Belysning eller belysning: Bruk lys bevisst for det perfekte bildet

av kim oppdatert: Juni 30, 2022

Lys er et av de viktigste aspektene ved fotografering, da det kan lage eller ødelegge bildet ditt. Belysning er et verktøy som kan hjelpe deg med å kontrollere stemningen i et fotografi, samt fremheve spesifikke detaljer.

Når den brukes riktig, kan den skape slående fotografier og en kraftfull fortelling.

I denne artikkelen skal vi se på noe av det grunnleggende innen belysning, og hvorfor det er viktig å bruke bevisst for å ta det perfekte bildet.

Hvorfor belysning er viktig

Lys er en viktig del av fotografering, spesielt for å ta det perfekte bildet. Belysning setter stemningen i et bilde, enten det er lyst og glad eller mørkt og mystisk. Den kan brukes til å lage skygger, fremheve et motivs egenskaper eller gi sterk kontrast. Belysning har også makten til å kontrollere bildenes fargebalanse og skarphet. Uten den vil du ikke ha nok detaljer i bildet eller få frem de fineste punktene.

Enten du fotograferer med naturlig lys fra solen eller kunstig lys fra en lampe eller strobe, vil forståelse av lys ta fotograferingsferdighetene dine til et nytt nivå. Det handler om å balansere intensitet og retning for å lage forskjellige effekter som forsterker hver type bilde til formålet.

Naturlig belysning: Naturlig belysning betyr bare enhver form for lys som kommer fra en allerede eksisterende kilde - som direkte sollys utendørs eller omgivelseslys kommer gjennom et vindu innendørs - i motsetning til målrettet (kunstig) belysning innendørs/utendørs oppsett. Naturlig lys er flott for å ta utendørsbilder, men det er vanskelig å manøvrere siden det endrer seg etter tid på døgnet og værforhold; det er ikke mulig å slå av naturlig belysning når du ennå ikke har nok skygge eller lysstyrke på modellen din!

Kunstig belysning: Kunstig belysning deles inn i to kategorier – kontinuerlig lys (som forblir på konstant) og stroboskoplys (som gir ultrakorte utbrudd av intens belysning). Kontinuerlige lys gir fleksibilitet ettersom de ikke krever å sette opp flere bilder som stroboskoper gjør; men de er ikke særlig kraftige sammenlignet med stroboskoper og er ofte veldig upålitelige når det gjelder å fange sanntidsbevegelser nøyaktig uten at for mye uskarphet påvirker resultatet kvalitetsmessig.

Typer belysning

Belysning er en viktig del av enhver foto- eller videoshoot. Ulike typer belysning kan brukes til å skape ulike effekter i det endelige bildet. Det finnes flere typer belysning som kan brukes, for eksempel naturlig belysning, studiobelysning og kunstig belysning. Hver har sine egne fordeler og ulemper, så det er viktig å forstå de forskjellige lystypene og hvordan de kan brukes til å lage det perfekte bildet.

Naturlig belysning

Naturlig lys er bruken av naturlig forekommende lys for å belyse en scene eller et motiv. Det er et viktig verktøy for å lage et estetisk tiltalende fotografi og fungerer spesielt godt for naturbilder, portretter og landskapsfotografering. Sollys er den vanligste kilden til naturlig lys som er tilgjengelig, men mange fotografer bruker også måneskinn, skumring eller til og med levende lys for å fange forskjellige effekter. Naturlig belysning krever oppmerksomhet på detaljer og finesser som følger med øvelsen, da det kan variere drastisk avhengig av tid på døgnet og året.

Skyggen eller skyggene skapt av naturlig lys kan legge til tekstur, atmosfære og drama til bildet ditt. Åpne vinduer, romlys og speil er alle nyttige verktøy for å forsterke naturlig lys både innendørs og utendørs. Naturlig lys er fritt, dynamisk og behagelig; det kan imidlertid være uforutsigbart når du fotograferer utendørs på grunn av skiftende værforhold som skyer som passerer over solen, plutselige vindkast som får trær til å bevege seg eller til og med kraftige regnbyger som skjuler utsikten. Det er viktig å være tålmodig med Moder Natur!

For å oppsummere, det er ingen erstatning for skjønnheten som bare naturlig lys kan bringe til et bilde. Så lenge du kommer forberedt med en overflod av tålmodighet pluss problemløsningsevner, vil du bli belønnet med fantastiske bilder fra innsatsen din! Nøkkelen her er eksperimentering – ikke bare plasser kameraet ditt på ett sted gitt samme type belysning fordi du ikke får et riktig opplyst bilde på den måten hver gang – det er god praksis å flytte rundt på motivet/scenen til du får det som ser best ut!

Kunstig belysning

Kunstig belysning er flott for å legge til dybde, fylle ut uønskede skygger og fargelegge scenen. Enten du bruker naturlig eller kunstig lys, må du være oppmerksom på detaljene. Ulike kilder til kunstig belysning som wolfram, dimbart fluorescerende lys og HMI kan skape en rekke fargebalanse i bildet ditt. For å få mest mulig ut av hver lyskilde er det viktig å forstå egenskapene knyttet til hver type belysning.

Tungsten belysning
Tungsten (også kalt glødelamper) brukes i standard husholdningslamper så vel som profesjonelle scenelys. Når disse lysene dimmes, skaper de en varm oransje eller gul glød rundt et objekt. Wolframpærer har en "temperatur"-vurdering som måles i grader Kelvin (eller K). Generelt sett vil høyere K-temperaturvurdering oversettes til en mer blåaktig lyskilde. Lavere K-klassifisering vil gi mer gulaktige toner.

Dimbar lysrørsbelysning
Fluorescerende pærer inneholder kjemiske elementer som avgir synlig lys når elektrisitet passerer gjennom dem. Fluorescerende pærer er perfekte for å lage et bredt spekter av fargetemperaturer fra kjølige blåtoner til varme røde og gule. Du kan også kontrollere lysstyrken til fluorescerende lys ved å bruke fjernkontroller eller dimmebrytere eller knotter på selve lysene.

HMI belysning
HMI (hydrargyrum medium-arc jodide) er en lysbuelampe som produserer rent hvitt lys når elektrisitet passerer gjennom de gassformede elementene inne i pærens konvolutt. Denne typen pære brukes vanligvis til filmscener og spesialeffektbelysning fordi den ikke krever oppvarmingstid slik som wolfram- og lysstoffrør. HMI-lamper er perfekte for å skape sollyset midt på dagen utendørs på en overskyet dag eller til og med simulere dagslys innendørs med studioblits rundt motivet ditt.(...)

Lysteknikker

Riktig belysning kan ha en dramatisk effekt på stemningen og atmosfæren til et bilde eller en video. Det finnes ulike teknikker som fotografer og videografer bruker for å lage det perfekte bildet. Ulike lysteknikker kan skape imponerende bilder og fremkalle følelser fra betrakteren. I denne delen vil vi dekke det grunnleggende om belysning og lære om noen av de vanligste belysningsteknikkene.

Bakgrunnsbelysning

Motlys er en teknikk der den primære lyskilden plasseres bak motivet og deretter peker mot kameraet. Denne teknikken kan brukes til å lage fantastiske lysfigurer på motivet, samtidig som det gir en veldig dramatisk effekt til bildet ditt. Bakgrunnsbelysning fungerer spesielt godt med gylne timer-bilder og nattfotografering, der høydepunktene i motivet fremheves ytterligere ved bruk av bakgrunnslys.

Når du konfigurerer for fotografering med bakgrunnslys, må du sørge for å plassere lyset på en slik måte at det ikke forårsaker linsrefleks eller varme flekker foran kameraet. Dette kan lett ødelegge et ellers fantastisk skudd! For å oppnå et skikkelig bakgrunnsbelyst utseende, roter eller vinkle lyset slik at det treffer bak eller til siden av motivet og diffunderer rundt dem før det når deg. Prøv å eksperimentere med forskjellige vinkler og avstander for å oppnå forskjellig effekt – fra kreative silhuetter mot gylden time-himmel til sterke nøkkellys-definerende teksturer bakfra.

Ved å omfavne bakgrunnsbelysningsteknikker vil du kunne ta fantastiske bilder hver gang!

Sidebelysning

Sidelys er en type lysteknikk der lyset plasseres ved siden av motivet som filmes. Denne teknikken kan legge til en dramatisk effekt til bilder og bidra til å få frem tekstur, form og kontrast i bildet. Det skaper skygger som trekker oppmerksomheten til bestemte områder, og gir bildet en følelse av dybde som kan være veldig behagelig. Avhengig av styrken og retningen til lyset, vil skygger vanligvis definere en eller to sider av et objekt, slik at det føles mer tredimensjonalt. Hvis du ønsker å fremheve motivets egenskaper, for eksempel ansiktstrekk i portretter, kan sidebelysning bakfra eller forfra (men fortsatt utenfor midten) skape sterke chiaroscuro-konturer for større vekt.

Fyll belysning

Fyllbelysning brukes til å redusere kontrasten i komposisjonen din ved å belyse områdene i skygge. Den kan brukes til både fotografering og video, og den regnes som en av de viktigste belysningstypene. Vanligvis brukes en mykere, mer diffus lyskilde for fyllbelysning - som en reflektor, softbox, paraply eller sprettkort - som er vinklet mot motivet for å "fylle ut" skygger som er skapt av andre lyskilder. Ideen bak fyllbelysning er å legge til akkurat nok belysning slik at den balanserer ut de andre lyskildene i rammen din, samtidig som den etterlater litt skygger og tekstur. Dette skaper et bilde med jevn belysning på tvers av alle områder og bedre definerer former i scenen din. Fyllbelysning bidrar også til å forsterke detaljer i mørkere deler av bildet ditt, samtidig som den reduserer harde høydepunkter forårsaket av lysere elementer i bilder, samt hotspots på ansikter når du fotograferer portretter. Eksperimenter med forskjellige vinkler og plassering for fylllysene dine til du oppnår effekten du leter etter!

Belysningsutstyr

Godt lysutstyr er avgjørende for å lage det perfekte bildet. Enten du tar opp en video eller tar bilder, er det å forstå det grunnleggende om belysning nøkkelen til å skape et profesjonelt utseende. Ulike lysutstyr kan brukes til å justere intensiteten og retningen til lyset for å skape ønsket utseende i fotografiene dine. La oss ta en titt på noen av de mest populære delene av belysningsutstyr.

Softbokser

Softboxer er en viktig lysmodifikator for portrett- og nærbilder. Softboxes er designet for å skape et bredt og jevnt lys, som ligner egenskapene til naturlig vinduslys. I stedet for en hard, direkte lyskilde, myker og sprer disse modifikatoren lyset ved inngangspunktet. Denne diffusjonen (uttynningen) av strålen lar den spre seg jevnt over motivet og lyser forsiktig opp skygger, myker opp rynker eller urenheter og skaper flatterende linjer på modellens ansikt og kropp.

Softboxer kommer i to stiler, kvadratisk/rektangulær eller åttekantet/strimmeldesign, begge vil skape myk omsluttende belysning for motivet ditt. Denne kvaliteten skyldes veggene som danner innsiden av boksen – tenk på når du ser på en boks ovenfra – dette ligner på det som skjer med lys som reflekteres fra en softbox. Veggene spres og tynner ut strålen før de treffer motivet, og gir et mer dekket område for jevn lysdekning over motivets ansikt eller kropp i stedet for bare en større spotlight-lignende kilde som flom over dem. I tillegg, siden de fleste softbox-stiler har justerbare fronter, kan du åpne eller lukke flere av disse veggene – og gi deg selv kontroll over retningsbestemt oppdeling etter behov gjennom hele fotograferingen.

Størrelsen på en softbox er også viktig for å bestemme hvordan du vil forme/forme et lysoppsett avhengig av om det er portrett- eller produktfotografering der du ønsker mye dekning, men begrenset omslagskvalitet kontra små produkter som krever detaljer rundt kanter som kan trenge. distinksjoner med høyere kontrast eller catch-lights som øyne krever presis nøyaktighet med fokuserte kontroller på retningsevne...

Paraplyer

Paraplyer er en vanlig type lysutstyr som brukes i både fotografering og video. De er rimelige, lette og enkle å transportere, noe som gjør dem til et attraktivt valg for amatører så vel som profesjonelle.

En paraply er et flott verktøy for å skape diffust lys. Diffusert lys betyr at belysningen mykes opp og spres slik at motivet ikke lyser direkte med en enkelt sterk stråle som forårsaker hotspots eller dype skygger. Paraplyer kan brukes sammen med blitser utenfor kameraet, studioblitser eller naturlig sollys for å skape vakker belysning for foto- eller videoopptaket ditt.

Paraplyer kommer i to forskjellige typer: skyte-gjennom paraplyer, som har et hvitt panel i den ene enden; og reflekterende paraplyer, som består av et hvitt deksel på den ene siden og sølvbelegg på den andre. Skyteparaplyer er litt mer gjennomsiktige enn reflekterende, men slipper litt mindre lys gjennom - likevel nok til å produsere fantastisk opplyste bilder og videoer! Med reflekterende paraplyer vil du få mer intens lysutbytte siden noe av lyset reflekteres tilbake til scenen din av sølvbaksiden.

For å bruke en paraply effektivt, bør den holdes minst 30 tommer unna motivet, noe som vil oppnå maksimal spredning og gi deg myke, behagelige resultater uten harde skygger eller altfor lyse høydepunkter. Du kan også justere hvor langt unna paraplyen er avhengig av hvor dramatisk du vil at lyseffekten skal være - tettere avstander betyr mer intens belysning mens lengre avstander betyr ekstra diffusjon i motsetning til generelle lysstyrkenivåer.

reflekser

En lysreflektor bidrar til å maksimere mengden lys du kan bruke utendørs, noe som gjør fotografering under lyse forhold enklere og mer effektivt. De kommer i en rekke former, størrelser og materialer, og gir deg muligheten til å skreddersy belysningsoppsettet til en spesifikk stemning eller effekt.

Den vanligste typen reflektor er en fem-i-ett; denne sammenleggbare typen har utskiftbare paneler som lar deg kontrollere (sprette) retningen og intensiteten til lyset. De fleste kommer med lag for gull, sølv eller hvite reflekterende overflater samt svart (for å eliminere søl). Den lille størrelsen gjør dem enkle å transportere og bruke på stedet.

Andre typer inkluderer firkantede eller åttekantede metallrammer med stoffer strukket på tvers: ofte silke, abrasin eller plissert silkepapir. Hvis de brukes kreativt (som ikke bare tar hensyn til effekten på lysstyrken, men også deres evne til å produsere refleksjoner, skygger og silhuetter) kan de gi fantastiske resultater, selv på begrensede budsjetter. De er også ideelle for studioopptak når ekstra lyskilder kan være vanskelig å få tak i.

Til slutt kan stive hvite tavler eller skjærebrett vanligvis laget av skumkjerne dekket med reflekterende Mylar brukes for ytterligere kontroll over belysningen og er spesielt nyttige når du fotograferer volumetriske effekter som fyrverkeri over lange avstander.

konklusjonen

Belysning eller belysning er avgjørende for god fotografering. Du kan ikke ta flotte bilder uten å kunne leke med lyset. Og ikke bare stol på blitsen i kameraet, lær hvordan du bruker forskjellige lyskilder og belysningsteknikker for å lage en rekke effekter. For å få det beste ut av ethvert skudd, må du ta kontroll over lyset du ønsker og gjøre justeringer etter behov.

Enten du fotograferer innendørs eller utendørs, prøv forskjellige tilnærminger og teknikker for å ta kreative bilder med unike stiler og utseende. Med disse prinsippene i tankene, la fantasien løpe løpsk mens du utforsker og eksperimenterer med å tenne det perfekte bildet!

Hei, jeg er Kim, en mamma og en stop-motion-entusiast med bakgrunn innen medieskaping og nettutvikling. Jeg har en enorm lidenskap for tegning og animasjon, og nå dykker jeg med hodet først inn i stop-motion-verdenen. Med bloggen min deler jeg det jeg har lært med dere.