasjon mer flytende, naturlig og troverdig.

Følg gjennom: The Aftermath of Action

Så, hva er egentlig oppfølging? Se for deg dette: Du ser på en tegneseriehund som løper i full fart, og plutselig stopper den skrikende. Hundens kropp stopper, men dens floppy ører og hale fortsetter å bevege seg etter handlingens momentum. Det, min venn, er å følge opp. Det er fortsettelsen av bevegelse i visse deler av en karakters kropp etter at hovedhandlingen har stoppet. Noen viktige punkter å huske på ved oppfølging er:

• Den tilfører realisme til animasjonen ved å vise effektene av treghet
• Det bidrar til å understreke hovedhandlingen
• Den kan brukes til å lage komiske eller dramatiske effekter

Overlappende handling: A Symphony of Movement

La oss nå dykke ned i overlappende handling. Se for deg den samme tegneseriehunden som løper igjen, men denne gangen, vær nøye med de forskjellige delene av kroppen. Legg merke til hvordan bena, ørene og halen beveger seg med litt forskjellige tider og hastigheter? Det er overlappende handling på jobben. Det er teknikken for å forskyve timingen av ulike deler av en karakters kropp for å skape en mer naturlig og flytende bevegelse. Her er noen viktige aspekter ved overlappende handling:

• Det deler opp handlingen i mindre, mer håndterbare deler
• Det tilfører kompleksitet og rikdom til animasjonen
• Det hjelper å formidle karakterens personlighet og følelser

Rev Up Your Realism: Tips for å mestre oppfølging og overlappende handling

1. Observer og analyser bevegelse i virkeligheten

For å lage realistiske animasjoner er det viktig å studere hvordan ting beveger seg i den virkelige verden. Vær nøye med hvordan ulike deler av kroppen beveger seg med varierende hastighet og hvordan sekundære handlinger oppstår etter hovedhandlingen. Å observere og analysere virkelige bevegelser vil hjelpe deg å forstå prinsippene for oppfølging og overlappende handling, noe som gjør animasjonene dine mer troverdige.

2. Bryt ned komplekse handlinger i enkle trinn

Når du animerer en scene, er det nyttig å bryte ned komplekse handlinger i enklere trinn. Dette lar deg fokusere på den primære handlingen og de sekundære handlingene som følger. Ved å bryte ned bevegelsen i mindre deler, kan du sikre at hvert element er animert med riktig timing og hastighet, noe som resulterer i en mer realistisk og flytende animasjon.

3. Bruk referansevideoer og veiledninger

Det er ingen skam å søke hjelp fra proffene! Referansevideoer og opplæringsprogrammer kan gi verdifull innsikt i prinsippene for oppfølging og overlappende handling. Studer disse ressursene for å lære hvordan erfarne animatører bruker disse prinsippene i arbeidet sitt. Du vil bli overrasket over hvor mye du kan lære av deres teknikker og tips.

4. Eksperimenter med forskjellige animasjonsstiler

Selv om det er viktig å mestre prinsippene for oppfølging og overlappende handling, ikke vær redd for å eksperimentere med forskjellige animasjonsstiler. Hver stil har sin egen unike tilnærming til bevegelse og timing, og å utforske disse variasjonene kan hjelpe deg med å utvikle din egen unike stil. Husk at animasjon er en kunstform, og det er alltid rom for kreativitet og innovasjon.

5. Øv, øv, øv!

Som med alle ferdigheter, gjør øvelse mester. Jo mer du jobber med animasjonene dine, desto bedre blir du til å bruke prinsippene for oppfølging og overlappende handling. Fortsett å avgrense ferdighetene dine og press deg selv til å lage mer realistiske og dynamiske animasjoner. Med tid og engasjement vil du se en merkbar forbedring i arbeidet ditt.

6. Søk tilbakemelding fra jevnaldrende og mentorer

Til slutt, ikke vær redd for å be om tilbakemelding fra andre animatører, mentorer eller til og med venner og familie. Konstruktiv kritikk kan hjelpe deg med å identifisere områder for forbedring og gi verdifull innsikt i hvordan du kan gjøre animasjonene dine mer realistiske. Husk at vi alle er i dette sammen, og å lære av hverandre er en av de beste måtene å vokse som animatør på.

Ved å inkorporere disse tipsene i animasjonsprosessen din, vil du være på god vei til å mestre prinsippene for oppfølging og overlappende handling. Så fortsett, bli animert, og se scenene dine komme til live med nyvunnet realisme og flyt!

Overlappende handling: Pust liv i animasjonen din

Et annet prinsipp som jeg lærte tidlig var overlappende handling. Dette prinsippet handler om å legge til sekundære handlinger til animasjonen for å skape en følelse av realisme. Slik brukte jeg overlappende handling i animasjonene mine:

1. Identifiser sekundære handlinger: Jeg ville se etter muligheter for å legge til subtile bevegelser til karakterene mine, som en lett hodevipping eller en håndbevegelse.
2. Timing er nøkkelen: Jeg sørget for å forskyve disse sekundære handlingene fra den primære handlingen, slik at de ikke skjedde samtidig.
3. Hold det subtilt: Jeg lærte at mindre er mer når det kommer til overlappende handling. En liten, godt timet bevegelse kan ha en betydelig innvirkning på den generelle animasjonen.

Ved å inkludere overlappende handling i animasjonene mine, klarte jeg å skape karakterer som føltes levende og engasjerende.

konklusjonen

Så oppfølging og overlappende handling er to animasjonsprinsipper som bidrar til å bringe karakterene dine til live. 

Du kan bruke dem til å gjøre animasjonene dine mer realistiske og flytende, og de er ikke så vanskelige å mestre som du kanskje tror. Så ikke vær redd for å prøve dem!

Hei, jeg er Kim, en mamma og en stop-motion-entusiast med bakgrunn innen medieskaping og nettutvikling. Jeg har en enorm lidenskap for tegning og animasjon, og nå dykker jeg med hodet først inn i stop-motion-verdenen. Med bloggen min deler jeg det jeg har lært med dere.