Hvordan gjør du en stoppbevegelse jevnere? 12 profesjonelle tips og teknikker

av kim oppdatert: Juni 20, 2022

Har du laget din egen stop motion animasjon bare for å finne ut at det er litt rykkete og ikke så glatt som du ønsker?

Som du lærer din stopp bevegelse animasjonsvideo vil ikke se ut som Wallace og Gromit-filmen, og det er greit!

Men du vil ikke at sluttproduktet ditt skal se ut som et barns grove tegninger kommer til live heller – det finnes måter å gjøre stop-motion-animasjonen jevnere på.

Så det er ingen grunn til panikk, det er et par ting du kan gjøre for å fikse rykkete stop motion. Med litt arbeid og litt øvelse kan du gjøre animasjonen jevnere.

Den beste måten å gjøre stop-motion-animasjonen jevnere på, er å bruke mindre inkrementelle bevegelser og også ta flere bilder per sekund. Dette betyr at hver ramme vil ha mindre bevegelse, og når du spiller den av, vil den se jevnere ut. Jo flere rammer, jo jevnere vil det se ut.

Det er flere måter å forbedre teknikken på, og du kan også bruke programvare for å hjelpe deg med å lage en jevnere animasjon.

Det er mange forskjellige stop-motion-animasjonsprogrammer tilgjengelig, og de kan få stop-motion-videoen til å se profesjonell ut.

Fortsett å lese for å finne ut mer!

Måter å gjøre en stop-motion jevnere

Stop motion-animasjon kan se litt hakkete eller nervøs ut, spesielt hvis du er det ny i teknikken.

Bare gå til YouTube i disse dager, og du vil se mange hakkete stop-motion-animasjoner som mangler jevnheten til profesjonelle animasjoner.

En grunn til at folk sliter er at de ikke tar nok bilder, så de mangler de nødvendige rammene.

Men den rykende videoen trekker ned gleden av å se animasjonen og følge historien.

Å gjøre stop motion jevnere er veldig enkelt.

Å bruke litt mer tid og oppmerksomhet vil gi resultater som ikke bare vil tilfredsstille deg, men også gjøre animasjonen mer attraktivt å se for publikum.

En jevn stop motion-animasjon vil trekke inn flere seere og fans.

Så, hvordan lager du en flytende stop motion-animasjon?

Mindre inkrementelle bevegelser

Løsningen er enkel å gjøre mindre inkrementelle bevegelser og ta flere øyeblikksbilder per sekund. Dette resulterer i flere bilder per sekund og mindre bevegelse i hvert bilde.

Det kan ta litt lengre tid å filme scenen, men det vil være verdt det når du ser de endelige resultatene.

Profesjonelle stop motion-animatorer bruker denne teknikken hele tiden, og det er en av grunnene til at animasjonene deres ser så jevne ut.

Bildefrekvensen er antall bilder (eller bilder) som vises per sekund i en animasjon.

Jo høyere bildefrekvens, jo jevnere vil animasjonen se ut. For stop motion-animasjon brukes vanligvis en bildefrekvens på 12-24 bilder per sekund.

Dette kan virke som mye, men det er nødvendig for å lage en jevn animasjon.

Hvis du er ny til å stoppe bevegelse, start med en lavere bildefrekvens og øk den etter hvert som du blir mer komfortabel med teknikken.

Du kan alltid ta ekstra bilder og deretter slette de du ikke trenger senere i redigeringsprosessen.

Jo flere bilder, jo bedre, spesielt hvis det ikke er din første animasjon og du vet hva du gjør.

Finn ut hva de beste kameraene for å lage stop motion-filmer er

Tilsvarer en høyere bildefrekvens jevnere animasjon?

Her er en vanskelig ting å tenke på.

Bare fordi du har flere bilder per sekund, betyr det ikke nødvendigvis at animasjonen din blir jevnere.

Det vil det sannsynligvis, men du må ta hensyn til avstanden mellom rammer.

Pacing rammer er veldig viktig og kan kaste forestillingen om flere rammer = jevnere bevegelser opp i luften.

Hvis du prøver å lage en jevnere vinkende bevegelse (la oss late som legofiguren din vinker), kan du faktisk bruke færre rammer som er spredt lenger fra hverandre for å skape en jevn handling.

Hvis du bruker flere rammer med tett avstand, kan du ende opp med en hakkere bølge.

Det samme gjelder andre bevegelser som en karakter som går, løper eller sykler.

Poenget er at du må eksperimentere med pacing av rammene dine. Det er fortsatt best å ha mange rammer du kan bruke totalt sett.

Les også: Hvilket utstyr trenger du for stop-motion-animasjon?

Lette inn og lette ut

En annen viktig del av utviklingen av glatthet er å følge prinsippet "Ease in and Ease out".

Enkelheten i refererer til sakte i eller starte animasjonen sakte og deretter akselerere. Så, rammene er gruppert tettere sammen i starten og deretter lenger fra hverandre etterpå.

Ease out er når stoppbevegelsen starter raskt, men deretter bremses eller bremses.

Dette betyr at når et objekt beveger seg, øker det hastigheten når det begynner å bevege seg, og deretter bremses ned når det er i ferd med å stoppe.

For å oppsummere gir du dukken/objektet flere rammer både i starten og slutten av bevegelsen. Dermed vil bevegelsen din på skjermen være sakte, raske, sakte.

Trikset for å gjøre jevnere stop-motion handler om å kontrollere de små trinnene under lett inn og ut.

Hvis du er lage leireanimasjon, for eksempel kan du få leirdukken til å se ut til å bevege seg jevnt ved å bruke mindre trinn.

Du kan gjøre rammene dine så korte eller lange du vil, men jo kortere intervallet er, jo jevnere vil det se ut.

Hvis du ser på en karakter fra Wallace og Gromit, vil du legge merke til at hånd- eller fotbevegelsene er kontrollerte, ikke plutselige støt.

Det er dette som gir animasjonen et naturlig og naturtro utseende. Dette er et resultat av animatørens fokus på "lett inn og lett ut"-prosessen.

Sjekk ut denne videoen for å se hvordan du kontrollerer bevegelsene dine for å lage jevne stop motion-videoer:

Squash og strekk

Ser animasjonen din for stiv ut?

Du kan bruke squash- og stretchmetoden for å legge til jevnhet.

En gjenstand kan virke fleksibel og levende ved å bli klemt og strukket mens den beveger seg.

I tillegg kan det informere seeren om objektets hardhet eller mykhet (mykere objekter bør klemme seg og strekke seg mer).

Hvis animasjonene dine ser ut til å være for stive, bør du vurdere å legge til squash og stretch i bevegelsen for å se om det hjelper. Du kan gjøre dette når du redigerer videoen.

Legger til forventning

En bevegelse skjer ikke bare fra ingensteds. Konseptet med forventning i stop motion-animasjon er avgjørende for å få det til å se jevnt ut.

For eksempel, hvis du vil at karakteren din skal hoppe, må du vise dem bøye knærne først for å få energien til å hoppe.

Dette kalles prinsippet om motsetninger, og det hjelper til med å selge handlingen på skjermen.

I utgangspunktet er forventning en forberedende bevegelse som jevner ut handlingen mellom karakterbevegelsene.

Mykgjørende bevegelse med buer

Visst, noen bevegelser er lineære, men nesten ingenting i naturen går i en rett linje.

Hvis du vifter med hånden eller beveger armen, vil du legge merke til at det er en bue i bevegelsen, selv om den er liten.

Prøv å myke opp bevegelsens rute med noen buer hvis du synes animasjonene dine ikke ser helt riktige ut. Det kan redusere utseendet til hakkete bevegelser på skjermen.

Bruke objektets massesenter

Når du flytter dukken eller gjenstanden din, flytter du den basert på hvor massesenteret er plassert. Dette vil få bevegelsen til å se mer naturlig og jevn ut.

Å skyve gjennom massesenteret gir deg mer kontroll over bevegelsen.

Hvis du flytter dukken fra siden eller hjørnet, for eksempel, vil den se ut som den blir trukket eller dyttet i stedet for å bevege seg av seg selv.

Det kan også se ut til å snurre, noe som vil gjøre animasjonen ustø.

Det anbefales også at du alltid skyver objektene dine på nøyaktig samme sted - dette skaper jevne animasjoner.

Du kan bruke et lite stykke dobbeltsidig tape eller en post-it-lapp som markør for å hjelpe deg å finne massesenteret lettere.

Ved hjelp av en mahl-pinne

Har du hørt om en mahl pinne? Det er en pinne som brukes av malere til å hvile hendene mens de jobber uten å flekke noe av malingen.

(se flere bilder)

Det er også veldig nyttig for stop-motion-animasjon fordi det gir deg mer kontroll over bevegelsene dine.

Når du flytter dukken din, hold mahl-pinnen i den andre hånden og la enden av den hvile på bordet.

Dette vil gi deg mer stabilitet og hjelpe deg med å gjøre jevnere bevegelser.

Denne mahl-pinnen kan også hjelpe deg med å oppnå jevn stoppbevegelse fordi du kan gjøre ekstremt små bevegelser ved å nå de små områdene uten å flytte objektene dine utilsiktet.

En mahl-pinne hjelper deg også med å gjøre bare jevne bevegelser.

Hvil hendene

Jo mer stabil hånden din er, desto jevnere blir stop-motion-animasjonen.

Du må holde hånden stødig mens du tar bildene én ramme om gangen. Men hånden din må også være stødig når du flytter objektene og dukkene dine i små trinn.

Siden du må flytte figuren for hver scene, bør hånden og fingrene være stødige hvis du vil ha et jevnt sluttresultat.

Hvis hånden din er i luften, beveger den seg mer enn om den hviler på et solid underlag. Så det er best å hvile hånden eller fingrene på noe mens du jobber.

Bruk stativ (vi har vurdert gode alternativer her) hvis du har problemer med å holde hånden i ro eller til og med bruke en klemme for å sikre kameraet.

Det er viktig at du ikke legger for mye press når du tar øyeblikksbildet.

Litt bevegelse er greit, men prøv å holde kameraet stødig hele tiden for å bli kvitt uskarphet.

Så når du tar bilder, trykk forsiktig på knappen og vær like forsiktig når du flytter figurene.

Bruker programvare

Som jeg nevnte før, finnes det en rekke programmer som kan hjelpe deg med å lage jevnere stop motion-animasjoner.

Stop Motion Studio Pro er ett alternativ som inkluderer en rekke funksjoner som hjelper deg med å lage jevne stop motion-animasjoner.

En dedikert stop motion-programvare gir deg flere muligheter og dermed kan du lage bedre stop motion.

Redigeringsprogramvaren lar deg legge til ekstra rammer og bruker interpolasjon for å jevne ut animasjonen.

Dette kan bidra til å eliminere rykkende bevegelser og gi animasjonen et mer polert utseende.

Stop Motion Studio Pro inkluderer også en rekke andre funksjoner som kan være nyttige, for eksempel muligheten til å legge til lydeffekter og musikk, lage titler og studiepoeng og eksportere animasjonen din i HD-kvalitet.

Det finnes en antall andre programmer tilgjengelig som også kan hjelpe deg med å lage jevne stop motion-animasjoner.

Stop Motion Pro, iStopMotion og Dragonframe er alle populære alternativer som tilbyr lignende funksjoner som Stop Motion Studio Pro.

Legge til effekter i etterproduksjon

Du kan også legge til effekter i stop motion-animasjonen din post-produksjon. Dette kan bidra til å jevne ut eventuelle grove kanter og gi animasjonen et mer polert utseende.

Det er alle slags Visual Effects animatører bruker for å forbedre arbeidet sitt.

Noen av de vanligste effektene som brukes i stop-motion-postproduksjon er fargekorreksjon, fargegradering og metning.

Disse effektene kan bidra til å jevne ut fargene i animasjonen og få den til å se mer sammenhengende ut.

Du kan også bruke andre effekter, for eksempel uskarphet, for å jevne ut eventuelle rykkende bevegelser.

Dette kan være nyttig hvis du ikke klarer å eliminere alle støt og støt i animasjonen din under filmprosessen.

Dette kan gjøres på en rekke forskjellige videoredigering programmer, som iMovie, Final Cut Proeller Adobe Premiere.

Å legge til effekter i etterproduksjon kan bidra til å jevne ut eventuelle grove kanter og gi animasjonen et mer polert utseende.

Det er imidlertid viktig å merke seg at denne metoden kan være tidkrevende og kan kreve litt prøving og feiling før du får de resultatene du ønsker.

Bruke forskjellige teknikker: interpolering

Det finnes en rekke teknikker du kan bruke for å gjøre stop-motion-animasjonen jevnere.

Å legge til ekstra rammer og bruke interpolering kan bidra til å jevne ut animasjonen og gi den et mer flytende utseende.

Det er mange måter å gjøre dette på: du kan bruke annen programvare, eller du kan legge til effekter i etterproduksjon.

Du kan også bruke forskjellige teknikker for å jevne ut animasjonen, for eksempel å legge til rammer og bruke interpolering.

Interpolasjon er en teknikk som ofte brukes i stop motion-animasjon. Dette innebærer å lage nye rammer som settes inn mellom de eksisterende.

I utgangspunktet lager du nye rammer som er i mellom de eksisterende.

Dette kan bidra til å jevne ut eventuelle rykkende bevegelser og gi animasjonen et mer flytende utseende.

Jeg anbefaler å ta flere bilder enn du kanskje trenger og deretter velge de beste du vil bruke. På denne måten kan du få en jevnere animasjon.

Belysning

Jeg vet at til å begynne med virker det som om belysningen ikke er en stor sak for jevnheten til stop-motion.

Men for å være ærlig, spiller belysningen en viktig rolle for jevnheten til stop-motion.

Hvis du vil at stop motion skal være så jevn som mulig, må du sørge for at belysningen er jevn gjennom hele animasjonen.

Dette kan gjøres ved å bruke en softbox eller diffuser. Dette vil bidra til å myke opp lyset og redusere eventuelle harde skygger.

Konsekvent belysning er nøkkelen for en jevn stop motion-animasjon.

Unngå å bruke naturlig lys når du gjør stop-motion fordi det endrer seg hele tiden. Dette kan føre til at animasjonen din ser ujevn og hakkete ut.

Belysning er et viktig element i jevnheten til stop-motion, så bruk kunstig lys og unngå å skyte i nærheten av vinduer.

Så nøkkelen er at hvis du vil ha jevne animasjoner, sørg for å bruke konsekvent kunstig lys.

Ta bort

Enten du velger å bruke redigeringsprogramvare, etterproduksjonseffekter eller interpolering, er det en rekke måter du kan gjøre stop-motion-animasjonen jevnere på.

Men det hele starter i begynnelsen når du tar hvert skudd – bevegelsene dine må være i små trinn, og du må sørge for at figuren din beveger seg jevnt mellom hvert bilde for å unngå hakking.

Du må også være oppmerksom på belysningen din slik at den er konsistent gjennom hele animasjonen.

Disse trinnene vil hjelpe deg å sette liv i stop motion-prosjektet ditt uten noen rykende og hakkete utfall.

Lær deretter om de mest populære typene stop motion du trenger å vite om

Hei, jeg er Kim, en mamma og en stop-motion-entusiast med bakgrunn innen medieskaping og nettutvikling. Jeg har en enorm lidenskap for tegning og animasjon, og nå dykker jeg med hodet først inn i stop-motion-verdenen. Med bloggen min deler jeg det jeg har lært med dere.