Hvordan få stop-motion-karakterer til å fly og hoppe i animasjonene dine

av kim oppdatert: Juli 29, 2022

Stop motion-animasjon er en teknikk som bringer livløse gjenstander til live på skjermen.

Det innebærer å ta bilder av objekter i forskjellige posisjoner og deretter sette dem sammen for å skape en illusjon av bevegelse.

Dette kan gjøres med alle slags gjenstander, men brukes ofte med leirfigurer eller legoklosser.

En av de mest populære bruksområdene for stop-motion-animasjon er å skape en illusjon av flukt eller overmenneskelige hopp. Dette gjøres ved å henge gjenstandene på wire, en rigg, eller plassere dem på et stativ og bruke spesialeffekter som greenscreen-teknologi. Du kan deretter slette støtten fra scenen ved å bruke spesialeffekter kalt maskering.

Å få stop-motion-figurene til å fly eller hoppe er en fin måte å tilføre spenning og energi til animasjonene dine.

Den kan også brukes til å fortelle en historie eller formidle et budskap på en unik og engasjerende måte.

Hvis du vil lære hvordan du får stop-motion-karakterene til å fly eller hoppe, er det et par ting du trenger å vite.

Fortsett å lese for å finne ut hvordan du gjør det!

Fly- og hoppteknikker for stop-motion-animasjon

Å få ting til å fly er lettest med LEGO-figurene som brukes i klossfilmer (en type stop-motion ved hjelp av LEGO).

Selvfølgelig kan du bruke leirdukker også, men det er lettest å animere legofigurer fordi du kan knytte dem med hyssing og plassere dem på et stativ uten å skade formen.

For å oppnå utseendet til rask bevegelse trenger du individuelt fotograferte rammer, og så må du få karakterene eller dukkene dine til å bevege seg i veldig små trinn.

Med et godt kamera, kan du ta bilder med høy bildefrekvens, noe som vil gi deg mer fleksibilitet når det gjelder redigering av videoen.

Du vil ende opp med høykvalitets stop-motion-flyging eller hoppscener.

1. Først må du velge riktig materiale for prosjektet ditt.
2. For det andre må du være forsiktig når du planlegger og utfører skuddene dine.
3. Og for det tredje, du må ha tålmodighet og en stødig hånd for å få de perfekte resultatene.

Stop motion-programvare: maskering

Hvis du vil ha den enkleste måten å lage hopp og flygende bevegelser på, bruke programvare som Stop Motion Studio Pro for iOS or Android.

Denne typen programmer tilbyr en maskeringseffekt som lar deg slette støtten fra bildene dine i etterproduksjon manuelt.

Dette er en rask og enkel måte å lage flygende eller hoppende animasjoner uten å måtte bekymre deg for at riggen eller stativet er synlig.

Hvordan maskere i stop motion studio?

Maskering er en måte å blokkere deler av rammen på, slik at bare visse objekter eller områder er synlige.

Det er en nyttig stop-motion-animasjonsteknikk som kan brukes til å skape en illusjon av bevegelse.

For å maskere i Stop Motion Studio, må du bruke maskeringsverktøyet.

Velg først området du vil maskere. Klikk deretter på "Maske"-knappen og en maske vil bli brukt på det valgte området.

Du kan også bruke Eraser Tool for å fjerne deler av masken.

Fordelen er også at du ikke trenger å ha spesielle bilderedigeringsferdigheter eller være en erfaren Photoshop-bruker for å få dette til.

De fleste stop-motion-animasjonsapper har en rekke funksjoner. Selv gratisversjonen av noe programvare kan hjelpe deg med å animere fly- og hoppeøyeblikk.

Her er hvordan det fungerer:

• Lag din scene
• Ta et bilde
• Flytt karakteren din litt
• Ta et nytt bilde
• Gjenta denne prosessen til du har ønsket antall bilder
• Rediger bildene dine i stop motion-programvaren
• Påfør maskeringseffekten for å fjerne riggen eller stativet
• Eksporter videoen

Bilderedigeringsprogrammet vil ha en maskeringseffekt, og du kan manuelt spore og slette stativene, riggene og andre uønskede objekter fra scenen din.

Her er en demovideo på Youtube av noen som bruker Stop Motion Pro for å lage utseendet til et flygende objekt enkelt:

Ta en ren bakgrunn for komposisjon

Når du vil få karakteren din til å se ut til å fly i rammen, må du ta mange bilder av karakteren din i forskjellige posisjoner.

Du kan gjøre dette ved å henge karakteren din fra taket eller ved å plassere dem på et stativ.

For å skape en illusjon av hopp og flyging i en stop-motion-film, må du filme hver scene med karakteren din i ro, karakteren din som utfører bevegelsen, og deretter den rene bakgrunnen.

Derfor er det nødvendig å fotografere den rene bakgrunnen separat.

Dette er slik at du senere kan komponere de to sammen i etterproduksjon og få det til å se ut som karakteren din virkelig flyr.

Så for å gjøre dette, la oss late som om du får karakteren din til å fly på et lite fly fra den ene siden av skjermen til den andre.

Du ønsker å ta 3 bilder:

1. karakteren din i ro på flyet på den ene siden av rammen,
2. karakteren din i luften som hopper eller flyr over rammen,
3. og den rene bakgrunnen uten flyet eller karakteren.

Men husk at du fortsetter å gjenta denne prosessen flere ganger mens karakteren "flyr" over skjermen for å gjøre selve animasjonen lengre.

For hvert bevegelsesbilde tar du et bilde med flyet i ro, ett mens du flyr, og ett av bakgrunnen uten den flygende karakteren.

Programvaren og redigeringsdelen av stop-motion-animasjonen din er veldig viktig fordi det er da du fjerner støttene som brukes for å få karakterene dine til å se ut til å fly.

Plasser karakterer på et stativ eller rigg

Hemmeligheten bak enkle fly- og hoppebevegelser er å plassere figuren på en støtte eller stativ – dette kan være alt fra et stativ av legoklosser til en wire eller et spyd – som ikke er for tykt, og deretter ta bildet.

Du kan bruke hvit stift for å feste støtten på plass hvis du trenger det.

Et annet populært stativ er en stop motion-rigg. Jeg har anmeldt de beste stop motion riggarmene i et tidligere innlegg, men det du trenger å vite er at du plasserer dukken eller legofigurene dine på riggen og redigerer riggen eller skiller deg ut i etterproduksjonen.

For å starte må du ta et bilde av karakteren din eller dukken din på et stativ. Deretter, hvis karakteren kaster en gjenstand i luften, trenger du noen få bilder av gjenstanden på et stativ.

Du kan bruke legoklosser eller et leirstativ og justere gjenstanden eller karakteren på den etter behov.

Du må ta flere bilder, flytte karakteren eller dukken litt hver gang.

I etterproduksjon vil du deretter redigere bildene og legge til bevegelse til karakteren eller objektet, slik at det ser ut som om det virkelig flyr eller hopper.

Lag fly og hopp ved hjelp av wire eller snor

Du kan også bruke ledning eller en streng for å få karakterene dine til å fly eller hoppe. Dette er litt mer komplisert enn å bruke stativ, men det gir deg mer kontroll over bevegelsen til karakteren din.

Først må du feste ledningen eller strengen til taket eller en annen støtte. Pass på at ledningen er stram og at det er nok slakk til at karakteren din kan bevege seg.

Ideen er å suspendere karakteren, dukken eller objektet i luften. Figuren vil bli guidet ved hjelp av hendene dine, men vil se ut til å fly på egen hånd.

Deretter må du feste den andre enden av ledningen eller strengen til karakteren din. Du kan gjøre dette ved å knytte den rundt midjen eller feste den til klærne deres.

For å få karakteren din til å hoppe, kan du trekke i tråden eller snoren med fingeren for å skape en illusjon av hoppende eller flygende legofigurer eller dukker.

Til slutt må du ta bildene dine. Start med å ha karakteren din i startposisjonen. Deretter flytter du dem litt og tar et nytt bilde. Gjenta denne prosessen til karakteren din har nådd målet.

Når du kommer for å redigere bildene dine sammen, vil det se ut som de flyr eller hopper gjennom luften!

Tråd eller snor kan også brukes til å få karakterene dine til å spinne eller rotere i luften. Dette er litt vanskeligere, men det kan legge til et ekstra spenningselement til animasjonen.

For å gjøre dette, må du feste ledningen eller strengen til en støtte og deretter feste den andre enden til karakteren din. Pass på at ledningen er stram og at det er nok slakk til at karakteren din kan rotere.

Deretter må du ta bildene dine. Start med å ha karakteren din i startposisjonen. Deretter roterer du dem litt og tar et nytt bilde.

Gjenta denne prosessen til karakteren din har nådd målet. Når du kommer for å redigere bildene dine sammen, vil det se ut som de snurrer eller roterer i luften!

Hvordan få objekter og figurer til å fly uten å bruke dataeffekter
For denne gammeldagse stop-motion-animasjonsteknikken, må du bruke litt klebrig kitt som Instant klebrig kitt for å feste dine flygende objekter eller figurer til en liten tannpirker eller pinne/plast.

La oss for eksempel late som om du får en ball til å fly. Du kan bruke bilderedigeringsprogrammet for å se hva du gjør, men du kan ganske enkelt bruke hvilket som helst kamera og se gjennom søkeren mens du jobber.

Fest ballen til tannpirkeren med litt klebrig sparkel, og plasser deretter tannpirkeren+ballen på bakken i scenen din. Det er best å starte med ballen litt forhøyet.

Du kan til og med lage et "krater" i bakken ved å bulke det med fingeren før du plasserer tannpirkeren+kulen.

For hver ramme, flytt litt på tannpirkeren+kulen og ta et bilde. Det kan være lurt å bruke et stativ for å holde kameraet stødig.

Tanken er å gjøre det slik at du ikke kan se pinnen eller stiften du setter på veggen eller i bakken. Skyggen skal heller ikke være synlig.

Denne maskeringsmetoden er flott fordi det ser ut til at objektet ditt svever i luften eller «flyr».

Denne grunnleggende teknikken kan brukes til å få alt til å se ut til å fly, fra en fugl til et fly.

Et potensielt problem du kan støte på med denne klassiske metoden er at stativet eller stokken din kan skape en skygge på bakgrunnen din, og den vil være synlig i stop-motion-animasjonen.

Derfor må du bruke et lite, tynt stativ eller pinne slik at skyggen ikke er synlig i den endelige animasjonen.

Grønn skjerm eller chroma key

Hvis du vil ha mer kontroll over posisjonen til dine flygende figurer eller objekter, kan du bruk en grønn skjerm eller chroma key.

Dette lar deg sette sammen dine flygende karakterer eller objekter i hvilken som helst bakgrunn du vil ha i etterproduksjon.

For å gjøre dette, må du sette opp en grønn skjerm eller chroma key-bakgrunn. Ta deretter bilder av karakterene eller objektene dine foran den grønne skjermen.

I etterproduksjon kan du deretter sette sammen karakterene eller objektene dine til hvilken som helst bakgrunn du vil.

Dette kan være en himmelbakgrunn, eller du kan til og med sette dem sammen til en live-action-scene!

Denne teknikken gir deg mye kontroll over posisjonen til dine flygende figurer eller objekter og gir deg muligheten til å sette dem sammen i hvilken som helst bakgrunn du ønsker.

Det kan være en kul måte å animere på hvis du er interessert i den slags ting.

Koble karakteren eller objektet til en heliumballong

Det er mange kreative ideer for flyvende stop-motion-karakterer eller objekter, men en av de mest populære er å feste dem til en heliumballong.

Dette er en veldig kul stop-motion-animasjonsteknikk som lar deg få karakteren din eller objektet til å se ut til å sveve i luften.

For å gjøre dette, må du skaffe deg en liten heliumballong og feste karakteren din eller gjenstanden til den med en snor.

Deretter må du ta bildene dine med kameraet. Start med å ha karakteren eller objektet i startposisjonen. La deretter ballongen flyte opp og ta et nytt bilde.

Gjenta denne prosessen til karakteren din eller objektet har nådd målet. Når du kommer for å redigere bildene dine sammen, vil det se ut som de svever i luften!

Flying og hopping stop motion animasjonstips og triks

Gjør stop motion-animasjon jevn kan være utfordrende, og det å få hoppet, kastene og flyvningene kan være en sann test.

Stop motion-filmen kan virke veldig slurvete eller dårlig hvis karakterbevegelsene ikke gjøres helt riktig.

Visst, du kan redigere stativene og riggene på datamaskinen eller nettbrettet senere, men hvis du ikke setter opp figuren din riktig for trekkene, vil den ikke se perfekt ut.

Her er noen tips om hvordan du får stop-motion-karakterene til å fly eller hoppe og se bra ut i stop-motion-animasjonsvideoer:

Velg riktig materiale

Det første trinnet er å velge riktig materiale for prosjektet ditt.

Hvis du bruker leirfigurer, sørg for at de er lette og ikke går i stykker når de slippes. Hvis du bruker legoklosser og legofigurer, sørg for at de er godt festet sammen.

Deretter må du bestemme hva slags stativ, rigg eller pinne du trenger for å støtte karakteren eller gjenstanden din.

Den må være sterk nok til å holde opp karakteren eller objektet, men ikke så tykt at det vil være synlig i den endelige animasjonen.

Ikke glem det klebrig sparkel hvis nødvendig.

Planlegg og utfør skuddene dine nøye

Det andre trinnet er å planlegge og utføre skuddene dine nøye. Du må ta hensyn til vekten på objektene dine, lengden på ledningene og plasseringen av kameraet.

Et godt kamera er nøkkelen til å ta gode bilder. Men du må også vurdere lukkerhastighet, blenderåpning og ISO-innstillinger.

Du må også ta hensyn til typen belysning du bruker. Dette kan forårsake problemer med skygger.

Vær tålmodig og ha en stødig hånd

Det tredje og siste trinnet er å være tålmodig og ha en stødig hånd. Det krever mye tålmodighet og øvelse for å få de perfekte resultatene.

Men med litt tid og krefter vil du kunne lage fantastiske stop motion-animasjoner.

Her er noe å huske på: flytt objektene og figurene i svært små trinn.

Dette vil bidra til å få bevegelsene til å virke jevnere i den endelige animasjonen.

Bruk også et stativ til kameraet ditt for å holde skuddene stødige.

En enkelt ramme er ikke nok til å vise bevegelsen, så du må ta mange bilder. Antall bilder vil avhenge av hastigheten på animasjonen.

Fly og hopp er ikke så vanskelig, men når du lager stop-motion-animasjon som nybegynner, er det best å starte med små bevegelser og jobbe deg oppover.

Ta bort

Det er mange tips og triks du kan bruke for å få stop-motion-karakterene til å fly eller hoppe.

Ved å bruke de riktige materialene og planlegge bildene dine nøye, vil du kunne lage fantastiske stop-motion-animasjoner som vil imponere venner og familie.

Hemmeligheten er å bruke et stativ til å løfte karakterene eller objektene dine opp i luften og deretter bruke et bilderedigeringsprogram for å fjerne stativet fra den endelige animasjonen.

Dette tar litt tid og krefter, men det er verdt det når du ser resultatene.

Så gå ut, forbered scenen og begynn å skyte!

Les neste: Stop motion lighting 101 – hvordan du bruker lys til settet ditt

Hei, jeg er Kim, en mamma og en stop-motion-entusiast med bakgrunn innen medieskaping og nettutvikling. Jeg har en enorm lidenskap for tegning og animasjon, og nå dykker jeg med hodet først inn i stop-motion-verdenen. Med bloggen min deler jeg det jeg har lært med dere.